Month: July 2020

‘BLOOD & STONES’,TÍTULO DEL 13er ÁLBUM DE SEVENDUST
Por Irving Vidro

SEVENDUST ha establecido “Blood & Stone” como el título de su 13er álbum de estudio, que saldrá el 23 de octubre a través de Rise Records. El seguimiento de “All I See Is War” de 2018 se realizó una vez más en Studio Barbarosa en Gotha, Florida, con el productor Michael “Elvis” Baskette, que anteriormente trabajó con ALTER BRIDGE y SLASH, entre otros.

Desde la pulsante introducción del primer tema del disco “Dying To Live” hasta el cierre del álbum de “The Day I Tried To Live” de SOUNDGARDEN, SEVENDUST continúa impulsando el sonido que ha hecho suyo durante más de 25 años. Temas como “Love”, “Blood From A Stone”, “Kill Me” y “Against The World” muestran por qué la banda ha sido adorada tanto por los fanáticos como por los críticos. Lajon Witherspoon, Clint Lowery, John Connolly, Vince Hornsby y Morgan Rose han elevado el listón con “Blood & Stone”. La nueva música encaja perfectamente con las pistas más seminales de la banda que se han convertido en la piedra angular de las actuaciones en vivo de la banda.

Lowery habló sobre el nuevo LP SEVENDUST en una entrevista con Front Row Entertainment Live. El guitarrista / vocalista dijo: “Creo que este es uno de nuestros discos más fuertes en mucho tiempo. Estoy orgulloso de toda la música que hacemos. A cada banda le gusta decir: ‘Oh, sí, el nuevo disco es el mejor que tenemos, alguna vez lo he hecho. Creo que es un disco muy reflexivo sobre dónde estamos musicalmente, dónde estamos como banda. Así que ese es siempre un objetivo. Creo que solo queremos ser genuinos. No queremos sacar un disco falso. No a todos les va a gustar; entendemos eso. Solo tratamos de hacer lo que hacemos mejor. No somos la banda más pesada del mundo; tampoco somos una banda de pop-rock. Solo somos esta banda agresivo, eso tiene lo nuestro, y nos mantenemos fieles a eso “.

Listado de canciones de “Blood & Stone”:

1. Dying To Live
2. Love
3. Blood From A Stone
4. Feel Like Going On
5. What You’ve Become
6. Kill Me
7. Nothing Left To See Here Anymore
8. Desperation
9. Criminal
10. Against The World
11. Alone
12. Wish You Well
13. The Day I Tried To Live

PORNO FOR PYROS Y SU PRESENTACIÓN EN LOLLA2020
Por Irving Vidro

https://youtu.be/Js4FvFJx5Kg

Cuando Lollapalooza trasladó su festival de Grant Park en Chicago a las pantallas de computadora de todos debido a la pandemia, el festival de música de mucho tiempo también prometió el regreso de Porno For Pyros. Y anoche (31 de julio), los miembros originales – Perry Farrell, Stephen Perkins y Peter DiStefano con Mike Watt (miembro de PFP en 1996-1997) – entregaron.

El set tuvo lugar en un patio trasero del sur de California y se realizó acústicamente. Interpretaron su éxito, “Pets” en su debut homónimo de 1993, así como “Kimberly Austin”, un corte profundo del LP de 1997 Good God’s Urge. A pesar de la falta de un micrófono y la necesidad potencial de aumentar un poco el volumen para escuchar la voz de Farrell con toda su fuerza, fue un set sólido y te hace olvidar que han pasado años desde que todos tocaron en vivo juntos.

Antes de la presentación, Farrell y su esposa, Etty, se sentaron con el ex anfitrión de 120 Minutes Matt Pinfield para hablar sobre la carrera de Farrell.

Lolla2020 estará llevándose a cabo todo el fin de semana y presentará actuaciones de retroceso como algunos nuevos sets en vivo de HER, Kali Uchis, Vic Mensa, The Neighborhood, Tank and the Bangas, Kaskade, Yungblud, ZHU, Pink Sweat $, Alison Wonderland y más. Farrell también liderará un tributo a David Bowie con el pianista Mike Garson, se unirá a Taylor Hawkins de Foo Fighters para una actuación con la Orquesta Kind Heaven y organizará conversaciones con artistas como el baterista de Metallica Lars Ulrich, Chuck D y Pinfield.

MASTODON ANUNCIA COMPILACIÓN ‘MEDIUM RARITIES’,PRESENTA SENCILLO ‘FALLEN TORCHES’
Por Irving Vidro

Mastodon emitió una canción inédita, la feroz “Fallen Torches”, y anunció un nuevo LP de compilación, Medium Rarities. El álbum, que sigue al Emperor of Sand de 2017, saldrá el 11 de septiembre a través de Reprise Records.

“Fallen Torches”, como la mayoría de las otras canciones raras del set, hace su debut digital. Mastodon grabó la canción el año pasado en Atlanta, reclutando voces invitadas de Scott Kelly, su amigo y colaborador de toda la vida de Neurosis. La banda originalmente planeó emitir la canción en apoyo de una gira europea, pero se detuvieron para enfocarse en Stairway a Nick John, un tributo a su difunto manager de larga data Nick John.

Medium Rarities presenta versiones covers (incluyendo “A Commotion” de Feist, “A Spoonful Weighs a Ton” de The Flaming Lips, “Orion” de Metallica), contribuciones de banda sonora (como “White Walker” de Game of Thrones), instrumentales, lados B y grabaciones en vivo. Catorce de las 16 canciones nunca han aparecido en plataformas de transmisión.

Mastodon está contribuyendo con una canción, “Rufus Lives”, para la próxima secuela de la película Bill & Ted Face the Music. Se proporcionarán más detalles adelante sobre la pista, que aparecerá en la banda sonora de la película. La banda de metal progresivo está trabajando actualmente en su octavo LP de material nuevo, que el baterista Brann Dailor describió recientemente como “estilizado”.

“Están sucediendo algunos riffs grandes; grandes y pesados, así que eso es lo que me gusta”, le dijo a Metal Hammer sobre el disco, que se lanzará tentativamente en 2021. “Y luego hay algunas gimnasias de guitarra de Brent Hinds que han sido algunas de las cosas más difíciles que he tratado de entender y tocar la batería “.

Continuó: “Así que hay algo de superalimentación proveniente de él, y algunos momentos realmente muy bonitos. Pero también hay algunas cosas pesadas y rápidas. Pero mucho de eso es un poco sombrío. ¡Pero ahí es donde estamos! “

Medium Rarities:

1. “Fallen Torches” (Previously Unreleased)
2. “A Commotion” (Feist Cover)
3. “Asleep in the Deep” (Instrumental version)
4. “Capillarian Crest” (Live)
5. “A Spoonful Weighs A Ton” (The Flaming Lips Cover)
6. “Toe To Toes” (Instrumental version)
7. “Circle of Cysquatch” (Live)
8. “Atlanta” (Feat. Gibby Haynes)
9. “Jaguar God” (Instrumental)
10. “Cut You Up With A Linoleum Life” (Aqua Teen Hunger Force)
11. “Blood & Thunder” (Live)
12. “White Walker” (Game of Thrones)
13. “Halloween” (Instrumental version)
14. “Crystal Skull” (Live)
15. “Orion” (Metallica Cover)
16. “Iron Tusk” (Live)

GUNS N’ ROSES A LANZAR ‘GREATEST HITS’ POR PRIMERA VEZ EN VINILO
Por Irving Vidro

Greatest Hits is being released on 2LP vinyl for the very first time ⚡ Pre-order now: https://t.co/TGj0wz9ydh pic.twitter.com/1bJ5XgLnBq

— Guns N' Roses (@gunsnroses) July 31, 2020

Guns N ‘Roses lanzará su compilación de 2004 “Greatest Hits” en vinilo por primera vez a finales de este año.

El álbum, que anteriormente solo estaba disponible digitalmente y en CD, se presionará para que salga a la venta el 25 de septiembre.

El vinilo vendrá en una variedad de paquetes diferentes, como un juego 2LP en vinilo negro para audiófilos de 180 gramos, y una versión especial de vinilo de color y un disco de imagen de edición limitada.

La nueva edición de vinilo también presentará una canción adicional, el single de 1986 de la banda “Shadow Of Your Love”, que anteriormente apareció en su nueva versión ampliada de “Appetite For Destruction”. Tras su lanzamiento inicial en 2004, la banda “Greatest Hits” alcanzó el número tres en las listas de Billboard de los Estados Unidos.

Junto con el nuevo vinilo “Greatest Hits”, Guns N ’Roses también lanzará su primer libro para niños, también en septiembre.

Sweet Child O ‘Mine es una colaboración entre la banda y el autor James Patterson, con ilustraciones de Jennifer Zivion. Una sinopsis del libro dice que sigue “el maravilloso descubrimiento de un niño de que la música está en todas partes a nuestro alrededor, desde el suave viento que sopla a través de los cielos más azules, hasta el terrible choque de los truenos y la lluvia”.

LP1 – Lado G


1. Welcome To The Jungle
2. Sweet Child O’ Mine
3. Shadow Of Your Love
4. Patience  

LP1 – Lado N


1. Paradise City
2. Knockin’ On Heaven’s Door
3. Civil War  

LP2 – Lado F’N


1. You Could Be Mine
2. Don’t Cry (Original Version)
3. November Rain
4. Live And Let Die  

LP2 – Lado R


1. Yesterdays
2. Ain’t It Fun
3. Since I Don’t Have You
4. Sympathy For The Devil

THE JADED HEARTS CLUB ANUNCIA ÁLBUM DEBUT Y NOS PRESENTA DOS TEMAS
Por Irving Vidro

The Jaded Hearts Club, el nuevo supergrupo con miembros de Muse, Blur y The Last Shadow Puppets, y Jet han anunciado que su álbum debut. You’ve Always Been Here saldrá el 2 de octubre a través de Helium-3 / BMG / Infectious Music, y se presenta con un par de canciones covers en “We’ll Meet Again” y “Reach Out I’ll Be There”.

Los veteranos del rock Nic Cester (Jet), Graham Coxon (Blur) y Matt Bellamy (Muse) aparecen en la banda, al igual que Miles Kane (The Last Shadow Puppets), Sean Payne (The Zutons) y el guitarrista Jamie Davis. Si bien su primer sencillo salió en marzo pasado, The Jaded Hearts Club se formó informalmente en 2017, cuando Davis estaba buscando una banda de covers de los Beatles para su fiesta de cumpleaños.

Las opciones disponibles eran demasiado caras o no estaban a la altura, por lo que Davis recurrió a su propia red de amigos en busca de ayuda. “Me di cuenta de que conocía a un grupo de amigos músicos británicos medio decentes que vivían en Los Ángeles, así que pensé en preguntarles si se unirían para formar una banda de los Beatles de la era de Cave de principios de los 60”. Y así nació The Jaded Hearts Club.

El grupo tocó algunos shows en vivo durante ese tiempo, con sets que consistían principalmente en versiones de Fab Four, pero pronto los planes para un álbum real se enfocaron con Davis y Bellamy a la cabeza. Inspirada en sus shows llenos de covers, la banda “decidió centrarse principalmente en grabar clásicos perdidos del mundo de Northern Soul, complementados por sus tomas crudas y conmovedoras de algunos estándares famosos de la época”, según una declaración.

You’ve Always Been Here, por lo tanto, consta de 11 versiones de “clásicos perdidos”, incluidos los originales de The Isley Brothers, Marvin Gaye y Peggy Lee. La vista previa de hoy muestra que The Jaded Hearts Club está dando un giro a “We’ll Meet Again” de Vera Lynn y al favorito de Motown de The Four Tops “Reach Out I’ll Be There”. Bellamy maneja la voz de la primera y Cester maneja el micrófono en la última oferta, pero ambas canciones fueron grabadas de forma remota en medio de la pandemia.

Bellamy explicó:

“Jamie y yo estábamos hablando mucho en FaceTime discutiendo cómo o incluso si podíamos continuar durante el cierre, y nos enviábamos enlaces a ideas de canciones. Finalmente nos topamos con la legendaria presentación en vivo “Reach Out” de The Four Tops en París en 1967, que tocó un nervio profundo. Fue pura alegría y una energía edificante, exactamente lo que necesitábamos escuchar durante las pocas semanas iniciales más oscuras de bloqueo, así que decidimos intentar cubrirlo de alguna manera con los miembros de nuestra banda repartidos en 3 países “.

You’ve Always Been Here :

1. We’ll Meet Again (Vera Lynn)
2. Reach Out I’ll Be There (Four Tops)
3. Have Love Will Travel (The Sonics)
4. This Love Starved Heart Of Mine (It’s Killing Me) (Marvin Gaye)
5. Nobody But Me (Human Beinz / Isley Brothers)
6. Long And Lonesome Road (Shocking Blue)
7. I Put A Spell On You (Screamin’ Jay Hawkins)
8. Money (Barrett strong)
9. Why When The Love Is Gone (Isley brothers)
10. Love’s Gone Bad (Chris Clark)
11. Fever (Peggy Lee)

INSTALAN ESTATUA EN PAISLEY PARK DEL SÍMBOLO DE AMOR DE PRINCE
Por Irving Vidro

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Mientras el mundo está derribando monumentos de figuras históricas problemáticas, la estatua más maravillosa de la música acaba de erigirse. El icónico símbolo de amor de Prince ahora se enorgullece en Paisley Park en Chanhassen, Minnesota, hogar del estudio y patrimonio del fallecido cantante.

Como tributo a la leyenda del funk, la estatua del Símbolo del Amor mide 11 pies de alto y 6 pies de ancho, y está adornada con el característico tono púrpura de Prince, como los fanáticos esperarían. Está ubicado en la entrada de Paisley Park, donde los fanáticos pueden tomar fotos y presentar sus respetos de forma gratuita antes de pagar la entrada al complejo. Una placa en la base de la estatua presenta la letra de la canción de 1985 “Paisley Park” y dice: “For love is the color/ This place imparts / Admission is easy, just say you/ Believe and come to this/ Place in your heart/ Paisley Park is in your heart.”

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“La instalación del Símbolo del Amor es otro momento emocionante para nosotros en Paisley Park en nuestros continuos esfuerzos para celebrar el legado de Prince”, dijo Alan Seiffert, Director Ejecutivo de Paisley Park, en un comunicado. “Con los desafíos que nuestro mundo enfrenta actualmente”, continuó, señalando el cálculo actual de las estatuas públicas, “estamos felices de compartir una pieza que muestra esta expresión de creatividad y libertad.

Prince presentó el Símbolo del Amor, un acrónimo visual entre los símbolos masculinos y femeninos tradicionales, en 1992 con el álbum del mismo nombre. Él cambió su nombre legal por el símbolo en 1993 durante las disputas contractuales con Warner Bros. Records, y se hizo conocido como El artista anteriormente conocido como Prince. Cambió su nombre en el año 2000 una vez que expiró el contrato de grabación, pero muchos fanáticos aún consideran el símbolo como la verdadera esencia de Prince.

THE GO-GO’S PRESENTA ‘CLUB ZERO’,PRIMER TEMA NUEVO EN 20 AÑOS
Por Irving Vidro

The Go-Go’s finalmente se estrena mañana (1 de agosto), y están celebrando el lanzamiento del documental con su primera canción nueva en casi 20 años.

Mientras que algunas bandas tratarían de alinear su sonido con lo que es actual, The Go-Go’s van con lo que son conocidos: las guitarras rodantes crecen hacia el coro. La playa de verano se siente por todas partes, y lo apreciamos completamente.

“Club Zero” fue autoproducido y se concretó a través de una serie de conversaciones por correo electrónico. Fue grabado en San Francisco con el coproductor / mezclador / ingeniero Travis Kasperbauer y con Gabe López en Los Ángeles.

El documental The Go-Go’s muestra el ascenso de la banda de Los Ángeles a principios de la década de 1980 y cómo pasó de tocar en la escena punk rock de Los Ángeles a llenar arenas. También habrá imágenes tempranas de las sesiones de grabación, así como los peligros de la fama, incluidos los problemas de drogas y la banda.

The Go-Go’s se estrenará mañana por la noche (1 de agosto) en Showtime a las 9 p.m. ET / 6 p.m. PT.

ELTON JOHN CELEBRA 30 AÑOS DE SOBRIEDAD
Por Irving Vidro

If I hadn’t finally taken the big step of asking for help 30 years ago, I’d be dead. Thank-you from the bottom of my heart to all the people who have inspired and supported me along the way.
🙏🏻🙏🏻❤️❤️😇😇 pic.twitter.com/TVlXQnKWWD

— Elton John (@eltonofficial) July 30, 2020

Elton John recurrió a las redes sociales para celebrar los 30 años de estar sobrio el jueves.

El creador del éxito Your Song, de 73 años, compartió instantáneas en las redes sociales de su moneda Alcohólicos Anónimos y un bizcocho de celebración mientras marcaba el hito, y en el pie de foto adjunto, reflexionó sobre lo que podría haber sucedido si no hubiera hecho un cambio positivo en su vida. .

“Reflexionando sobre el día más mágico después de haber celebrado mi trigésimo cumpleaños de sobriedad”, escribió. “Tantas tarjetas encantadoras, flores y papas fritas de mis hijos, David, amigos en el Programa, personal de la oficina y de nuestros hogares. Soy realmente un hombre bendecido”.

Agregó: “Si finalmente no hubiera dado el gran paso de pedir ayuda hace 30 años, estaría muerto. Gracias desde el fondo de mi corazón a todas las personas que me han inspirado y apoyado en el camino”.

La estrella de Tiny Dancer también recibió tarjetas y flores para conmemorar el aniversario especial.

Elton ha hablado con franqueza en el pasado sobre sus años de drogas y alcohol, y previamente le dijo a Entertainment Tonight que sus dos conciertos celebrados en el Dodger Stadium en Los Ángeles en 1975 “le salvaron la vida” y le hicieron darse cuenta de que su abuso de sustancias estaba fuera de control.

LARS ULRICH DEFIENDE SONIDO DE SU TAMBOR EN ‘ST. ANGER’
Por Irving Vidro

Lars Ulrich de Metallica ha defendido el sonido muy difamado de su tambor en el álbum de la banda de 2003 “St Anger”.

Los fanáticos y los bateristas han criticado constantemente el sonido delgado y chasquido del tambor durante todo el álbum, que se grabó en un momento en que la banda estaba en el punto de ruptura.

En una entrevista con Eddie Trunk de SiriusXM el 29 de julio, Ulrich defendió el álbum cuando se le preguntó si estaba detrás del sonido divisorio de el tambor.

“Lo respaldo al 100% porque, en ese momento, esa era la verdad”, dijo. “Solo mi personalidad, siempre estoy mirando hacia el futuro, siempre pensando en lo siguiente.

“Así es como estoy conectado”, continuó. “Ya sea que Metallica siempre esté pensando en el futuro, o en mi vida personal, o en las relaciones, lo que sea que esté haciendo, siempre estoy pensando en el futuro. A veces, posiblemente, pasé demasiado tiempo en el futuro, pero rara vez paso tiempo en el pasado. Y entonces, la única vez que esto realmente surge es en entrevistas “.

Hablando sobre el álbum , explicó: “Escucho ‘St. Anger’. Eso es un golpe y medio, y hay mucha energía increíble y cruda, y es como, “¡Woah!”

“Ha sido abofeteado un poco. Pero el tambor, fue como un súper impulsivo, momentáneo … Estábamos trabajando en un riff. [James] Hetfield estaba tocando un riff en la sala de control. Y corrí hacia arriba. Estaba como, ‘Necesito poner un ritmo detrás de eso’. Corrí a la sala de rastreo y me senté y toqué un par de golpes sobre este riff para no perder la energía del momento, y olvidé encender el tambor.

Ulrich continuó: “Y luego lo estábamos escuchando, y yo estaba como, like ¡Guau! Ese sonido se ajusta a ese riff, y suena extraño y genial ”. Y luego dejé el tambor para el resto de las sesiones, más o menos. Y luego fue, como, “Sí, eso es genial. Eso es diferente. Eso fastidiará a algunas personas. Eso suena como parte del golpe, o lo que sea.

“Y luego se convierte en esta cosa enorme y debatida. Y a veces nos sentamos al margen y decimos: “¡Mierda! No lo vimos venir “, en términos del problema en el que se convierte”.

El álbum fue lanzado en 2003 al final de un período de dos años marcado tanto por la partida del bajista Jason Newsted como por la larga estadía de James Hetfield en rehabilitación. Las tumultuosas sesiones de grabación fueron capturadas más tarde en el documental de 2004 Metallica: Some Kind Of Monster.

Ulrich continuó diciendo que no se arrepiente de ninguna de las opciones de producción de Metallica a lo largo de su carrera, y explicó: “Sé que en ese momento, eran la verdad y que era lo instintivo y lo correcto”.

TREY ANASTASIO ANUNCIA ÁLBUM ‘LONELY TRIP’
Por Irving Vidro

El líder de Phish, Trey Anastasio, presentará un nuevo álbum en solitario llamado Lonely Trip, y los fanáticos no tendrán que esperar mucho para escucharlo. El álbum saldrá hoy viernes 31 de julio.

Lonely Trip nació de la cuarentena, ya que fue escrito y grabado por Anastasio mientras se aislaba en su casa de la ciudad de Nueva York. Inicialmente, Anastasio hizo una vista previa de las canciones a medida que se terminaban a través de su Instagram, y luego terminó el material con la ayuda del colaborador de estudio Bryce Goggin.

En una larga nota que acompaña el anuncio del álbum, Anastasio habló ampliamente sobre el proceso de grabación.

“Sabiendo que no iba a dejar mi apartamento por un tiempo, comencé a trabajar. Me sentí terapéutico escribir ”, explicó. “Quería conectarme con nuestra comunidad de alguna manera. La naturaleza no planificada de la grabación significaba que no tenía mucho equipo durante este proceso. Tenía una guitarra eléctrica y acústica, un amplificador pequeño, dos micrófonos, algo de percusión y dos teclados, incluido un viejo Kurzweil con sonidos de batería muy realistas. Todo fue grabado a través de un Spire de 8 pistas. Lonely Trip es realmente una grabación cruda y de baja fidelidad “.

“A medida que pasaban las semanas, trabajé para mejorar mis técnicas de grabación”, agregó Anastasio. “Llamé a los ingenieros de grabación, incluidos Ben Collette y Vance Powell, para obtener consejos sobre la colocación del micrófono, y compré un bajo en línea. También comencé a aprovechar una carpeta de Dropbox con aproximadamente 30 secuencias de batería de cuatro minutos que había grabado con Jon Fishman [de Phish] durante el último año “.

Como adelanto, Anastasio ha presentado el video de “… And Flew Aways”,