ZAKK WYLDE “NO TENGO NADA QUE VER CON EL NUEVO TRABAJO DE OZZY” Por Irving Vidro
Zakk Wylde dice que no tiene nada que ver con el próximo álbum de Ozzy Osbourne.
Ozzy recientemente proporcionó la voz invitada en la canción “Take What You Want” de Post Malone, una sesión supervisada por el productor Andrew Watt, y llevó a Osbourne y Watt a colaborar en el 12 ° álbum en solitario del legendario cantante.
Durante una aparición en la última entrega de “The Cassius Morris Show” , se le preguntó al guitarrista de Ozzy si tenía alguna parte en las sesiones de grabación para el próximo disco de Osbourne.
“No, no, no hicimos nada al respecto”, dijo Wylde. “Ozz, él simplemente se reunió con unos amigos que él conoce. Él estaba como, ‘Hey, Zakk, terminé grabar algunas de las cosas’, o lo que sea, y yo estaba como, ‘Oh, genial, Ozz. ‘ Esa cosa de Post Malone [‘Take What You Want’] que escuché fue increíble. Post Malone se presentó a un show de BLACK LABEL [SOCIETY] sobre quizás, no sé, hace casi medio año o algo así, antes del trabajo con Ozzy,pero él simplemente bajó y dijo: “Oye, Zakk, ¿qué está pasando?” Un tipo realmente genial y todo eso. Cuando escuché la canción, Ozzy suena muy bien, hombre. Pero no, no tuve nada que ver con las cosas que Ozz acaba de grabar “.
Zakk reconoció que la mayoría de la gente probablemente espera que aparezca en el nuevo álbum de Ozzy, pero razonó: “Todo el asunto es que siempre podríamos juntarnos y grabar otra cosa. Así que todo está bien, hombre”.
GREAT WHITE : GRABACIONES DEMO DISPONIBLES EN ‘THE ROOTS OF GREAT WHITE 1978-1982’ Por Irving Vidro
La historia de los íconos del hard rock GREAT WHITE, mejor conocidos por sus exitosos sencillos “Once Bitten, Twice Shy” y “Rock Me”, comienza con la reunión del vocalista Jack Russell y el guitarrista Mark Kendall. La asociación entre estos dos artistas extraordinariamente talentosos produciría múltiples álbumes que vendían platino e hizo de GREAT WHITE uno de los conjuntos de rock más temibles que salieron desde el ‘barril de pólvora’ de metal de los años 80 de California. Pero antes de que Russell y Kendall formaran GREAT WHITE, primero se unieron como DANTE FOX, una banda de jóvenes advenedizos de corta duración y duro que golpearon canciones originales escritas por Russell y Kendall. Y ahora, por primera vez, estas primeras demostraciones se lanzan a los fanáticos y coleccionistas por igual en la compilación “The Roots Of Great White 1978-1982”, disponible tanto en CD como en vinilo azul de edición limitada, cortesía de Deadline Music, una división de Cleopatra Records, Inc.
Esta excelente compilación incluye canciones que eventualmente llegarían al álbum debut homónimo de GREAT WHITE en 1984 como “In Love” (más tarde reescrito como “On Your Knees”) y “Money” (más tarde reescrito como “Stick It” “). Como el propio Russell señala: “Aunque aproximadamente grabado en la cinta de ocho pistas, el oyente tendrá una idea de lo que vendrá. Representan el nacimiento de la banda que más tarde se convirtió en Great White”.
“The Roots Of Great White 1978-1982” estará disponible en todos los lugares que se vendan discos a partir del 25 de octubre.
Listado de canciones :
01. In Love 02. Last Time 03. Motor Love 04. Money 05. Head Over Heels 06. There’s No Way 07. Front Row Girl 08. The Strike 09. Bead In The Rain 10. Lonnie Never Lied 11. Stay Away 12. Need Your Love 13. On The Run 14. She’s Got Fever 15. Calling You 16. Space Age Rock 17. The Blues
Paul McCartney, de 77 años, es un conocido activista de los derechos de los animales, y se ha asociado con la organización People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) para crear un nuevo video musical para acompañar su canción de protesta por los derechos de los animales, que se lanzó por primera vez en 1993. .
En una declaración, Paul dijo: “Estoy buscando cambios que continúen el impulso de sacar animales de los laboratorios. Los experimentos con animales no son éticos, son un fracaso colosal y una pérdida de tiempo y dinero. Podemos y debemos hacerlo mejor.”
El video musical, que está completamente animado, muestra escenarios en los que los animales de laboratorio son engañados por los animales con los que están a punto de experimentar.
Cartoon Paul y sus amigos peludos luego se dirigen a Capitol Hill para exigir al gobierno “cambios en la forma en que tratamos a nuestros semejantes”.
El video fue subido al canal de YouTube de PETA el miércoles (23.10.19) con el título “Paul McCartney está ‘buscando cambios’ para los animales que sufren en los laboratorios”.
Una descripción para el video decía: “En este video musical animado para” Buscando cambios “, el ícono de los Beatles y activista por los derechos de los animales, Paul McCartney, te está llamando a hablar en contra de las pruebas crueles en animales. Gatos, conejos, monos y otros animales están sufriendo por los experimentos AHORA MISMO. (sic)”
La colaboración de Paul con PETA es parte de la misión de la organización para poner fin a las pruebas en animales, al fomentar alternativas como el uso de células y tejidos humanos y técnicas avanzadas de modelado por computadora, que generalmente son más precisas y requieren menos tiempo y dinero para completarse.
En septiembre, la Agencia de Protección Ambiental de EE. UU. Anunció sus planes para poner fin a las pruebas de toxicidad en animales, después de años de trabajar con científicos de PETA.
BRET MICHAELS ANUNCIA AUTOBIOGRAFÍA Por Irving Vidro
Bret Michaels colocó un mensaje donde indica que lanzará su autobiografía,la primer de una serie según menciona,en el 2020 y al momento se sabe que habrá pronto pre-órdenes para la misma.
A continuación el mensaje
El primero de una serie,Bret Michaels’ Pictures & Stories Volume 1: ¡Disponible a principios de 2020! Con fotos e historias nunca antes vistas nunca contadas, prepárate para los altibajos y todos los puntos intermedios de estas historias de un viaje épico en una montaña rusa.
CONFIRMADO ÁLBUM ‘EVERYDAY LIFE’ DE COLDPLAY PARA NOVIEMBRE 22 Por Irving Vidro
Coldplay ha confirmado la lista de canciones para su próximo nuevo álbum “Everyday Life” al anunciarlo en la sección de publicidad de la edición de hoy del North Wales Daily Post.
El álbum de cuatro piezas lanzará el seguimiento de “A Head Full of Dreams” de 2015 el 22 de noviembre en forma de un álbum doble. El álbum se divide en las secciones “Sunrise” y “Sunset”.
Después de anunciar “Everyday Life” a principios de esta semana, la banda ha dado el paso inusual de revelar la lista de canciones para el álbum en el North Wales Daily Post de hoy (23 de octubre). El anuncio especial de Coldplay apareció en la página 31 junto con artículos a la venta (incluyendo un refrigerador / congelador y un fardo de heno) y debajo de un aviso público del gobierno galés.
Jonny Buckland, de Coldplay, quien creció en Pantymwyn, Gales, escribió en Twitter esta tarde para explicar su conexión con el Daily Post.
Puedes ver la lista de canciones de “Everyday Life” a continuación.
PHIL COLLINS …BUT SERIOUSLY A LANZARLO EN EDICIÓN VINILO LIMITADA PARA 30 ANIVERSARIO Por Irving Vidro
El cuarto álbum de estudio en solitario de Phil Collins … But Seriously de 1989 se reeditará el próximo mes para conmemorar su 30 aniversario.
La nueva versión se lanzará el 22 de noviembre a través de Rhino Records y se limitará a solo 1000 sets de LP dobles, con el seguimiento de 12 pistas de No Jacket Required de 1985,presionado en vinilo turquesa.
El álbum alcanzó el puesto número 1 en 16 países, pasando 15 semanas en la cima de las listas del Reino Unido y cuatro en los Estados Unidos.
Este presentó los sencillos Something Happened On The Way To Heaven,Another Day In Paradise,I Wish It Would Rain Down,Do You Remember,Hang In Long Enough y That’s Just The Way It Is.
En los últimos años, Collins ha reeditado su catálogo en solitario con listas de canciones ampliadas, audio remasterizado y nuevas ilustraciones del álbum.
La versión de vinilo turquesa presenta el mismo audio e ilustraciones que el lanzamiento de 2016.
Phil Collins: …But Seriously
Side A 1. Hang In Long Enough 2. That’s Just The Way It Is 3. Do You Remember?
Side B 4. Something Happened On The Way To Heaven 5. Colours 6. I Wish It Would Rain Down
Side C 7. Another Day In Paradise 8. Heat on The Street 9. All Of My Life
Side D 10. Saturday Night and Sunday Morning 11. Father To Son 12. Find A Way to My Heart
LANZAN DOCUMENTAL DE STEVE MARRIOTT (SMALL FACES/HUMBLE PIE) Por Irving Vidro
Peter Frampton,Rick Nielsen y Bun E. Carlos de Cheap Trick se encuentran entre las estrellas de la música que aparecen en un documental sobre el fallecido líder de Small Faces y Humble Pie, Steve Marriott, que se lanzará como un conjunto especial de Blu-ray / DVD / CD en 19 de noviembre. Humble Pie: Life and Times de Steve Marriott echa un vistazo en profundidad al cantante / guitarrista dinámico pero no reconocido, que murió en un trágico incendio en 1991 a los 44 años. La película presenta entrevistas de archivo con Marriott, fotos y recuerdos no vistos, películas caseras y filmaciones raras de Small Faces y Humble Pie. El documental también incluye entrevistas con John Waite, Bad Company y el baterista de Free Simon Kirke, Chris Robinson de The Black Crowes , Kevin Dubrow de Quiet Riot y el baterista de Humble Pie Jerry Shirley y el bajista Greg Ridley. Marriott cofundó Small Faces en 1965 y escribió o coescribió muchas de las canciones de la banda, incluido su mayor éxito estadounidense, “Itchycoo Park”. Dejó el grupo en 1968, y luego formó el popular equipo de boogie-rock Humble Pie con Frampton, Shirley y Ridley. El DVD y Blu-ray cuentan con una variedad de características adicionales, que incluyen imágenes detrás de escena, una entrevista con Frampton, una pista de audio secundaria con solo la música de la película, una galería de fotos interactiva y más. El CD presentado en el paquete incluye un concierto completo que Humble Pie tocó en 1973 en el famoso local Winterland de San Francisco. Aquí está la lista completa de canciones del álbum en vivo Hot n ’Nasty 1973 – Complete Wonderland Show:
“Up Your Sleeves” “4-Day Creep” “C’mon Everybody” “Honky Tonk Woman” “Stone Cold Fever” “I Believe to MY Soul” “Thirty Days in the Hole” “(I’m a) Road Runner” “Hallelujah (I Love Her So)” “I Don’t Need No Doctor” “Hot n’ Nasty”
SEVENDUST COMIENZA GRABACIÓN DE ÁLBUM CON POSIBLE LANZAMIENTO A PRINCIPIOS DE 2020 Por Irving Vidro
SEVENDUST ha ingresado al estudio para comenzar a grabar su nuevo álbum para un lanzamiento a principios de 2020. El seguimiento de “All I See Is War” del año pasado se está grabando una vez más en Studio Barbarosa en Gotha, Florida, con el productor Michael “Elvis” Baskette, quien anteriormente trabajó con ALTER BRIDGE y SLASH, entre otros.
El pasado julio, el vocalista de SEVENDUST, Lajon Witherspoon, le dijo a Anne Erickson, de Audio Ink Radio, que la banda comenzaría a grabar el nuevo disco “dentro de poco. Todos están emocionados de entrar y probar algunas de estas cosas nuevas y ver lo que nuestro productor siente, y si le gusta la dirección “, dijo. “Definitivamente estamos contentos con lo que está sucediendo en este momento. Nos estamos tomando nuestro tiempo [y no tenemos] ninguna prisa en este momento. Vamos a trabajar con Elvis nuevamente. Está surgiendo de forma natural, solo estamos interfiriendo y haciendo lo que hacemos y somos los tipos raros que somos “.
“All I See Is War” fue lanzado en mayo de 2018. Fue el primer álbum del grupo para Rise Records, el sello de metal y hard rock con sede en Oregón que compró BMG en 2015.
BLACK SABBATH,RADIOHEAD,DAVID BOWIE EN BANDA SONORA DE PEAKY BLINDERS Por Irving Vidro
Desde su estreno en 2013, el drama criminal de BBC TV Peaky Blinders ha cautivado al público y ha sido aclamado por la crítica, obteniendo un BAFTA en el proceso.
Ahora se ha revelado que la banda sonora oficial que acompañará a la serie se lanzará el 11 de noviembre en 2CD, 3LP y en plataformas digitales y de transmisión.
La colección reúne a artistas como Black Sabbath, David Bowie, Joy Division, Radiohead, Idles, Frank Carter And The Rattlesnakes, Nick Cave And The Bad Seeds, Royal Blood, Black Rebel Motorcycle Club y PJ Harvey.
El creador de Peaky Blinders, Steven Knight, quien fue la fuerza impulsora en destacar la importancia de la música en el programa, dice: “La historia de Peaky Blinders y la música que usamos son gemelos, nacidos al mismo tiempo. Sería difícil imaginar la mayoría de los momentos cruciales sin la banda sonora.
“Estoy muy contento de que al fin hayamos podido juntar algunas de las pistas en un solo álbum, para poner la atmósfera, la arrogancia y el gruñido del programa en sus auriculares y parlantes”.
La banda sonora también incluye la versión de PJ Harvey de la canción Red Right Hand, interpretada originalmente por Nick Cave And The Bad Seeds.
CD1 1. Tommy: “It’s Not A Good Idea” 2. Nick Cave And The Bad Seeds – Red Right Hand 3. The White Stripes – St James Infirmary Blues 4. Truce – From Peaky Blinders Series 1 5. Tommy: “Right I Have Bought You Hear Today” 6. Dan Auerbach – The Prowl 7. Polly: “There’s Only One Thing” 8. Jack White – Love Is Blindness 9. PJ Harvey – To Bring You My Love 10. Alfie: “I’ve Heard Very Bad, Bad, Bad Things” 11. Black Rebel Motorcycle – River Styx 12. Post Irish Meeting – From Peaky Blinders Series 2 13. PJ Harvey – Red Right Hand 14. Laura Marling – What He Wrote 15. Arthur: “Do You Wanna Tell ‘Em” 16. Royal Blood – Come On Over 17. Arctic Monkeys – Do I Wanna Know? 18. Tommy: “I Love You” 19. Nick Cave And The Bad Seeds – Breathless 20. Radiohead – You And Whose Army? 21. Polly: “A Woman Of Substance” 22. PJ Harvey – This Is Love 23. Sons – From Peaky Blinders Series 3 24. Tommy: “You Can Change What You Do” 25. Queens Of The Stone Age – Burn The Witch 26. The Last Shadow Puppets – Bad Habits 27. David Bowie – Lazarus
CD2 1. Tommy: “Sex, Freedom, Whiskey Sours” 2. Savages – Adore 3. Nick Cave And The Bad Seeds – The Mercy Seat 4. Rachel Unthank & The Winterset – I Wish 5. Ballad Of Polly Gray – From Peaky Blinders Series 4 6. Tommy: “I’m Not A Traitor To My Class” 7. Frank Carter And The Rattlesnakes – Devil Inside Me 8. Foals – Snake Oil 9. Polly: “It’s In Our Gypsy Blood” 10. Radiohead – Pyramid Song 11. Laura Marling – A Hard Rain’s A-Gonna Fall 12. Ada: “So, Tommy Shelby, MP” 13. Black Sabbath – The Wizard 14. Anna Calvi – Papi Pacify 15. Joy Division – Atmosphere 16. Tommy: “You Need To Understand” 17. Anna Calvi – You’re Not God 18. Arthur: “There’s A Bentley Outside” 19. Jehnny Beth – I’m The Man 20. Idles – Never Fight A Man With A Perm 21. Tommy: “I Will Continue” 22. Richard Hawley – Ballad Of A Thin Man
KEVIN CRONIN :LA VIDA DESPUÉS DE HI INFIDELITY Por Irving Vidro
Kevin Cronin,vocalista de REO Speedwagon se sentó a conversar con Ed Masley para la publicación Arizona Central.A continuación algunos extractos de la conversación.
SUS MEMORIAS
Al momento se encuentra preparando sus memorias que comenzó a escribir en el 2016.El cantante y guitarrista tiene ocho reescrituras en el proceso que comenzó “por accidente”, como lo explica, en Nottingham, Inglaterra.
Con cada reescritura, Cronin agregaba anécdotas que acababa de recordar mientras sacaba un poco del aguijón de algunos pasajes que pueden haber salido más duros de lo previsto.
La memoria originalmente se tituló “Where The Songs Come From”, y aunque ya no planea usar ese título, todavía se aplica a lo que ha escrito.
En cierto modo, el éxito que disfrutó con el avance de “Hi InFidelity” le permitió posponer el tipo de reflexión que hizo mientras trabajaba en sus memorias.
Espera terminar las reescrituras a tiempo para publicar las memorias como parte de la celebración del 40 aniversario de su gran avance. Lanzado a fines de noviembre de 1980, “Hi Infidelity” recibió recientemente un Premio Diamante para honrar las ventas en Estados Unidos por más de 10 millones.
SOBRE HI INFIDELITY
Él y sus compañeros de banda estaban pasando por lo que él llama “experiencias de vida similares” durante la escritura de “Hi Infidelity”.
“Habíamos estado de gira constantemente durante seis años consecutivos”, dice. “Eso afecta su vida personal. Así que todos tuvimos problemas en nuestras relaciones. Y todos venimos de la escuela de letras ‘escribe lo que sabes’, por lo que hubo una conexión involuntaria pero muy poderosa entre todas las canciones “.
El resultado fue lo que le gusta llamar un álbum conceptual “accidental”.
El título fue idea de Cronin.
“Un día conducía por la misma autopista que conduzco ahora y salí del claro cielo azul, estábamos tratando de pensar en el título de un álbum,” Hi InFidelity “apareció en mi cabeza. Por supuesto, es una obra de teatro los viejos tocadiscos de alta fidelidad. Pero miras un poco más de cerca y piensas: ‘¿Qué estaba pasando en la vida de estos muchachos?’ “
KEEP ON LOVING YOU Y SU ÉXITO
“Tenía la sensación de que había algo especial allí”, dice. “Había escrito los versos en medio de la noche y estaban realmente crudos. Estaba exponiendo una parte de mí mismo. Si hubiera sabido que sería un disco No. 1, podría haber ajustado un poco la letra Nunca se sabe lo que sucederá con una canción hasta que se lance. Cuando la estás escribiendo, es solo una pequeña canción que escribiste. Pero como compositor a veces sientes algo sobre una canción. Y a veces se hace realidad. “
Él sabe exactamente dónde estaba cuando se dio cuenta de que se estaba haciendo realidad con “Keep On Loving You”.
“Habíamos terminado el álbum, pero lleva alrededor de seis semanas presionar a las plantas para que hagan lo suyo, por lo que generalmente, en esos días, lanzabas el primer sencillo un mes antes de que cayera el álbum”, dice.
Así que salió “Keep on Loving You” y como estaban en quiebra en ese momento, después de haber gastado todo su dinero en grabar, volvieron a la carretera.
“Estábamos tocando el mismo tipo de conciertos que habíamos jugado hasta ese momento, lo que no estaba mal, de 2.500 a 3.000 plazas, ciertamente en el Medio Oeste”, dice.
Pero algo gracioso sucedió en el camino a Louisiana.
“Mi habitación de hotel compartía un estacionamiento con Baton Rouge Metroplex”, dice. “Y se habían alejado del lugar porque pensaron que no habría más de 3,000, 4,000 personas”.
A las 3 p.m., cuando Cronin miró al otro lado del estacionamiento, se estaba formando una fila en el lugar.
“Cada vez que miraba, había más y más personas”, dice. “A las 7, se dieron cuenta de que había alrededor de 10,000 personas en la fila alrededor de la arena. Así que tuvieron que bajar las cortinas y salir a comprar rollos de boletos de carnaval para vender porque no tenían suficientes boletos impresos. Lo que había sucedido era que ‘Keep On Loving You’ había sido recogido por una estación de radio en Baton Rouge y se había convertido en un éxito “.
Cuando tocaron ‘Keep on Loving You’ esa noche, dice, el lugar se volvió loco.
Y como va Baton Rouge, así va la nación.
COMO HI INFIDELITY CAMBIÓ TODO
“Ese año fue una locura”, dice Cronin sobre 1981, el año en que el álbum se abrió de par en par.
“Se vendieron 250,000 discos por semana”, dice. “Fue el número 1 durante 14 semanas seguidas. Nuestros amigos Styx nos llevaron con ‘Paradise Theatre’ y nos trasladaron al número 2 durante un par de semanas. Luego, ‘Hi Infidelity’ respiró hondo, los dejó caer y volvió al primer puesto por otro mes “.
Mirando hacia atrás ahora, Cronin dice: ‘Empiezas a sentir que serás el número 1 para siempre. Y esa es la trampa. Esa es realmente la trampa. Es difícil no tener un sentido de sí mismo inflado. Pero fue un alto. Y, como con todos los máximos, hay un choque en algún momento “.
Aunque generó otro éxito Top 10 en “Keep the Fire Burnin ‘”, Cronin estaba tan decepcionado con el seguimiento, “Good Trouble”, que ni siquiera tocará ese álbum en vivo.
“Vivía bajo la falsa suposición de que mis inseguridades y ansiedades, cualquier problema personal que tenía, se debían al hecho de que mi música no era reconocida en la medida en que sentía que merecía serla”, dice. “Cuando golpeas con un álbum como ‘Hi Infidelity’, no se hace mucho más grande que eso. ¿Y adivina qué no sucedió? Todos esos problemas que pensé que iban a desaparecer mágicamente no desaparecieron. Se magnificaron. como que me voló la cabeza “.
Cuando entraron a grabar “Good Trouble”, dice Cronin, “Ni siquiera quería estar allí. No tocamos ninguna de las canciones de ese disco en vivo. Nunca lo hemos hecho. Nuestros fanáticos se molestan porque había algunas canciones en ese disco que les gustaban, pero fue solo un período de tiempo que no me importa recordar todas las noches “.
“Quería ir a algún lugar para reagruparme”, dice. “Así que fui a la isla de Molokai y pasé cerca de un mes allí. Ahí fue donde volví a enfocarme. Escribí una canción llamada ‘Live Every Moment’ mientras caminaba por la playa y eso me hizo retroceder. Fue como , espera un minuto, tuvimos muchos años geniales y un par de años realmente jodidos. Pero así es la vida. Así que fue una llamada de atención “.
También escribió su mayor éxito desde “Keep on Loving You”, “Can’t Fight This Feeling”, que se convirtió en su segunda aparición No. 1 en el Hot 100.
“Afortunadamente, pudimos recuperarnos”, dice Cronin. “Luego tuvimos otro período difícil alrededor de principios de los 90 cuando comenzaron las bandas de grunge. Así que lo aguantamos de nuevo y tuve la suerte de conocer a la mujer que conduce mi auto en este momento en que la banda realmente no estaba segura de si íbamos a continuar. Es en momentos así que realmente necesitas ser amado. Al menos yo lo hago “.
Está más que feliz de estar de gira con los viejos éxitos, volviendo a conectarse con los fanáticos cuyo apoyo continuo le permite seguir viviendo sus sueños.
