Category: AZ Rock News

PETER FRAMPTON SE DESPIDE DE LOS ESCENARIOS CON CANCIÓN DE THE BEATLES
Por Irving Vidro

Peter Frampton concluyó su Finale: The Farewell Tour el sábado en Concord, California. Sorprendentemente, su última canción no fue un gran éxito como “Show Me the Way” o “Do You Feel Like We Do”. En cambio, hizo una melodía de los Beatles.

Frampton abrió el concierto en el Concord Pavilion con capacidad para 12,500 personas con un corte más profundo de su tercer álbum en solitario – “Baby (Somethin’s Happening)” – antes de mudarse a un set que contó con los favoritos más familiares de Frampton como “Lines on My Face” y “Baby, I Love Your Way”, así como una serie de covers, incluyendo “Black Hole Sun” de Soundgarden y un par de canciones del bluesman Freddie King. “I Don’t Need No Doctor ” de Ray Charles fue una de las otras dos actualizaciones del show.

Peter Frampton, Finale: The Farewell Tour, Concord, Calif., 10/12/19
“Baby (Somethin’s Happening)”
“Lying”
“Lines on My Face”
“Show Me the Way”
“The Lodger”
“Georgia (On My Mind)” (Hoagy Carmichael cover)
“Me and My Guitar” (Freddie King)
“Same Old Blues” (Freddie King)
“Breaking All the Rules”
“Black Hole Sun” (Soundgarden)
“(I’ll Give You) Money”
“Baby, I Love Your Way”
“Do You Feel Like We Do”

Encore:
“Four Day Creep” (Ida Cox)
“I Don’t Need No Doctor” (Ray Charles)
“While My Guitar Gently Weeps” (The Beatles)

TOOL INICIA GIRA,ESTRENA DOS TEMAS DE FEAR INOCULUM
Por Irving Vidro

Tool lanzó su gira por América del Norte anoche con una actuación en el festival Aftershock en Sacramento.

El set principal del festival marcó la primera actuación de Tool desde que la espera de 13 años para su nuevo álbum Fear Inoculum terminó el 30 de agosto. La noche marcó el debut en vivo de dos canciones del disco cuando la banda inició el show con el título de apertura del álbum y terminó con el segundo número del álbum , “Pneuma”.

La larga espera para Fear Inoculum fue estresante tanto para la banda como para los fanáticos de Tool. El líder Maynard James Keenan recibió amenazas de muerte por el extenso retraso, luego admitió que su propia paranoia con respecto a la calidad del trabajo retrasó el proceso.

Keenan expresó un alivio significativo cuando finalmente salió el LP, afirmando que la liberación se sintió como un “peso levantado de [su] pecho”. Desde entonces, el baterista Danny Carey ha prometido que el nuevo material llevará mucho menos tiempo, con la esperanza de saciar la voraz base de fanáticos de la banda.

‘LOVE KILLS’ VIDEO SENCILLO DEBUT DE FREDDIE MERCURY
Por Irving Vidro

Hollywood Records ha lanzado un nuevo video lírico para la canción de 1984 de Freddie Mercury “Love Kills”, el primer sencillo en solitario del cantante. La pista presenta una mezcla de audio mejorada y sale del box set Freddie Mercury Never Boring recientemente lanzado. El video lírico, animado por Justin Moon, fue inspirado por Studio 54 y la discoteca Eighties.

La canción apareció originalmente en la banda sonora de la versión restaurada del productor musical Giorgio Moroder de la película muda de 1927 Metropolis. La pista llegó a las listas, aterrizando en el número 10 en el Reino Unido, pero también fue nominada para un premio Razzie por “La peor canción original” (no ganó). Aunque fue lanzado como un sencillo en solitario, la canción presenta a los cuatro miembros de Queen.

TILL LINDEMANN (RAMMSTEIN) ADELANTO DE NUEVO CORTE ‘BLUT’ DE F&M
Por Irving Vidro

Lindemann ha compartido un clip de audio de su nueva canción Blut, que en alemán significa “sangre”.

La canción aparecerá en el dúo del líder de Rammstein, Till Lindemann, y en el próximo álbum de estudio de Hypocrisy and Pain, Peter Tagtgren, F&M, que se lanzará el 22 de noviembre a través de Nuclear Blast.

La pareja previamente compartió un video para su canción Steh Auf (Stand Up) el mes pasado desde el seguimiento de Skills In Pills de 2015.

Junto con Steh Auf y Blut, el disco contará con otras nueve pistas, con el álbum descrito como llevar a la pareja en “algunos caminos desconocidos ya veces inesperados”.

ALEX, EDDIE Y EL HÁBITO DE FUMAR AYUDARON A SAMMY A ESCRIBIR ‘BEST OF BOTH WORLDS’
Por Irving Vidro

Durante una aparición en el programa radial Ultimate Classic Rock Night con Uncle Joe Benson Sammy Hagar recordó la “experiencia de composición más loca” de su carrera mientras trabajaba en la letra de la canción de Van Halen “Best of Both Worlds” en 1986.

El cantante recién reclutado no estaba disfrutando la experiencia de trabajar con Eddie y Alex Van Halen en su 5150 Studio, debido al hecho de que ambos hermanos fumaban en cadena durante las sesiones.

“Eddie encendía su cigarrillo, lo golpeaba, lo ponía en su guitarra y dejaba que se quemara en nada”, dijo Hagar. “Para cuando terminamos la canción, tendría que encender otra, y la dejaría. Al era igual: tocaba la batería y echaba humo. Teníamos este pequeño estudio de techo bajo, 5150; Era realmente muy rústico. Llegaba a casa a medianoche, a la una de la madrugada, y apestaba tanto con todo mi cabello largo, el cabello solo absorbe cigarrillos, y mi ropa “.

Ese es el tipo de día que tuvo cuando sus pensamientos se volvieron “Lo mejor de ambos mundos”, explicó. “Estaba conduciendo a casa, tratando de escribir la letra en mi cabeza. Todavía no tenía la idea y solo estaba cantando la melodía en mi cabeza. Llegué tarde a casa, salté justo en la ducha y de repente golpeó: “Quiero lo mejor de ambos mundos …” ¡Dispara! Tuve que saltar, estoy empapado, y corro tratando de encontrar una libreta y un lápiz para tomar notas. Regresé a la ducha, “¡Oh, hombre, tengo el verso!” Fue la experiencia de composición más loca que creo haber tenido. Lo hice en la ducha, fue un desastre, ¡pero lo hice! ”

RICK WAKEMAN ‘SE DEBIÓ RETIRAR EL NOMBRE YES AL MORIR CHRIS’
Por Irving Vidro

Conversando con Rolling Stone,el tecladista Rick Wakeman,expresó su sentir con relación al uso del nombre YES en la banda.

Rick Wakeman dice que habría sido “lo más decente hacer”,retirar el nombre YES tras la muerte del bajista Chris Squire en 2015

Cuando se le preguntó si era cierto que no quería que ARW(la banda junto a Anderson y Rabin) tuviera ‘YES’ en el título, Wakeman responde: “No. No lo hice Soy un viejo gracioso. Tengo puntos de vista bastante moralistas.

“Cuando Chris murió, él era el único miembro fundador que aún quedaba en la banda. Él es el único integrante que había estado en cada encarnación de YES, en las buenas y en las malas.

“Sentí que con tantos miembros diferentes entrando y saliendo de la banda que cuando Chris falleció, lo más digno de hacer sería decir:” OK, estamos poniendo el nombre YES en el estante. Eso es.’

“Todavía podemos reproducir música de YES. Steve Howe, si quieres puedes tener una banda, y tocar música de Yes. Jon Anderson, tú también puedes. Cualquier persona que haya estado en la banda tiene derecho a tocar música de YES, pero hacerlo con un nombre diferente.

EDDIE VAN HALEN ¿FOTOS RECIENTES?

Por Irving Vidro

En una reciente publicación en Twitter y su página personal de Facebook el animador del programa Rock Talk with Mitch Lafon y personalidad de radio,Mitch Lafon, fueron colocadas dos fotos de Eddie Van Halen,que aunque no se puede confirmar su veracidad,las mismas se asume que son recientes.

SHAWN ‘CLOWN’ CRAHAN A DEDICARLE TIEMPO AL ARTE
Por Irving Vidro

El 2019 es un año excelente,musicalmente hablando,para Slipknot.Lanzaron álbum nuevo y tienen agenda cargada en cuanto a conciertos.Pero su percusionista Shawn ‘Clown’ Crahan tiene sus planes para 2020.

Hablando con GQ, Crahan declaró: “Me encantaría hacer más libros, tener algunos shows en galerías y cosas así. Me encanta hacer nuestra música, pero ahora que el álbum salió y fue número 1, tengo que tomar algo de tiempo para mí y hacer otra cosa. Por encima de todo, realmente quiero esforzarme para hacer un arte fascinante este año “.

Hablando más sobre la idea de ser un artista, Crahan agregó: “A veces ni siquiera me gusta admitir que soy ‘un artista’, porque entonces tal vez me convierto en un cliché, y luego mi hambre por eso se va. 20 años para convencer a la gente de lo que realmente significa la palabra ‘arte’. La uso muy libremente, ya que para mí representa todo “.

Él continuó: “Le digo a la gente que tengo ‘esquizofrenia artística’. Solía ​​preguntarle a mi madre todo el tiempo qué me pasaba. Me dijo que era un hombre renacentista y que iba a hacer un poco de todo. Hago tres cosas religiosamente todos los días: o trabajo con música. , trabajo con fotografías o con películas. Y encima de todo eso dibujo, pinto, collage, escribo, dirijo, produzco. Aprovecho este núcleo de mí mismo que amplío a todo eso, así que todo es consistente “.

“Realmente me he centrado en el arte de vivir”, agrega Crahan. “Todas las mañanas me levanto, salgo a caminar, miro a mi alrededor y me voy: ¿qué demonios está pasando realmente? Esa es mi inspiración todos los días. Reconozco que estamos constantemente viviendo y trabajando en el arte de otras personas, incluso cosas como los bordillos de la calle. Eso es décadas de aprendizaje y creación solo para lograrlo. Lo único que tengo que hacer es enseñarme a apreciar todo lo que me rodea y reconocer la capacidad artística detrás de esas creaciones. Hace que mi vida sea mucho más divertida “.

LACEY STURM (EX-FLYLEAF) Y BEN BURNLEY (BREAKING BENJAMIN) CONVERSAN SOBRE POSIBLE BANDA
Por Irving Vidro

En reciente conversación con Brandon Woolum de CCM Magazine la ex vocalista de Flyleaf,Lacey Strum,mencionó sobre sus planes futuros,en específico conversaciones con Ben Burnley para formar una nueva banda.

En sus planes futuros:

Lacey: “Definitivamente hay cosas en las que estamos pensando, como un nuevo álbum. Se ha hablado de comenzar una banda con el cantante de BREAKING BENJAMIN, Ben Burnley. Eso es emocionante … Vi a Ben y su esposa en la gira, y tuvimos una conversación. De hecho, le mostré ‘Reflect Love Back’, la banda sonora, el álbum acústico, y le encantó. Luego habló conmigo sobre cantar en su álbum acústico, que acaba de salir, cantando en ‘Dear Agony’ , que creo que es una de sus mejores canciones … cuando escuché la letra de la canción, pensé: “Esto es Jesús en el jardín”, y comencé a llorar. Así supe que debía hacerlo. Estaba en el estudio con Ben, pensé: ‘Déjame contarte sobre tu canción’. Él dice: “¿Vas a predicarme?” Estoy como, ‘¿Quieres que te predique?’ Él está como, ‘Sí’. Le dije: “No, no voy a predicarte. Me has predicado. Déjame mostrarte la letra de tu canción”, y leí la letra y le mostré lo que me decía. dice: ‘¿Cómo convertiste mi canción de rock en una canción de Jesús?’ “

VINILO A SUPERAR VENTAS DE CD,POSIBLE REGRESO DEL CASSETTE

Por Irving Vidro

Un nuevo informe indica que los discos de vinilo ganaron $ 224.1 millones (de 8.6 millones de unidades) en la primera mitad de 2019. Esta cifra es impresionantemente cercana a los números de CD ($ 247.9 millones, 18.6 millones de unidades).

Con los ingresos de vinilo creciendo en un 12% en la segunda mitad de 2018 y la primera mitad de este año, y las ventas de CD apenas cambian en absoluto, podría ver que los ingresos de vinilo superen a los de CD a finales de año.

Si sucede, será la primera vez que el vinilo genera más ingresos que los CD desde 1986.

Mientras tanto un informe de Industria Fonográfica Británica reveló que las ventas de cassette en el Reino Unido fueron de 35,000 unidades en la primera mitad del 2019. En contraste, se vendieron alrededor de 18,000 cintas por el mismo punto en 2018.

Sin embargo, si bien la creciente demanda ha sido grande para los negocios, también ha resultado en retrasos en la producción debido a la escasez de óxido gamma férrico, un material utilizado en la cinta de grabación magnética.

La National Audio Company, el mayor fabricante de cintas de cassette de audio en los Estados Unidos, explicó que la única fábrica que refina el material precioso ha estado en construcción durante la mayor parte del año, dejándolos con envíos sustancialmente más pequeños y una creciente cartera de pedidos. de cintas de cassette sin terminar.