El tercer álbum histórico de Sleater-Kinney, Dig Me Out, cumplió 25 años el 8 de abril y, para celebrarlo, la legendaria banda de punk ha anunciado un nuevo álbum de versiones para celebrar el aniversario.
Dig Me Out — A Covers Album presenta versiones de Courtney Barnett, St. Vincent, Jason Isbell y Amanda Shires, Linda Lindas, Margo Price, Low, Tunde Adebimpe, Wilco, Black Belt Eagle Scout y más que aún no se han anunciado.
Aún no se ha revelado quién interpretará qué canción, pero el álbum llegará este verano y una parte de las ganancias se donará al centro juvenil LGBTQIA+ SMYRC.
Dig Me Out fue el gran avance de Sleater-Kinney, y también fue su primer álbum con Janet Weiss, quien abandonó la banda luego de la grabación de The Center Won’t Hold en 2019.
El último álbum de Sleater-Kinney fue Path of Wellness de 2021.
Unlimited Love de Red Hot Chili Peppers salta a la lista de álbumes Billboard 200 (fechada el 16 de abril) en el No. 1, marcando el segundo líder de la banda y el primer esfuerzo en la cima de la lista desde el Stadium Arcadium de 2006. El nuevo conjunto se lanzó el 1 de abril y se presenta con 97,500 unidades de álbumes equivalentes obtenidas en los EE. UU. en la semana que finalizó el 7 de abril, según Luminate, anteriormente MRC Data. En total, el grupo ha contabilizado ocho álbumes top 10 en el Billboard 200.
Unlimited Love reemplaza a Mainstream Sellout de Machine Gun Kelly en la cima de la lista (este último cae al No. 9 en su segunda semana), dando a la lista álbumes de rock consecutivos en el No. 1 por primera vez en más de cuatro años. Ocurrió por última vez cuando Wonderful Wonderful de The Killers debutó en el n.° 1 de la lista del 14 de octubre de 2017, una semana después de que Concrete and Gold de Foo Fighters abriera en el n.° 1. (Los álbumes de rock se definen como aquellos que han llegado a la lista Top Rock Albums de Billboard).
De las 97,500 unidades equivalentes de álbumes de Unlimited Love obtenidas, las ventas de álbumes comprenden 82,500 (es el álbum más vendido de la semana); Las unidades SEA comprenden 14,500 (lo que equivale a 18.96 millones de transmisiones oficiales bajo demanda de las canciones del set); y las unidades TEA comprenden 500.
En particular, Unlimited Love es el primer No. 1 de Red Hot Chili Peppers en el Billboard 200 en casi 16 años, desde que Stadium Arcadium pasó sus primeras dos semanas en la cima de la lista (listas del 27 de mayo al 3 de junio de 2006). El último acto en pasar más tiempo entre los álbumes No. 1 fue Celine Dion, quien esperó 17 años y casi ocho meses entre A New Day Has Come (una semana en el No. 1 el 13 de abril de 2002) y Courage (una semana en el No. 1 el 30 de noviembre de 2019).
Unlimited Love registra la semana más grande, por unidades de álbumes equivalentes y ventas de álbumes, para cualquier álbum de rock en más de un año. La última semana más grande de un conjunto de rock fue registrada por McCartney III de Paul McCartney cuando debutó en el n° 2 en la lista del 2 de enero de 2021 con 107,000 unidades, de las cuales las ventas de álbumes comprendieron 104,000.
Las ventas de la primera semana de Unlimited Love se vieron impulsadas por su disponibilidad en múltiples variantes de LP de vinilo en color y ediciones especiales (incluidas versiones para Target, Walmart, Amazon, tiendas de discos independientes y la tienda web oficial de la banda). En total, el set vendió 38,500 copias en vinilo: la semana de ventas más grande para un álbum en vinilo en 2022 y la segunda semana de ventas más grande para un álbum de rock en vinilo desde que Luminate comenzó a rastrear las ventas de música en 1991. Solo el cuadro debut de Jack White’s Lazaretto (40,000) registró una semana más grande para un álbum de rock en vinilo (lista del 28 de junio de 2014) desde 1991. Por lo tanto, Unlimited Love reclama la semana más grande en un vinilo para un álbum de rock de un grupo en ese lapso de 31 años.
Unlimited Love fue introducido por el éxito No. 1 “Black Summer” en la lista Alternative Airplay, el 14º líder de la banda en la cuenta. El nuevo álbum es el primero del grupo con el guitarrista John Frusciante desde Stadium Arcadium en 2006. El lanzamiento del nuevo set se celebró con algunas celebraciones específicas de Los Ángeles, apropiadas, ya que la banda se formó en Los Ángeles. El grupo recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 31 de marzo, realizó un espectáculo sorpresa en el Teatro Fonda el 1 de abril y realizó una presentación en la tienda en Amoeba Music en Hollywood el 7 de abril (la primera presentación de la tienda en más de dos años y la primera en su nueva ubicación) Flea del grupo incluso tocó “The Star-Spangled Banner” con el bajo en el partido en casa de Los Angeles Lakers contra los Denver Nuggets el 3 de abril.
Slipknot insinuó de algo llamado “Knotverse” en sus redes sociales el viernes (8 de abril), pero dice que es “probablemente nada…”
La banda compartió un breve clip en su Twitter con un texto que dice “Knotfest” fallando y convirtiéndose en la frase “Knotverse”. El clip tiene como banda sonora la muestra icónica en el núcleo de su canción de 1999 “742617000027”.
La muestra es de una mujer que dice “Todo esto, creo que es enfermizo” mientras su voz se acelera, se ralentiza y cambia de tono.
La muestra proviene del documental Manson de 1973, que se centra en los asesinatos de la familia Charles Manson y su impacto cultural. La línea la pronuncia Corey Hurst, ex compañero de celda de Susan Atkins, miembro de la familia Manson.
Pero,¿que significa todo esto? ¿Podrían estar anunciando un Knotfest virtual?
El mismo día, Sandbox compartió un clip similar en su cuenta de Twitter con la misma leyenda, “probablemente nada…”
El pasado 8 de abril fue un gran día para Jack White. Lanzó su nuevo álbum Fear of the Dawn, interpretó “The Star-Spangled Banner” en el juego de los Detroit Tigers, y se comprometió y luego se casó durante su show en el Masonic Temple de Detroit.
White le propuso matrimonio a su novia Olivia Jean durante una interpretación del sencillo “Hotel Yorba” de White Stripes, una canción que incluye la letra “Let’s get married / In a big cathedral by a priest.”
Esa canción fue la última en la parte principal del set. Minutos después, White regresó para el encore y la pareja salió con sus familias. El socio comercial de White’s Third Man Records, Ben Swank, es evidentemente un ministro ordenado, ya que se casó con White y Olivia Jean en el acto.
Olivia Jean fue la cantante principal de la banda de garage rock The Black Belles. White produjo su álbum debut de 2011, que salió a través de Third Man. Desde entonces, Olivia Jean ha lanzado dos álbumes en solitario, ambos en Third Man. Ella fue el acto de apertura en el show de esa noche.
THY ART IS MURDER A TRABAJAR EN SU PRÓXIMO ÁLBUM Por Irving Vidro
THY ART IS MURDER planea volar a Nueva Jersey para comenzar a trabajar en su próximo álbum de estudio con el productor Will Putney.
La noticia proviene del guitarrista de THY ART IS MURDER, Andy Marsh, quien transmitió la información en una charla reciente con Wall Of Sound.
Según Marsh, la banda pronto abordará un plan a Nueva Jersey para que el trabajo pueda comenzar en el seguimiento del LP “Oh What The Future Holds” de este año con el productor del estudio TAIM Putney (FIT FOR AN AUTOPSY) a la cabeza.
Marsh también mencionó que THY ART IS MURDER está planeando una gira de aniversario para su álbum de 2012 “Hate”, pero no reveló mucho más sobre ese anuncio.
Steve ‘h’ Hogarth ha explicado a Planet Rock por qué se unió a Marillion en 1989 en lugar de The The.
En declaraciones a Liz Barnes en My Planet Rocks, Hogarth dijo que tras la desaparición de su banda How We Live a finales de los ochenta, inicialmente no tenía la intención de unirse a otra banda.
Sin embargo, de la nada, se le ofrecieron dos puestos el mismo día: como el nuevo líder de Marillion tras la partida de Fish, y como tecladista de The The. Hogarth había tocado previamente el piano con The The en su disco seminal ‘Infected’.
Al revelar la historia de fondo de cómo consiguió el puesto de Marillion, Hogarth dijo: “Fue algo tan extraño que me convirtiera en el cantante de (Marillion) porque en ningún momento de mi vida había imaginado que eso podría suceder.
“No sabía que Fish se había ido y luego estaba en la (oficina) de mis editores un día y mi banda acababa de separarse y dije: ‘¿Alguien puede pensar en algo que pueda hacer?’ Lo que quise decir fue trabajar en la oficina, ordenando el Tipex o haciendo el té o algo porque me gustaba la oficina – tenían una oficina muy bonita en Parsons Green.
“Realmente no tenía la intención de preguntar acerca de entrar en otra banda. Solo quería saber si podía hacer cosas en el edificio.
“El gerente general dijo ‘oh, ¿sabías que Marillion está buscando un cantante?’ Y pensé, ‘ooh, eso no sería adecuado para mí en absoluto’. Estaba escuchando The Blue Nile y estaba escuchando Simple Minds y yo estaba escuchando Scritti Politti.
“En mi opinión, lo que Marillion estaba haciendo realmente no era lo que yo estaba haciendo. Lo entendí y supe que había venido de todas estas cosas del Genesis al principio, y conocía el Genesis de principios de adentro hacia afuera porque solía ir a verlos. Los había visto en cada gira. Entonces, sabía muy bien sobre todo, pero no es donde imaginé que iría”.
A pesar de su reticencia, Hogarth dijo que fue su amigo, Darryl Way de Curved Air, quien lo convenció para que considerara unirse a Marillion.
“Estaba en el pub con (Darryl Way) una noche y le dije: ‘¿Nunca adivinarás lo que me pasó hoy? He tenido dos llamadas telefónicas. La gerencia de Marillion me llamó por teléfono para preguntarme si podrían reunirse conmigo y Matt Johnson de The The quería saber si podía salir y tocar el piano para The The on the Mind Bomb Tour con (The Smiths’) Johnny Marr a la guitarra y Dave Palmer a la batería.
“Recibí una llamada telefónica de la banda menos moderna del mundo (Marillion) y la banda más moderna del mundo (The The) el mismo día y ambas estaban interesadas en conocerme, ¡lo cual es realmente extraño! Darryl dijo, ‘deberías ir a conocer a Marillion. Son gente muy agradable. No lo descartaría’. Así que me convenció”.
Hogarth continuó: “Fui y me reuní con la banda y no se podía negar que teníamos una química musical desde el principio. Les dije, ‘¿qué es lo que realmente están buscando aquí?’ Y ellos dijeron, ‘hemos escuchado lo que hacen y nos gusta lo que hacen y solo queremos que lo hagan. Haremos lo que hacemos y veremos qué pasa’. Me lo propusieron como un experimento desde el principio. No sabían a dónde iba. No sabía a dónde iba.
“Lo que podrían haber dicho fue ‘aquí está nuestro último álbum. Vendió tantos miles de copias, cien mil copias, y así es como sonamos, ¿crees que puedes hacer eso? Yo (habría) simplemente dicho que no y ese habría sido el final.
“Pero no dijeron eso, y no querían eso. Solo querían ir a otro lugar. No sabían dónde estaba, pero querían que hiciera lo mío. Entonces, cuando te dan un resumen como ese, es muy difícil no querer hacerlo. Si alguien te pide que seas tú mismo, ese es el mejor resumen que te podrían dar. ¡Así que ahí es donde empezó todo!”
Desde que se unió a Marillion hace 33 años, Steve ‘h’ Hogarth ha actuado en 16 álbumes de Marillion. Su nuevo disco ‘An Hour Before It’s Dark’ fue lanzado en marzo y se ubicó en el número 2 en el Reino Unido.
War Child ha relanzado varios álbumes clásicos para ayudar a recaudar dinero para los niños cuyas vidas se ven afectadas por los conflictos en curso en áreas como Ucrania y Afganistán.
Están relanzando, ‘1 Love’, ‘Hope’, ‘Help! A Day In The Life’ y ‘War Child Presents Heroes’ a través de War Childs Records.
Los álbumes están disponibles en vinilo negro, amarillo y rojo limitado por primera vez a partir del 8 de abril y se pueden pedir en https://warchildrecords.tmstor.es/
Todas las ganancias de la venta se destinarán a apoyar a los niños cuyas vidas se han visto afectadas por la guerra en áreas como Ucrania y Afganistán.
Los álbumes clásicos, lanzados entre 2002 y 2009, incluyen a artistas como Paul McCartney, David Bowie, Coldplay, Radiohead, Gorillaz, Manic Street Preachers, Beck, Oasis, Lily Allen, Yeah Yeah Yeahs y muchos más.
En un comunicado, War Child dijo: “Al comprar estos álbumes clásicos, los fanáticos están apoyando a War Child para llegar a los niños en Ucrania y las zonas de conflicto de todo el mundo y brindarles la protección vital, la educación y el apoyo psicosocial que necesitan”.
‘1 Love’ se lanzó por primera vez en 2002 en colaboración con NME para conmemorar los 50 años de la revista. Los artistas eligieron sus canciones favoritas para hacer una versión del disco, e incluyó a Muse haciendo una versión de ‘House Of The Rising Sun’ de The Animals y The Prodigy haciendo una versión de ‘Ghost Town’ de The Specials.
En 2003, se lanzó ‘Hope’ en colaboración con The Daily Mirror como respuesta a la guerra de Irak. En solo tres semanas, los artistas cubrieron una variedad de temas, incluido George Michael que hizo una versión de ‘The Grave’ de Don McLean y New Order que hizo una versión de ‘Vietnam’ de Jimmy Cliff.
Puedes ver las listas completas de canciones de todos los álbumes a continuación.
‘1 Love’ track list Side A Starsailor – ‘All Or Nothing’ Feeder – ‘The Power Of Love’ Sugababes – ‘Killer’ Muse – ‘House Of The Rising Sun’
Side B Stereophonics – ‘Nothing Compares 2 U’ Faithless and Dido – ‘Dub Be Good To Me’ Oasis – ‘Merry Christmas Everybody’ Elbow – ‘Something In The Air’
Side C The Reelists ft. Ms Dynamite – ‘Back To Life (However Do You Want Me)’ Manic Street Preachers – ‘Out Of Time’ Badly Drawn Boy and Jools Holland & His Rhythm and Blues Orchestra – ‘Come On Eileen’ The Prodigy – ‘Ghost Town’
Side D Jimmy Eat World – ‘Firestarter’ Darius – ‘Pretty Flamingos’ More Fire Crew ft Gabrielle – ‘Dreams’ McAlmont and Butler – ‘Back For Good’
‘Hope’ track list Side A Travis – ‘The Beautiful Occupation’ Avril Lavigne – ‘Knockin On Heaven’s Door’ Paul McCartney – ‘Calico Skies’ David Bowie – ‘Everyone Says ‘Hi’ (METRO Mix)’ George Michael – ‘The Grave’
Side B Ronan Keating – ‘In The Ghetto’ Beverly Knight – ‘Love’s In Need Of Love Today’ Moby – ‘Nearer’ New Order – ‘Vietnam’
Side C Basement Jaxx ft Yellowman – ‘Love Is The Answer’ Spiritualized – ‘Hold On (War Child Mix)’ The Charlatans – ‘You Gotta Have Peace’ Beth Orton – ‘Ooh Child’
Side D Tom McRae – ‘Border Song’ Billy Bragg – ‘The Wolf Covers It’s Tracks’ Yusuf Islam – ‘Peace Train’
‘Help! A Day In The Life’ track list Side A Coldplay – ‘How You See The World No. 2’ Razorlight – ‘Kirby’s House’ Radiohead – ‘I Want None Of This’ Keane and Faultline – ‘Goodbye Yellow Brick Road’ Emmanuel Jal – ‘Gua’
Side B Gorillaz – ‘Hong Kong’ Manic Street Preachers – ‘Leviathan’ Kaiser Chiefs – ‘I Heard It Through The Grapevine’ Damien Rice – ‘Cross-Eyed Bear’
Side C The Magic Numbers – ‘Gone Are The Days’ Tinariwen – ‘Cler Achel’ The Coral – ‘It Was Nothing’ Mylo – ‘Mars Needs Women’ Maximo Park – ‘Wasteland’
Side D Elbow – ‘Snowball’ Bloc Party – ‘The Present’ Hard Fi – ‘Help Me Please’ The Go! Team – ‘Phantom Broadcast’ Babyshambles – ‘From Bollywood To Battersea’
‘War Child Presents Heroes’ track list Side A Beck – ‘Leopard Skin Pillbox Hat’ Scissor Sisters – ‘Do The Strand’ Lily Allen ft Mick Jones – ‘Straight To Hell’
Side B Elbow – ‘Running To Stand Still’ TV On The Radio – ‘Heroes’ Hot Chip – ‘Transmission’
Side C The Kooks – ‘Victoria’ Estelle – ‘Superstition’ Rufus Wainwright – ‘Medley From Brian Wilson’s Smile’ Peaches – ‘Search And Destroy’
Side D The Hold Steady – ‘Atlantic City’ The Like – ‘You Belong To Me’ Yeah Yeah Yeahs – ‘Sheena Is A Punk Rocker’ Franz Ferdinand – ‘Call Me’
LISTO PRÓXIMO ÁLBUM DE OZZY OSBOURNE Por Irving Vidro
Ozzy Osbourne recurrió a sus redes sociales para dejar saber a sus fanáticos que su próximo trabajo ya está listo y en las próximas semanas dará más detalles sobre el mismo como listado de temas,colaboraciones y fecha de lanzamiento.
El artista comentó “Estoy muy feliz de que todos sepan que terminé mi nuevo álbum esta semana y lo entregué a mi sello Epic Records. Estaré compartiendo toda la información sobre el álbum y su próximo lanzamiento con ustedes en las próximas semanas.”
El año pasado, Ozzy confirmó que se habían grabado 15 canciones para su continuación de “Ordinary Man”. En octubre, le dijo a la revista Metal Hammer que su nuevo álbum será “similar en tono a ‘Ordinary Man’, pero no puedo describirlo completamente. No lo he escuchado por un tiempo porque sigue pasando a la siguiente persona para agregar sus partes, estamos jugando con eso todo el tiempo”, dijo.
Antes de su gira conjunta con Spoon, Interpol ha cumplido su promesa de nueva música, compartiendo detalles de su séptimo álbum de estudio. The Other Side of Make-Believe llegará el 15 de julio a través de Matador.
Han hecho una vista previa del esfuerzo de hoy con el nuevo sencillo “Toni”. Llega junto con un video dirigido por Van Alpert.
“Escribí una idea loca que sentí que era nueva para Interpol: una película de baile cinematográfica hipermoderna. Una historia de ‘Lover’s on the Run’ con un final clásico de suspenso”, dijo Alpert sobre las imágenes. “Paul Banks une todo y elevó el concepto, porque naturalmente es un gran actor, artista y colaborador”.
The Other Side of Make-Believe sigue a Marauder de 2018. Puedes ver el video a continuación, donde también verá la lista de canciones del álbum.
GEOFF TATE DICE “REALMENTE NO HAY MOTIVACIÓN” PARA REUNIÓN DE QUEENSRŸCHE Por Irving Vidro
El vocalista Geoff Tate dijo recientemente que “realmente no hay una motivación” para que la alineación clásica de QUEENSRŸCHE se reúna alguna vez.
Tate y QUEENSRŸCHE llegaron a un acuerdo después de dos años de batallas legales luego de que Tate demandara a la banda por los derechos del nombre QUEENSRŸCHE después de separarse del grupo en 2012. El acuerdo incluía un acuerdo de que los miembros originales continuarían como QUEENSRŸCHE, mientras que Tate sería capaz de interpretar los álbumes “Operation: Mindcrime” y “Operation: Mindcrime II” durante presentaciones en vivo.
Tate discutió las posibilidades de una reunión de QUEENSRŸCHE durante una charla reciente con 80’s Metal Recycle Bin y dijo : “QUEENSRŸCHE tuvo una muy buena racha. No muchas bandas pueden durar 30 años. Y lo hicimos, y escribimos mucha música genial de la que estoy muy orgulloso. Visitamos muchos países y tocamos un millón de shows, hicimos muchos amigos. Fue una muy buena carrera y estoy orgulloso de haberlo hecho y agradecido por todos en la banda que aguantaron todos esos años.
“Creo que hay un momento para decir adiós a eso y pasar a otras partes de tu vida y hacer las cosas que quieres hacer. A medida que envejezco, creé una lista de deseos de cosas que hacer en mi vida, y una de ellas fue tocar el álbum ‘Rage For Order’ en su totalidad en una gira de conciertos. Así que estoy haciendo eso ahora mismo, cumpliendo mi lista de deseos. Quiero ir a tantos países diferentes como me sea posible. Este año voy a ir a dos nuevos: Costa Rica y Perú, en los que nunca había estado antes. Eso hará que sea 64 y 65 países en los que me presentaré.
“Entonces, ¿volver a juntar a la banda? ¿Para qué?” él continuó. “Si fuéramos a hacer un álbum juntos y llegar a ese tipo de nivel, creo que sería algo realmente difícil de hacer, pero no imposible. Sería más probable que nos reuniéramos y hiciéramos una gira de conciertos, que nos han ofrecido, y algunas personas lo han rechazado. Entonces, no sé. No hay mucho de un motivador en este momento dentro de la banda, la gente que estaba en la banda. No hay realmente una motivación. Si no es dinero y si no es creativamente [satisfactorio], ¿por qué reunirse?’”
