Pale Waves ha confirmado que su tercer álbum está terminado y será lanzado a finales de este año.
En Twitter a principios de esta semana, la banda escribió: “Nos vemos el próximo año con shows y un nuevo álbum”.
A principios de diciembre, la vocalista Heather Baron Gracie confirmó que la banda había terminado de grabar el seguimiento de “Who Am I?” De 2021. Tomando a Instagram, dijo: “Álbum 3 = hecho”.
En septiembre del año pasado, la banda reveló que estaban en el estudio grabando su nuevo álbum al compartir algunas fotos detrás de escena. Uno de los cuales era un cuaderno que contenía la letra de posible tema :“Fragile as a feather, can’t afford to break. As I’m getting older, fear I’ll make the same mistakes. Broken around the edges.”
JOE SATRIANI A REALIZAR EXHIBICIÓN DE ARTE Por Irving Vidro
Joe's embarking on his debut fine art tour! He has prepared one of a kind pieces for a special exhibit. Join Joe at two Wentworth Gallery locations: 1/28, 7-10 pm @ Hard Rock Hotel & Casino in Hollywood, FL + 1/29, 5-8 pm @ the Boca Raton location. https://t.co/sFuq6TrVLFpic.twitter.com/kHt3qkKMaq
Joe Satriani, el legendario guitarrista de renombre mundial, está planeando su primera incursión como artista visual itinerante con exhibiciones que debutarán en dos ubicaciones de Wentworth Gallery en enero de 2022. Satriani ha preparado piezas únicas para la exhibición que incluyen lienzos originales y guitarras pintadas a mano. .
El icónico guitarrista aparecerá personalmente en dos lugares del sur de Florida. Estará en el Hard Rock Hotel & Casino en Hollywood, FL el viernes 28 de enero de 7 a 10 pm y en la ubicación de Boca Raton el sábado 29 de enero de 5 a 8 pm. Todo el arte estará disponible para su compra. Se requieren máscaras para asistir.
“La música y el arte son mis pasiones. Me gusta hacer real lo invisible, lo visible y lo inimaginable ”, afirma Satriani. “La imagen en un lienzo, o una guitarra eléctrica para el caso, puede hacerte sentir algo inesperado y revelador, algo que es el comienzo de una mayor percepción personal. Desafiar la línea recta y los conceptos de lo que pertenece con lo que me emociona. Quiero experimentar nuevas combinaciones de colores para hacerme ver más allá de la realidad imperante. Existe un equilibrio entre la seriedad y el humor que puede imbuir en una pintura una especie de resistencia y longevidad, haciéndola siempre contemporánea. Cuando pinto y toco mi guitarra, me esfuerzo por estar en un estado de euforia y comunicar ese sentimiento a mis fans “.
“Joe es un maestro narrador. Así como su música atrae al oyente, su arte atrae al espectador. Su obra de arte es emocional, imaginativa y fantástica. No solo ves el universo a través de los ojos de Joe, sino que también contemplas nuestro lugar en él “, comparte Christian O’Mahony, director de Wentworth Gallery.
Satriani lanzará nueva música en 2022 y ha anunciado una gira mundial reprogramada en apoyo de su último esfuerzo, Shapeshifting. Las fechas de la gira europea comienzan el 4 de abril y hasta el 6 de junio. Estos se pospusieron a partir de 2021 luego de estrictas sanciones gubernamentales pandémicas.
La demanda por la carátula del álbum de Nevermind que Spencer Elden presionó contra Nirvana fue desestimada por un juez el lunes (3 de enero) después de que Elden, el hombre de 30 años fotografiado para la portada del álbum cuando era un bebé, incumpliera una fecha límite para presentar la solicitud una oposición en el caso.
Elden tenía hasta el 30 de diciembre para volver a presentar después de que los miembros de la desaparecida banda grunge y sus entidades comerciales relacionadas buscaran un despido hace dos semanas. Dijeron que Elden había pasado las últimas tres décadas beneficiándose de su celebridad como el “Nirvana Baby” y que la demanda había pasado el plazo de prescripción.
El juez Fernando M. Olguin, que preside el caso en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en el centro de California, desestimó la demanda el lunes por la noche, como informó Variety.
Sin embargo, el despido se hizo “con permiso para enmendar”. Eso significa que Elden tiene otra oportunidad de volver a presentar una queja enmendada contra Nirvana con una nueva fecha límite del 13 de enero. Tendría que argumentar en contra de los supuestos “defectos” en la moción de desestimación de los acusados, como la afirmación de que la demanda es prescrita. Si no cumple con la nueva fecha límite, la demanda no puede continuar.
“Se advierte al demandante que no presentar a tiempo una segunda queja enmendada resultará en que esta acción sea desestimada sin perjuicio de la falta de procesamiento y / o incumplimiento”, dice el fallo actual.
La moción de diciembre para desestimar provino conjuntamente de los abogados que representan al difunto líder de Nirvana Kurt Cobain, Courtney Love (la viuda de Cobain), los ex miembros de Nirvana Dave Grohl y Krist Novoselic, el fotógrafo de Nevermind Kirk Weddle, Nirvana, LLC, MCA Records, UMG Recordings, Inc., Universal Music Group, Inc., David Geffen Company y Geffen Records.
En agosto, Elden demandó a Nirvana por explotación sexual infantil, alegando que la imagen de él en la portada equivalía a pornografía infantil. Buscó “daños que surjan de cada una de las violaciones del acusado de los estatutos federales de pornografía infantil criminal”, según los documentos judiciales subidos a Scribd en ese momento por Pitchfork.
En septiembre, Elden le pidió a la empresa matriz Universal Music que dejara de usar la portada del álbum que representa sus genitales, especialmente para la reedición de 2021. Sin embargo, las ediciones de aniversario, que finalmente se lanzaron en noviembre, aún cuentan con la portada original. Ese mes, Elden presentó una enmienda a sus afirmaciones, citando entradas de los diarios de Cobain para promover su caso.
BUEN SAMARITANO REGALA GUITARRA A NIÑO EN TIENDA DE INSTRUMENTOS MUSICALES Por Irving Vidro
Un cliente de una tienda de música de Colorado compró una guitarra Dean Dimebag Darrell ML para un niño al que ni siquiera conocía, lo que le dio al joven músico el regalo de su vida.
Un joven guitarrista llamado Fallon, que tiene el síndrome de Williams, solía visitar su tienda de música local y tocar la guitarra con el sueño de quizás algún día poseer el precioso hacha.
Tanto Fallon como el buen samaritano anónimo eran clientes de J.B. Hart Music Co. en Grand Junction, Colorado. Según una publicación de la tienda de música, el comprador misterioso notó que Fallon tocaba la guitarra a principios de 2021. Impresionado por las habilidades de Fallon y el amor por el instrumento, el caballero compró el instrumento y le pidió al personal que le diera la guitarra al joven músico la próxima vez que visitara la tienda.
Desafortunadamente, Fallon se mudó de Colorado a Texas, y no regresó a la salida musical durante ocho meses. Sin embargo, cuando regresó a Grand Junction para visitar a su familia, Fallon pasó por J.B. Hart y se sorprendió con su nueva guitarra.
J.B. Hart Music Co. compartió: “Este es Fallon. Durante los últimos años, visitaría la tienda de Montrose. Su petición cada vez fue tocar la guitarra “Pantera”, es decir, la guitarra Dean Dimebag Darrell ML. Nos sorprendió que supiera algunos riffs de Dimebag. Fallon está afectado por el síndrome de Williams y tiene un conocimiento excelente y un amor por la música. Su sueño era tener esta guitarra.
Hace ocho meses, cuando estaba en la tienda tocando, otro cliente se dio cuenta de Fallon. Conmovió tanto a este cliente que volvió a la tienda más tarde, compró la guitarra y nos pidió que le diéramos la guitarra a Fallon de forma anónima la próxima vez que lo viéramos.
Sin embargo, no vimos a Fallon hasta hoy. Intentamos encontrarlo en vano. Hoy, su familia vino a la tienda y supimos que se habían mudado a Texas y regresaron esta semana para una visita. Fue una experiencia maravillosa regalar a Fallon la guitarra de sus sueños como regalo de un amable extraño. Su madre se echó a llorar y Fallon sonrió de emoción. Fue un momento especial. Todavía hay buena gente en este mundo.
SHADOWS FALL VE LA POSIBILIDAD DE TRABAJAR EN MÚSICA NUEVA Por Irving Vidro
Episode 94 is LIVE. Today we’re joined by Brian Fair, Vocalist of Shadows Fall/Overcast. Brian is a legend in the game. We talk the early Shadows Fall days, their touring come up + progression, their recent reunion in Worcester, MA + much more! #shadowsfall#hardcore#metalpic.twitter.com/oAzhujxo4W
SHADOWS FALL, la banda de metal de Massachusetts que estuvo a la vanguardia de la escena New Wave of American Metal que dominó la década del 2000, se reunió para tocar en un show único el 18 de diciembre de 2021 en The Palladium en Worcester en su Massachusetts natal.
En una nueva entrevista con el Podioslave Podcast, realizada pocos días después del concierto de reunión, el cantante de SHADOWS FALL, Brian Fair, declaró sobre la presentación de regreso : “Fue una locura, hombre. mejor de lo que podríamos haber esperado. Se tardó mucho en llegar. En cierto modo nos desvanecimos en la medida en que nunca tuvimos un último gran espectáculo para dirigirnos hacia la puesta de sol. Todavía nos encantaba hacer música juntos, todavía me encantaba tocar en programas, pero la vida se interponía en mi camino. Estaba a punto de tener mi segundo hijo; Paul [Romanko, bajo] ya había tenido un hijo. Se estaba poniendo difícil, así que nos fuimos. En los últimos años, de vez en cuando, planteábamos la idea de, ‘Sí, probablemente deberíamos tocar en un programa’. Pero luego, a los cinco años, dijimos, ‘Está bien. Ha pasado suficiente tiempo. Realmente queremos hacer esto’. Y tuvimos una cita, y todos los sistemas se fueron, y luego ocurrió COVID. Literalmente, íbamos a anunciar probablemente tres semanas antes de que el mundo se cerrara. Afortunadamente, no lo hicimos, así que podríamos simplemente, como, ‘ Muy bien … “No es como si tuviéramos que anunciarlo y luego retractarnos. Y nos dio más tiempo para pensar realmente en lo que queríamos hacer”.
“Para nosotros, la clave era que no estábamos tratando de hacer algo rápido de tirar y arrancar, hacer algo de dinero y simplemente desaparecer”, explicó. “Dijimos, ‘Queremos una alineación enfermiza que tenga sentido’. Así que una vez que logramos que se unieran DARKEST HOUR y UNEARTH, dijimos, ‘Está bien. Ahí es donde queremos comenzar. Queremos bandas que tengan sentido que sean nuestro equipo’. Y luego también queríamos conseguir algunas bandas locales más jóvenes. Matt [Bachand, guitarra rítmica] había estado trabajando con CARNIVORA desde siempre. Y conocíamos a los chicos de WITHIN THE RUINS. Y estábamos como, ‘Está bien, nosotros’ tengo nuestra alineación. Antes sabíamos que iba a ser en The Palladium. Eso era como nuestro patio trasero; era como el lugar de nuestra ciudad natal. Tocamos tantos festivales de metal y abrimos tantos espectáculos geniales [en ese lugar] “.
Fair agregó: “Y luego dijimos, ‘También queremos estar bien preparados’. No éramos conocidos por ensayar con mucha diligencia en el pasado. Éramos una banda un poco perezosa cuando se trataba de practicar. Siempre íbamos a la mitad del set y estábamos como, ‘Conocemos’ Destroyer Of Senses ‘. no es necesario volver a tocarlo ‘. Y luego te das cuenta de que ‘probablemente deberíamos haberlo desempolvado’. Así que realmente nos concentramos y practicamos como locos, solos y luego juntos. Y, hombre, eso fue probablemente tan bueno como hemos sonado. Estábamos súper listos. La multitud fue increíble. Trajimos un equipo increíble y gran producción. Trajimos las luces; hicimos todo el trato. Dijimos, ‘No vamos a ganar dinero en esta mierda. Va a ser una jodida fiesta’. Y lo fue, hombre. Fue increíble. Mi familia estaba fuera. En un momento tuve a los niños conmigo en el escenario. Y el hijo de Paul salió. Pudieron ver a sus papás ser geniales al menos una vez, y no solo en YouTube. El ambiente fue muy de celebración. [Había] un pozo loco y la gente se estaba volviendo loca, pero no había un ambiente de enojo en absoluto. Fue muy acogedor y muy humilde también “.
Cuando se le preguntó si hay alguna posibilidad de que SHADOWS FALL trabaje en nueva música, Fair dijo: “Hemos hablado de escribir cosas y hay un enfoque definitivo de SHADOWS FALL para escribir. Entonces, si Matt o Jon [Donais, guitarra principal] o Paul tenía ideas que realmente tenían sentido, me vería persiguiéndolas. Pero nada en este momento. Todo lo que queríamos hacer era superar este programa; queríamos superarlo, ver si podíamos llevarlo a cabo, ver cómo Y ahora estamos como, ‘Está bien, ahora podemos pensar si queremos hacer otra cosa’. Pero no hay nada planeado en este momento. Sé que Jon y Matt son máquinas de riffs, estoy seguro de que tienen cosas, pero también tienen otros proyectos en los que están trabajando también … Pero ahora mismo estamos recuperando un poco, tratando de asegurarme de que mi cuello vuelva a estar en forma “.
DOCUMENTAL OFICIAL DE RONNIE JAMES DIO SE LANZARÁ ESTE AÑO Por Irving Vidro
Wendy Dio, la viuda y manejadora del fallecido Ronnie James Dio, habló recientemente con el periodista argentino Lucas Gordon sobre el próximo documental sobre la vida del fallecido cantante.
El documental es el primero en estar completamente autorizado por los herederos de Dio. BMG es tanto el financiero como el productor ejecutivo de la película.
“Saldrá [a finales de este] año”, dijo. “Vi [recientemente] el primer corte. Fue muy emotivo. Es muy diferente de [la autobiografía de Dio]. Porque el libro termina en 1986, con Ronnie interpretando al Madison Square Garden. Pero el documental recorre su vida hasta el final. Y fue muy emotivo. Lo estaba viendo con mi publicista y una persona de BMG, que están financiando el documental. Y todos lloramos. Fue muy emotivo. Pero es realmente interesante y realmente bueno. Rob Halford es genial en eso, hablando de historias. Lita Ford [y] Jack Black [también están en él]. Eddie Trunk [personalidad de radio de SiriusXM] y Mick Wall [autor de la autobiografía de Dio] lo narraron y todo. Estoy muy satisfecho con eso. No sé exactamente cuándo saldrá [este] año, pero saldrá [este] año “.
En agosto pasado, Wendy le contó a “Trunk Nation With Eddie Trunk” sobre el documental, diciendo: “Hay un montón de cosas viejas Super 8 [cintas] y algunas otras cosas. Hay entrevistas fantásticas con todo tipo de personas diferentes sobre cuándo estaban trabajando con Ronnie o qué estaban haciendo en ese momento, tal vez apoyando a Ronnie. Es totalmente diferente al libro [de Dio] publicado recientemente. Y estoy muy interesada en ver este corte. De hecho, estoy emocionado de verlo. Y creo que va a ser genial “.
Ronnie James Dio murió de cáncer de estómago el 16 de mayo de 2010. Tenía 67 años.
Mick Jagger ha arrojado algo de luz sobre por qué visita lugares de interés locales mientras viaja con The Rolling Stones en lugar de hacer “cosas turísticas típicas”, excursiones que documenta en su cuenta de Instagram.
Desde que creó su cuenta de Instagram en 2013, el ícono del rock ha publicado una gran cantidad de fotos tomadas en lugares únicos mientras estaba de gira con los Stones.
La atención a su cuenta ha aumentado recientemente, especialmente a partir de 2019, cuando los Stones comenzaron su gira “No Filter”, gracias a imágenes de lugares de visita de Jagger que generalmente solo frecuentan los lugareños. Una visita de incógnito que hizo a un establecimiento de Charlotte, Carolina del Norte, llamado Thirsty Beaver Saloon, fue noticia en Estados Unidos en octubre.
En una entrevista reciente con The Washington Post, Jagger reveló cómo eligió lugares únicos para visitar mientras viajaba. “Cada pueblo tiene algo de gran interés, ya sea un hermoso parque, o una hermosa imagen, o un museo que te interese, o alguna cosa extraña en la que nunca pensaste”, dijo, y agregó que la planificación es clave cuando la banda está el tiempo en una ciudad es limitado.
Cuando se le preguntó específicamente cómo descubrió Thirsty Beaver, Jagger explicó: “La gente local me dice que ese es un bar popular cuando llego allí. En tiempos normales, iba al bar y pasaba tiempo allí. Pero, ya sabes, no quería hacer eso por culpa de Covid. Así que simplemente salí “.
Añadió que, a veces, hace “la típica cosa turística como el Arco de San Luis” en “determinados momentos del día” cuando “no hay tanta gente”.
Jagger también se propuso explorar rutas de senderismo, explicando: “Hacer turismo es algo bastante urbano, por lo que es agradable salir a la naturaleza y ver una perspectiva diferente de las cosas cuando vas a lugares como ese. Es salvaje. Hice algunas caminatas largas en algunos de estos otros lugares donde no tomé ninguna foto “.
Jagger también compartió que otros miembros de la banda no suelen seguirlo en sus aventuras, diciendo que Keith Richards, por ejemplo, “tiene un enfoque diferente sobre cómo maneja las giras. Quiero decir, de vez en cuando sale a comer. Pero creo que la cosa covid … la gente, con razón, se preocupó por lo que sucedería si se encontraban con una multitud de personas “.
El baterista de Dead & Company, Bill Kreutzmann, ha anunciado que no participará en el próximo Playing in the Sand, un festival de dos fines de semana en Cancún, México, que se llevará a cabo del 7 al 10 de enero y del 13 al 16 de enero. .
En una nueva publicación de Instagram, el miembro fundador de Grateful Dead reveló que sus médicos le habían indicado que se tomara un descanso debido a una afección cardíaca en curso.
“Playing in the Sand se ha convertido en mi parada favorita de la gira en los últimos años, y hay muchas cosas que son tan geniales”, escribió Kreutzmann. “Y, por lo tanto, es con un corazón pesado y aún en recuperación que tengo que transmitir una nota que recibí de mi médico esta mañana, ordenándome que me quede sentada”.
Kreutzmann también se perdió varios espectáculos el pasado otoño debido a problemas de salud no revelados. “Después de toda una vida de tocar ritmos especiales, no es de extrañar que a mi corazón se le ocurriera su propia idea del ritmo”, dijo. El baterista Jay Lane, un intérprete habitual con otro miembro original de Grateful Dead, Bob Weir, reemplazó a Kreutzmann en ese momento y se espera que lo haga nuevamente para Playing in the Sand.
“Les deseo a mis hermanos de la banda lo mejor en las próximas dos semanas, y espero volver a reunirme con ellos, y contigo, antes de que te des cuenta”, concluyó Kreutzmann. “Por favor, mantente a salvo ahí fuera para que podamos hacerlo todo de nuevo. Y otra vez”.
El año pasado nos lanzó un último dedo medio el 31 de diciembre y se llevó a Betty White, solo unas semanas antes de su cumpleaños número 100. Los homenajes a la querida actriz llegaron de inmediato, incluido uno de Josh Klinghoffer. El ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers compartió una versión del tema musical de Golden Girls en Instagram junto con un atento mensaje de fin de año.
“Fuera de mi ventana está el último anochecer de 2021. No estoy muy seguro de qué decir sobre este año. Como siempre, parece que acaba de empezar y, al mismo tiempo, han pasado tantas cosas este año, supongo ”, escribió. Seré breve. Tuve que ser empujado para registrarme aquí porque mi tendencia, como algunos saben, es mantenerme alejado de estos horribles sitios web “.
“Ha habido muchas pérdidas últimamente, muchos finales”, continuó Klinghoffer. “Está sucediendo todo el tiempo en todas partes, pero estas últimas semanas he visto la pérdida de algunas personas importantes en mi vida. Rara vez siento que tengo algo de sabiduría para compartir, pero el hijo del creador del programa para el que he incluido el tema principal dijo esto, y creo que es simplemente brillante. Dijo (algo así como) ‘Todos somos expertos en ser exactamente quienes éramos el día anterior’ “.
Luego les dio a los seguidores algunas ideas para posibles resoluciones. “Como es una especie de comienzo, mañana, tal vez intente hacer algo diferente”, sugirió. Haz esa llamada. Empiece ese libro. Ve y respira afuera. Pon fin a esa pelea. Sentir. Intenta reparar algunas de las cosas rotas que ves a tu alrededor, por dentro y por fuera. Vive la vida sabiendo que no tienes para siempre, ya que todas las vidas tienden a terminar “.
Para Klinghoffer, 2022 traerá un nuevo álbum bajo su apodo Pluralone.
SHIRLEY MANSON Y GARBAGE PENSARON ÁLBUM ‘BEAUTIFUL GARBAGE’ SERÍA EL FINAL DE SU CARRERA Por Irving Vidro
"It took a long time for us as a band to regain our equilibrium and our confidence and our joy," says @garbage's Shirley Manson https://t.co/AFlD76XUMX
Shirley Manson de Garbage ha dicho en una entrevista reciente que en el momento de su lanzamiento, ella y la banda pensaban que su álbum de 2001, Beautiful Garbage, marcaría el final de sus carreras.
El seguimiento de la versión 2.0 de 1998 fue visto como un fracaso relativo en ese momento, sufriendo una falta de promoción respaldada por el sello, mientras que su sencillo principal “Androgyny” no logró alcanzar las posiciones de las listas de sus singles anteriores.
En una entrevista con la revista Classic Rock, Manson describe las consecuencias internas que siguieron al lanzamiento del álbum, diciendo: “Honestamente pensé que era el final de mi carrera y que nunca nos íbamos a recuperar. Nos tomó mucho tiempo como banda para recuperar nuestro equilibrio y nuestra confianza y nuestra alegría “.
Por supuesto, Manson y compañía. se recuperó muy bien, habiendo lanzado una serie de álbumes celebrados en las dos décadas posteriores, incluido No Gods No Masters de este año.
Aún así, Manson dice que las reacciones positivas a sus discos a veces los impactan: “Siempre nos sorprende bastante cuando obtenemos una reacción positiva. No es algo que realmente esperemos o a lo que estemos acostumbrados”.
Beautiful Garbage fue reeditado a principios de este año para celebrar su vigésimo aniversario. En el momento de la reedición, Manson dijo: “Queríamos celebrar el lanzamiento de nuestro tercer álbum de la misma manera que hemos celebrado los 20 aniversarios de nuestros dos discos anteriores, ya que apreciamos a este tercer hijo nuestro tanto como sus predecesores “.
