Category: AZ Rock News

A LA LUZ DEMO DE ‘I FEEL FOR YOU’ POR PRINCE
Por Irving Vidro

En honor al 40 aniversario del segundo álbum de Prince, Prince, The Purple One’s Estate lanzó la demo inédita de la canción “I Feel for You”. La canción se convirtió en un mega éxito para Chaka Khan en 1984, ganando dos Grammys. .

“La grabación de demostración especial y simplificada captura a un Prince de 20 años en un momento crudo e íntimo, y comienza con el sonido del artista presionando el botón de grabación en una grabadora de cassette y levantando una guitarra acústica”, decía una declaración de la herencia de Prince. “La grabación se creó en el invierno de 1978-1979, cuando Prince se estaba preparando para hacer su debut en solitario en el Teatro Capri en el norte de Minneapolis, y recientemente fue redescubierta en una de las innumerables cintas de cassette almacenadas en la legendaria bóveda de Prince. “

El archivero de Prince Vault, Michael Howe, le dijo a Rolling Stone que estaba “impresionado” cuando encontró la cinta.

“Aquí está Prince, de 20 años, pensando en voz alta, sintiendo su camino a través de la canción”, dijo Howe. “Escuchas su increíble talento brillando a través de la guitarra acústica, que no es algo que normalmente mostrara, y su guía vocal es asombrosamente genial”.

La demostración está disponible en servicios de transmisión y en una edición limitada de 7 ″. El lanzamiento físico estará disponible para comprar durante una semana en la página de Prince( https://store.prince.com/product/5QLPPR048 )y consiste en la demostración acústica simplificada en el lado A y la pista del álbum Prince en el lado B.

El segundo álbum homónimo de Prince cumple 40 años el sábado 19 de octubre.

POSIBLEMENTE ALGO NUEVO DE THE 1975 PRÓXIMA SEMANA
Por Irving Vidro

Parece que The 1975 tiene algo nuevo la próxima semana si la última publicación de Instagram de Matty Healy tiene algo que ver.

Bromeando sobre lo que podría ser un nuevo sencillo de la banda con sede en Manchester, que están listos para lanzar su cuarto álbum de estudio, “Notes On A Conditional Form”. el 21 de febrero de 2020, Healy publicó una imagen en Instagram con el título “// 5 D A Y S // L O V E.”
La imagen incluye un gran número cinco, una abreviatura del título de su próximo álbum, y en letra más pequeña el nombre de la banda, ‘Notes On A Conditional Form’, ‘MUSIC FOR CARS’, que es el nombre de la era que Healy dice que ambos,el nuevo álbum y el álbum anterior de la banda, ‘A Brief Inquiry Into Online Relationships’, pertenecen y tienen un número de serie: DH00662.

SAMMY,PORQUÉ VAN HALEN Y VAN HAGAR ERAN DIFERENTES
Por Irving Vidro

Sammy Hagar habló recientemente sobre las diferentes reacciones de los fanáticos a su era de la música con Van Halen en comparación con el material inicial con David Lee Roth.

The Red Rocker se sentó para una entrevista con Clay Marshall para una función de OC Weekly y en extractos que han surgido en línea se le preguntó sobre el debate entre los fanáticos sobre la era Roth y los álbumes de la era Van Hagar.

Él respondió: “No tengo ningún problema con que la gente diga que las primeras cosas de Van Halen eran más rock. Era rock puro. Eran niños pequeños, por el amor de Dios. Primera banda, primeros álbumes. Comparo Montrose con eso. Eran como Montrose .

“Cuando me uní, tenía 45 años. Soy un hombre adulto. Tengo hijos. Tengo una esposa. Ya soy rico, he tenido éxito. No vamos a ser ese primer álbum otra vez, pero esas primeras cosas de Van Halen fueron jodidamente asesinas.

“Es solo que cuando me uní a la banda, Eddie había terminado de escribir de esa manera. Se había quedado sin licks, y no lo estoy menospreciando de ninguna manera. Sigue siendo un genio, pero solo tienes tantos canciones en ti. Mira a los Beatles; mira a los Rolling Stones. Tienes que repetir si te quedas juntos y sigues, y Eddie estaba a punto de repetirse.

“Cuando entré allí, él estaba sacando cosas diciendo: ‘Bueno, ¿qué piensas de esto?’ Estaba tratando de escribir música nueva, y la mayoría de las veces, estaba sentado al piano. Voy a decir: “F ***, no sabía que podías tocar el piano así”.

“Inmediatamente empiezo a cantar, y él dice: ‘Wow’. Le permitió crecer como músico. Simplemente tocando la guitarra en las primeras cosas y esas cosas realmente simples en el rango de canto de Dave, se te acaba. ‘1984’ fue el pico. Nunca habrían superado ese disco, y algunas personas que ni siquiera le gusta ese disco debido a ‘Jump’. Voy a decir: ‘Sal de aquí, eso es una jodida gran canción. Ojalá me hubieran tocado esa mierda en ‘riff’.

“No tengo ego en todo eso. Si no fuera por lo que hizo Dave con esa banda, no habría tenido una banda a la que unirme. En ese momento me estaba quedando como solista. Me corté el pelo”. Le dije a Ted Templeman, quien produjo mi disco ‘VOA’: era un disco multi-platino, y realicé mi gira más grande … Él dice: ‘¿Qué vamos a hacer después?’ Le dije: “Me estoy tomando un año libre. Voy a descubrir … tengo que escribir algunas canciones. No sé qué voy a hacer. Es hora de un cambio”. ‘

“Entonces, saltar allí, fue perfecto. Eddie estaba corriendo de la misma manera, estoy seguro; no estaba seguro de hacia dónde iba a ir; nos juntamos y bam, fue como un rayo. fue simplemente hermoso, y el momento no pudo haber sido mejor.

“Escribí canciones a la música que me dieron. Escribí letras y melodías a la música que me dio Eddie. No forcé nada de eso. Es lo que es. Vendimos muchos discos, y voy a te digo qué: cuando toco ‘When It’s Love’ o ‘Right Now’, la balada, el lado más suave de Van Halen, todo lo que sé es que tengo unas 15,000 personas con encendedores cantando en el aire, así que a alguien le gusta esa mierda “.

REGRESAN A LISTA BILLBOARD CREAM Y GARY GLITTER GRACIAS A “JOKER”
Por Irving Vidro

Dos éxitos de rock presentados en Joker llegan a la lista de Hot Rock Songs de Billboard con fecha del 19 de octubre después del estreno teatral de la película el 4 de octubre en los EE. UU.

“White Room” de Cream, originalmente un éxito número 6 del Billboard Hot 100 en 1968, debuta en el número 15, mientras que “Rock and Roll, Part 2” de Gary Glitter (número 7, 1972), sigue en el número 16. ( Los títulos más antiguos están permitidos en las listas multimétricas de Billboard, como Hot Rock Songs, si se clasifican en la mitad superior y muestran una razón significativa para el resurgimiento).

Más allá del vínculo de Joker para “White Room”, el baterista fundador de Cream, Ginger Baker, murió el 6 de octubre a los 80 años, también ayudando a impulsar las ventas y las transmisiones de la canción y el catálogo de Baker en su conjunto. La pista ganó un 687% a 2.000 descargas vendidas y un 78% a 1.5 millones de transmisiones de Estados Unidos. En la semana que terminó el 10 de octubre, según Nielsen Music.

Mientras tanto, “Rock and Roll, Part 2” saltó un 971% a 1.5 millones de transmisiones y un 800% a 2,000 vendidas. La inclusión de la canción en la película fue criticada por el hecho de que Glitter actualmente cumple una condena de 16 años de prisión después de ser declarado culpable de intento de violación, agresión indecente y sexo con un menor, y que puede beneficiarse de la canción a pesar de que no ya es dueño de sus derechos.

Otras canciones presentadas en Joker ganaron en ventas y transmisiones después del estreno de la película. “Send in the Clowns” de Frank Sinatra se disparó en un 864% a 1,000 vendidos y un 450% a 212,000 transmisiones y su “That’s Life” limitó en un 787% a 1,000 vendidos y un 214% a 1.2 millones de transmisiones.

MAX FRYE,GUITARRISTA 16 AÑOS ACOMPAÑA STRYPER EN “TO HELL WITH THE DEVIL”
Por Irving Vidro

El guitarrista de dieciséis años Max Frye recibió un verdadero placer cuando se unió a Stryper en el escenario para tocar su última canción”To Hell With The Devil” en el Wildhorse Saloon en Nashville, Tennessee, EE. UU., El 12 de octubre de 2019.

Su página maxfrye.com ofrece los siguientes detalles sobre él

“Max Frye es un guitarrista principal con base en Nashville TN y originario de Raleigh NC.

Su pasión por la guitarra comenzó el verano de 2015 a la edad de doce años. Se unió a la banda local Ozzmosis en junio de 2017 y comenzó a viajar tocando con Little Ozzy en febrero de 2018. Ahora en 2019, está tocando la guitarra principal de Tony Harnell, la voz de TNT.

Stryper con Max Frye interpretando “To Hell With The Devil” en vivo en el Wildhorse Saloon en Nashville, Tennessee, Estados Unidos. El 12 de octubre de 2019:

PAT BENATAR LIDERA VOTOS DE FANS AL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK & ROLL
Por Irving Vidro

Las votaciones para el Salón de la Fama del Rock and Roll han comenzado.Al momento las votaciones las lidera Pat Benatar,seguida de The Doobie Brothers,Soundgarden,Depeche Mode y Judas Priest para completar las primeras 5 posiciones.

Los cinco mejores artistas, seleccionados por el público, comprenderán una “boleta de los fanáticos” que se contará junto con las otras boletas para elegir a los inducidos de 2020.

Puede visitar www.rockhall.com/vote para emitir una boleta todos los días hasta el 10 de enero de 2020. Los fanáticos deberán iniciar sesión para votar. La votación está limitada a una boleta por día.

Nuevo este año: puede buscar Rock Hall Fan Vote o la palabra Vote con cualquier nombre de Nominado en Google para emitir su voto. El salón ha aprobado más de 1 millón de votos hasta el momento y pueden usar su apoyo para determinar qué nominados deben terminar en la “Boleta de votación de los fanáticos”.

BRUCE DICKINSON:NUEVO ÁLBUM SOLISTA A SALIR EN 2020 O 2021
Por Irving Vidro

Con motiva de su show en Chile cómo parte de la gira Legacy of The Beast,el vocalista de la banda Iron Maiden,Bruce Dickinson fue entrevistado por la publicación Clarín donde discutió varios temas y sobre planes futuros esto fue lo que mencionó

“En Canadá van a hacer una celebración de los 50 años del Concerto for Group and Orchestra de Deep Purple. Contrataron una orquesta sinfónica y me preguntaron si quería ser el cantante. Por supuesto que dije que sí, y luego me dijeron que tenía que hacer cinco canciones más de la banda, con la orquesta. ‘¿Puedo elegir cuáles?’, pregunté. Y me dijeron que sí. Así que lo hice: Hush, When a Blind Man Cries, Perfect Strangers, obviamente Smoke on the Water, y me sugirieron hacer PIctures of Home, porque tienen un gran arreglo para la orquesta”, adelanta Dickinson.

Y comentó sobre su próxima producción solista. “Lo tengo que terminar. Tenemos demos, hicimos un pequeño trabajo… Saldrá el año que viene, o el siguiente. Porque en el medio tengo un montón de ocupaciones. Pero, honestamente, me gustaría salir con una pequeña banda junto a Roy Z (guitarrista, porductor y compositor que ya ha trabajado con Dickinson), y hacer algún tour. ¿Por qué no, después de lo qué pasó con el boxset Soloworks 1990 – 2005? Lo hicimos, y vendimos 200 mil copias físicas. ¡No lo puedo creer! Es una gran demanda de la gente. Estoy orgulloso de mi material solista”, concluye el cantante.

BOWIE :STARDUST,RAYGUNS & MOORAGE DAYDREAMS,NOVELA GRÁFICA SOBRE VIDA DAVID BOWIE
Por Irving Vidro

Insight Comics lanzará una novela gráfica de larga duración que narra el ascenso de David Bowie de la oscuridad a la fama de otro mundo. El artista Michael Allred (Sandman) une fuerzas con el escritor Steve Horton (Amala’s Blade) y la colorista Laura Allred (Madman) para capturar la vida de Bowie a través de ilustraciones tan vibrantes y fantásticas como el hombre mismo.
Bowie: Stardust, Rayguns & Moorage Daydreams es una historia de reinvención, que sigue a Bowie cuando emerge de su vida ordinaria como David Jones y entra en la explosiva escena del rock de mediados de los años sesenta en Londres. Parte de la biografía y parte de la imaginación, las ilustraciones representan tanto sesiones de grabación y espectáculos de la historia real como conversaciones imaginarias del espacio exterior entre Bowie y Ziggy Stardust, su legendario alter ego enviado desde Marte. La novela gráfica sigue los orígenes de Ziggy y su final inevitable, y se detiene antes de que comience la próxima manifestación de Bowie: The Thin White Duke

La novela gráfica de 160 páginas se lanzará el 7 de enero de 2020.

BRUCE SPRINGTEEN PROXIMO A PREPARAR ÁLBUM Y COMENZAR GIRA
Por Irving Vidro

Bruce Springsteen terminará su nuevo álbum y planeará una gira con E Street Band una vez que termine la promoción en su próximo documental musical.

El rockero de 70 años ha estado ocupado con su debut direccional, ‘Western Stars, que dirigió con la ayuda de Thom Zimny, y ha bromeado que volverá al “trabajo diario” una vez que la película se estrene en octubre 25.

Al preguntarle qué sigue para él, le dijo al periódico The Sun: “Tengo que volver al trabajo diario, ya sabes, tengo que pagar las facturas.

“Trabajaremos en el álbum,y una vez que lo hayamos hecho, comenzaremos a reservar algunas fechas.

“¡Uno dos tres CUATRO! La carretera está repleta de héroes rotos en una unidad de poder de última oportunidad “.

El rockero de ‘Dancing In The Dark’ recientemente admitió que mientras luchaba por escribir algo para su icónico grupo de músicos, tuvo una repentina chispa de creatividad que lo llevó a establecer planes para otro viaje en el camino.

Él dijo: “He pasado unos siete años sin escribir nada para la banda. No pude escribir nada para la banda.

“Y luego, hace aproximadamente un mes, escribí casi el material de un álbum para la banda y salió de … Quiero decir, sé de dónde vino, pero al mismo tiempo, salió de casi ninguna parte.

“Tuve casi dos semanas de esas visitas diarias y fue muy agradable”. Te hace muy feliz. Usted dice: ‘Bien, no estoy jodido’. Habrá otra gira “.

The Boss también habló sobre por qué siente que la “oscuridad” es tan atractiva para los artistas, y reveló que todavía visita su ciudad natal de Long Branch, Nueva Jersey para reflexionar.

Él explicó: “Si eres un artista, la oscuridad siempre es más interesante que la luz. Es agradable cuando dejas entrar la luz al final de algo, pero siempre me interesaron las cosas que no salieron bien.

“Tenía la costumbre: conducía de regreso a mi ciudad natal y hacía esto una y otra vez y solía preguntarme: ‘¿Por qué voy a volver aquí?’ Y todavía lo hago “.

SULLY ERNA :”GODSMACK FUE INJUSTAMENTE AGRUPADO EN NU METAL”
Por Irving Vidro

En una nueva entrevista con Jave Patterson de la estación de radio Rock 104.5 de Reno, el líder de GODSMACK, Sully Erna, habló una vez más sobre la aparente insistencia de la banda en ser llamado un acto de “hard rock” en lugar de ser agrupado bajo la etiqueta de “heavy metal”.

“Nuestra mayor lucha a lo largo de los años fue que nos agrupamos en esa categoría de ‘nu metal’ cuando nos firmamos, porque los KORN y los LIMP BIZKIT y todos ellos estaban explotando”, dijo Sully. “Y nunca fuimos eso, sin embargo. El primer disco tiene tantas influencias diferentes, porque todos escuchaban cosas diferentes, desde NINE INCH NAILS hasta ALICE IN CHAINS o lo que sea. Pero éramos una especie de banda de hard rock. nunca nos consideramos metal. Y montamos la línea a veces. Pero nunca fuimos una banda de metal.

“Para mí, las bandas de metal merecen los elogios para los SLIPKNOTs y los SLAYER y para quien sea verdaderamente metal”, continuó. “Y por eso siempre luchamos con esa identidad de tratar de hacer que la gente entienda que no somos realmente una banda de metal, somos una banda de hard rock. Y creo que incluso con el paso del tiempo, hemos tratado de rodearnos nosotros mismos con más bandas de hard rock, por lo que el género se siente más correcto para nosotros también, y no estar ahí afuera con bandas con las que no deberíamos estar afuera, [como] LAMB OF GOD y lo que sea. No hay nada en contra de ellos – todos son grandes bandas por lo que hacen, pero no somos eso “.