Si de alguna manera podemos llegar a 2021, tendremos asegurados conciertos de Queens of the Stone Age . Se ha confirmado que la banda de rock dirigida por Josh Homme tocará el próximo año en el Reading and Leeds Festival en el Reino Unido, lo que marca su primera actuación pública en tres años.
QOTSA hizo una aparición sorpresa en el concierto benéfico Imperial Ball a principios de este año, uniéndose a Johnny Depp en el escenario para un breve set de nueve canciones. Sin embargo, Reading y Leeds marcan las primeras actuaciones anunciadas públicamente de la banda desde que concluyeron su “Villains Tour” en 2018.
Homme se ha mantenido ocupado durante la cuarentena con una serie de actuaciones extrañas. Tocó “Villains of Circumstance” de QOTSA desde su baño, se asoció con Sharon Van Etten para una versión de (“What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding”, interpretó una versión en solitario de “Spinning in Daffodils” de Them Crooked Vulture. para el festival virtual de Lollapalooza y cubrió The Clash para una transmisión en vivo de tributo a Joe Strummer.
También ha expresado interés en una reunión de Kyuss, aunque según la próxima actividad de QOTSA, parece que nada es inminente.
SE PREPARA PELÍCULA BIOGRÁFICA DE THE REPLACEMENTS Por Irving Vidro
Josh Boone está trabajando en una película biográfica sobre The Replacements. En una nueva entrevista con Games Radar, el escritor y director de The New Mutants y The Stand confirmó que se mudará de Mid-World a Minneapolis.
“Cuando estábamos filmando The New Mutants, comencé a trabajar, con el coguionista Knate Lee, comenzamos a trabajar en una adaptación del bestseller de Bob Mehr en New York Times, Trouble Boys, sobre la banda The Replacements”, compartió Boone. .
Oye, di lo que quieras sobre la idea, pero al menos Boone está trabajando con el material original correcto. La novela de Mehr de 2016 no es solo una biblia para los fanáticos de Mats que se respetan a sí mismos, sino una de las mejores biografías del rock and roll de todos los tiempos.
Según los comentarios de Boone, parece que el proyecto está bastante avanzado. Continúa agregando que los guiones están listos, lo que plantea la pregunta: ¿es esta otra miniserie para él u otra película? – y que están “literalmente transmitiendo eso en este momento”.
Entonces, ¿a quién tiene en mente? “Nat Wolff interpretará a Paul Westerberg”, enfatizó Boone. “Nat ha estado en casi todo lo que he hecho. Estaba en The Stand. Protagonizó mi primera película. Estuvo en The Fault in Our Stars. Es uno de los mejores actores del planeta. Owen Teague, que está en The Stand, interpretará a Tommy Stinson en él, realmente en la segunda mitad, porque en la primera mitad, Tommy Stinson es como un niño de 12 años “.
BARONESS A INTERPRETAR SU ÁLBUM ‘GOLD & GREY’ EN TRANSMISIÓN EN VIVO Por Irving Vidro
La banda de heavy metal de Savannah, Georgia, Baroness, han anunciado un evento virtual especial en el que la banda presentará por primera vez su último álbum de estudio, ‘Gold & Grey’. La transmisión en vivo tendrá lugar el 10 de septiembre de 2020 a las 8 p.m. EST desde Culture Lab Lic de Long Island City en The Plaxall Gallery.
Los boletos ($ 14.99) están disponibles para su compra ahora. Su boleto otorga acceso a dicho evento de transmisión en vivo, así como visualización ilimitada durante 48 horas a partir del momento del canje.
Según el anuncio oficial:
El concierto está disponible durante todo el fin de semana, terminando a las 11:59 pm hora del Este el domingo 13 de septiembre. Una colección de edición limitada de artículos de merchandising para conmemorar la salida especial también estará disponible para los compradores de boletos.
Como banda que ha integrado continuamente los reinos visual y auditivo del arte y la música, Culture Lab LIC en The Plaxall Gallery es un telón de fondo apropiado para la primera actuación en vivo de Baroness de 2020. Con un almacén convertido de 12,000 pies cuadrados, la organización sin fines de lucro es dedicada a apoyar el desarrollo del arte, el teatro, la música y los servicios comunitarios.
La guitarrista Gina Gleason dice:
El proceso de recrear el paisaje sonoro de Gold & Grey para un escenario en vivo ha sido divertido e inspirador para nosotros a medida que avanzamos hacia nuevos territorios musicales. ¡Estamos emocionados de compartir esta experiencia con todos!
MARK MOTHERSBAUGH COMPARTE SU EXPERIENCIA CON EL CORONAVIRUS Por Irving Vidro
Mark Mothersbaugh de Devo ha compartido su experiencia con el coronavirus, diciendo que casi muere a causa de la enfermedad.
El músico contrajo el virus a principios de este verano y pasó 10 días con un ventilador en un hospital de Los Ángeles en junio.
Mothersbaugh dijo que inicialmente pensó que sus síntomas se debían al agotamiento, hasta que su temperatura alcanzó los 103ºF. “Una enfermera se acercó a la mañana siguiente y dijo: ‘Deberías estar en la UCI’”, le dijo al LA Times. “Le dije: ‘Eso es ridículo’. Ella respondió que había sido enfermera durante tres décadas: ‘Necesitas una ambulancia ahora mismo’”.
Dijo que pasó de no sentirse muy bien un martes a estar en una ambulancia camino al hospital el sábado: “Fue aterrador”.
El hombre de 70 años también sufrió vívidos delirios mientras padecía la enfermedad. “Hay una librería que amo allí donde obtengo material de papelería y en mi mente había estado allí”, dijo. “Estuve convencido durante aproximadamente dos semanas de que alguien en Little Tokyo me había golpeado con un ladrillo”.
Continuó: “Sentí sangre por el golpe. Me esposaron a un estacionamiento en el centro. Tenía toda esta historia elaborada de cómo estos niños me vendieron a una empresa de ambulancias que luego recibió algún tipo de pago por llevar a los pacientes de Covid a sus UCI. Lo creía totalmente “.
Mothersbaugh también dijo que había escrito un nuevo álbum de Devo y un espectáculo en vivo mientras estaba en un ventilador, que, en su cabeza, la banda había tocado en las calles de Hollywood usando realidad aumentada. “Estábamos encima de estas proyecciones, que de alguna manera estaban creciendo”, explicó.
Hablando de la respuesta del mundo al coronavirus, dijo: “Todo se ha vuelto más descentralizado de lo que hubiera imaginado posible. Para cualquiera que dude de si el coronavirus y el Covid-19 son reales, es realmente real “.
EXODUS A TRABAJAR EN SU PRÓXIMO ÁLBUM Por Irving Vidro
Muchas bandas ven un segundo aire más adelante en sus carreras, pero para las leyendas del thrash del Área de la Bahía, Exodus, ha sido realmente extraordinario. Comenzando con Tempo of the Damned de 2004, la banda ha lanzado un álbum tras otro, cada uno mejor que el siguiente, mientras realiza innumerables festivales y le recuerda al mundo lo asesinos que siempre han sido. Ahora, parece que la banda sumará a su increíble catálogo, ya que Exodus acaba de anunciar que están comenzando la preproducción de su nuevo álbum tan esperado.
La banda publicó una imagen en su Facebook, que muestra al vocalista Steve “Zetro” Souza, al guitarrista Lee Altus, al bajista Jack Gibson y al guitarrista Gary Holt al frente y al centro (cuya reciente etapa en la encarnación final de Slayer explicaría por qué la banda ha tenido que tomar un descanso últimamente). La imagen incluye la leyenda: “Finalmente está sucediendo. La preproducción está comenzando ahora “.
Esta es una gran noticia obvia para los thrash heads. Exodus ha sido uno de los actos más importantes de la escena desde incluso antes de que estallara Metallica; de hecho, Exodus fue la banda en la que el guitarrista Kirk Hammett comenzó . Con álbumes como Bonded By Blood de 1985 (con el vocalista Paul Baloff, que nunca llegó a ver la impresionante segunda vida de su banda) y Fabulous Disaster de 1989, Exodus se convirtió rápidamente en los héroes underground del thrash, una banda que siempre patearía traseros pero nunca se vendió.
Gary Holt ha sido noticia en el pasado reciente con su odio abierto por las celebridades que optan por la cultura del metal para obtener credibilidad, aunque le dio a Kevin Hart un pase cuando el comediante lució una camiseta de Exodus en una entrevista.
“Está bien, todos … sí, he visto esto!” Holt publicó en Instagram una foto de Hart y The Rock. “¿Es un fan? Lo dudo mucho, lo más probable es que su estilista lo compró por una pequeña fortuna en alguna tienda de camisetas antiguas, si no es un contrabando moderno. ¿Cómo me siento? Eh. Otro tipo que usa camisas de metal para lucir nervioso. ¿Quién sabe? PERO. Soy un ENORME fanático de Kevin Hart, ¡así que le doy un pase porque me hace reír a carcajadas! “
DEATH CAB FOR CUTIE CELEBRA 15 AÑOS DE ‘PLANS’ CON LA PRESENTACIÓN DE ‘DIRECTIONS’ Por Irving Vidro
15 years ago we made our major label debut w/ our fifth studio album Plans.
To celebrate, we’ll be airing Directions, the video album for Plans w/ short films for every song on the record, each done by a different director. Tune in Saturday 9/5 @ 2pm PT: https://t.co/1HTKLmXGdLpic.twitter.com/AgQNk7nY6o
En 2005, Death Cab for Cutie lanzó su debut en un sello importante, Plans, a través de Atlantic Records. Su 15º aniversario se llevó a cabo durante el fin de semana (30 de agosto) y, para conmemorar la ocasión, la banda está ofreciendo un evento especial de transmisión en vivo para celebrar el álbum .
Este sábado (5 de septiembre) a las 5 p.m. ET, Death Cab transmitirá su película de 2006 titulada Directions, un corto que presenta un conjunto de imágenes para cada canción del disco. El evento de transmisión en vivo se llevará a cabo en el canal de YouTube de la banda.
DCFC anunció sus planes para celebrar los planes a través de Twitter.
“Nos dijimos a nosotros mismos que [Plans] era sólo otro álbum, que ahora estar en Atlantic Records no era gran cosa, pero lo era y lo sabíamos”, recordó el bajista Nick Harmer. “Creo que por eso elegimos el estudio del granero en Long View Farms en Massachusetts, durante el invierno, para aislarnos de la presión y nuestros miedos y poder concentrarnos en la música.
“No esperábamos que nos nevaran y eso le dio a la experiencia una cucharada colmada de The Shining, pero al final, pudimos aislarnos del mundo y hacer el álbum que salió de nuestros corazones, una promesa para nosotros mismos de que no importa lo que nos venga a continuación, siempre recordaríamos que nuestra música es lo primero “.
Además de transmitir la película de celebración, la banda también ha lanzado una línea de productos de Plans del 15º aniversario. Los artículos están disponibles para preordenar a través de su tienda web ahora.
PRESENTAN TEMA INÉDITO DE THIN LIZZY Por Irving Vidro
Thin Lizzy ha compartido una versión inédita de la canción Sugar Blues de su álbum Chinatown.
La mezcla preliminar publicada se grabó originalmente en Good Earth Studios en el Soho de Londres el 7 de julio de 1980. En esta versión, el líder Phil Lynott aún no había completado la letra de la pista, con cambios significativos en el fraseo de guitarra y los solos.
Sugar Blues (Rough Mix) aparecerá en la caja de Rock Legends recientemente anunciada. Una colección de 99 pistas, 74 de las cuales no se han lanzado anteriormente, la compilación celebrará los 50 años de Thin Lizzy repartidos en 6CD / DVD.
Rock Legends será la primera entrega de un programa de lanzamientos que abarca toda su carrera.
La colección ha sido supervisada por el guitarrista de Thin Lizzy, Scott Gorham, y el experto en Lizzy, Nick Sharp, a partir de una colección de cintas recién descubiertas. Rock Legends también ha sido masterizado recientemente por Andy Pearce e incluirá demos, sesiones de radio, grabaciones en vivo y ediciones raras.
El DVD contendrá el documental de la BBC Bad Reputation y la actuación de Thin Lizzy en 1976 en el especial de televisión A Night On The Town de Rod Stewart.
Además de la música, la colección también incluirá réplicas del programa de la gira, libros de poesía de Lynott, cuatro impresiones del artista de la portada de Lizzy, Jim Fitzpatrick, y un libro con citas de todos los miembros de la banda sobre su tiempo tocando con Lynott.
Un comunicado agrega que también incluirá “una selección de fanáticos famosos como Slash, Lemmy, Joe Elliot, Geddy Lee, James Hetfield, Ian Gillan, Henry Rollins, Billy Corgan, Bobby Gillespie, Craig Finn, John McEnroe y Pat Cash hablando de la banda “.
‘WONDERWALL’ DE OASIS,EL TEMA BRITPOP DE LOS 90 MÁS VENDIDO EN EL REINO UNIDO
Por Irving Vidro
Oasis fue coronado ‘Kings of Britpop’ el lunes festivo en BBC Radio 2 y BBC Sounds en Britpop Top 50 con Jo Whiley que contó las 50 canciones britpop más vendidas de los 90 en el Reino Unido (lunes 31 de agosto, 2-5pm).
Utilizando datos exclusivos de Official Charts Company, Wonderwall by Oasis encabezó la lista en el No. 1 con ventas de 1.4 millones, seguido por Don’t Look Back in Anger de Oasis en el segundo lugar, con Bitter Sweet Symphony de The Verve llevándose la medalla de bronce.
Jo Whiley dice: “Este gráfico me ha llevado de regreso a los días de gloria de la sesión vespertina y una época en la que el pop británico dominaba las ondas. ¡Es difícil de creer que han pasado 25 años! Wonderwall siempre ha sido una canción especial para mucha gente, así que no me sorprende que esté en el número 1: es un himno enorme. Toda la lista nos ha traído tantos recuerdos de canciones y bandas brillantes de un momento muy especial en la música pop británica “.
Los diez primeros son:
1. Wonderwall – Oasis (1995)
2. Don’t Look Back in Anger – Oasis (1996)
3. Bitter Sweet Symphony – The Verve (1997)
4. D’You know What I Mean – Oasis (1997)
5. Brimful of Asha– Cornershop (1998)
6. The Drugs Don’t Work– The Verve (1997)
7. Whatever – Oasis (1994)
8. Country House – Blur (1995)
9. Roll with It – Oasis (1995)
10. Some Might Say – Oasis (1995)
La tabla, compilada por los guardianes de las listas del Reino Unido y la organización de licencias de datos Official Charts Company, presenta algunas de las estrellas más importantes de la música, como Pulp, Catatonia y Manic Street Preachers. Realizado por la productora de radio independiente 7Digital, el programa ya está disponible en BBC Sounds.
La tabla se compila a partir de las ventas físicas y digitales de toda la vida en el Reino Unido de pistas de Britpop lanzadas en la década de 1990. Las canciones en el Top 50 entre ellos representan 17 millones de ventas hasta la fecha.
Jeff Smith, Jefe de Música, Radio 2, dice: “BBC Radio 2 reproduce lo mejor de la mejor música pop, y nuestra lista de Britpop presenta éxitos pop cantados universalmente amados que realmente resisten la prueba del tiempo. Entonces, ya sea que hayas comprado Blur, Oasis o ambos, estas son unas horas de música solo para ti “.
Martin Talbot, director ejecutivo de Official Charts Company, dice: “Esta cuenta regresiva de Britpop especialmente compilada es la manera perfecta de pasar el feriado bancario de agosto: un paso atrás en el tiempo hasta las listas oficiales de los 90 y una era icónica para la música pop británica. Con Wonderwall saliendo victorioso en esta ocasión, eso seguramente lo convierte en 1-1 ahora en la gran batalla de listas de Blur V Oasis … ¿verdad? “
La banda de Manchester encabezada por los hermanos Gallagher domina la lista, formando una cuarta parte de las entradas en el Top 50. Sin embargo, Oasis no fue el único grupo en tener más de un hit en el Top 50: Blur demostró ser casi tan prolífico con siete entradas en el resumen, mientras que The Verve, Manic Street Preachers, Pulp, Stereophonics y Kula Shaker empatan con un par de apariciones cada uno.
El especial de tres horas también contó con canciones populares que no llegaron a la lista, desde actos como Echobelly, Elastica, McAlmont & Butler, Skunk Anansie y Sleeper.
El programa contó con entrevistas con Louise Wener (Sleeper), el presentador de 6 Music Stuart Maconie, Andy Ross (Food Records) y Alan McGee (Creation).
Artistas como Lars Ulrich (Metallica), Emmy The Great, Taylor Hawkins (Foo Fighters), Johnny Marr y Carl Barat (Libertines) presentaron sus temas favoritos de Britpop durante el programa.
