‘BLACK ALBUM’ DE METALLICA ALCANZA 550 SEMANAS EN LISTA BILLBOARD 200
Por Irving Vidro
Hugh McIntyre de Forbes informa que el álbum homónimo de Metallica de 1991 (conocido como The Black Album) ahora se ha incluido en el Billboard 200 durante 550 semanas no consecutivas, o un poco más de 10 años y medio. Ese total es uno de los más impresionantes en la historia de Estados Unidos, y el mayor éxito de la banda,es uno de los pocos títulos que han pasado tanto tiempo en la lista.
Metallica es ahora el cuarto lanzamiento en la historia de Estados Unidos en alcanzar el hito de las 550 semanas, y está en una compañía increíble. Liderando el camino (y varios cientos de semanas más adelante) está The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, que se acerca a las 1,000 semanas en la lista. En segundo lugar entre los álbumes con más tiempo en el ranking está Bob Marley y The Wailers ‘Legend, una recopilación de sus canciones más queridas. En tercer lugar viene los grandes éxitos de Journey Journey’s Greatest Hits.
Bob Geldof ha organizado algunos de los espectáculos de estrellas más increíbles de la historia del rock, incluido el Live Aid original en 1985 y su seguimiento, Live 8, en 2005. Pero incluso el hombre que reunió a Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who parecía aturdido por lo que estaba viendo cerca del final de la celebración del 30 aniversario del beneficio del Fondo Rainforest de Sting y Trudie Styler en el Beacon Theatre de Nueva York el lunes por la noche. Eurthymics acababa de terminar un set de reunión extremadamente raro cuando Bruce Springsteen subió al escenario y llamó a John Mellencamp para que lo ayudara a cantar “Glory Days”.
Con la excepción de su actuación de “Fool on the Hill” en un show tributo a los Beatles 2014, los Eurythmics han estado completamente inactivos desde 2005. Pero de alguna manera, el dúo de Annie Lennox y Dave Stewart se robó por completo el espectáculo, superando incluso Bruce Springsteen, con un conjunto de tres canciones de “Would I Lie?”, “Here Comes the Rain Again” y, por supuesto, “Sweet Dreams (Are Made of This)”. La voz de Lennox no mostró el más mínimo indicio de desgaste y Stewart tocó cada sutil nota de guitarra en un tierno y hermoso “Here Comes the Rain Again”. No han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll a pesar de aparecer en dos boletas recientes, pero esta actuación solo demostró que esta grave injusticia debe abordarse muy pronto. También deberían considerar seriamente otra gira.
FALLECE MARIE FREDRIKSSON VOCALISTA DE ROXETTE A LOS 61 AÑOS
Por Irving Vidro
La cantante principal del grupo pop sueco Roxette, Marie Fredriksson, ha muerto.
Ella cumplió 61 años.
– Con gran tristeza debemos anunciar que uno de los artistas más grandes y queridos del mundo ha fallecido. Marie Fredriksson murió en la mañana del 9 de diciembre en relación con su enfermedad anterior, escribe Marie Dimberg, gerente de Fredriksson, en un comunicado de prensa.
Junto con el guitarrista Per Gessle, Marie Fredriksson presentó al dúo Roxette, que está detrás de éxitos gigantes de los años 80 y 90, como ‘The Look’, ‘Listen to Your Heart’, ‘It Must Have Been Been’ y ‘Joyride’.
Marie Fredriksson luchó durante muchos años con las consecuencias de una enfermedad de cáncer que le diagnosticaron en 2002. Aquí tuvo que pasar por una operación importante en la que le extirparon un ganglio canceroso en la parte posterior de la cabeza.
Per Gessle, el segundo miembro de Roxette, le dijo a la televisión alemana en 2016 que los tratamientos contra el cáncer tuvieron un gran impacto en la salud del cantante de 57 años.
– El cáncer no ha regresado. Pero ella está casi ciega de un ojo. Pero es peor con sus piernas. No puede caminar y no tiene la energía para viajar, dijo Gessle al canal sueco Expressen RTL.
La salud de Fredriksson también significó que en 2016 Roxette decidió dejar de viajar.
“Desafortunadamente, mi tiempo de gira ha terminado y me gustaría aprovechar esta oportunidad para agradecer a nuestros maravillosos fanáticos que nos han seguido en nuestro largo y ventoso viaje”, escribió Marie Fredriksson en una publicación en la página de Facebook de Roxette.
Roxette apareció por última vez en suelo danés en 2015, tocando en el Festival Jelling.
El exitoso dúo se formó en 1986 y lanzó su último álbum juntos, ‘Good Karma’, en 2016.
LENNY KRAVITZ HACE LLAMADO A LA UNIDAD EN NUEVO VIDEO’HERE TO LOVE’
Por Irving Vidro
Lenny Kravitz se ha asociado con la Oficina de Derechos Humanos de la ONU para su último video musical, “Here to Love”, tomando una posición contra el racismo, la xenofobia y la discriminación.
El clip, creado por Kravitz en su debut como director, muestra una multitud de personas de diferentes razas, géneros, religiones y orígenes, cada uno frente a la cámara uno por uno y luego todos juntos como un testimonio de la diversidad humana.
“El video” The Here to Love “es una procesión de la humanidad, que muestra nuestras hermosas diferencias mientras celebramos nuestra unidad”, dijo Kravitz en un comunicado.
El video es parte de la nueva campaña de la Oficina de Derechos Humanos de la ONU #FightRacism, y “Here to Love” servirá como tema de la campaña; Kravitz anunció la asociación el mes pasado.
Una versión más larga de “Here to Love” apareció originalmente en el álbum de Kravitz 2018 Raise Vibration. El cantante y músico ganador del Grammy lanzó la versión editada de la canción como un sencillo en anticipación del Día de los Derechos Humanos el 10 de diciembre.
Phoenix ha revelado que están trabajando en nueva música en el estudio
En una nueva publicación en las redes sociales, el grupo también reveló que están trabajando en Motorbass Studio en París, el estudio de su difunto colaborador Philippe Zdar.
Zdar falleció a principios de este año después de caerse de un edificio en París. Tenía 50 años de edad.
En la publicación de ayer (8 de diciembre) el grupo compartió una foto del estudio y anunció “Phoenix ha vuelto”.
CROWDED HOUSE REGRESA CON GIRA EUROPEA Y POSIBLE GRABACIÓN NUEVA
Por Irving Vidro
Para sorpresa y deleite de los fieles seguidores de toda la vida, Crowded House ha anunciado que harán una gira por Europa este verano. La gira visitará algunos de los lugares más emblemáticos de Europa junto con actuaciones destacadas en prestigiosos festivales de verano, incluido Pinkpop. Los miembros fundadores Neil Finn y Nick Seymour se unirán a Mitchell Froom, Liam Finn y Elroy Finn. Además de las giras, la banda también notó recientemente que están pasando tiempo en el estudio con nueva música en el horizonte. Tras el sorpresivo giro estelar de Neil Finn y una exitosa gira mundial con Fleetwood Mac, Neil y Nick Seymour se han energizado e inspirado para comenzar un nuevo capítulo en la historia de Crowded House. Una nueva generación parece haber crecido y conectado con sus canciones y ahora podrá experimentar la banda en vivo. Como se anunció recientemente, Crowded House comenzará el próximo capítulo de su historia al aparecer como cabeza de cartel en el festival Byron Bay Blues and Roots. Crowded House es un vehículo de larga data y muy querido por los talentos de Neil Finn para escribir canciones. Formado en Melbourne, Australia en 1985 en las cenizas de Split Enz de Nueva Zelanda por Neil, Paul Hester y Nick Seymour, su álbum homónimo en Capitol Records tuvo éxito mundial con los éxitos “Don’t Dream It’s Over” y “Something So Strong”. Esas canciones y muchas de las que siguen siguen resonando en el público actual, siendo la primera en particular una de las canciones más cubiertas de los últimos 20 años. La primera encarnación de la banda duró desde 1985 hasta 1995 con cuatro álbumes de estudio y disfrutó de mucho éxito en todo el mundo, llegando a ser particularmente querido por sus espectáculos en vivo interactivos y libres. Esta alineación dijo Adiós al mundo en los escalones de la Ópera de Sydney en 1996 con una actuación ahora legendaria frente a 150,000 personas. En 2005, después de la trágica muerte de Paul Hester, Neil y Nick se sintieron emocionalmente obligados a traer de vuelta a Crowded House, a poner algo más de buena historia, como la describieron, en la historia de la banda. Reclutando al nuevo baterista Matt Sherrod y con el miembro de la gira Mark Hart, lanzaron el álbum Time On Earth con gran éxito de crítica y recorrieron el mundo. Otro álbum, Intriguer, se grabó en 2009 y Crowded House fue incluido en el Salón de la Fama de Aria en 2016, al mismo tiempo repitiendo sus shows de despedida en la Ópera de Sydney con cuatro noches de actuaciones impresionantes.
BACK IN BLACK DE AC/DC CERTIFICADO 25 VECES PLATINO EN ESTADOS UNIDOS
Por Irving Vidro
El 6 de diciembre, el álbum revolucionario de 1980 de AC / DC “Back in Black” fue certificado por la Recording Industry Association of America por ventas de 25 millones de copias en Estados Unidos.
“Back in Black” se convirtió en platino por primera vez en octubre de 1980 y previamente había sido certificado 22 veces platino en diciembre de 2007. La RIAA enumera a “Back In Black” como el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos.
El 25 de julio de 1980, AC / DC lanzó “Back In Black” en los Estados Unidos, seguido por el lanzamiento del álbum en el Reino Unido el 31 de julio. Fue el primer álbum de la banda sin el cantante principal Bon Scott, quien había muerto unos meses antes ahogándose en su propio vómito después de una larga noche de bebida.
El grupo rápidamente decidió seguir adelante y contrató a Brian Johnson de la banda GEORDIE para hacerse cargo de las voces, y se dirigieron a las Bahamas durante aproximadamente seis semanas para hacer el álbum. AC / DC había avanzado mucho en Estados Unidos antes de la muerte de Scott, pero nadie sabía cómo se recibiría “Back In Black”.
Johnson le dijo a The Pulse of Radio que no tenía idea de cuán exitoso sería “Back In Black”. “Acababa de derretir mi cerebro allí, y no sabía si era bueno o malo”, dijo. “Esa fue la primera vez que estuve en las Bahamas, de todos modos, o cerca de América, ya sabes, y debes recordar que estaba fascinado por toda la cultura y todo, y no tenía idea de qué demonios estaba haciendo (risas) afortunado, realmente, tuve un poco de suerte, creo “.
“Back In Black” incluyó los singles “You Shook Me All Night Long”, que alcanzó su punto máximo en el número 35 en el Billboard Hot 100, y “Back In Black”, que alcanzó su punto máximo en el número 37.
A pesar de su éxito masivo, nunca alcanzó el número 4 en las listas de álbumes. El próximo álbum de la banda, “For Those About To Rock”, alcanzó el número 1.
“Back In Black” fue producida por Robert “Mutt” Lange, quien pasó a producir DEF LEPPARD, FOREIGNER, THE CARS y BRYAN ADAMS.
En 2012, “Back In Black” se agregó a la legendaria colección Grammy Hall of Fame de The Recording Academy.
U2 RINDE HOMENAJE A JOHN LENNON EN SU PRIMER CONCIERTO EN COREA DEL SUR
Por Irving Vidro
La gira Joshua Tree 2019 de U2 aterrizó en Seúl, Gocheok Sky Dome de Corea del Sur, el 8 de diciembre. Fue el primer concierto del grupo en Corea del Sur, y resultó ser también el aniversario de la muerte de John Lennon.Temprano en el espectáculo, Bono hizo una pausa en “Pride (In The Name Of Love)” para rendir homenaje a Lennon.
“Vamos a convertir esta arena del cielo de concreto en una catedral”, dijo Bono. “Pensamos en un gran pacificador que perdimos el 8 de diciembre, hace 39 años esta noche: John Lennon. Perdimos a John Lennon, gran pacificador, gran alma. Esta banda estaba justo afuera de la ciudad de Nueva York cuando escuchamos las noticias. Todavía lo sentimos “. (Para ser más exactos, la banda estaba en Buffalo, Nueva York, tocando un concierto en la Etapa Uno cuando sucedió. Acababan de tocar su primer show estadounidense dos días antes en el Ritz de Nueva York a unas 25 personas.)
“Pride (In The Name Of Love)” fue escrito sobre Martin Luther King Jr., pero en el show de Seúl, Bono alteró algunas de las letras, por lo que se aplicaron a Lennon. “Late in the evening December 8th,”, cantó Bono. “Shot rings out in the New York sky/Free at last/They took your life/They could not take your pride.”
THE DOORS ANUNCIAN PRESENTACIÓN DOCUMENTAL/CONCIERTO EN HONOR A RAY MANZAREK
Por Irving Vidro
The Doors ha anunciado un nuevo documental de concierto para honrar el legado del fallecido tecladista Ray Manzarek. The Doors: Break on Thru – A Celebration of Ray Manzarek se estrenará en los cines de todo el mundo en un evento de una sola noche el 12 de febrero, que habría sido el cumpleaños de Manzarek. Los boletos se pueden encontrar en TheDoorsFilm.com.
Filmado en el Teatro Fonda en Los Ángeles, California, en 2016, el “concierto / documental híbrido” presentará a los miembros sobrevivientes de los Doors Robby Krieger y John Densmore, en el escenario por primera vez en 15 años, junto con las actuaciones de Taylor Hawkins de Foo Fighters y Rami Jaffee, Robert DeLeo de Stone Temple Pilots, el guitarrista de Paul McCartney Brian Ray, Exene y John Doe de X, Stephen Perkins de Jane’s Addiction, Warren Haynes de Gov’t Mule y el cantautor Andrew Watt.
“Fue un gran honor tocar con estos músicos de clase mundial en un homenaje a nuestro tecladista mágico”, dijo Densmore en un comunicado.
Las presentaciones dentro de la película destacarán algunas de las canciones clásicas de The Doors, incluida una interpretación especial de “Light My Fire”, y se cortará con imágenes detrás de escena y entrevistas que rinden homenaje a Manzarek, quien falleció de cáncer. en 2013. Las ganancias del concierto de Los Ángeles fueron donadas a Stand Up to Cancer en honor a Manzarek.
Según TMZ, la viuda de Chris Cornell ha demandado a los miembros sobrevivientes de SOUNDGARDEN por regalías y derechos de grabaciones inéditas.
En la demanda, Vicky Cornell afirma que los músicos están reteniendo cientos de miles de dólares en regalías adeudadas a ella y a los hijos menores de Chris.
Ella califica el movimiento como “un intento ilegal de forzar a Chris ‘Estate para que entregue ciertas grabaciones de audio creadas por Chris antes de que falleciera”.
Vicky afirma que las siete canciones inéditas fueron “escritas únicamente por Chris; contienen las pistas vocales de Chris; y fueron legadas a Chris ‘Estate” para el beneficio de ella y sus hijos.
Vicky dice que ella se ofreció a compartir las grabaciones con SOUNDGARDEN, para que puedan ser lanzadas de una manera que respete los deseos de Chris, incluida la participación de su productor, pero que la banda se negó. También acusa al guitarrista de SOUNDGARDEN, Kim Thayil, de poner en peligro a su familia al hacer comentarios intencionalmente engañosos a la “base leal y fanática de SOUNDGARDEN” y sugerir que ella es el principal obstáculo para que la banda publique otro álbum.
Sin embargo, SOUNDGARDEN afirma que Chris y los otros miembros habían estado “trabajando en los archivos en un esfuerzo de colaboración”. En una carta a Vicky, dicen: “Toda la banda se sentía muy positiva acerca de su energía artística y creatividad reavivadas” antes de que Cornell muriera.
La carta también enumera a varios miembros como co-compositores junto con Chris en cinco de las siete grabaciones en disputa.
El mes pasado, Thayil le dijo al programa de radio satelital “Trunk Nation” que era “completamente posible” que un nuevo álbum SOUNDGARDEN con las grabaciones finales de Chris Cornell pudiera ver la luz del día. “Definitivamente tenemos otro álbum en nosotros”, dijo. “Cosas que están escritas, cosas que se muestran y graban, ciertamente. Todo lo que necesitaría es tomar los archivos de audio que están disponibles … Podemos conseguir a los productores que queremos que suene como un disco SOUNDGARDEN”.
SOUNDGARDEN estaba trabajando en nueva música antes de la muerte de Cornell en mayo de 2017, y el cantante había puesto algunas pistas vocales. Cuando se le preguntó si había algún obstáculo para completar el LP, Thayil dijo: “No debería haber … aparte del hecho de que no tenemos esos archivos”. Continuó: “Creo que eso sucederá. Sería ridículo si no fuera así. Pero estas son cosas difíciles: asociaciones y propiedades”.
