The National ha revelado que están trabajando en nueva música durante los ensayos para su próxima gira.
La banda inicia su gira mundial la próxima semana con un par de shows en Salle Pleyel en París, Francia, el lunes (30 de mayo) y el martes (31 de mayo).
Luego tocarán en una variedad de festivales en toda Europa, incluido el Primavera Sound de España, el Festival Docklands de Irlanda y el Rock in Rio Lisboa de Portugal, antes de regresar a casa para una gira por América del Norte.
En una nueva publicación en las redes sociales, The National ha compartido una foto de los ensayos de la gira mientras insinúa la llegada de nueva música.
“Los ensayos están en marcha”, escribió la banda. “Es genial para nosotros siete finalmente volver a estar juntos en una habitación trabajando en música fresca y familiar. Nos vemos en Pamplona.”
NUEVO ÁLBUM DE PUDDLE OF MUDD “ESTÁ BÁSICAMENTE HECHO” Por Irving Vidro
El líder de PUDDLE OF MUDD, Wes Scantlin, habló con Jave Patterson de la estación de radio Rock 104.5 de Reno sobre el progreso de las sesiones de grabación para el seguimiento del álbum “Welcome To Galvania” de 2019. “El disco está básicamente hecho”, dijo. “Tengo que pulirlo un poco y revisar un par de cosas. Trabajé mucho con [el ex bajista de PUDDLE OF MUDD] Doug Ardito [y el ex guitarrista de PUDDLE OF MUDD] Christian Stone que solía tocar conmigo y cosas por el estilo. Y básicamente habían guardado un montón de canciones que se grabaron. Y estoy muy feliz por eso. Fue un poco funky, pero me alegro de que se haya puesto en una bóveda musical,me quita mucho peso de encima”.
Los últimos comentarios de Scantlin se producen seis meses después de que llegó a los titulares por el colapso del escenario en el EPIC Event Center en Green Bay, Wisconsin, donde parecía que apenas podía pronunciar los éxitos de la banda, se quejó de que la iluminación lo estaba cegando y terminó abruptamente el espectáculo después de unas pocas canciones.
PUDDLE OF MUDD se formó en 1991 en Kansas City por Scantlin, el único miembro original que sigue en la banda. El grupo entró en la corriente principal con “Come Clean” de 2001, que produjo tres éxitos: “Control”, “Blurry” y “She Hates Me”.
Julio ve un puñado de reediciones de vinilo remasterizadas de Elton John, incluida una edición de 2 LP de su álbum Peachtree Road de 2005, un lanzamiento estéreo de Regimental Sgt. Zippo de 1968 y su primer álbum de la década de 1990, The One.
Regimental Sgt. Zippo es el “álbum que nunca fue” para Elton John. Fue grabado en Londres en 1968 y se suponía que sería su álbum debut. Por razones desconocidas, nunca fue lanzado. Durante la investigación de la colección Jewel Box, se localizó el orden de ejecución original y este álbum se publicó el año pasado, en mono, para el Record Store Day. Ahora se ha mezclado recientemente en estéreo y se emitirá en vinilo negro. También hay una edición en CD que contiene tanto las mezclas mono originales como la nueva mezcla estéreo.
Peachtree Road se emitió en 2004 y fue de producción propia. El vinilo no se publicó hasta 2005, momento en el que la portada original bastante aburrida fue reemplazada. También se convirtió en una edición especial ampliada, con tres bonus tracks del musical Billy Elliot, incluida “Electricity”, que alcanzó el puesto número 4 en las listas del Reino Unido. El nuevo vinilo 2LP replica esta versión original.
Finalmente, The One se publicó en junio de 1992 y siguió a su compilación The Very Best Of. Cuenta con apariciones especiales de Kiki Dee, Eric Clapton y David Gilmour, y alcanzó el número 2 en las listas de álbumes del Reino Unido. La canción principal precedió al álbum y fue un éxito entre los diez primeros en junio de ese año. Para esta nueva remasterización, el orden de ejecución original, que originalmente se comprimió en dos caras de un solo álbum, se ha ampliado a 2 LP en una nueva carátula desplegable.
Las tres reediciones en vinilo (y el CD de Sgt Zippo) se lanzan el 8 de julio de 2022.
El bajista de Black Sabbath, Geezer Butler, ha dicho que “heavy metal” comenzó como un término “sarcástico” antes de que fuera acuñado como un nombre para un género musical.
Hablando en una nueva entrevista con Eddie Trunk,Butler dijo que el término se usó despectivamente al principio, y que Sabbath se quedó “atrapado” a principios de la década de 1970.
“Cuando estábamos de gira en Estados Unidos, creo que era la segunda gira en los Estados Unidos, leí esta reseña y el tipo dijo: ‘Esto no es música; suena como un montón de “metal pesado” siendo aplastado’”, recordó Geezer.
“De alguna manera, eso llegó a Inglaterra, y desde entonces fue como el sarcasmo que solían aplicarnos: ‘esto no es música, es un montón de “heavy metal” mezclado’. Y por alguna razón nos quedamos atascados con eso.”
‘IS THIS LOVE’ ORIGINALMENTE FUE ESCRITA PARA TINA TURNER,NO WHITESNAKE Por Irving Vidro
WHITESNAKE revisó su carrera multiplatino al remezclar algunos de sus mayores éxitos para una nueva colección, “Greatest Hits”, que estuvo disponible el 6 de mayo en servicios digitales y de transmisión.
El fundador y cantante principal de WHITESNAKE, David Coverdale, remezcló y remasterizó 16 pistas para esta colección, incluida “Is This Love”, que fue un éxito y alcanzó el puesto número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 2 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 de EE. UU. “Is This Love” fue el segundo mayor éxito de WHITESNAKE en Estados Unidos después de “Here I Go Again”, que encabezó las listas.
Cuando se le preguntó si había alguna inquietud acerca de cómo la audiencia de rock de WHITESNAKE aceptaría una balada tan amigable para la radio, Coverdale dijo : “Un poco, sí. La idea original fue para Tina Turner. Mis amigos y asociados en EMI Records estaban buscando canciones para seguir la asombrosa historia de Tina. El álbum ‘What’s Love Got To Do With It’ era enorme, global, y estaban buscando canciones. Y sabían que me iría a hacer la vieja correlación de ideas de canciones y dijo: ‘Si se te ocurre algo que creas que podría ser bueno para Tina’, porque sabían que yo era un gran admirador, háznoslo saber. Así que esa era la idea, la idea original de ‘Is This Love’ era para Tina”.
Con respecto a cómo se formó la canción, David dijo: “[El entonces guitarrista de WHITESNAKE] John Sykes y yo… alquilé una villa en el sur de Francia, y John y yo teníamos horarios diferentes. Él tenía horas de lechuza y yo tenía horas de día. Salía tambaleándose de su habitación para tomar un café mientras yo estaba jugando y subiendo el volumen alrededor de las cuatro de la tarde. Y dijo: ‘Oh, ¿qué es eso? Eso es bueno’. Le dije: ‘Oh, no es para nosotros. Es para Tina Turner’. De todos modos, toma su café, se sienta y comienza a tocar estos… Era solo esta cosa orgánica. Estas ideas alimentaron cosas realmente hermosas que a mí no se me habrían ocurrido. Tal vez a John no se le habrían ocurrido los acordes, pero los adornos eran solo parte del paquete completo de la canción. Y cuando [el entonces sello discográfico de WHITESNAKE] Geffen lo escuchó, dije: ‘No, no, no. Esto es para Tina Turner’. [Y dijeron:] ‘No, no lo es’. Y es una de las canciones más grandes que tenemos.
“Cada vez que tocamos en festivales de heavy metal realmente grandes en todo el mundo, pienso: ‘¿Deberíamos hacerlo?’ Tío, todo el mundo se está abrazando, porque normalmente a esa hora del día, la gente necesita un buen abrazo sónico, así que estamos muy contentos de hacerlo.
“Lo siento, Tina”, agregó Coverdale. “Sin embargo, todavía me encantaría haberla escuchado cantar. Si tuvieras que imaginarlo en tu mente, sabes que haría un excelente trabajo”.
Coverdale declaró anteriormente sobre la nueva colección “Greatest Hits”: “Definitivamente ampliamos los ‘Greatest Hits’ originales, los sacamos todos de la cápsula del tiempo sónica de los años 80 y 90, y los actualizamos. En cuanto al sonido… como siempre, tenemos los álbumes originales para aquellos que los consideran reliquias sagradas”.
Flea siempre será mejor conocido como el maestro del slap-bass detrás de los Red Hot Chili Peppers, y esta es una excelente vocación. Pero desde principios de los años 80, Flea también ha mantenido un trabajo secundario como actor de carácter. Tiene una gran presencia y también tiene buen gusto. El hombre debutó en una escena de The Outsiders de Coppola, y su filmografía está llena de excelentes películas : Suburbia, Back To The Future II y III, My Own Private Idaho, un clásico de Los Simpson, The Chase, The Big Lebowski, Fear & Loathing In Las Vegas, Baby Driver, Queen & Slim. Hoy, Flea también se ha unido al universo extendido de Star Wars.
Ahora Disney+ ha publicado los dos primeros episodios de Obi-Wan Kenobi, en los que Ewan McGregor regresa en el papel titular. El programa ya cuenta con un elenco lleno de figuras notables: Rupert Friend, Sung Kang, Moses Ingram, Benny Safdie. Joel Edgerton y Jimmy Smits están de regreso para repetir sus partes de las precuelas. Y Flea parece tener un papel bastante importante, mucho más grande que el que interpretó su compañero Thundercat, el mago del bajo de California, en The Book Of Boba Fett recientemente.
Spoilers aquí: Flea interpreta a Vect Nakru, un cazarrecompensas contratado para secuestrar a una bebé, la princesa Leia.
TOMMY SHAW COLABORA EN ‘UROBOROS’, NUEVO SENCILLO DE ALAN PARSONS Por Irving Vidro
Alan Parsons ha compartido un video musical para este nuevo sencillo, “Uroboros”, que presenta una aparición especial del vocalista y guitarrista Tommy Shaw de STYX.
La pista proviene del próximo álbum de Parson, “From The New World”, que Frontiers Music Srl lanzará en varios formatos el 15 de julio.
El álbum de 11 pistas sigue al LP de 2019 The Secret, el primer lanzamiento en solitario de Parsons en 15 años, que apoyó con una serie de giras a gran escala.Recientemente anunció la reedición de dos álbumes de Alan Parsons Project, I Robot y Eye in the Sky.
Además de Shaw, el álbum también contará con apariciones especiales de Joe Bonamassa, y los vocalistas David Pack antes de Ambrosia, y el exalumno de American Idol James Durbin, quienes se mezclan a la perfección con Alan y su increíble banda.
From The New World tracklist:
Fare Thee Well
The Secret
Uroboros (featuring Tommy Shaw of STYX)
Don’t Fade Now
Give ‘Em My Love (featuring James Durbin, Joe Bonamassa)
Obstacles
I Won’t Be Led Astray (featuring David Pack, Joe Bonamassa)
PERFUME GENIUS COLABORA CON YEAH YEAH YEAHS EN PRIMER TEMA EN 9 AÑOS PARA LA BANDA Por Irving Vidro
We present to you with heads bowed and fists in the air "Spitting Off the Edge of the World" featuring @perfumegenius out June 1. Pre-save now and stay tuned to see where you can see the HellYEAHRacer on the streets of NY this weekend. 💥💥💥 pre-save: https://t.co/nXdsqVnzflpic.twitter.com/07s5LjNGwI
Yeah Yeah Yeahs está de vuelta. El icónico trío de la ciudad de Nueva York comenzó a mostrar nueva música recientemente, y acaban de anunciar su primera canción nueva en nueve años: “Spitting Off the Edge of the World” que presenta nada menos que a Perfume Genius, y llegará el 1 de junio a través de su nuevo hogar en Secretly Canadian.
La banda anunció la canción en Twitter , diciéndoles a los fanáticos que estén atentos a “the HellYEAHRacer”, ese es el móvil punk modificado que aparece en la foto , en las calles de Nueva York.
No hay información concreta disponible además de eso, pero eso es más que suficiente para emocionar a sus fans. La banda no ha lanzado música nueva desde Mosquito de 2013. Han estado involucrados en proyectos individualmente en los años posteriores: Karen O lanzó Lux Prima con Danger Mouse y ha hecho apariciones especiales en varios álbumes y sencillos, mientras que Nick Zinner se unió a Rentals y Brian Chase lanzó un álbum de música de drones, pero la banda finalmente está junta nuevamente.
El guitarrista de My Chemical Romance, Frank Iero, ha anunciado que ha estado trabajando en un álbum con una nueva banda.
Iero compartió la noticia en una publicación de Instagram sobre una lesión reciente que sufrió después de caerse de una escalera.
El guitarrista admitió que temía no poder volver a tocar la guitarra después de las lesiones de la caída y un accidente de tráfico anterior en Australia en 2016.
“Hace seis meses tuve mi segunda cirugía para quitarme una placa de expansión y 8 tornillos de mi muñeca derecha después de caerme de una escalera y romperla en 10 partes”, escribió Iero.
Continuó: “Si soy honesto, entre esta nueva lesión y el desgarro en mi hombro por mi accidente en Australia, realmente no sabía si alguna vez podría volver a tocar la guitarra… pero nunca dejé que esas palabras salieran de mi boca.”
En la publicación, también confirmó que ha estado trabajando en un álbum con una nueva banda.
“Desde esa cirugía, grabé una nueva canción de My Chem [‘The Foundations Of Decay’], un [álbum] de larga duración con una nueva banda que probablemente se anunciará en los próximos meses, y toqué en estadios con entradas agotadas con algunos de mis mejores amigos en el mundo entero”, agregó.
“Nada que valga la pena hacer es fácil, pero todo es posible. Gracias por mis sueños hechos realidad. Mantén la fe, a veces es todo lo que tenemos”.
STONE TEMPLE PILOTS Y BUSH A PARTICIPAR EN EVENTO DESDE INTERIOR DE VOLCÁN Por Irving Vidro
Stone Temple Pilots y Bush han sido contratados para dar un espectáculo dentro de un volcán portugués.
El dúo de bandas rock grunge son dos de los actos destacados contratados por el guitarrista de Extreme Nuno Bettencourt para tocar en el Atlantis Concert for Earth inaugural, un evento de dos días que se lleva a cabo dentro del volcán Sete Cidades Massif en las Azores. El volcán entró en erupción por última vez en 1880.
El concierto sin fines de lucro para la conservación global ha sido organizado por Bettencourt en su calidad de CEO y cofundador de Atlantis Entertainment, y será presentado por la ex líder de las Pussycat Dolls y jueza de X Factor, Nicole Scherzinger.
Stone Temple Pilots apoyará a Black Eyed Peas el 22 de julio, mientras que Bush apoyará a Pitbull el 23 de julio.
Una declaración en el sitio web del evento dice: “Atlantis Concert for Earth es un concierto y una celebración de conservación global que utiliza el lenguaje universal y el poder de la música para mostrar el increíble trabajo impulsado por soluciones de los principales conservacionistas y organizaciones de todo el mundo: el verdadero ‘Rockstars for Earth’, para cambiar la narrativa actual del clima y la conservación de la culpa, la ira y la fatalidad, a la positividad y la esperanza al arrojar luz sobre soluciones inspiradoras para volver a estar en equilibrio con nuestro planeta.
“Es hora de dejar de decirles a todos cómo vamos a morir todos, y mostrarles cómo vamos a vivir todos”.
