Month: December 2020

SAMMY HAGAR & THE CIRCLE ANUNCIA ÁLBUM ‘LOCKDOWN 2020’
Por Irving Vidro

Sammy Hagar & the Circle han anunciado un nuevo álbum, y están haciendo una vista previa del Lockdown 2020 de 11 pistas con una versión de “Heroes” de David Bowie.

La banda adopta un enfoque sencillo: la batería de Jason Bonham ancla su actualización de la canción de 1977, con el bajo retumbante de Michael Anthony y el crujido atmosférico del guitarrista Vic Johnson apoyando una voz de Hagar que se aventura desde un canturreo bajo en el primer verso a un rugido pesado. . Puedes escuchar “Heroes” a continuación.

A lanzarse el 8 de enero de 2021, Lockdown 2020 se grabó de forma remota durante las “Lockdown Sessions” de la banda, que Hagar and the Circle lanzaron en marzo en medio de la cuarentena pandémica de COVID-19. Bonham instó a los demás a grabar un concierto de preparación para el concierto, y siguieron sus respectivas partes en casa. El resultado fue el primer original de este proyecto, “Funky Feng Shui”.

Grabaron nueve melodías más, todas versiones, durante los siguientes ocho meses. “Cuando empezamos a hacer estas sesiones de bloqueo, solo teníamos la intención de mantenernos en contacto con los aficionados hasta que pudiéramos volver a la carretera”, dijo Hagar en un comunicado. “Pero a medida que pasaban las semanas y los meses, también se convirtió en una forma divertida de mantener unida a la banda, musical y creativamente”.

Lockdown 2020 incluye actualizaciones de canciones de la antigua banda de Hagar y Anthony, Van Halen, que incluyen “Right Now”, “Good Enough” y “Don’t Tell Me (What Love Can Do)”; así como la “Sympathy For The Human” de Hagar; el Who’s “Won’t Get Fooled Again”; “Three Little Birds” de Bob Marley; “Whole Lotta Rosie” de AC / DC; “For What It’s Worth” de Buffalo Springfield y “Keep a-Knockin ‘” de Little Richard.

Hagar and the Circle grabaron “Heroes” como una pista final, disponible ahora como gratificación instantánea con pedidos anticipados de álbumes. Todas las ganancias de la canción beneficiarán a los bancos de alimentos de todo el país. “Con la adición de ‘Héroes’, tenía sentido ayudar a aquellos que luchan contra los efectos del COVID-19”, agregó Hagar. “Probablemente no hubiera sucedido sin él”.

Sammy Hagar & the Circle, ‘Lockdown 2020’ Tracklist

1. “Funky Feng Shui”
2. “Won’t Get Fooled Again” (The Who)
3. “Good Enough” (Van Halen)
4. “Three Little Birds” (Bob Marley)
5. “Whole Lotta Rosie” (AC/DC)
6. “Right Now” (Van Halen)
7. “Keep a-Knockin'” (Little Richard)
8. “Right Now” (Van Halen)
9. “Don’t Tell Me (What Love Can Do)” (Van Halen)
10. “Sympathy for the Human” (Sammy Hagar)
11. “Heroes” (David Bowie)

TOM MORELLO APRENDE 250 CANCIONES ANTES DE GIRA CON BRUCE SPRINGSTEEN
Por Irving Vidro

El guitarrista de Rage Against The Machine, que formó parte del legendario grupo de gira del músico Bruce Springsteen de 2008 a 2015, admitió que todavía no se sentía preparado para el hábito del líder de recibir solicitudes aleatorias de la audiencia.

Respondiendo a un fan que le preguntó sobre el “ritual de iniciación” de la banda, le dijo a la revista Uncut: “La E Street Band fue una de las mejores bandas de rock en vivo del mundo durante 40 años antes de tocar con ellos, así que mi trabajo principal era no arruinar algo perfectamente bueno.

“Aprendí 250 canciones antes de partir para la primera gira, así que supongo que sería la inducción. Y aún así no fue suficiente.

“Bruce a menudo nos sorprendía aceptando peticiones de la multitud, y a veces ni siquiera eran canciones de Bruce Springsteen. Cuando estábamos en Australia, tocábamos canciones de INXS, los Bee Gees …”

Tom insistió en que ninguno de los miembros de la banda tiene idea de cómo irá la lista de canciones, y The Boss incluso cambiaría los “arreglos” sobre la marcha.

Añadió: “Nadie en la banda sabe cuál será la próxima canción, nunca.

“Y los arreglos de las canciones tampoco están grabados en piedra, por lo que nunca se sabe cuándo podría ser el momento de un solo de guitarra. Realmente me mantuvo alerta”.

Hoy en día, Morello tiene que seguir el ritmo de sus hijos, y admitió que a su hijo de 11 años le gusta más el hip-hop moderno que el rock.

Dijo: “De joven es imperativo que te guste la música que tus padres no entienden realmente.

“De la misma manera que KISS y Black Sabbath hicieron que mi mamá enarcara una ceja, yo levanto esa misma ceja, pero tengo que empujarla hacia abajo.

“A mi hijo de nueve años le encanta el rock clásico, para él es Zeppelin y Floyd y AC / DC … pero a veces es tan ruidoso”.

RICK RUBIN A CORTE POR VIOLACIÓN ORDEN CUARENTENA EN HAWAII
Por Irving Vidro

Rick Rubin se dirigirá a la corte en febrero por cargos derivados de una presunta violación de la cuarentena en Hawai, informa el medio local de noticias The Garden Island. Según los informes, Rubin fue citado en septiembre por caminar por un área vacía de Anini Beach, cerca de su ubicación de alojamiento en Princeville, en la isla de Kauai, en violación del período de cuarentena obligatorio de dos semanas de la isla para los visitantes fuera de la isla.

La fecha de la corte, donde Rick Rubin presentará su declaración de culpabilidad, está programada para el 9 de febrero de 2021, confirmó a Pitchfork un portavoz del Poder Judicial del Estado de Hawaii. Según The Garden Island, no está claro si el productor musical deberá comparecer físicamente ante el tribunal.

CHRIS CORNELL:LANZAN ÁLBUM DE COVERS PÓSTUMO
Por Irving Vidro

En mayo de 2017, el líder de Soundgarden, Chris Cornell, falleció a la edad de 52 años. Para muchos, la voz y el estilo vocal únicos de Cornell definieron una generación de hard rock, reduciendo la brecha entre el metal, el punk, la alternativa e incluso el country. Ahora, la viuda de Chris, Vicky y sus hijos Toni y Christopher, han lanzado por sorpresa un álbum de covers póstumos, que presenta las interpretaciones de Chris de artistas como Guns N ’Roses, Prince, John Lennon y más.

El álbum, No One Sings Like You Anymore, una referencia a “Black Hole Sun” de Soundgarden, es una colección de 10 versiones diferentes que Chris seleccionó y grabó personalmente en 2016. El álbum incluye instrumentación de Chris y Brendan O’Brien, con O’Brien también produce y mezcla.

“Este álbum es tan especial porque es una obra de arte completa que Chris creó de principio a fin”, dijo Vicky Cornell sobre el álbum. “Su elección de versiones proporciona una mirada personal a sus artistas favoritos y las canciones que lo conmovieron. No podía esperar para lanzarlo. Este momento es agridulce porque debería estar aquí haciéndolo él mismo, pero es con dolor y alegría que compartimos este álbum especial. Todos nosotros podríamos usar su voz para ayudarnos a sanarnos y levantarnos este año, especialmente durante la temporada navideña. Estoy muy orgulloso de él y de este impresionante álbum, que para mí ilustra por qué siempre será amado, honrado y una de las mejores voces de nuestro tiempo “.

“Cuando mi papá estaba haciendo este álbum, fue muy divertido”, dijo Toni Cornell. “Recuerdo despertarme por la mañana, desayunar con él e ir con él al estudio. Allí tomábamos nuestras lecciones de piano y Christopher jugaba videojuegos con Brendan y mi papá. Pudimos experimentar mucho con él y tener tantos recuerdos increíbles. Estoy muy feliz de compartir este álbum. Te amamos, papi “.

Christopher Cornell agrega: “Nos divertimos mucho en el estudio durante este tiempo y, en los días libres, íbamos a Tree People y caminábamos por allí. También jugábamos a las escondidas dentro del hotel Beverly Hills, y cuando aparecía la seguridad, pensaban que era muy divertido que mi padre estuviera corriendo por las escaleras de incendios con nosotros. Para mí, este álbum representa quién era mi papá. Estoy muy orgulloso de él y de su trabajo. Espero que a todos les guste este disco tanto como a mí “.

No One Sings Like You Anymore, lista de canciones que desglosa al artista original detrás de cada cover:

1. “Get It While You Can” (Made famous by Janis Joplin)
2. “Jump Into The Fire” (Harry Nilsson)
3. “Sad Sad City” (Ghostland Observatory)
4. “Patience” (Guns N’ Roses)
5. “Nothing Compares 2 U” (Prince)
6. “Watching The Wheels” (John Lennon)
7. “You Don’t Know Nothing About Love” (Carl Hall)
8. “Showdown” (Electric Light Orchestra)
9. “To Be Treated Rite” (Terry Reid)
10. “Stay With Me Baby” (Lorraine Ellison)

La edición física de No One Sings Like You Anymore saldrá el 19 de marzo.

RECAUDAN MEDIO MILLÓN EN SUBASTA POR BATERÍA USADA POR NEIL PEART
Por Irving Vidro

En noviembre, se anunció que la primera batería que el difunto Neil Peart tocó con Rush se subastaría, y la batería de Slingerland se vendió por más de medio millón de dólares en una subasta esta semana.

Los tambores Slingerland cromados de Peart, que tocó con Rush entre 1974 y 1977, se vendieron por una suma de $500,312 dólares como parte de la subasta de recuerdos musicales de Bonhams.

Se esperaba que el kit se vendiera por un estimado de $ 80,000 a $ 120,000 en la subasta, que tuvo lugar entre el 23 de noviembre y el 9 de diciembre en Los Ángeles.

Poco después de reemplazar al baterista original de Rush, John Rutsey en 1974, Peart adquirió el kit de Slingerland en Long & McQuade en Toronto. Utilizaría la batería reluciente para grabar álbumes de estudio Fly by Night, Caress of Steel y 2112, así como el álbum en vivo All the World’s a Stage durante tres presentaciones en Massey Hall.

Peart terminaría guardando el kit hasta marzo de 1987, donándolo a la revista Modern Drummer para un concurso de regalos.

Desde 2009, el kit que se conoció cariñosamente como “Chromey” había estado en posesión del fan y coleccionista Dean Bobisud, quien lo restauró a su estado original de juego para realizar una gira por eventos benéficos. Agradeció a los fans de la banda y la batería por su curiosidad e interés por su venta.

“Tuve que tomar una decisión muy difícil y desgarradora de vender Chromey por una gran cantidad de razones personales”, escribió Bobisud en una página de fans de Facebook para el kit. “Durante 12 años he disfrutado de llevar el kit a varias presentaciones y en el Rhythm Discovery Center. A lo largo de los años, me di cuenta de cuánto disfruté mucho más compartiendo Chromey con los fans que poseyéndolo, y siempre lo voy a extrañar. Conmovedora experiencia de ver la emoción de los fanáticos y cuánto significó la oportunidad para ellos.

“Recuerde, es el Sr. Neil Peart a quien debemos agradecer por poner la historia de esta batería en su lugar y bendecirnos con la oportunidad de compartirla con otros”, concluyó. “De mi parte y de todos los que han estado en ‘Chromey Crew’, gracias a todos por tantos años de alegría celebrando a RUSH, Neil Peart y esta increíble batería”.

SAXON LANZA VERSIÓN DE ‘PAINT IT BLACK’ DE SU ÁLBUM ‘INSPIRATIONS’
Por Irving Vidro

Saxon ha lanzado la primera canción de su próximo álbum de versiones de Inspirations, una versión del clásico de los Rolling Stones Paint It Black.

“Me encantó esta banda desde la primera vez que los vi y los escuché”, dice el vocalista Biff Byford, explicando la elección de la canción. “Me gustaron los Beatles, pero los Stones atrajeron a mi lado rebelde; su aspecto icónico … ¡Tantas canciones geniales, una actitud tan genial en la música! ”

La canción está acompañada de un video detrás de escena filmado durante las sesiones de grabación de la banda de Yorkshire para Inspirations en Brockfield Hall cerca de York a principios de año.

“La calidez y la sensación de Inspirations tuvieron mucho que ver con estar juntos en este magnífico lugar y hacerlo al estilo ‘de la vieja escuela'”, dice Byford. “Esta es la cantidad de bandas en el pasado, incluidas algunas de las cubiertas aquí, que hicieron álbumes tan geniales”.

Las leyendas de NWOBHM también han abordado temas clásicos de Led Zeppelin, The Beatles, Black Sabbath, Deep Purple, Jimi Hendrix y sus buenos amigos Motörhead en la colección de 11 temas, que ya está disponible para reservar.

“Queríamos hacer un álbum basado en nuestras influencias, las canciones y bandas que nos inspiraron a escribir lo que hicimos y todavía hacemos”, continúa Byford, “y también fue interesante ver lo que podía hacer mi voz, ya que yo no lo he hecho,cantar muchas de estas canciones antes “.

“No queríamos cambiar demasiado ninguna de las canciones, simplemente tocarlas más como Saxon”, concluye Byford, “y también creemos que es muy importante tener, y compartir con los fans, algo de diversión en estos tiempos oscuros. “

Inspirations se lanzará el 19 de marzo de 2021 a través de Silver Lining Music.

1. Paint It Black (The Rolling Stones)
2. Immigrant Song (Led Zeppelin)
3. Paperback Writer (The Beatles)
4. Evil Woman (Black Sabbath)
5. Stone Free (Jimi Hendrix)
6. Bomber (Motörhead)
7. Speed King (Deep Purple)
8. The Rocker (Thin Lizzy)
9. Hold The Line (Toto)
10. Problem Child (AC/DC)
11. See My Friends (The Kinks)

STEVE PERRY PARTICIPA EN TEMA ‘CHAMALEON’ DE LA BANDA LEVARA INTEGRADA POR HIJO DE STEVE LUKATHER
Por Irving Vidro

El ex líder de Journey, Steve Perry, ha prestado su voz a “Chameleon”, el último sencillo de la nueva banda de rock Levara.

“Mi viejo amigo Steve Perry, que fue una gran presencia en este disco, aportó mucho a esta pista”, dijo Trev Lukather, guitarrista de Levara, hijo de Steve Lukather, en un comunicado oficial. “Él trajo su legendaria y poderosa voz en el [fondo] y en la voz del grupo. Él y yo construimos juntos el épico puente. Incluso cantó sobre la melodía del solo de guitarra. Fue una experiencia espiritual hacer esta canción, y tiene un significado espiritual “.

Este es el segundo adelanto del álbum debut de Levara, que saldrá en 2021.En el video musical de “Chameleon” Perry no aparece, pero otras caras conocidas incluyen al ex presentador de MTV Matt Pinfield, el boxeador Victor Ortiz, el padre de Lukather y el compañero de banda de Toto Joseph Williams.

“El video que hicimos para ‘Chameleon’ muestra cómo nos mezclamos todos. Todos tenemos nuestras cualidades únicas y son hermosas, somos hermosas ”, dijo Trev. “Nuestros amigos cercanos de diferentes orígenes vinieron y cantaron un pasaje de la canción. No hay otra dirección que no sea cantar y ser tú. La canción no trajo más que conexión, felicidad y amor a todos los que se tomaron el tiempo para ser parte de ella “.

Levara se completa con el vocalista Jules Galli y el baterista Josh Devine, el último de los cuales ha estado de gira con One Direction. “Estoy muy agradecido con todos los involucrados en este video”, agregó Devine, “y agradecido con Steve Perry por prestarnos su genio en esta canción tan especial”.

HURTAN EQUIPO UTILIZADO POR VAN HALEN Y PRINCE DE ALMACÉN
Por Irving Vidro

Según los informes, una colección de equipos musicales utilizados por Eddie Van Halen y Prince, incluidos amplificadores de guitarra y gabinetes, aparentemente fue robada de un casillero de almacenamiento de Nashville.

El técnico de guitarra Zeke Clark, que ha trabajado con Van Halen y Cheap Trick, le dijo al Tennessean que los ladrones se llevaron al menos $ 50,000 en equipos y recuerdos de la gira. Esa lista incluye “amplificadores Fender antiguos y TopHat boutique, gabinetes de guitarra Marshall personalizados, gabinetes de bajo Ampeg [e] instrumentos Sears Silvertone coleccionables”.

Clark dice que visitó el espacio de almacenamiento por última vez a fines de octubre, y luego encontró una nueva cerradura en la unidad al regresar el 3 de diciembre. Se dio cuenta de que faltaba un lote de piezas después de quitar la cerradura con cortadores de pernos. “Cuando abrí esa puerta, mi corazón se hundió”, dijo Clark.

Los gabinetes Marshall fueron utilizados por Van Halen en las giras del grupo en los años 80 5150 y Monsters of Rock, informa Clark, y luego por Prince en grabaciones de estudio no especificadas de los 90. “Estoy enfermo del estómago”, agregó.

Hasta ahora, Clark no ha recopilado una lista completa de los elementos que faltan. La comisaría del Hermitage del Departamento de Policía de Metro Nashville está investigando el robo.

En un crimen similar, Ozzy Osbourne ofreció una recompensa de $ 25,000 en diciembre de 2019 después de que una colección de equipo que pertenecía al fallecido guitarrista Randy Rhoads fuera sacada de la escuela de música de California que una vez estuvo a cargo de su madre, Delores Rhoads. Afortunadamente, muchos de los artículos, incluidos “40 años de fotos y obsequios de fans”, se recuperaron más tarde después de que una mujer los viera en un contenedor de basura de North Hollywood mientras paseaba a su perro.

A REEDITAR ÁLBUMES DE DIO EN VIVO
Por Irving Vidro

Se reeditarán un par de álbumes en vivo de Dio como parte de la nueva “Serie de reediciones de álbumes en vivo de Dio” de BMG. Los dos primeros lanzamientos serán Evil or Divine: Live in New York City de 2005 y Holy Diver Live de 2006 el 12 de febrero.

Los documentos en vivo volverán a estar en vinilo por primera vez en años, con las impresiones originales agotadas y altamente coleccionables. A pesar de llegar relativamente tarde en la carrera de Ronnie James Dio, ambos álbumes son un poderoso testimonio de la capacidad del difunto cantante para dominar el escenario e incitar a una multitud de maníacos del heavy metal.

Una grabación nunca antes escuchada de “Lord of the Last Day” (de Evil or Divine) y una versión de “Holy Diver” (de Holy Diver Live) se han compartido junto con el anuncio de prensa de las reediciones, ejemplificando la calidad de estos dos lanzamientos. Son tan potentes como cualquiera de los álbumes de estudio de Dio, y tal vez más, con las hordas presentes gritando las letras al ritmo del legendario líder.

“Estoy muy emocionada de trabajar con BMG, un sello que todavía siente pasión por la música rock”, dijo la viuda de Ronnie, Wendy Dio. “Volverán a poner a disposición el catálogo completo de Dio con algunas sorpresas interesantes”.

Ambos álbumes se han remasterizado recientemente y cuentan con diseños actualizados. Cada una de las versiones LP se distribuye generosamente en tres placas de cera de 180 gramos para una máxima fidelidad. El lado final de Evil or Divine también incluye cuatro bonus tracks del reciente proyecto de reedición de estudio.

Evil or Divine: Live in New York City Tracklist:

Side A

1. Killing the Dragon
2. Egypt (The Chains Are On)
3. Push

Side B

4. Drum Solo – Simon Wright
5. Stand Up and Shout
6. Rock and Roll
7. Don’t Talk to Strangers

Side C

8. Man On The Silver Mountain
9. Guitar Solo – Doug Aldrich
10. Long Live Rock ‘N’ Roll
11. Lord of the Last Day

Side D

12. Fever Dreams
13. Holy Diver
14. Heaven and Hell

Side E

15. The Last in Line
16. Rainbow in The Dark
17. We Rock

Side F (Bonus) – Best of Studio Albums 1996-2004 [LP Only]

18. This Is Your Life (Angry Machines)
19. Fever Dreams (Magica)
20. Push (Killing the Dragon)
21. The Eyes (Master of the Moon)

Holy Diver Live Tracklist:

Side A

1. Intro
2. Stand Up and Shout
3. Holy Diver
4. Gypsy
5. Drum Solo – Simon Wright

Side B

6. Caught in the Middle
7. Don’t Talk to Strangers
8. Straight Through the Heart
9. Invisible

Side C

10. Rainbow in the Dark
11. Shame on the Night
12. Guitar Solo – Doug Aldrich
13. Holy Diver (Reprise)

Side D

14. Tarot Woman
15. Sign of the Southern Cross
16. One Night in the City

Side E

17. Gates of Babylon
18. Heaven and Hell

Side F

19. Man on the Silver Mountain
20. Catch the Rainbow
21. Long Live Rock ‘N’ Roll
22. Call for Encore
23. We Rock

TAYLOR HAWKINS Y MATT CAMERON SE UNEN EN NIGHTTIME BOOGIE ASSOCIATION
Por Irving Vidro

Debido a la pandemia del coronavirus, los planes de la gira se detuvieron este año, dejando mucho tiempo para crear nuevos proyectos y nueva música. El baterista de Soundgarden y Pearl Jam, Matt Cameron, y el baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, hicieron precisamente eso. Los dos compositores / bateristas crearon Nighttime Boogie Association y escribieron, grabaron y produjeron dos canciones: “Long In The Tooth” y “The Path We’re On”.

Las canciones ahora están disponibles como single de lujo a través de su propio sello, Keep It Trippy Records. “Long In The Tooth” fue escrita por Taylor Hawkins (letra) y Matt Cameron (música) y cuenta con Cameron en la guitarra, bajo y caja de ritmos y Hawkins en la voz principal, rellenos de batería, percusión y teclados.

Matt Cameron escribió la música y la letra de “The Path We’re On” y también toca la batería, la guitarra y la voz. Taylor Hawkins interpreta la introducción a la batería, así como la voz principal y los teclados. La canción también cuenta con Buzz Osborne en la guitarra y Steven McDonald en el bajo y de The Melvins. Debido a las órdenes de encierro, las limitaciones de viaje y los mandatos de distanciamiento social, las canciones fueron grabadas, diseñadas y mezcladas en varios lugares de los EE. UU.

Diseñadas por Toshi Kasai, John Lousteau, Nathan Yaccino, Matt Cameron y Oliver Roman, el sencillo deluxe de Nighttime Boogie Association fue grabado en Matt’s Garage, Studio 606, Made in the Seventies, The Ballard Baitshop y Sound of Siren. Brandon Bell mezcló las canciones en The Cabins Studio en Nashville y Pete Lyman las masterizó en Infrasonic Sound en Los Ángeles.