Month: December 2021

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OZZY OSBOURNE LANZA CRYPTOBATZ,SU LÍNEA DE NFT

OZZY OSBOURNE LANZA CRYPTOBATZ,SU LÍNEA DE NFT
Por Irving Vidro

Ozzy Osbourne ha lanzado su propia línea de NFT denominada Cryptobatz.

La colección cuenta con 9,666 tokens no fungibles. Como la mayoría de los fanáticos probablemente puedan adivinar, el nombre es un guiño al momento infame cuando Ozzy le mordió la cabeza a un murciélago en vivo.

“He estado tratando de participar en la acción de NFT durante un tiempo, así que cuando le pedí a Sharon un Bored Ape para Navidad después de varios intentos fallidos de comprar el mío, y ella dijo que no, decidí crear el mío”, Osbourne dijo a través de un comunicado, aludiendo a la línea enormemente popular de Bored Ape NFT. “Cryptobatz es un maldito proyecto mental para los coleccionistas y fanáticos de NFT. El diseño rinde homenaje a uno de mis momentos más icónicos en el escenario y es una oportunidad para adquirir una pieza rara de la historia del arte. ¡Me encanta!”

Una característica única de Cryptobatz permitirá a los coleccionistas generar NFT adicionales mediante la mutación con otros productos en la billetera digital del usuario. Bored Ape Yacht Club, SupDucks y Cryptotoadz se encuentran entre los colaboradores del proyecto, lo que permite a los coleccionistas crear su propio “MutantBatz”.

Una preventa está abierta ahora a través del canal de discord CryptoBatz, mientras que la venta de NFT comienza oficialmente el próximo mes.

La incursión de Osbourne en los NFT sigue los pasos de otros rockeros notables. Megadeth lanzó su propia línea de criptomonedas, llamada $ MEGA, a principios de diciembre. A lo largo de 2021, artistas como Avenged Sevenfold y Mike Shinoda de Linkin Park han utilizado NFT como un medio para ofrecer singles de edición limitada, obras de arte, experiencias y más a sus fanáticos. Mientras tanto, Kings of Leon se convirtió en el primer grupo en distribuir un álbum como NFT con el lanzamiento de When You See Yourself en marzo.

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STEVE PERRY CRITICA VOCALISTAS POR USO DE AUTO-TUNE

STEVE PERRY CRITICA VOCALISTAS POR USO DE AUTO-TUNE
Por Irving Vidro

Steve Perry está denunciando la prevalencia de Auto-Tune, la popular herramienta de audio utilizada para la corrección de tono y efectos vocales.

“Auto-Tune ha convertido a todos en el mismo cantante”, dijo el ex líder de Journey en una nueva entrevista con Kyle Meredith, “lo que creo que es trágico”.

Introducido por primera vez en 1997 por el matemático Dr. Andy Hildebrand, Auto-Tune fue diseñado para apoyar o mejorar una interpretación vocal original. “Cuando las voces o los instrumentos están desafinados, las cualidades emocionales de la interpretación se pierden”, según la patente del dispositivo. Su gran oportunidad llegó en 1998 con el exitoso sencillo de Cher “Believe”.

Perry, sin embargo, dice que esas “cualidades emocionales” en realidad provienen de la voz humana sin editar.

“Un músico muy brillante me dijo mucho tiempo, dijo que cuando escuchas a alguien tan hermoso como [Barbra] Streisand, tu corazón simplemente dice, ‘No puedo creer que ella pueda hacer esto. ¿Cómo está haciendo esto?’”, Dijo Perry. “Y luego escuchas Muddy Waters y obtienes un toque emocional también. Bueno, son dos direcciones vocales totalmente diferentes, dos timbres vocales totalmente diferentes, estilos diferentes. Bueno, uno es angelical y hermoso y el otro tiene algo de lucha en eso, y es la lucha y las imperfecciones por las que también atraes. Existe esta cosa humana.

“Cantar es lo más primordial. Realmente es una forma primordial de comunicación”, agregó Perry. “Y, obviamente, estará disponible por un tiempo, por lo que no estoy tan feliz de que la gente esté borrando esta descripción de la que acabamos de hablar con Auto-Tune”.

Algunos compañeros cantantes pueden compartir la opinión de Perry. Otros, sin embargo, han reconocido que el beneficio potencial de Auto-Tune se extiende más allá de corregir el tono.

“Yo diría que si John Lennon hubiera tenido una oportunidad, lo habría superado”, dijo Paul McCartney en el primer episodio de “Watch the Sound”, una serie documental de Apple TV + presentada por el productor Mark Ronson. “No tanto para arreglar tu voz, sino simplemente para jugar con ella”.

Sean, el hijo de Lennon, estuvo de acuerdo, y señaló que a su padre no le importaba su voz independiente, y seguramente habría optado por buscar algo sin precedentes.

“En parte es por qué encontró todos esos flangers y efectos de fase, porque siempre estaba tratando de encontrar una manera de hacer que su voz le sonara mejor”, dijo Lennon. “Él siempre no solo se mantuvo al día con la tecnología, sino que los Beatles y mi papá, siempre estuvieron a la vanguardia de lo que estaba sucediendo. Creo que seguro que habría probado Auto-Tune”.

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AL COMIENZO DE SU CARRERA IAN GILLAN SE ALIMENTÓ CON GALLETAS DE PERRO

AL COMIENZO DE SU CARRERA IAN GILLAN SE ALIMENTÓ CON GALLETAS DE PERRO
Por Irving Vidro

Los años de formación de cualquier banda de rock seria suelen estar lejos del glamoroso sueño que imaginamos que es. Desde dormir en la parte trasera de los autobuses turísticos abarrotados que no pueden pagar hoteles cómodos, hasta pasar días sin bañar con la misma ropa interior sin lavar, al principio, el estilo de vida del rock’n’roll está muy arraigado en la lucha. Para Ian Gillan de Deep Purple, las cosas iban tan mal al comienzo de su carrera que, durante un tiempo, en realidad solo podía permitirse comer galletas para perros.

Hablando con MOJO sobre este período inicial, Gillan recuerda tener tan poco dinero que “complementó mi dieta con galletas para perros de la tienda de mascotas local”. A pesar de ser tan pobre, agrega: “La adversidad es parte de la diversión. No crees que lo sea en ese momento, pero lo es”.

En 1969, Gillan y el bajista Roger Glover, que tocaron juntos en el Episode Six, reemplazaron al líder original de Deep Purple, Rod Evans, y al bajista Nick Simper. Esta nueva formación se hizo conocida como la encarnación clásica de Purple “Mark II”, y vio a la pareja junto con Ritchie Blackmore, Jon Lord e Ian Paice, hacer su debut en el Speakeasy de Londres el 10 de julio de ese mismo año.

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TEMA GANADOR DE GRAMMY DE OZZY OSBOURNE SURGIÓ DE UNA BROMA

TEMA GANADOR DE GRAMMY DE OZZY OSBOURNE SURGIÓ DE UNA BROMA
Por Irving Vidro

Los accidentes y las bromas han llevado a algunos logros sorprendentes dentro y fuera de la música y, según Zakk Wylde, la victoria de Ozzy Osbourne en un Grammy por el éxito de No More Tears “I Don’t Want to Change the World” es uno de esos.

La canción, que aparece después del tema “Mr. Tinkertrain” en el álbum multiplatino de 1991, es el resultado de algunas tonterías durante las sesiones de escritura mientras Ozzy estaba fuera de la habitación, lo que Wylde recordó en una entrevista reciente para el último número de Guitar World.

“Estábamos en Joe’s Garage, el antiguo lugar de Frank Zappa, y estábamos improvisando”, comenzó el guitarrista. “Recuerdo que estaba tocando el riff principal, y luego lo escuchaba y me detenía. Y luego decíamos algo en el micrófono, como, ‘¿Cómo no conseguir una cita?’ trabajo y vivo con mis padres ‘. Y luego volveríamos al riff “.

“Solo estábamos nosotros en el suelo, llorando de la risa y pensando en todas estas cosas que seguíamos diciendo entre ese riff”, continuó Wylde antes de explicar cómo el riff dio un giro y se convirtió en el quid de una nueva canción. “Entonces Ozzy entra caminando a la habitación y dice: ‘¿Qué es eso?’ Yo digo, ‘¿De qué estás hablando?’ Y él dice: “Esa cosa que estás tocando. Ese riff”. Yo digo, ‘Oh, es solo una broma …’ Y él dice, ‘Vamos a usar eso’ “.

Wylde luego exclamó: “¡Lo siguiente que sabes es que ganó un Grammy!”

La situación se hace eco vagamente de las circunstancias que dieron lugar a la exitosa canción de Guns N ‘Roses, “Sweet Child O’ Mine”, en la que Slash estaba tocando lo que llamó un riff de circo que era más un ejercicio de calentamiento que algo que él sentía que podía usarse para la banda.

La victoria de 1993 en la 36a entrega anual de los premios Grammy fue la primera de lo que luego equivalió a tres victorias generales en la carrera de Ozzy, así como un premio Lifetime Achievement Award que se otorgó a Black Sabbath en 2019.

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PAUL STANLEY Y FAMILIA POSITIVOS A ÓMICRON

PAUL STANLEY Y FAMILIA POSITIVOS A ÓMICRON
Por Irving Vidro

Paul Stanley de KISS se está recuperando una vez más después de revelar a través de las redes sociales que él y toda su familia han dado positivo a la variante Omicron del coronavirus. Stanley revela en su publicación que sus síntomas hasta ahora han sido leves y compartió que está contento de haber sido vacunado.

“Mi cara de Omicron”, escribió Stanley. “Sí. Toda mi familia lo tiene. Estoy cansada y tengo resfriado. La mayoría de mi familia no tiene ningún síntoma. Haz lo que quieras. Estoy tan contento de estar vacunado”.

En agosto de este año, KISS tuvo que posponer las fechas de la gira después de que Stanley dio positivo por COVID-19. Su compañero de banda de KISS, Gene Simmons, también dio positivo. En ese momento, Stanley dijo que había estado experimentando síntomas parecidos a los de la gripe y que se le hizo la prueba repetidamente, inicialmente dio negativo, pero finalmente dio positivo en la prueba, lo que obligó a posponer las fechas.

Ha sido un año difícil para Stanley, quien sufrió la muerte de su técnico de guitarra Francis Steuber por COVID-19 y la muerte de su padre William Eisen a los 101 años con semanas de diferencia en octubre y noviembre.

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DAVE MUSTAINE COMPARTE CLIP DE NUEVO TEMA ‘LIFE IN HELL’

DAVE MUSTAINE COMPARTE CLIP DE NUEVO TEMA ‘LIFE IN HELL’
Por Irving Vidro

Los fanáticos de Megadeth han estado escuchando sobre la promesa de un álbum seguimiento de Dystopia de 2016 durante algunos años. Algunos clips del estudio surgieron al principio de las sesiones de escritura y grabación y ahora Dave Mustaine tiene un regalo más para todos antes de que expire 2021: un clip de audio de la nueva canción “Life in Hell”.

A principios de este año, Mustaine anunció que se había unido a Cameo, un servicio de video donde se puede pagar a las celebridades para que envíen mensajes personalizados a una fiesta solicitada, y lo ha utilizado con éxito como el recipiente para actualizaciones virales y tácticas en el nuevo disco de Megadeth, que se titula The Sick, The Dying and The Dead

Un afortunado destinatario de Cameo, Gabe, obtuvo incluso más de lo esperado, ya que Mustaine eligió compartir un clip teaser del próximo disco. “Creo que eso te convierte en la primera persona en el mundo exterior, fuera del estudio, la banda y mi familia, que ha escuchado música del nuevo disco”, dijo el líder de Megadeth después de 12 segundos de “Life in Hell”. .

Y como suena No es realmente justo juzgar un álbum no escuchado solo por 12 segundos de música, pero, bueno … ¡suena como Megadeth! Mustaine tiene uno de los estilos de riffs más distintivos de todo el metal y no hay duda de que las leyendas del thrash son nadie más.

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GWEN STEFANI REALIZA TRADICIONAL VIAJE CON SUS HIJOS A DISNEYLAND TODAS LAS NAVIDADES

GWEN STEFANI REALIZA TRADICIONAL VIAJE CON SUS HIJOS A DISNEYLAND TODAS LAS NAVIDADES
Por Irving Vidro

Gwen Stefani y sus hijos se adentran en el espíritu navideño al hacer su tradicional viaje a Disneyland todos los años.

La cantante creció cerca de Anaheim, California, con Disneyland en su “patio trasero” y sus padres la llevaban a ella y a sus hermanos de viaje cada temporada navideña, una tradición que ahora continúa con su propia familia.

“Mis padres solían recogernos en la escuela y conducían por Harvard Boulevard y decían: ‘Vaya, hicimos el giro equivocado. Supongo que tenemos que ir a Disneyland hoy’. Es solo una de esas cosas que hacemos todos los años “, dijo a Entertainment Tonight mientras filmaba el especial The Wonderful World of Disney: Magical Holiday Celebration en el resort. “No pudimos ir el año pasado. Traigo a los niños todos los años en Navidad, así que sé que se asustarían al saber que en realidad estoy aquí ahora mismo. Van a decir, ‘¿Por qué? ¿no nos trajiste? ‘”

A la ex estrella de No Doubt, que comparte hijos Kingston, de 15 años, Zuma, 13 y Apollo, de siete, con su exmarido Gavin Rossdale, le preguntaron qué quería que le regalara su esposo Blake Shelton para Navidad.

“Honestamente, solo quiero que todos sean felices y tengan ese momento, ¿sabes lo que estoy diciendo?” ella respondio. “Se siente como si hubiera mucho estrés en el aire, y solo quiero que mis hijos tengan los mejores recuerdos que podamos hacer juntos esta Navidad, y sé que seremos capaces de hacer eso”.

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NUEVO PRESIDENTE DE CHILE MUESTRA SU GUSTO POR EL ROCK

NUEVO PRESIDENTE DE CHILE MUESTRA SU GUSTO POR EL ROCK
Por Irving Vidro

¿Cuántos políticos hay que pueden llamarse a sí mismos verdaderos metaleros? No muchos, eso seguro. Por supuesto, está el secretario de Justicia en la sombra y diputado de East Leeds, Richard Burgon, quien es un gran admirador de Motorhead, Sleep y Iron Maiden. Está el presidente de Indonesia, Joko Widodo, quien una vez fue dueño de un bajo firmado por Rob Trujillo de Metallica, y está la cantante de metal Danica Roem, que se sienta en la Casa de Delegados de Virginia. Y, aunque puede que no sea metal, el 42º presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, también tenía un gusto admirable y una vez fue amigo de David Bowie. Incluso logró que Fleetwood Mac se reuniera para un show en vivo en 1993.

Pero el nuevo presidente electo de Chile, Gabriel Boric, realmente tiene un gusto musical que vale la pena celebrar. Al igual que Burgon, Boric aprecia las cosas buenas. Un escaneo rápido a través de su perfil de Instagram muestra que es un gran amante de Deftones.

En una publicación de Insta, incluso muestra su colección de CD de Deftones, compuesta por el álbum homónimo de 2003, White Pony de 2000 y Ohms de 2020, con la leyenda, “Un poco de Deftones para obtener energía para un año clave”.

Además, a menudo se le puede ver representando el merchandising de su banda durante entrevistas y otros eventos políticos, junto con gorras y camisetas de Soundgarden, Nirvana y Tool. En un artículo titulado Lo que sé sobre Gabriel Boric, escrito por Brian Winter de AQ, una declaración dice: “Fue el primer invitado de honor en aparecer con una camiseta negra de Nirvana y jeans”,

Probablemente lo mejor de Boric es que ha sido ampliamente descrito como “el fanático de Tool más poderoso del mundo”. En conversación con Radio Los 40, incluso les marcó su canción favorita. Dijo: “Y si tuviera que elegir una de mis pistas favoritas de Tool, pondría el homónimo del álbum, Aenema. Es un poco catastrófico y destructivo, pero ayuda a tener una perspectiva de dónde estamos “.

También compartió una imagen de una selección de su colección de casetes, muy retro, que incluía álbumes de Korn, Mr Bungle, Metallica, Faith No More, Offspring, Garbage, Pearl Jam, Beastie Boys y muchos más.

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GLENN HUGHES : “ESTAR EN BLACK SABBATH NO ERA ALGO QUE QUISE HACER”

GLENN HUGHES : “ESTAR EN BLACK SABBATH NO ERA ALGO QUE QUISE HACER”
Por Irving Vidro

Durante una aparición en un episodio reciente del podcast de video “In The Trenches with Ryan Roxie”, el legendario vocalista / bajista Glenn Hughes reflexionó sobre su tiempo al frente de BLACK SABBATH a mediados de la década de 1980. Con respecto a cómo surgió su colaboración con el grupo liderado por Tony Iommi, Glenn dijo : “Tony iba a hacer un álbum en solitario en 1985. Yo, mi querido amigo Ronnie James Dio y Rob Halford íbamos a cantar un par de canciones cada uno. Fui el primer tipo en ir a Cherokee Studios en Hollywood para hacer un par de canciones con Tony. Y escribí y canté un par de canciones la primera noche. Y él me pidió que viniera al día siguiente, y seguía y seguía y seguía, y terminé siendo el único cantante en ese álbum en solitario. En la última canción, Don Arden, el padre de Sharon [Osbourne], que dirigía a Tony en ese momento, sugirió , con Warner Brothers, que deberíamos llamarlo ‘BLACK SABBATH con Tony Iommi’. Así que ya no era un álbum de Tony Iommi; era un álbum de BLACK SABBATH llamado ‘Seventh Star’. Fue un momento para mí en el que estaba cambiando mi estilo de vida, por así decirlo. Así que fue un momento difícil para mí “.

Hughes agregó: “Estar en BLACK SABBATH no era algo que quise hacer. Estaba tratando de ayudar a Tony, haciendo su álbum en solitario. Pero disfruté trabajando con Tony. He hecho tres álbumes con Tony ahora “.

“Fue un poco diferente, porque número uno, algunas de esas canciones no fueron escritas para mí, más o menos, para cantar en la forma en que canto. Fue un cambio muy dramático para mí estar en una banda que tenía este gran fan base de una imagen de culto, una especie de, ya sabes, una especie de metal, una especie de imagen oscura. Seamos claros, porque Ozzy [Osbourne], Geezer [Butler], Tony y Bill Ward, como, eran todos mi familia: todos crecimos juntos, así que conozco a estos tipos personalmente, pero su catálogo es muy oscuro y siniestro, pero no lo son, ya sabes. Y para mí, llevar esa capa y esa daga, cosa misteriosa, fue un poco extraño para mí.

“Realmente disfruté haciendo ‘Seventh Star’, e hice otro álbum llamado ‘DEP Sessions’ con Tony, y [luego] hicimos ‘Fused’, así que hice tres discos con Tony”, continuó. “Pero fue un poco diferente para mí cantar en BLACK SABBATH. No era exactamente lo que soy. Siempre me han gustado los desafíos, ya sabes, siempre me gustan los desafíos, pero creo que la voz de Ozzy y la de Ronnie Dio,la voz es perfecta para esa banda, aunque disfruté trabajar con esos chicos “.

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PRIMEROS DOS ÁLBUMES DE URIAH HEEP A LANZARSE EN VINILO;PRIMEROS EN COLECCIÓN A SER LANZADA POR BMG

PRIMEROS DOS ÁLBUMES DE URIAH HEEP A LANZARSE EN VINILO;PRIMEROS EN COLECCIÓN A SER LANZADA POR BMG
Por Irving Vidro

Los dos primeros álbumes de estudio de Uriah Heep “… Very” Eavy … Very “Umble” y “Salisbury” se lanzarán como discos de imágenes de vinilo de edición limitada.

Disponibles para reservar ahora antes de su lanzamiento el viernes 28 de enero de 2022, los discos de imágenes estéticamente agradables dan inicio a la serie de lanzamientos de vinilo de colección de BMG del catálogo de Uriah Heep.

La obra de arte de cada disco de imágenes se ha trabajado meticulosamente, retocando el arte original para crear dos lanzamientos visualmente impactantes.

“… Very” Eavy … Very “Umble” se lanzó en junio de 1970 y, aunque inicialmente recibió críticas moderadas, ahora se anuncia ampliamente como un clásico fundamental del género del hard rock.

El álbum se abre con el tema escrito por Mick Box y David Byron “Gypsy”, que sigue siendo un elemento básico de los espectáculos en vivo de Uriah Heep hasta el día de hoy.

El espectáculo de terror adecuado “… Very” Eavy … Very “Umble” la obra de arte representa el rostro del difunto gran David Byron cubierto de telarañas.

Lanzado ocho meses después de “… Very” Eavy … Very “Umble” en febrero de 1971, “Salisbury” fue el primer álbum de Uriah Heep en presentar la composición del multiinstrumentista Ken Hensley.

“Sailbury” contiene las canciones “High Priestess” y “Lady In Black” más la canción principal de 16 minutos de duración, que contó con una orquesta de 24 músicos.

Desde sus inicios en Londres en 1969, Uriah Heep ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo y con el único miembro constante Mick Box en sus filas, siguen siendo una banda muy activa hasta el día de hoy.