TONY IOMMI ASEGURA OZZY CANTÓ MUY BIEN EN NUEVO TEMA COLABORATIVO

TONY IOMMI ASEGURA OZZY CANTÓ BIEN EN NUEVO TEMA COLABORATIVO
Por Irving Vidro

El guitarrista de BLACK SABBATH, Tony Iommi, acaba de subir un mensaje de video de fin de año en el que el legendario guitarrista recuerda algunos de los proyectos en los que estuvo involucrado a lo largo de 2021.

Iommi dice en el clip : “Hola. Bueno, es esa época del año otra vez. Otro año, 2022. ¿Puedes creerlo? El tiempo pasa muy rápido hoy en día. Sin embargo, ha sido un año muy ocupado para mí. He estado haciendo mucho por las cajas de SABBATH que tuvimos el año pasado, lo cual ha sido interesante. He estado haciendo muchas entrevistas, ya que el resto de la banda también ha hecho entrevistas. Así que ha sido bueno y han sido muy bien recibidos.

“Me han pasado un par de cosas interesantes en el último año”, continuó. “A uno de ellos le pusieron mi nombre a un fósil, un fósil de 480 millones de años, al que llamaron Iommi. Eso fue genial. Nunca pensé que eso pasaría. Y lo siguiente que sucedió y, de nuevo, nunca hubiera creído es que saqué mi propio perfume. Se me acercó Xerjoff, la compañía italiana de perfumes de lujo, si quería hacer mi propio perfume. Y Dios, dije, “Sí”. Quiero decir, eso es realmente genial para mí, porque siempre me han interesado, durante muchos, muchos años, diferentes colonias y lociones para después del afeitado y cualquier otra cosa. Y esa parecía una gran oportunidad para poder involucrarme en algo, y he estado involucrado con Sergio Momo, el CEO de Xerjoff, desde el primer día. Durante los últimos dos años, hemos estado trabajando en esto y está saliendo realmente bien. También escribí una pista llamada “Scent Of Dark”. Estaba trabajando con Mike Exeter, el ingeniero / productor, en mi casa, y se nos ocurrió esta pista. Y se lo puse a Sergio, le gustó y lo hemos usado como pista para apoyar el perfume. Y salió muy bien, realmente lo disfruté y la respuesta ha sido fantástica. Sigo en esa línea de escribir cosas así. Fue una gran experiencia para mí. Y teníamos cuerdas en eso. Fue realmente bueno. Sergio también tocó algo de guitarra. Así que funcionó bien. Eso fue interesante y un buen proyecto. E hicimos un video con eso, que fue muy divertido, para apoyarlo. Y mi esposa interpretó al fantasma al final del video y al comienzo del video, así que échale un vistazo.

“Otra cosa que hice [es] que trabajé con Ozzy en una pista para su [próximo álbum en solitario]”, agregó Tony. “Escribí esta pista y él ha hecho muy buenas voces en ella. Estoy realmente satisfecho con lo que ha hecho; está cantando muy bien. Así que ese fue otro proyecto que hicimos.

“También me gustaría agradecer a mi viejo amigo Ralph Baker, mi gerente y amigo durante más de 30 años. Realmente es asombroso. Ha hecho un gran trabajo y no recibe el crédito o no tiene el crédito que se merece. Ha estado trabajando duro detrás de escena, y ha estado allí día y noche para mí. Ha sido genial. Y gracias, Ralph.

“Y finalmente, me gustaría agradecer a todos los fanáticos, a ustedes. Has sido genial y me has apoyado, y has sido brillante. Y me gustaría desearles todo lo mejor para 2022. Que tengas un gran año. Gracias.”

La gira de despedida “The End” de BLACK SABBATH concluyó en febrero de 2017 en la ciudad natal de la banda, Birmingham, Inglaterra.

EN VENTA BATERÍA PERTENECIÓ A ERIC CARR

EN VENTA BATERÍA PERTENECIÓ A ERIC CARR
Por Irving Vidro

Una batería que alguna vez fue propiedad del fallecido baterista de KISS, Eric Carr, ahora está en juego para cualquier fan que busque una pieza única de memorabilia del rock’n’roll.

El kit Ludwig de 12 piezas fabricado y propiedad de Carr se vende a través de Reverb. Con un precio actual de un poco más de $ 29,000, viene con un certificado de autenticidad de la propiedad de Eric Carr.

La lista del vendedor dice: “Mientras tocaba en una banda tributo a KISS en 2005, mi sueño se hizo realidad cuando le compré este kit a Paul Orofino, uno de los amigos más cercanos de Eric y quien grabó la cinta de demostración de la audición de Eric para KISS.

“Paul me dijo que Eric le había regalado esta batería, almohadillas Simmons y, creo, su juego Chikara cromado, y Eric lo envió a cargar justo después de la grabación del video de la canción ‘God Gave Rock’ N ‘Roll To You II’ de KISS , desde Los Ángeles hasta el estudio de grabación de Paul en Milbrook, NY. Paul dijo que grabó álbumes de Blue Öyster Cult y otras bandas populares con algunos de los tambores de este set “.

Carr, quien murió de un cáncer de corazón poco común el 24 de noviembre de 1991 a la edad de 41 años, se unió a KISS en 1980 luego de la partida del baterista cofundador de la banda, Peter Criss. Hizo su debut discográfico con la banda en el álbum “Music From” The Elder “de 1981.

SCORPIONS LANZA SEGUNDO EPISODIO DOCUMENTAL REALIZACIÓN ÁLBUM ‘ROCK BELIEVER’

SCORPIONS LANZA SEGUNDO EPISODIO DOCUMENTAL REALIZACIÓN ÁLBUM ‘ROCK BELIEVER’
Por Irving Vidro

Scorpions ha lanzado el segundo de una serie de tres documentales cortos, dirigidos por Thomas Noehre, que se centran en la realización del decimonoveno álbum de estudio de la banda, Rock Believer.

Cuando la serie se lanzó por primera vez, Scorpions dijo en un comunicado: “Para nuestro nuevo álbum Rock Believer, todos volvimos a estar juntos en el estudio como en los viejos tiempos y capturamos ese viaje en cámara. Tal vez descubras algunos fragmentos de música inéditos de nuestro nuevo álbum en él … “

El mes pasado, Scorpions lanzó el video musical oficial de su nuevo single, “Peacemaker”. La pista, que cuenta con música cortesía del guitarrista Rudolf Schenker y el bajista Pawel Maciwoda y letra del cantante Klaus Meine, está tomada de Rock Believer, y saldrá el 25 de febrero de 2022.

Cuando se le preguntó en una nueva entrevista con Radio Futuro de Chile lo que los fanáticos pueden esperar escuchar en Rock Believer, Meine dijo: “Bueno, puedes esperar un álbum que esté dedicado a todos los creyentes del rock en el mundo. Y estamos muy emocionados después de todos estos años. Pensamos que, cuando piensas en todas las giras que hicimos durante los últimos 10 años, después del lanzamiento de Return To Forever en 2015, era el momento adecuado para volver al estudio, escribir nuevo material, escribir nuevas canciones y echar un vistazo a ver si la creatividad sigue funcionando. El gran objetivo era hacer un álbum de rock, hacer un álbum con mucha actitud, poder y enfoque en los buenos tiempos y realmente disfrutar de la música y divertirse un poco con la música. Y eso se siente realmente bien “.

DAVE MUSTAINE NO USA TEORÍA MUSICAL PARA LA COMPOSICIÓN

DAVE MUSTAINE NO USA TEORÍA MUSICAL PARA LA COMPOSICIÓN
Por Irving Vidro

El guitarrista de Megadeth, Kiko Loureiro, ha subido un nuevo video de YouTube donde responde las preguntas enviadas por los fanáticos, incluido si el cantante / guitarrista Dave Mustaine usa la teoría musical para componer las canciones de la banda.

Dijo que Mustaine no usa la teoría en absoluto. “Hay que entender que las personas son diferentes”, explica. “Un creador puede tocar algo e imaginar la montaña, el mar, el infierno, una guerra … Puede relacionar ese riff con una ametralladora o puede relacionar ese riff con la explosión de una bomba, en el caso de Megadeth … Algunas personas son así. Algunas otras personas, necesitan la teoría, necesitan los nombres, necesitan que las cosas estén organizadas para que tengan sentido. Por eso algunas personas realmente se relacionan con la teoría y la teoría del amor. Me encanta la teoría. Otras personas no sienten que necesitan teoría para componer, para crear, porque se trata de imaginación “

En un video anterior, Loureiro detalló lo que ha aprendido de Mustaine a lo largo de los años. “Aprendí viéndolo esforzarse por ser imparable, ser fuerte, buscar la excelencia, exigir la excelencia de todos, y todos brindan excelencia, brindan lo mejor”, explica Loureiro.

En cuanto al lado musical, Loureiro explica cómo aprender “la esencia del thrash metal” y cómo mezclar elementos técnicos con mucha energía. “Creo que soy un músico de ritmo mucho mejor debido a que me pasé el tiempo tocando con [Mustaine] durante todos esos años, desde 2015”, agrega. “También componiendo, él compone de una manera muy diferente a la mía. Y creo que viendo y aprendiendo de la forma en que él también lo hace”.

BRUCE DICKINSON EXPLICA CUÁL CREE ES LA RAZÓN DE LA LEALTAD DE LOS FANS DE IRON MAIDEN

BRUCE DICKINSON EXPLICA CUÁL CREE ES LA RAZÓN DE LA LEALTAD DE LOS FANS DE IRON MAIDEN
Por Irving Vidro

Si bien todas las bandas tienen bases de fans únicas, algunas simplemente tienen seguidores increíblemente leales y de culto, como Iron Maiden, y Bruce Dickinson ha ofrecido su opinión sobre por qué cree que sus fanáticos están tan dedicados a ellos.

“No puedo hablar por cada fan de Iron Maiden individualmente, obviamente, y no puedo imaginar lo que cada uno de ellos está pensando individualmente y qué tipo de matiz obtienen de lo que hacemos. Porque creo que la gente obtiene cosas diferentes de diferentes partes de lo que hacemos “, dijo Dickinson durante un episodio de Tiny TV de Anders Botters.

El líder explicó además que diferentes fans gravitan hacia diferentes características de la banda: algunos prefieren su material rítmico, algunos realmente aman las partes de guitarra de Adrian Smith y otros se sienten más atraídos por su propio canto.

“Tienes todo tipo de opiniones, pero todas se congregan en torno a un núcleo central, que es, ‘Sí, es Iron Maiden, estúpido’. Eso es todo “, agregó.

Una de las muchas fortalezas de Iron Maiden, señaló Dickinson, es que son “comercialmente independientes” y no modifican su sonido o estilo para satisfacer los deseos de partes externas, como la radio y los sellos discográficos.

“Todo lo que hacemos se desarrolla internamente y, por lo tanto, incluso si la cagamos, al menos la cagamos por las razones correctas”, continuó. “Es importante porque eso significa que la gente confía en ti.

“Porque es como, ‘Algunos álbumes son mejores que otros’. Bien, voy a dejar que otras personas comenten sobre eso, porque yo tengo mis opiniones, otras personas tienen otras opiniones. Y sabemos que, no somos estúpidos. Pero, sin embargo, no vamos allí tratando de hacer un álbum de basura. Hacemos el mejor álbum que podemos hacer que está frente a nuestra cara en el día, en la semana, en el mes de ese período de nuestras vidas “.

Como resultado, Dickinson cree que los fanáticos también ven los álbumes de Iron Maiden como un “documento para su vida”.

“Para decirlo de manera superficial, diría que los fanáticos de Iron Maiden son un poco como el contrachapado: tenemos una nueva capa cada año, y todos se quedan juntos, así que eventualmente obtenemos una mesa que tiene como diez pies de grosor … . Y, por supuesto, tenemos personas que comenzaron en 1983, ’84, y tenemos personas que comenzaron en el año 2000, 2005, 2015: generaciones y generaciones “.

Por lo tanto, los fanáticos que acaban de ingresar a Maiden con su lanzamiento de 2021, Senjutsu, tendrán una discografía completa de décadas para profundizar.

PRODUCTOR MODIFICA DEMANDA DE $3.8 MILLONES CONTRA PHOEBE BRIDGERS

PRODUCTOR MODIFICA DEMANDA DE $3.8 MILLONES CONTRA PHOEBE BRIDGERS
Por Irving Vidro

Chris Nelson, propietario del estudio Sound Space, modificó su demanda por difamación de $ 3.8 millones contra Phoebe Bridgers para incluir cientos de mensajes de texto que la pareja compartió.

Nelson afirma que el cantante lo acusó falsamente de comportamiento abusivo en octubre del año pasado y ahora busca $ 3.8 millones en daños. Afirma que Bridgers “usó intencionalmente su plataforma pública de alto perfil en Instagram para publicar declaraciones falsas y difamatorias” sobre Nelson “para destruir su reputación”.

A pesar de que Nelson aún no ha entregado la demanda a Bridgers, la ha modificado para incluir una serie de conversaciones por mensaje de texto que tuvo con la cantante entre 2016 y 2020, según Rolling Stone.

En un comunicado, Nelson dijo que cree que los mensajes “prueban que todo lo que Phoebe dijo sobre mí era falso”.

Como People informó anteriormente, la demanda, presentada en el Tribunal Superior del condado de Los Ángeles, afirmaba que Nelson y su entonces novia Emily Bannon “comenzaron a tener encuentros sexuales consensuales” con Bridgers en 2018. Según Nelson, él y Bannon se separaron en el otoño de 2019, pero Bridgers y Bannon continuaron su relación.

Según la demanda, Nelson está acusando a Bridgers de unirse al “complot de venganza” de Bannon contra él, porque supuestamente compartió la historia de Instagram de Bannon “Estoy en Solidaridad con los que presentan acusaciones contra Chris Nelson” junto con el mensaje que ella “presenció”. y puede verificar personalmente gran parte del abuso (preparación, robo, violencia) perpetrado por Chris Nelson “.

“Para cualquiera que lo conozca, esté considerando trabajar con él o quiera saber más, hay una cuenta elocuente y alucinante en la página de @ emilybannon como un punto destacado. TRIGGER WARNING para básicamente todo lo que desencadena “, supuestamente continuó la publicación de Bridgers.

Según Nelson, al proporcionar su historial de mensajes de texto con Bridgers, su objetivo es demostrar que su relación fue y siguió siendo amistosa incluso después de su ruptura con Bannon a fines de 2019.Sin embargo, los mensajes también revelan que Bridgers no ha enviado mensajes de texto a Nelson desde 2020.

Nelson presentó una demanda similar contra Bannon en diciembre del año pasado, acusándola también de difamación.

Nelson también presentó una demanda contra el músico, actriz y director Noël Wells, diciendo que ella le dijo a un gerente de artista con quien Nelson tenía una relación de trabajo que él había cometido “un ‘movimiento increíblemente depredador en [ella]'” y exhibió “un comportamiento increíblemente depredador”. … Hacia las mujeres jóvenes, incluidas las jóvenes músicas ”.

En su respuesta a la demanda de Nelson, Wells declaró que la Primera Enmienda protegía su derecho a advertir a la banda indie de Nueva York Big Thief que no trabajara con él. Según Rolling Stone, Wells y su abogado le han pedido a un juez del condado de Los Ángeles que desestime la demanda de Nelson en una próxima audiencia. La próxima audiencia en ese caso está programada para el 5 de enero de 2022.

NUEVAS MEMORIAS DE RIK EMMETT VERÁ LA HISTORIA DE TRIUMPH DESDE SU PERSPECTIVA COMPARADO CON DOCUMENTAL ‘TRIUMPH:ROCK & ROLL MACHINE’

NUEVAS MEMORIAS DE RIK EMMETT VERÁ LA HISTORIA DE TRIUMPH DESDE SU PERSPECTIVA COMPARADO CON DOCUMENTAL ‘TRIUMPH:ROCK & ROLL MACHINE’
Por Irving Vidro

El guitarrista y vocalista de TRIUMPH, Rik Emmett, habló con Dr. Music sobre sus próximas memorias y cómo se compararán con el documental de la banda, “Triumph: Rock & Roll Machine”, que se estrenó recientemente en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Rik dijo : “La gente va a recibir las memorias. ¿Será cálido, feliz y difuso? Ehhh … creo que conseguirán al verdadero Rik Emmett, así que obtendrán algo de verdad. eso podría doler, o que podrían decir, ‘Ooooh, mierda. No me di cuenta de que él era así. No me di cuenta de que Rik era ese tipo de persona’. Pero ya no tengo miedo de decir la verdad. ¿Para qué lo guardo? [Risas] “

Continuó: “Estaba haciendo una entrevista el otro día hablando sobre el documental. Y el chico estaba diciendo, ‘Oh, entonces vamos a tener una idea verdadera’. Y voy, bueno, déjame asegurarme de que entiendes esto. Vas a conseguir un documental hecho por Banger Films, y eso es esencialmente Sam Dunn y Marc Ricciardelli. Y esos dos tipos, saben lo que están haciendo, ellos han hecho muchos de estos: RUSH y IRON MAIDEN y ZZ TOP y Alice Cooper, y los nombras. Pero van a contar una historia. Saben que, como cineasta, eso es lo que necesitan hacer: necesitas para vincular todo a una historia. Así que la historia de TRIUMPH será la historia que decidan contar. Y se basará en las imágenes que tengan disponibles y en lo que decidan [el ángulo debería ser]: ‘Ooh, Rik dejó la banda en su apogeo ‘y,’ La banda desapareció de la noche a la mañana ‘. Y yo dije: ‘Bueno, eso no es lo que sentí para mí. Esa no es mi historia’. Y cuando salgan mis memorias, tendré la oportunidad de contar más de mi historia en lugar de la que es la historia de TRIUMPH que Banger Films te cuenta en un rockumentary. Lo que no quiere decir que el documental no es genial, es genial, pero es su historia. Y mi historia no es la historia de [el baterista] Gil Moore, y mi historia no es la historia del [bajista] Mike Levine, aunque hubo una historia en la que éramos nosotros tres . “

VAMPIRE WEEKEND CON “CASI UN ÁLBUM DE CANCIONES” COMPLETADO

VAMPIRE WEEKEND CON “CASI UN ÁLBUM DE CANCIONES” COMPLETADO
Por Irving Vidro

Ezra Koenig ha ofrecido una actualización sobre el próximo LP de Vampire Weekend, revelando que la banda “casi tiene el valor de un álbum de canciones” completado hasta ahora.

Sentado con Mark Hoppus de Blink-182 en su programa de éxitos de Apple Music, After School Radio, el líder compartió algunos detalles sobre el seguimiento de ‘Father Of The Bride’ de 2019, diciendo que la banda se “siente realmente bien” sobre [su] nuevo material ”.

“Es una locura que hayan pasado tres años”, dijo Koenig sobre el tiempo que ha pasado desde el lanzamiento del último álbum de Vampire Weekend. “Quiero decir, alrededor de un año y medio no cuenta debido a COVID.

“Pero sí. Hemos estado trabajando en música y estuvimos grabando en Inglaterra por un tiempo, ahora de vuelta en Los Ángeles, trabajando con todo el mundo y, sí, creo que estamos … Siempre dudo de … A veces exagero lo cerca que estamos con el disco porque ¿quién sabe realmente? Pero casi tenemos las canciones de un álbum “.

Continuó: “Como bien sabes, podrías jugar con una canción para siempre; cambiar el arreglo, cambiar la letra, lo que sea. Pero en ese sentido estamos cerca. No tengo idea de cuánto tardará en terminar, pero nos sentimos muy bien con el nuevo material. Así que sí, mucho tiempo de estudio después de las vacaciones “.

ROGER GLOVER SINTIÓ BLOQUEO COMO PRUEBA PARA RETIRO DE DEEP PURPLE

ROGER GLOVER SINTIÓ BLOQUEO COMO PRUEBA PARA RETIRO DE DEEP PURPLE
Por Irving Vidro

Roger Glover describe la experiencia de bloqueo del coronavirus de Deep Purple como una prueba en la jubilación, pero dice que aún no están listos para terminar las cosas.

Recientemente lanzaron el álbum de versiones Turning to Crime, que era una forma de mantenerse ocupado mientras Deep Purple no podía hacer giras o grabar juntos en el mismo estudio. Glover dice que se sintió “privilegiado” de ser parte de un grupo que todavía tenía impulso.

“Creo que todavía tenemos otro álbum Purple ‘apropiado’ en nosotros, pero esta fue una gran inmersión en la nostalgia para nosotros”, dijo a Classic Rock. “De alguna manera, el encierro de COVID fue como un ensayo general para nuestra jubilación. Y por mucho que a todos nos encantó la oportunidad de tener todo este tiempo adicional con nuestras familias, está claro que ninguno de nosotros está listo para una vida sin música ni expresión artística todavía. Nos divertimos mucho haciendo esta banda “.

Son muy conscientes, agregó Glover, de que Deep Purple “no puede continuar para siempre, pero la idea de detenerse no es agradable, y en este momento no es una consideración. Es difícil explicar exactamente por qué seguimos aquí 50 años después, pero con este nuevo disco como un recordatorio maravilloso de por qué hacemos lo que hacemos, esa es una pregunta que podemos guardar para responder otro día “.

NOEL GALLAGHER DOCUMENTARÁ CREACIÓN DE NUEVO ÁLBUM EN ABBEY ROAD STUDIOS

NOEL GALLAGHER DOCUMENTARÁ CREACIÓN DE NUEVO ÁLBUM EN ABBEY ROAD STUDIOS
Por Irving Vidro

Noel Gallagher ha compartido que documentará la creación de su próximo álbum en Abbey Road Studios, capturando los “momentos mágicos” que él y su banda compartirán mientras graban el seguimiento completo de Who Built the Moon?

Pero antes de que alguien pueda compararlo con los Beatles, Gallagher dejó en claro durante su entrevista en The Matt Morgan Podcast que, a pesar de la conexión con Abbey Road, su metraje documental no se parecería en nada al reciente gigante de ocho horas de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, ya que no hay imágenes del rockero escribiendo la música.

“Yo escribiendo, una vez que lo has visto durante una hora, lo has visto”, dijo. “Son los Beatles y Paul McCartney está escribiendo ‘Get Back’ y yo estoy escribiendo un disco que, francamente, con la mejor voluntad del mundo, no a mucha gente le va a importar una mierda”.

“Yo repitiendo los mismos cinco acordes que he estado usando toda mi vida diciendo, ‘Sol, a través de la lluvia, no se puede comprar la fama …’, no tiene la misma seriedad”, continuó.

También habló sobre el álbum en sí, diciendo que ha sido escrito y con suerte se grabará a partir del próximo mes. Él dice que una de las baladas acústicas del disco es “una de mis canciones favoritas que he escrito. Tiene acordes geniales y es muy, muy triste. En los versos la música es bastante triste y el sentimiento en los versos es bastante fuerte”. pero en el coro la música es bastante edificante y las palabras son bastante tristes. Es una canción jodidamente genial “.