DOS MIEMBROS EQUIPO DE GIRA DE MOTÖRHEAD SE TATÚAN CON CENIZAS DE LEMMY

DOS MIEMBROS EQUIPO DE GIRA DE MOTÖRHEAD SE TATÚAN CON CENIZAS DE LEMMY
Por Irving Vidro

Dos miembros del equipo de gira de Motörhead han rendido homenaje a Lemmy con nuevos tatuajes hechos con las cenizas del fallecido músico.

A principios de este año se reveló que las cenizas de Lemmy fueron colocadas en casquillos de bala y entregadas a algunos de sus amigos más cercanos. Ahora, en un nuevo video, se puede ver al veterano director de gira de Motörhead, Eddie Rocha, y a la asistente de producción Emma Cederblad, realizándose nuevos tatuajes en honor a Lemmy usando tinta mezclada con sus cenizas.

“Motörhead significa familia para toda la vida”, comienza el video con una leyenda. Luego se ve a Rocha y Cederblad sentados para que la tatuadora Stina Nyman reciba su trabajo de tinta con el tema de Motörhead. Rocha se tatuó un retrato de Lemmy en su pierna, mientras que Cederblad tenía un tatuaje de “espada” entintado en su pierna.

Los tributos a los tatuajes se producen durante un período que celebra el 76 cumpleaños de Lemmy (24 de diciembre) y el aniversario de su muerte (28 de diciembre).

ROGER TAYLOR ASEGURA PRESENTACIÓN DE QUEEN EN SUDÁFRICA DURANTE APARTHEID FUE ERROR

ROGER TAYLOR ASEGURA PRESENTACIÓN DE QUEEN EN SUDÁFRICA DURANTE APARTHEID FUE ERROR
Por Irving Vidro

Roger Taylor, de Queen, reflexiona sobre la infame actuación de la banda en Sun City de Sudáfrica durante el boicot cultural de la era del apartheid del país.

Como grupo, la banda siempre ha adoptado una postura apolítica, que fue impulsada por su difunto líder Freddie Mercury. Hablando con MusicRadar a principios de este año sobre su nuevo álbum en solitario, Outsider, Taylor habló sobre el abstenerse de Queen de escribir canciones políticas. “Eso no fue algo que hicimos realmente como banda. Fue una elección consciente”, explicó. “Justo al principio, y debes recordar que había muchas cosas políticas duras en los años 70, Freddie dijo: ‘Mira, no quiero involucrarme en todo eso. Quiero dar la vuelta al mundo tocando canciones que la gente pueda disfrutar “.

Sin embargo, su naturaleza antipolítica les ha salido por la culata en el pasado, sobre todo en 1984, cuando fueron contratados para tocar en nueve espectáculos en el Sun City al estilo de Las Vegas durante el período del apartheid de Sudáfrica. Su visita fue vista mal y la banda fue reprendida por las Naciones Unidas y la Unión de Músicos del Reino Unido por romper el boicot cultural. Además, se sintieron avergonzados por el supergrupo de estrellas Artists United Against Apartheid de Van Zandt en su sencillo de 1985 Sun City.

Durante muchos años después, Queen defendió su derecho a actuar en la serie de espectáculos, al tiempo que afirmó que sus intenciones detrás de tocar para multitudes racialmente mixtas eran honorables. También creían que las actuaciones podrían haber ayudado a acelerar el fin del apartheid.

Ahora, en una entrevista reciente décadas después del evento, Roger Taylor de Queen ha cambiado su perspectiva y piensa que con su nueva visión retrospectiva, lo más probable es que su aparición haya sido un “error”.

“Oh, mierda, nos dolió eso”, suspira. Rod Stewart, Barry Manilow. No recibieron ningún palo, pero nosotros sí.

“Fuimos con las mejores intenciones posibles, en realidad. No obtuvimos ningún dinero con eso. Recuerdo que Brian fue a otorgar algunos de los premios en el festival de Soweto. Fuimos con las mejores intenciones, pero sigo pensando que fue una especie de error “.

ARTIFICIAL VIBRATION;COLECCIÓN LIMITADA DE CALZADO POR TAME IMPALA

ARTIFICIAL VIBRATION; COLECCIÓN LIMITADA DE CALZADO POR TAME IMPALA
Por Irving Vidro

Kevin Parker de Tame Impala se ha asociado con Sepatu Compass para lanzar una colección de zapatos de edición limitada.

La nueva colaboración de calzado de Sepatu Compass y Tame Impala, titulada Artificial Vibration , se compone de tres tipos diferentes de zapatillas que representan una canción diferente de Tame Impala.

El primero es un zapato bajo retrógrado con un patrón de forma de onda para representar “The Less I Know The Better”, mientras que los otros dos diseños son decons altos retrógrados, uno de los cuales es un patrón tie-dye para “Yes I’m Changing”. y el tercero es una impresión de espectograma de “Lost In Yesterday”. Los tres tipos de zapatos cuentan con una lengüeta que puede contener auriculares inalámbricos.

Kevin Parker de Tame Impala escribió en Instagram: “Hola Indonesia, me siento honrado de anunciar esta colaboración muy especial con Sepatu Compass, donde transformaron mi música en gráficos. Idea super cool. Cantidad muy limitada. Espero que puedas conseguir alguno x ”.

A principios de este mes, Parker confirmó una gira por América del Norte en 2022 con fechas que comienzan el 27 de febrero con un lugar destacado en el Innings Festival en Tempe, el Tempe Beach Park de AZ.

VINILOS REGISTRAN SUS MEJORES VENTAS DESDE COMENZÓ USO SOUNDSCAN EN 1991

VINILOS REGISTRAN SUS MEJORES VENTAS DESDE COMENZÓ USO SOUNDSCAN 1991
Por Irving Vidro

Las ventas de vinilos han aumentado en los últimos años y, en lo que respecta a las ventas semanales, el formato siempre adorable acaba de disfrutar de su semana más importante desde 1991.

Para la semana que terminó el 23 de diciembre, Billboard informó que se vendieron más de 2.11 millones de discos de vinilo en Estados Unidos, impulsados ​​en gran parte por la temporada navideña y las innumerables opciones disponibles de la abrumadora cantidad de álbumes nuevos que se lanzaron en 2021, así como innumerables reediciones de clásicos. Esto marca la cifra de ventas de vinilo semanal más alta desde que comenzó la era de Nielsen Soundscan de seguimiento de las ventas de música en 1991 y fue un aumento del 45 por ciento en comparación con los 1,46 millones de discos de vinilo vendidos la semana anterior.

El nuevo álbum de Adele, 30, representó la friolera de 59,000 copias de vinilo en solo esa semana más reciente y fue la quinta semana consecutiva de la cantante en lo más alto de la lista semanal de álbumes de vinilo de Billboard. En total, 30, que se lanzó el 19 de noviembre, ha acumulado 293.000 copias vendidas en vinilo en Estados Unidos y, como sugieren esos números, fue el disco de vinilo más vendido de 2021.

Aquí hay algunas otras divertidas estadísticas de vinilo 2021 de Billboard:

  • La semana que terminó el 23 de diciembre fue la sexta semana consecutiva de más de un millón de ventas de vinilos en los EE. UU. Y la octava vez que esa cifra se eclipsó en 2021. Desde 1991, esa hazaña solo había ocurrido seis veces antes de este año.
  • Las ventas de vinilos representaron la mitad (50 por ciento) de todas las ventas de álbumes (digitales y físicos) en los EE. UU. Y el 57 por ciento de todas las ventas físicas para la semana que terminó el 23 de diciembre. Es otra tendencia prometedora para el formato de vinilo de 90 años, que superó las ventas de CD por primera vez el año pasado.

JOHN CORABI : “RATT NO PODÍA PASAR UN ENSAYO SIN QUERER MATARSE ENTRE ELLOS”

JOHN CORABI : “RATT NO PODÍA PASAR UN ENSAYO SIN QUERER MATARSE ENTRE ELLOS”
Por Irving Vidro

El ex cantante de MÖTLEY CRÜE, John Corabi, se sentó recientemente con Rock Show Critique y recordó su época como guitarrista rítmico de RATT.

Corabi dijo “Durante los ocho años que estuve en la banda, incluso cuando Jizzy [Pearl] estaba allí [cantando para el grupo], RATT estaba constantemente peleando y peleando entre ellos … Ahora, en el principio, eran solo Warren [DeMartini, guitarra] y Bobby [Blotzer, batería]. Warren decía: “Bobby, estás tocando las canciones demasiado rápido”. Y Bobby decía, “Las estás tocando demasiado lento”. Y ellos iban y venían. Y mientras tanto, nuestro miembro de gira Craig y yo, Robbie [Crane, entonces bajista] y Jizzy iríamos a comprar un sándwich, iríamos a casa y haríamos un pastel Bundt y literalmente nos afeitaríamos, cagaríamos y ducharíamos y luego volveríamos, y ellos todavía estarían discutiendo sobre los tempos de las canciones. Bueno, entonces, seis o siete años después, Stephen [Pearcy, cantante de RATT] entra en la mezcla, y sigue siendo lo mismo. Sin sonar despectivo, siempre fue solo una competencia de egos entre los miembros originales “.

Corabi continuó: “Hicimos la última gira con Stephen. Uno de los últimos shows que hicimos fue en House Of Blues en L.A. y nos ofrecieron un contrato discográfico. Volé de regreso a Nashville y tuve un … no quiero decir un ataque de pánico, pero estaba sentado allí y decía: “Oh, mierda. Quieren que vayamos a algún lugar durante, como, tres meses y vivamos juntos, escribamos juntos y grabemos juntos un nuevo álbum. ‘Y personalmente, simplemente dije:’ Estos tipos no pueden pasar por un jodido ensayo sin querer matarse entre ellos. No puedo hacer esto “. Así que los llamé por teléfono. Yo digo: “Sí, me voy”. Y se sorprendieron. Me dijeron: “Amigo, acabamos de conseguir un contrato discográfico”. Y yo dije: “Sí, lo sé. Todavía estoy fuera. Lo que sea ‘. Y resultó que solo discutieron y pelearon entre sí durante todo el proceso “.

John agregó: “Amo a Warren, por separado. Amo a Bobby, por separado. Amo a Stephen, por separado. Incluso amo a Juan [Croucier, bajista de RATT] por separado. Conozco a todos esos tipos. Pero hasta que se den cuenta de que ya no es 1985 o 1987 … A los fans les gustaría ver a los chicos originales hacer lo suyo, salir y tocar las canciones que todo el mundo escuchó cuando creció. Y dejen sus egos en la puerta, muchachos. No importa. No es solo Stephen, no es solo Warren, no es solo Bobby, no es solo Juan, es RATT. Descúbrelo. Descubre cómo hacer que funcione, como MÖTLEY [CRÜE], y sal y haz lo tuyo. Los fanáticos no serían más que felices si pudieran dejar de lado sus diferencias y simplemente salir al escenario y tocar durante una hora y media, dos horas por noche y luego ir a la siguiente ciudad y hacer lo mismo sin molestarse entre sí. Detrás del escenario. Solo haz que funcione.

“Amo a esos tipos hasta la muerte, pero… quiero decir, míralos ahora mismo. Stephen, como, “Está bien. Si vamos a hacer RATT, hagamos RATT. Pongamos a los cuatro muchachos en una habitación y hagamos que suceda. Escribamos un disco, o hagamos un disco, y salgamos de gira como RATT ‘. He visto algunas entrevistas que ha hecho recientemente. Y se pegan un tiro en el pie todo el tiempo. Y es triste. Pero simplemente no quería tener nada que ver con eso. No puedo hacerlo “.

Stephen Pearcy y Juan Croucier son los únicos miembros originales que quedan en la formación actual de RATT junto con el baterista Pete Holmes (BLACK ‘N BLUE, RATT’S JUAN CROUCIER) y los guitarristas Jordan Ziff (RAZER) y Frankie Lindia.

STERN PINBALL A LANZAR MÁQUINA DE JUEGO DE RUSH

STERN PINBALL A LANZAR MÁQUINA DE JUEGO DE RUSH
Por Irving Vidro

Una máquina de pinball Rush basada en los clásicos héroes del rock progresivo canadiense está en camino desde Stern Pinball, como reveló un video teaser reciente del creador del juego.

Eso significa que los fanáticos de Rush en los juegos clásicos pronto podrán “rodar los huesos” con la caricia de una bola de acero. Como un Tom Sawyer anacrónico y adicto al arcade.

En el teaser, los títulos de Rush como “Bastille Day”, “Fly by Night”, “Limelight” y “Working Man” aparecen en pantalla, indicando las canciones que probablemente se usarán en el juego.

Rush, quien se formó en 1968 y lanzó 19 álbumes de estudio durante su tiempo juntos, dejó de actuar en 2018. El baterista Neil Peart murió de cáncer cerebral dos años después. A principios de este año, el guitarrista Alex Lifeson dijo que probablemente haya terminado con las giras extensas. El bajista y vocalista Geddy Lee ha comenzado con sus memorias.

ALICE COOPER CREÓ FONDO PARA SU EQUIPO DE GIRA AL INICIO DE LA PANDEMIA

ALICE COOPER CREÓ FONDO PARA SU EQUIPO DE GIRA AL INICIO DE LA PANDEMIA
Por Irving Vidro

Alice Cooper ha revelado que, cuando la pandemia de COVID-19 comenzó a afectar los shows en vivo a principios del año pasado, reservó fondos para asegurarse de que su equipo de gira pudiera llegar a fin de mes.

El legendario rockero lo hizo, explicó en una entrevista reciente con Forbes, porque previó que la pandemia duraría más que cualquier ayuda del gobierno a la que su equipo tendría derecho.

“Pudimos ver que era … algo”, dijo. “Así que apartamos dinero como respaldo para ellos. Porque sabíamos que su desempleo se acabaría, ¿sabes? Y luego tendrían algo a lo que ir. Creo que todas las bandas responsables hicieron eso. Con un poco de suerte.

“Porque estas son personas con las que vivimos. Trabajamos con ellos todos los días. Los chicos que dirigen el escenario son tan importantes como los que tocan la guitarra. Así que nos aseguramos de que todos estuvieran cubiertos. Y eso fue realmente importante. ¡Oye, pensamos que esto iba a durar un mes! ¡¿18 meses?! Irreal.”

CHRIS CAFFERY DICE SAVATAGE TRABAJA EN POSIBLE ÁLBUM

CHRIS CAFFERY DICE SAVATAGE TRABAJA EN POSIBLE ÁLBUM
Por Irving Vidro

https://twitter.com/metalrockmusic2/status/1476053315112693760?s=21

El guitarrista de SAVATAGE, Chris Caffery, habló recientemente sobre el estado de cualquier nueva música creada por la notoria banda de metal.

Caffrey habló recientemente con That Metal Interview sobre el tema, y ​​dijo: “Hemos estado escribiendo y hablando de eso ahora. Es la primera vez en mucho tiempo que he intercambiado riffs y canciones con Jon Oliva[ líder de SAVATAGE] por teléfono, y tengo algunas cosas realmente interesantes. Tengo una canción que escribí que a él realmente le gusta y es una especie de canción que creo que sería una buena pista de inicio para SAVATAGE. [Nosotros] simplemente lo llamamos “The Dungeous Are Calling Again” y es una canción de metal realmente, realmente genial.

“Veremos qué pasa”, continuó. “Sé que a mucha gente le gustaría ver un nuevo álbum de SAVATAGE. Creo que las cartas se están alineando. Si va a encajar o no, lo averiguaremos. Siempre tiendo a ser muy positivo y optimista al respecto, lo he hecho durante 20 años. Así que, con suerte, terminará sucediendo. No nos estamos volviendo más jóvenes “.

Caffery también comentó sobre el plan de SAVATAGE de lanzar algunas imágenes de conciertos antiguos “en forma de DVD”, diciendo: “Puede haber un par de cosas que la gente estará muy feliz de ver aparecer. Porque había algunas cosas que teníamos, grabamos algunos conciertos completos de la gira “The Wake Of Magellan”, y luego hay algunas otras imágenes que podríamos querer intentar [sacar]. Lamentablemente, no había nada, realmente, que pudiéramos utilizar de la era Criss [Oliva] en cuanto a conciertos completos, lo cual es muy, muy lamentable. Pero tenemos algunas cosas de algunos de los otros “.

La primavera pasada, Jon Oliva dijo en el mismo podcast que había estado trabajando con Caffery y el guitarrista Al Pitrelli en la nueva música de SAVATAGE “durante los últimos años”.

THE EAGLES SIN PLANES DE GRABAR MÚSICA NUEVA

THE EAGLES SIN PLANES DE GRABAR MÚSICA NUEVA
Por Irving Vidro

Vince Gill dice que la formación actual de los Eagles no planea grabar nuevas canciones.

“No parece haber ningún tipo de intento de eso”, le dijo a Cleveland.com, y agregó que pensaba que era una posición “bastante saludable” para la banda.

Gill se unió a los Eagles en 2017, luego de la repentina muerte de Glenn Frey. Más recientemente, dice que Don Henley se ofreció a mezclar parte del material de Gill en sus listas de canciones.

“Don fue lo suficientemente amable como para decir: ‘Oye, hagamos una de tus canciones'”, dijo Gill. “Y dije: ‘Con todo el respeto, preferiría no hacerlo’. Ya estoy entrando en un lugar donde muchas personas pueden no aceptarme tanto. Lo último que quiero hacer es darles una razón más para decir: “Yo tampoco vine aquí para escuchar sus canciones. ¡Solo vine a escuchar canciones de los Eagles! ‘Así que lo hemos mantenido así, que parece tener más sentido “.

Los Eagles han establecido fechas de gira para 2022 a partir de febrero, y presentarán su clásico LP Hotel California en su totalidad. A Gill se le ha asignado la voz principal de la canción “Try and Love Again”.

“Don dijo: ‘Creo que deberías cantar eso’, así que está bien”, dijo Gill. “Acabas de recibir ese catálogo de material y cada noche es una gran canción tras gran canción tras gran canción. Hay algunas cosas que han surgido y han evolucionado. Está funcionando y todo el mundo parece estar pasando un buen rato “.

MADONNA CRITICA ARTISTA POR “USO ILEGAL” DE PISTA

MADONNA CRITICA ARTISTA POR “USO ILEGAL” DE PISTA
Por Irving Vidro

Madonna ha abordado las supuestas similitudes entre su canción de 1985 “Into The Grove” y la reciente “Pluto’s Last Comet” de Tory Lanez, criticando al artista de R&B por su “uso ilegal” de la pista.

“Pluto’s Last Comet” aparece en el reciente sexto álbum de Lanez, “Alone At Prom”, que está fuertemente inspirado en los grandes del pop de los 80 (un grupo en el que Madonna encaja de manera ubicua). Parece que Lanez usó la melodía del sintetizador principal detrás de “Into The Grove”, escrita para la banda sonora de la comedia dramática del 85, que Madonna protagonizó, pero no dio crédito a la icónica estrella del pop.

En respuesta, Madonna comentó sobre una publicación reciente de Lanez en Instagram, escribiendo: “¡Lee tus mensajes para [sic] el uso ilegal de mi canción, ponte en movimiento!” En el momento de la publicación, Lanez aún tiene que reconocer el comentario, o las afirmaciones de que usó “Into The Groove” sin permiso, en público.

Escuche ambas canciones a continuación: