Category: AZ Rock News

NUEVO ÁLBUM DE STONE TEMPLE PILOTS SERÁ MÁS ‘ACÚSTICO’
Por Irving Vidro

En una entrevista reciente con la revista Heavy de Australia, el baterista de STONE TEMPLE PILOTS Eric Kretz compartió más información sobre el seguimiento de la banda a su álbum homónimo de 2018, el primero con el nuevo vocalista Jeff Gutt. No se espera que el nuevo esfuerzo llegue antes de principios de 2020.

“Sí, es un disco acústico”, dijo “Quiero decir, no todo es acústico. Hay algunas guitarras eléctricas y algunos teclados allí. Tiene cuerdas allí y solo alguna otra hermosa instrumentación. Es algo que descubrimos hace 25 años cuando comenzamos a hacer [MTV] Lo de ‘Unplugged’ en Nueva York. Nos encanta poder presentar canciones de ese género, por lo que queríamos hacer no solo algunas canciones como esa, sino que dijimos: ‘¿Por qué no hacemos un álbum completo y se pueda hacer una gira? Vamos a hacer una gira de tres semanas que estamos planeando por Estados Unidos. Ser capaz de presentar las canciones con una luz diferente y probar cosas un poco diferentes y tal vez poder tocar algo de material que no hemos podido tocar en 25 o 20 años. Canciones que no necesariamente … canciones que serán muy divertidas de tocar, tal vez con algunos músicos adicionales en el escenario. Aún no lo hemos resuelto todo. Escucharán fragmentos del nuevo disco muy pronto “.

Kretz luego pasó a discutir lo que Gutt ha traído a STONE TEMPLE PILOTS. El nativo de Michigan de 43 años venció a otros 15,000 aspirantes para el puesto vacante de cantante STP después de una búsqueda extendida que duró más de un año.

“Cuando estábamos audicionando cantantes, su voz no solo tenía una milla de ancho cuando golpeó por primera vez el primer micrófono, sino que era el único chico que cada vez que escribíamos una canción en el lugar, podía encontrar una melodía y una letra para ella “, dijo. “Fue como, ‘¡Oh, hombre, esto es genial!’ Era muy similar a lo que teníamos con [el vocalista original] Scott [Weiland] a principios de los años 90, donde podía proponer ideas y comenzar a tocar una melodía de inmediato y no decir: ‘Oh, tengo que pensar esto por unos días, incluso antes de que se me ocurra una melodía. Esa no es la forma en que trabajamos. Trabajamos muy rápido. Si alguien tiene un riff, todos simplemente saltamos y lo cambiamos a veces, o a veces nos quedamos con él o lo volteamos, le agregamos un poco de Tabasco y un poco de especias y hacer lo nuestro. Escribir con Jeff fue muy importante. No queríamos hacer un catálogo. Queríamos poder avanzar con nueva música. Simplemente funcionó de maravilla. Estoy muy contento con el álbum de 2018 y el nuevo disco. Él está realmente, realmente brillando en ese. Él es el verdadero negocio “.

DAVE LOMBARDO NO PARTICIPARÁ EN SHOW FINAL DE SLAYER
Por Irving Vidro

Meltdown de la estación de radio WRIF de Detroit realizó recientemente una entrevista con Dave Lombardo.A continuación algunos extractos (transcritos por BLABBERMOUTH.NET).

Sobre si alguna vez hará la transición de una gira de tiempo completo al trabajo de estudio y grabación de películas:

Dave: “No. Vamos, hombre. Me encanta tocar la batería y estar en el escenario y hacer giras, visitar todas estas bellas ciudades. Es parte de mi vida. Va a ser difícil frenarme. Aquí estoy, 54, y mi esposa dice: “Vaya, eres el Conejito Energizer. Siempre vas”. Es como, ‘Bueno, oye, es solo mi naturaleza’. Hace varios años me di cuenta de que me ponía en una perspectiva diferente. En lugar de ser siempre el hiper: “Oh, Dios. Eres tan hiperactivo. Estás tan lleno de energía”. Es como, “No. Todos ustedes son lentos. Ese es el problema”. [Risas] Estoy a una velocidad de cinta diferente a la tuya. Estoy corriendo a los 45 años. Ustedes tienen 33 y un tercio “.

Sobre si planea asistir al show final de SLAYER el 30 de noviembre en The Forum en Los Ángeles:

Dave: “No. Vamos, hombre. No. [Risas] Sí, no. Creo que tengo un programa ese día. Toco Knotfest en la Ciudad de México [con Suicidal Tendencies], luego me dirijo a El Salvador y estaré tocando en otro festival. Estoy en el escenario “.

Sobre trabajar con el vocalista de Faith No More Mike Patton en DEAD CROSS, MR. BUNGLE y FANTÔMAS:

Dave: “Es uno de los humanos más amables que he conocido. Es un artista increíble. Es un amigo querido a quien amo y respeto. Trabajar con él, es un placer. Es tan creativo y tan musicalmente inclinado a varios instrumentos y su rango vocal, Dios mío, rango de siete octavas. El chico es un maestro en su arte. Esta es la verdad sincera: lo diría si lo conociera una vez, dos veces,lo conozco desde hace 20 años, probablemente más. Definitivamente es un gran humano y soy muy afortunado de conocerlo y tocar en dos bandas con él. De hecho, he tocado en tres, tal vez cuatro o cinco porque he hecho improvisaciones e improvisaciones al azar, ya sea con el saxofón o un violinista o Bill Laswell, el bajista o John Zorn. Hemos hecho tanto juntos que realmente aprecio nuestra amistad “.

RELANZAN BOX SET DE CHRIS CORNELL
Por Irving Vidro

Debido a la abrumadora demanda de la edición 2018 del box set de colección, los fanáticos ahora tienen otra oportunidad de celebrar el legado grabado del ícono musical y cantante / compositor Chris Cornell, con box set de edición limitada de vinilo en color de Chris Cornell Super Deluxe LP a partir del pasado 22 de noviembre. La esposa de Cornell, Vicky Cornell, relanzó el box set en nombre de The Chris Cornell Estate a través de UMe, y está disponible exclusivamente en la tienda oficial de Chris Cornell. El 2018 Deluxe Edition 4CD, el nominado al GRAMMY® 2LP, 1 CD y versiones digitales también están disponibles.

Chris Cornell conmemora su vida y legado no solo como cantante, sino como poeta y uno de los escritores más prolíficos y las voces más grandes de la era del rock moderno. Vicky Cornell trabajó mucho con los compañeros de banda y amigos de Chris para recopilar una colección de material de la extensa carrera del artista fallecido, mostrando su contribución a la historia de la música con selecciones extraídas de los profundos catálogos de sus tres bandas influyentes: Soundgarden, Temple of the Dog y Audioslave. – así como canciones de su carrera en solitario. Ella recurrió al productor Brendan O’Brien, quien fue un socio confiable de Cornell a lo largo de los años, y Jeff Ament, quien creó el empaque para Chris Cornell.

El box set de vinilo en color de edición limitada Super Deluxe 4CD, 1DVD y 7LP de 180 gramos se lanzó el 22 de noviembre. La edición Super Deluxe contiene 88 pistas, 64 canciones más 24 videos. También se incluye en la caja Super Deluxe un libro de fotos de tapa dura de 66 páginas envuelto en lino con una cubierta de papel rojo, tres litos de artista, tres litos fotocromáticos inspirados en la fascinación lírica de Cornell sobre el sol (las imágenes se hacen realidad al sostenerlas directamente a la luz solar), un tapete para tocadiscos, un paño de limpieza de vinilo de microfibra y un póster de pared de 36 × 48 pulgadas.

La amplitud de las 88 selecciones de Chris Cornell muestra el alcance completo de sus logros artísticos, desde el lanzamiento completo del seminario “Black Hole Sun” de Soundgarden hasta el anhelo triste del “Hunger Strike” de Temple of the Dog hasta la profundidad sensible de “Like A Stone” de Audioslave,a su tema solista en la película de James Bond de 2006 Casino Royale, “You Know My Name”, una conmovedora versión de “Nothing Compares 2 U” de Prince que se estrenó en vivo en Sirius XM, y la canción inédita, “When Bad Does Good”.

“When Bad Does Good”, fue producido, grabado y mezclado por Cornell, y fue encontrado en su archivo de grabaciones personales. La canción era su favorita y no fue hasta que su amigo Josh Brolin le recordó a Vicky la canción inédita que decidió compartirla con sus fanáticos. Cornell ganó la Mejor Actuación de Rock póstumamente en la 61ª entrega de los Premios GRAMMY por “When Bad Does Good”.

“Cuando lanzamos a Chris Cornell a principios de este año, la respuesta de sus fanáticos fue abrumadora”, dice Vicky. “Estoy muy agradecido por el apoyo de todos los que amaron a mi esposo. Este álbum es tan especial que muestra el vasto alcance y la amplitud de quién fue Chris, no solo como uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos, sino también como el prolífico y tremendo compositor de canciones. Es mi misión, pero también es un gran privilegio seguir honrando el legado de Chris y su contribución a la historia de la música para que las descubran las generaciones futuras “.

Las diez presentaciones en vivo de la caja incluyen el dúo de Cornell con Yusuf / Cat Stevens en “Wild World” y otro dúo con su hija, Toni Cornell, en el clásico indeleble de Bob Marley, “Redemption Song”. De la primera gira oficial/reunión del 25 aniversario del Templo del Perro en 2016 se destaca con las actuaciones de “Reach Down” y el “Stargazer” favorito de Andy Wood / Mother Love Bone en su ciudad natal, el arreglo personal de Chris de “One” con la letra de la canción de Metallica con la música de la canción de U2 del mismo nombre, y la innovadora actuación de Audioslave en 2005 en suelo cubano de “Show Me How To Live”. También desde 2016, uno de los momentos personales de Chris en su carrera fue actuar en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres, donde cubrió The “A Day In The Life” de los Beatles. Tres selecciones en vivo adicionales de Suecia en 2006 incluyen “Wide Awake”, “All Night Thing” y “Thank You” de Led Zeppelin del primer show que antes de que Chris actuara solo con una guitarra acústica frente a una audiencia, y que se convirtió en la chispa creativa para sus futuras y exitosas giras de Songbook. Dos videos musicales muestran una actuación acústica en solitario de “Scream” y el video recientemente editado de Soundgarden “Live To Rise”, que muestra solo a la banda, sin incluir las imágenes de la película The Avengers.

U2 NOMBRADO MEJOR ACTO DE GIRA DE LA DÉCADA POR POLLSTAR
Por Irving Vidro

U2 ha sido nombrado por la revista de la industria turística Pollstar como el mejor acto de gira de la década. Desde 2010 hasta ahora, las superestrellas irlandesas son el único acto en vivo que supera los ingresos brutos totales para sus espectáculos de $ 1 billón, según los registros de Boxoffice de la publicación. Los Rolling Stones ocupan el segundo lugar en la lista, y Ed Sheeran tercero.

En el punto de tabulación, la banda tiene ingresos brutos mundiales de giras de $ 1.038 billones, con un total igualmente asombroso de 9,300,500 entradas vendidas para 255 espectáculos en el lapso de casi diez años. Esto no tiene en cuenta la serie completa de espectáculos de 2019 para el Joshua Tree Tour, que aún no ha concluido y se cree que probablemente acumule más ventas de boletos de entre medio millón y 600,000.

Las fechas restantes en el itinerario de este año incluyen el primer espectáculo de U2 en India, en Mumbai, el 15 de diciembre en el estadio DY Patil. El viernes (22), la banda presentó “Ahimsa”, su nueva colaboración con el director musical indio A.R. Rahman

Los Stones, que han pasado gran parte de la década de 2010 en el camino con giras 50 And Counting, 14 On Fire, Zip Code, America Latina Olé, otras fechas de 2016 y el extendido de No Filter, aterrizan en el número 2 en los cálculos de Pollstar. Su ingreso bruto para la década es de $ 929,196,083, mientras que Sheeran está muy cerca con un total de $ 922,361,663. Pollstar informa que los Stones tuvieron el precio promedio de boletos más alto entre las principales giras desde 2010, a $ 186.49 por persona.

Taylor Swift es el cuarto en la lista, con ingresos brutos de unos pocos cientos de dólares por debajo de $ 900 millones, seguido por Beyoncé y Bon Jovi. Los artistas de rock clásico y pop continúan ofreciendo espectaculares estadísticas de giras, con Bon Jovi en el número 6, Paul McCartney en el número 7, Bruce Springsteen en el número 9 (marginalmente detrás de Coldplay), Roger Waters en el número 10 y Elton John en el número 11.

Las cifras son aún más impresionantes ya que Pollstar revela que los precios promedio de las entradas han aumentado un 38% desde 2010. Los ingresos brutos promedio por espectáculo han aumentado un 87% en los últimos diez años.

PRODUCTOR DE BOHEMIAN RHAPSODY ADQUIERE DERECHOS PARA FILME DE MICHAEL JACKSON
Por Irving Vidro

El mundo se debe a otra película biográfica de íconos pop, y el mundo va a tener una. El productor detrás de Bohemian Rhapsody y The Aviator, Graham King, está programado para dar un giro en una nueva película biográfica sobre el difunto Rey del Pop, Michael Jackson.

Según Deadline, el productor ha asegurado los derechos de la película, así como la música del artista fallecido, de la herencia de Jackson, según lo confirmado por GK Films. Hasta ahora, ningún estudio ha asumido el proyecto, al igual que ningún actor ha sido escogido.

Pocos detalles han surgido, pero aparentemente la película no pretende ser una “representación desinfectada”.

La película aún sin título está programada para abarcar toda la carrera de Jackson, que naturalmente incluirá algunos momentos desagradables.

Durante los años transcurridos desde la muerte del artista, las continuas acusaciones de abuso sexual finalmente culminaron en un nuevo documental publicado a principios de este año. Tras el especial de HBO de este año Leaving Neverland, Jackson ha sido objeto de una serie de controversias, ya que la película incluye testimonios de dos hombres que alegan que Jackson abusó sexualmente de ellos cuando eran niños.

De qué manera estas acusaciones se presentan o no en la próxima película biográfica sigue siendo incierto.

Jackson falleció en 2009.

BOBBY BLOTZER Y WARREN DeMARTINI RESUELVEN PROBLEMAS LEGALES
Por Irving Vidro

Bobby Blotzer revela que él y Warren DeMartini han resuelto sus problemas de demanda relacionados con Ratt

El ex baterista de Ratt, Bobby Blotzer, fue co-anfitrión recientemente en un episodio del podcast Rock Talk con Mitch Lafon con el periodista de rock Mitch Lafon, donde el líder de Judas Priest, Rob Halford, y el guitarrista de Trixter, Steve Brown, fueron entrevistados por separado. Se le preguntó a Blotzer qué estaba haciendo musicalmente a lo que respondió (según lo transcrito por Sleaze Roxx):

“No lo sé. Honestamente, no lo se. Mi primera línea de defensa antes de la ofensiva es, ya sabes, poner fin a esta situación increíblemente exigente que, ya sabes, los miembros de Ratt han estado atravesando. Yo y los otros tipos con estas jodidas demandas y esas cosas. Afortunadamente, Warren DeMartini y yo, ya sabes, resolvimos el nuestro, y fue desestimado y desapareció. WBS ha vuelto. WBS Inc. está nuevamente intacto como estaba. Y eso es todo lo que puedo decir al respecto. Eso es, en cuanto a unirme a una banda, formar una banda, eso no es algo en lo que realmente esté pensando en este momento. He estado haciendo esto durante tanto tiempo que ya sabes, estoy aprovevando el tiempo libre. A veces estoy un poco aburrido, pero ¿qué vas a hacer? Hay un momento en que las cosas terminan y un tiempo en que las cosas no. Y para nosotros en este momento, al menos, ya sabes, para mí, ya sabes, no es algo que me está llevando al teléfono para, ya sabes, tratar de comunicarme y hacer que la gente sepa que estoy disponible, o algo así.

Me siento con un par de bandas de amigos y se siente, siempre se siente muy bien. Y a mi esposa le encanta verme tocar. Ella nunca estuvo en ninguno de los grandes conciertos de Ratt, ese tipo de cosas. Para ese propósito, me encantaría hacerlo por ella, y por sus dos hijos [de 7 y 9 años], y por mis amigos y fanáticos por igual. Todavía toco muy bien, creo que cuando me levanto y toco con estas bandas, ya sabes. Se siente realmente bien, sabes, pero primero, tenemos una de estas cosas de la demanda que está llegando a su fin aquí muy pronto y con suerte, se resolverá como si supieras la forma en que Warren y yo quedamos en paz, ya sabes, dónde todos pueden seguir con sus vidas [y] no tener que pensar en esto. Al menos por mi parte, tiende a perseguirme mientras duermo.Espera el nuevo libro,esa es una cosa que está en mi plato: un nuevo libro. El seguimiento de “Tales of A Ratt”.

ERIC MARTIN PENSÓ EN FINALIZAR MR.BIG
Por Irving Vidro

Eric Martin dice que aún no se han tomado decisiones con respecto al futuro de la banda tras la muerte de Pat Torpey el año pasado. El baterista murió en febrero de 2018 a la edad de 64 años por complicaciones de la enfermedad de Parkinson.

En declaraciones a The Right To Rock, Martin declaró sobre la posibilidad de más shows en vivo y grabaciones de estudio con MR.BIG: “Cuando [Pat] tuvo el Parkinson y no se veía muy bien, hice una entrevista y dije: ‘No creo que quiera continuar sin Pat’. Y cuando Pat murió, teníamos una gira reservada con EXTREME. Y el chico que había estado tocando con nosotros durante un par de años, Matt Starr, estaba tocando la batería. Y todas esas veces, Pat estaría con nosotros, pero él estaría tocando como un kit de cóctel de percusión al lado y cantando conmigo. Y no solo cantando voces de fondo, haciendo lo mismo que ha estado haciendo conmigo durante 30 años. Era Paul McCartney para mi John Lennon; éramos esas armonías. Entonces, cuando Pat se fue y estoy tocando esos conciertos sin Pat y solo Matt, le estoy haciendo pasar un mal rato, diciendo: ‘Oye, hombre, conoces esas armonías’. Y él dice: ‘Amigo, tengo mucho que hacer ahora’.

“Recuerdo que volví a casa de esa gira y dije: ‘Bueno, eso fue divertido'”, continuó. “Quiero decir, fue difícil, pero fue divertido. ‘Tal vez deberíamos hacer un álbum de despedida’. Y estaba tratando de conseguir todos estos bateristas que a Pat le gustaban. Y solo estaba lanzando nombres, como Ray Luzier, Gregg Bissonette, Mike Portnoy. Escuché a Pat, muchas, muchas veces, decir cuánto disfrutaba ver tocar a este tipo, y él es un tipo muy agradable. Y pensé: ‘Obtendremos todos estos grandes bateristas, y yo y Paul [Gilbert] y Billy [Sheehan] intentaremos crear otro álbum “. Dios, ya tenía el nombre de la gira que íbamos a hacer. Lo hice con mi manager y creo que dijo: “Sí, genial. Esto suena muy bien”. Y de repente, creo que esos dos muchachos se sintieron un poco abrumados, porque estaba diciendo: “Sé que podemos hacer esto. Podemos hacer eso”. … Sé que los otros dos muchachos en MR. BIG lo estaban mirando, diciendo: ‘Hombre, no sabes lo que quieres’ “.

Según Martin, estaba realmente interesado en desconectar la carrera de MR.BIG de una manera que honraría a Torpey y sería respetuosa con la memoria del baterista.

“Así estaba llorando”, explicó Eric. “No podía dejarlo ir. No quería sentarme en casa sin nada que hacer, con una copa de vino o 10, y decir: ‘Ah, joder, Pat está muerto’. Y solo quería hacer algo, planear algo o tener un objetivo para conseguir a todas estas personas geniales y hacerlo realmente especial, pero estaba en mi cabeza y estaba en papel, pero no estaba físicamente listo para lograrlo. Y creo que los chicos de la banda lo sabían y dijeron: “Eric, hombre, estás por todas partes. Reagrupemos en otro momento, o nunca”.

“Ahora que he tenido un poco de tiempo para reflexionar, fue la decisión correcta”, admitió el cantante. “Mi corazón estaba en el lugar correcto, y no estaba tratando de lastimar a nadie. Solo quería honrar a nuestro baterista, y quería salir con una especie de gran despedida: ‘The Last Hurray’, como quería llamarlo. Creo que quería llamarlo ‘The Last Hurray’ o ‘The Big Finish’ “.

ACE FREHLEY ORIGINS VOL. 2 :BRUCE KULICK,LITA FORD,JOHN 5 DE INVITADOS
Por Irving Vidro

El 21 de noviembre, el guitarrista original de KISS, Ace Frehley,estuvo de invitado en Trunk Nation: L.A.Invasion en SiriusXM. Durante la entrevista, Frehley habló sobre Origins Vol. 2, el seguimiento de su álbum de 2016 de canciones ‘covers’

Frehley: “Tengo a Lita Ford cantando ‘Jumpin’ Jack Flash ‘(The Rolling Stones). Salió fabuloso. Fue muy divertido trabajar con Lita porque es como mi hermana. KISS y The Runaways solían ir de gira juntos en los años 70. Tengo a Bruce Kulick haciendo un solo en ‘Manic Depression’ (Jimi Hendrix), tengo a John 5 tocando una canción de los Beatles, ‘I’m Down’ e hizo otra canción, ‘Politician’ de Cream “.

“Si escuchas la versión Cream, Clapton hace un solo doble, está tocando dos solos al mismo tiempo. Entonces, lo que John 5 y yo hicimos es que él hizo un solo, yo hice un solo, y luego Alex Salzman, mi ingeniero, hizo un cruce de ambos.

Entonces, si escuchas la canción con los auriculares puestos, me oyes yendo de un lado a otro, y John yendo de un lado a otro. Así que es una mezcla realmente interesante “.

KORN LANZA VIDEO EN VIVO PARA EL TEMA ‘COLD’
Por Irving Vidro

KORN ha lanzado el video oficial en vivo de la canción “Cold”, realizada en el evento de lanzamiento del álbum “The Nothing” de la banda el 13 de septiembre. El clip fue dirigido por Sebastien Paquet y filmado por Paquet, Dayne Malan, Edwin Daboub, Melissa Castro y Luke Schlink.

“Cold” está tomado del último álbum de KORN, “The Nothing”, que fue lanzado el 13 de septiembre a través de Roadrunner / Elektra. El álbum es seguimiento de “The Serenity of Suffering” de 2016 que fue producido nuevamente por Nick Raskulinecz.

El guitarrista de KORN Brian “Head” Welch le dijo a The Pulse Of Radio sobre el 13er LP de estudio de la banda: “Diría que es como una continuación de nuestro último disco. Es realmente pesado y enérgico, hay mucha energía. Volvimos a la raíz de lo que es KORN, en nuestro sonido, en las letras y en la sensación de las canciones. Y entonces, lo que KORN comenzó a ser, siento que estamos haciendo eso ahora “.

¡El líder de KORN, Jonathan Davis, le dijo a la revista Kerrang! que él está “muy, muy, muy orgulloso” de “The Nothing”. “Trabajé muy duro en ello”, dijo. “El resto de los miembros trabajaron duro y realmente hicieron un gran trabajo. Es un disco muy oscuro”.

FAITH NO MORE,¿DE REGRESO?
Por Irving Vidro

Han pasado casi cinco años desde que Faith No More lanzó su disco de regreso Sol Invictus y más de tres años desde la última vez que actuaron juntos, pero parece que la banda está haciendo algo de nuevo.

Publicaron una misteriosa foto de una montaña estampada con su icónico logotipo y una simple leyenda que dice “pssst …”

En 2017, el vocalista Mike Patton dijo que estaban tomando “un descanso prolongado” pero no descartaron un posible segundo regreso.

Luego, a finales de 2018, el guitarrista y tecladista Roddy Bottum reveló que ha estado escribiendo material nuevo con el baterista Mike Bordin y el bajista Billy Gould.

“Iré periódicamente a San Francisco y haré música con esos muchachos. Lo que hacemos es algo realmente especial y único que compartimos, especialmente como Mike, Mike Bordin y Billy ”, dice Bottum.

Hoy la banda está reavivando la esperanza de que Faith No More continúe su reunión ahora que han tenido unos años libres. Puedes ver la publicación a continuación.

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** ACTUALIZACIÓN ** El sitio web de Faith No More ahora presenta un reloj de cuenta regresiva que está programado para llegar a cero el martes (26 de noviembre) a las 11:00 a.m.PT / 2:00 p.m. ET.