— fuck your checkmark (@CoreyTaylorRock) June 29, 2020
Corey Taylor ha sorprendido a una banda tributo a Slipknot después de responder personalmente a su anuncio de un nuevo vocalista.
Taylor, el vocalista principal de los titanes de nu-metal, respondió a un anuncio de Craigslist que buscaba un “Corey Taylor preciso y dedicado” publicado por la banda Of the SiC, con sede en Nueva Jersey, que se describe a sí mismo como el “más preciso tributo de Slipknot en el mundo “.
“Necesitamos a alguien con la misma o casi la misma forma física que Corey Taylor, 5’8”, dice la publicación. “Eso tiene el mismo rango vocal, ¡la experiencia en el escenario es imprescindible! Sé capaz de comandar una multitud y actuar la parte “.
Mostrando un buen sentido del humor sobre la vacante, Taylor compartió el anuncio en Twitter y escribió: “Si está interesado, también estoy en las 166 libras”.
BLUE ÖYSTER CULT ANUNCIA LANZAMIENTO DE ‘45TH ANNIVERSARY LIVE IN LONDON’ Por Irving Vidro
Blue Öyster Cult ha anunciado otro lanzamiento especial en vivo desde sus archivos. 45 aniversario: Live In London se lanzará el 7 de agosto en CD / DVD, Blu-ray y 2xLP. La actuación, capturada en Londres en el O2 Indigo en el Stone Free Festival, incluye una presentación completa de su legendario álbum debut, además de más cortes de su histórico catálogo.
Los fanáticos ya pueden ver una presentación de “Stairway To The Stars”
La banda también está a punto de completar su nuevo álbum de estudio, The Symbol Remains, que se lanzará en octubre a través de Frontiers Music Srl.
En 2017, el poderoso Blue Öyster Cult celebró su 45 aniversario con una serie de festivales y fechas de titulares en todo el Reino Unido y Europa. La aparición de la banda en Londres en el O2 Indigo en el Stone Free Festival el 17 de junio comenzó con una presentación del primer álbum de BÖC en su totalidad, una celebración del 45 aniversario de su lanzamiento. Además, la banda agregó cortes especiales seleccionados de su catálogo al set.
El programa completo se filmó en 4K UHD y es otro lanzamiento de archivo único que los fanáticos de la banda no pueden perderse.
Provenientes de Nueva York, Blue Öyster Cult ha cosechado una gran aclamación de la crítica y una base de fans dedicada construida en sus álbumes de estudio, temas como “(Don’t Fear) The Reaper”, “Godzilla” y “Burning For You”, y su increíble actuación en vivo. muestra.
45th Anniversary – Live In London se une a otros lanzamientos especiales de 2020 de la banda, incluidos Hard Rock Live Cleveland 2014, 40th Anniversary – Agents Of Fortune – Live 2016 y iHeart Radio Theater N.Y.C. 2012
Tracklisting CD/DVD/BR: “Transmaniacon MC” “I’m On The Lamb, But I Ain’t No Sheep” “Then Came The Last Days Of May” “Stairway To The Stars” “Before The Kiss, A Redcap” “Screams” “She’s As Beautiful As A Foot” “Cities On Flame With Rock And Roll” “Workshop Of The Telescopes” “Redeemed” “Buck’s Boogie” “Godzilla” “(Don’t Fear) The Reaper” “Tattoo Vampire” “Hot Rails To Hell”
DVD and Blu-ray includes Behind-The-Scenes Bonus Video Footage
BOB DYLAN,PRIMER Y ÚNICO ARTISTA CON AL MENOS UN ÁLBUM TOP 40 EN CADA DÉCADA DESDE 1960 Por Irving Vidro
Los tiempos pueden cambiar, pero la popularidad de Bob Dylan sigue siendo la misma. Como señala Billboard, la leyenda ganadora del Premio Nobel se ha convertido en el primer y único artista en tener un álbum Top 40 en los Estados Unidos en cada década desde la década de 1960.
La semana pasada, el último largometraje de Dylan, Rough and Rowdy Ways, le dio su lanzamiento más exitoso en más de una década al debutar en el número 2 con 53,000 unidades de álbum equivalentes obtenidas en los Estados Unidos. Esa hazaña destaca a Dylan en su sexta década consecutiva de la lista Too 40, lo que es aún más asombroso cuando se considera el desglose:
Ocho de la década de 1960: The Freewheelin’ Bob Dylan (1963), The Times They Are a-Changin’ (1964), Bringing It All Back Home (1965), Highway 61 Revisited (1965), Blonde on Blonde (1966), John Wesley Harding (1967), Bob Dylan’s Greatest Hits (1967), y Nashville Skyline (1969).
14 en la década de 1970: Self Portrait (1970), New Morning (1970), Bob Dylan’s Greatest Hits Vol. II (1971), Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Dylan (1973), Before the Flood (1974), Planet Waves (1974), Blood on the Tracks (1975), The Basement Tapes (1975), Desire (1976), Hard Rain (1976), Street-Legal (1978), Slow Train Coming (1979), y Bob Dylan at Budokan (1979)
Siete en los años 80: Saved (1980), Shot of Love (1981), Infidels (1983), Empire Burlesque (1985), Biograph (1985) Oh Mercy (1989), Dylan & the Dead (1989)
Cuatro en los años 90: Under the Red Sky (1990), MTV Unplugged (1995), Time Out of Mind (1997), y The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The “Royal Albert Hall” Concert (1998)
Siete en los años 00: “Love and Theft” (2001), The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall (2004), The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack (2005), Modern Times (2006), The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989–2006 (2008), Together Through Life (2009), y Christmas in the Heart (2009)
Nueve en los años 10: The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964 (2010), Tempest (2012), The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969–1971) (2013), Shadows in the Night (2015), The Bootleg Series Vol. 12: The Best of the Cutting Edge 1965–1966 (2015), Fallen Angels (2016), Triplicate (2017), The Bootleg Series Vol. 14: More Blood, More Tracks (2018), y The Bootleg Series Vol. 15: Travelin’ Thru, 1967–1969 (2019).
Y finalmente, uno en los años 20 (hasta ahora): Rough and Rowdy Ways (2020)
SILVERSTEIN A TRANSMITIR EVENTO EN VIVO EN SU 20 ANIVERSARIO Por Irving Vidro
Silverstein ha anunciado hoy (30 de junio) un evento de transmisión en vivo para celebrar el 20 aniversario de la banda.
El domingo 19 de julio tendrá lugar una presentación transmitida en vivo y presentará canciones de la discografía de diez álbumes del grupo de post-hardcore canadiense, incluido el último álbum “A Beautiful Place To Drown”, lanzado en marzo.
Silverstein también ha compartido una versión alternativa de “Where Are you”, grabada durante las sesiones internas del álbum.
En marzo, Silverstein lanzó la canción del álbum “Madness”, con la voz invitada de Princess Nokia, y siguió con un video musical oficial en abril. “Sin embargo, la princesa Nokia era un poco diferente porque está en un mundo tan diferente”, dijo Silverstein sobre la colaboración en ese momento.
Aunque los planes de gira mundial para celebrar el hito se han pospuesto debido a restricciones de coronavirus, la banda ha estado ocupada y recientemente compartió “Quaranstein”, un episodio web que detalla la vida diaria de la banda y presenta actuaciones de cinco canciones clásicas y presentando invitados especiales.
GLASS ANIMALS LANZA SENCILLO ‘HEAT WAVES’ DE SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘DREAMLAND’ Por Irving Vidro
Glass Animals ha lanzado un nuevo single titulado “Heat Waves”, sacado de su próximo álbum, “Dreamland”.
El estreno se combinó con un video musical que lo acompaña, dirigido por Colin Read. El video muestra al líder Dave Bayley deambulando por las calles de Londres en cuarentena, tirando de un vagón cargado de música y dirigiéndose a un lugar vacío.
“Dreamland” se programó originalmente para un lanzamiento el 10 de julio. Sin embargo, por respeto y apoyo al movimiento Black Lives Matter, la banda pospuso recientemente la fecha de lanzamiento del álbum hasta el 7 de agosto.
Según un comunicado de prensa, Bayley dijo que el video musical de “Heat Waves” es “una carta de amor a la música en vivo y la cultura y la unión que lo rodea”.
“Fue filmado en la cima del encierro en mi vecindario en el este de Londres por la gente encantadora que vive a mi alrededor, simplemente usando sus teléfonos”, dijo Bayley en un comunicado.
‘GOING HOME’,PÓSTUMO TEMA DE EX VOCALISTA DE BAD COMPANY BRIAN HOWE Por Irving Vidro
La familia de Brian Howe lanzó un video para Going Home, la primera canción lanzada por el fallecido cantante de Bad Company y Ted Nugent. Howe murió en mayo a la edad de 66 años, después de sufrir un paro cardíaco fatal.
Going Home se grabó en la casa de Howe en Fort Myers, Florida, con el productor Brooks Paschal, quien le dice a Fort Myers News-Press: “Sabíamos que iba a ser la próxima canción importante. Siempre supimos que iba a ser un jonrón.”
“Esta es una de las últimas canciones que Brian escribió y grabó y, como resultado, lamentablemente fue muy profética”, dice su manager, Paul Easton.
“La canción realmente conmovió a todos en la oficina cuando la escucharon por primera vez. Y hoy, mientras trabajamos en el lanzamiento, sigue siendo difícil de escuchar”.
Paschal y Howe escribieron la canción hace unos años después de la muerte de la madre de Howe, y la letra imagina la muerte de Howe. Una tierna y conmovedora balada, Howe canta:
Will I kiss the face of angels? Will I leave without a trace? Will I meet those gone before me? Soon enough I will know I’m going home I’m going home
“Había tanta tristeza”, dice Pascual. “Estaba pensando en la letra y tratando de imaginar lo que estaba pensando cuando la escribió y cuando la cantó. Era naturalmente difícil, porque sabía que esas preguntas habían sido respondidas. Y eso no me gustó “.
Going Home fue grabado por Howe y Paschal escribió como parte de las sesiones que resultaron en aproximadamente 15 canciones para un nuevo álbum, así como nuevas versiones de If You Needed Somebody, Holy Water y No Smoke Without Fire de Bad Company.
No está claro si el álbum verá la luz del día, aunque es probable que al menos dos de las canciones salgan este año.
“Tenemos que evaluar qué hay allí, cuántas canciones están terminadas o casi terminadas y, por supuesto, están a la altura de los exigentes estándares de Brian”, dice Easton. “Fue un crítico muy duro de su propio trabajo, y tenemos que estar seguros y mantener esos estándares”.
QUEEN + ADAM LAMBERT PRESENTAN PRIMER EPISODIO DE LA SERIE ‘LOCKUMENTARY’ Por Irving Vidro
¿Sabías que en las giras de Queen y Adam Lambert, su equipo de trabajo celebra los viernes de camisas hawaianas?
Esa es solo una de las muchas cosas que las nuevas series en línea de Lockumentary esperan compartir con los fanáticos. El primer episodio, Roadies in Lockdown, se estrenó el viernes (26 de junio) y profundizó en lo que implica montar un show de Queen y Adam Lambert, con videos de pruebas de sonido de Australia, Corea del Sur y Japón.
“Cada vez que estoy de gira con Queen realmente lo disfruto, es una gira divertida. Son gente tan encantadora y tenemos un equipo increíble y estamos rodeados de mucha gente agradable “, dice el director de escena Andy Bews en el clip.” Es una máquina muy bien engrasada. Es bueno ser parte de “.
‘THE SYMBOL REMAINS’ PRIMER ÁLBUM EN DOS DÉCADAS PARA BLUE ÖYSTER CULT Por Irving Vidro
BLUE ÖYSTER CULT regresará con un nuevo y gigantesco álbum de estudio, “The Symbol Remains”, este octubre. Casi dos décadas después del lanzamiento del último LP de estudio de la banda, “Curse Of The Hidden Mirror”, el esfuerzo muestra una banda que no se ha ralentizado con el tiempo, pero que simplemente no se inmuta. Se dice que “The Symbol Remains” es uno de los lanzamientos más animados, diversos e inspirados de BLUE ÖYSTER CULT hasta la fecha.
Como dice el refrán, “las cosas buenas les llegan a los que esperan”, y las 14 nuevas canciones que se muestran aquí encarnan eso. Los fanáticos estarán encantados con un álbum extremadamente inspirado que, en última instancia, suena como una banda mirando hacia atrás en su histórico catálogo y brindando a los fanáticos un poco de todo lo que les ha encantado de BÖC, mientras que simultáneamente continúa evolucionando.
La noticia de que Blue Oyster Cult estaba trabajando en un nuevo disco llegó casi en julio de 2019, cuando revelaron que habían firmado un acuerdo con Frontiers Music y que el proceso de escritura ya había comenzado. Esta será la primera vez que la formación actual de Eric Bloom (voces / teclados). Buck Dharma (guitarra), Richie Castellano (teclados / guitarra), Danny Miranda (bajo) y Jules Radino (batería), que han estado juntos desde 2004, han colaborado en un nuevo proyecto, y como dijo Bloom en ese entonces, el esperar ha sido suficiente.
“Ha pasado mucho tiempo desde el último álbum de estudio de BOC”, reflexionó. “Nuestra mayor pregunta de los fanáticos es: ‘¿Cuándo vamos a hacer música nueva?’ Así que estamos listos para emprender este viaje nuevamente. Grabar con Danny, Richie y Jules debería ser una gran experiencia, ya que hemos estado de gira juntos durante años. … Buck y yo esperamos incluirlos en el proceso creativo y de grabación “.
“La banda actual es genial y nunca se ha grabado más que los conciertos en vivo, por lo que creemos que ahora es el momento de escribir y grabar nuevas canciones”, agregó Dharma. “Alrededor de la mitad de las canciones para el nuevo disco existen y el restante estará terminado durante el proceso “.
BOWLING FOR SOUP LANZA SU VERSIÓN DE ‘ERASE ME’ DE KID KUDI Por Irving Vidro
Los famosos veteranos del pop-punk y reyes de las canciones de tapa, Bowling for Soup, han lanzado su versión del exitoso single de Kid Cudi “Erase Me”. Estrenada hoy en CentralTrack.com, la canción presenta a su compañero nativo de Dallas, artista de hip-hop 10k.Caash, quien completa los versos originales invitados de Kanye West. La colaboración de D-Town es la fusión perfecta de pop-punk y hip-hop para un canto de verano que hará que los oyentes repitan una y otra vez.
Al comentar sobre la nueva portada, el líder de Bowling for Soup, Jaret Reddick, dice: “Tengo que decir que no puedo dar crédito por esta. La forma en que elegimos las portadas es algo democrática. Los miembros de la banda sugieren canciones y las buenas flotan a la cima. El verano pasado, Chris siguió sugiriendo “Erase Me”. Pero cuando lo mencionaba, no podíamos escucharlo o estaba en su teléfono y había 1000 distracciones. Finalmente, tuve la oportunidad de comprobarlo. Y tenía mucho sentido para mí. La parte difícil fue: ¿a quién podemos cantar la parte de Kanye? Muchas ideas volaron. Me acerqué a nuestro amigo Pete Freedman, del sitio Central Track. Está muy en sintonía con los artistas emergentes de Dallas. Me envió algunos enlaces, y en el minuto que hice clic en 10K. Caash, ¡sabía que él era el tipo! Chico de 17 años de Dallas, y mis hijos ya saben sus cosas … ¡Puntos de bonificación para papá! ¡Absolutamente mató en esta pista! ¡Así se hace Chris Burney!
La versión de Bowling for Soup de “Erase Me” es la última de la banda en una serie de canciones que han lanzado durante el último año, y sigue su reciente sencillo original “Alexa Bliss”.
LANZAN SENCILLO ‘TEENAGE WILDLIFE’ DEL ÁLBUM ‘OUVREZ LE CHIEN(LIVE DALLAS ‘95)’ DE DAVID BOWIE Por Irving Vidro
El equipo de David Bowie está transmitiendo una versión en vivo de 1995 de su canción de 1980, “Teenage Wildlife”, como un anticipo del lanzamiento del 3 de julio de “Ouvrez Le Chien (Live Dallas 95)”.
El icónico rockero fue capturado en una actuación en el Anfiteatro Starplex en Dallas, TX el 13 de octubre de 1995 durante el tramo estadounidense de la gira Outsider.
La frase “Ouvrez Le Chien” (traducida del francés a “Open The Dog”) apareció originalmente en la canción “All The Madmen” del disco de 1970 de Bowie, “The Man Who Sold The World” (que celebra su 50 aniversario este año) ), aunque sin la z; el cantante también usó la frase para su canción de 1993 “Buddha Of Suburbia”, una vez más deletreando “ouvre” sin una Z; luego se agregó cuando la frase y su traducción al inglés aparecieron de manera destacada en el escenario de la gira Outsider de 1995.
Además del metraje del concierto de Dallas, “Ouvrez Le Chien” también presenta dos pistas adicionales: “Moonage Daydream” y “Under Pressure”, grabadas en vivo en el Centro Nacional de Exposiciones de Birmingham, Reino Unido, en diciembre de 1995; Anteriormente disponible en el CD single “Hallo Spaceboy”, ambas pistas están haciendo su debut en streaming.
“Ouvrez Le Chien” sigue a la llegada de “LiveAndWell.com” en mayo como el segundo de una serie de tres grabaciones en vivo de David Bowie de los 90 que se emitirán digitalmente en los próximos meses.
David Bowie “Ouvrez Le Chien (Live Dallas 95)” Lanzamiento : Julio 3
Look Back In Anger The Hearts Filthy Lesson The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) I Have Not Been To Oxford Town Outside Andy Warhol Breaking Glass The Man Who Sold The World We Prick You I’m Deranged Joe The Lion Nite Flights Under Pressure Teenage Wildlife
Grabado en vivo en Starplex Amphitheater, Dallas, Octubre 13, 1995
Moonage Daydream * Under Pressure *
*Grabado en vivo en National Exhibition Centre, Birmingham, England, Diciembre 13, 1995
