‘ANNIVERSARY’,NUEVO SENCILLO PARA DURAN DURAN Por Irving Vidro
Duran Duran está transmitiendo su nuevo sencillo llamado “Anniversary”. La pista proviene del próximo álbum de la banda, “Future Past”, que llegará el 22 de octubre.
John Taylor dijo: “‘Anniversary’ es una canción especial para nosotros. Obviamente, éramos conscientes de nuestro inminente 40 aniversario de hacer música juntos, pero queríamos que el significado de la canción fuera inclusivo de la manera más amplia posible.
“Después de tocar y trabajar juntos durante tanto tiempo, apreciamos mucho lo que realmente pueden significar ‘estar juntos’ y ‘permanecer juntos’, no es algo que hubiéramos considerado digno de una canción hace 40 años, ¡pero lo hacemos hoy!
“También fue divertido construir una pista con indicios de éxitos anteriores de Duran, son como huevos de Pascua, para que los fanáticos los encuentren”.
El año que viene, las leyendas del hair metal Mötley Crüe, con los dedos cruzados, finalmente se embarcarán en su gira de reunión planificada para 2020 con Def Leppard. Pero aparentemente, uno de los primeros pretendidos fue el líder de Van Halen, David Lee Roth. Sin embargo, el bajista de Crüe, Nikki Sixx, ha revelado la razón de Roth para no unirse a ellos en la gira, y es un poco intenso.
En una entrevista con The LA Times, Sixx dijo que la banda le pidió a Diamond Dave que se abriera para ellos en la gira. ¿Su respuesta? “No abro a las bandas que he influenciado”.
En octubre de 2019, Roth reflexionó sobre la influencia de VAN HALEN en las bandas que siguieron y le dijo a “The Mike & Carla Morning Show” de KKLZ: “Las ‘hair bands’ eran imitaciones de VAN HALEN. Sí, es cierto, y el spandex era lo que se me ocurrió como algo visual. Empecé en cuero, con el mismo corte de pelo que tenían Bono y [Bruce] Springsteen y los chicos de METALLICA. Un corte de pelo famoso: si tuviera el mismo corte de pelo hoy, tendría su propio Instagram . Pero VAN HALEN era una banda de los 70: empezamos en 1972 y nuestros dos primeros álbumes fueron en los 70. Vendimos nuestros primeros 10 millones de discos antes de que terminaran los 70. Engendramos un montón de imitadores que recurrieron para hacer trucos e intercambiar basura. Es más fácil imitar un corte de pelo y una especie de pantalón y exhibir un mal comportamiento “.
Un nuevo libro sobre Charlie Watts está experimentando un renovado interés después del fallecimiento del baterista de Rolling Stone la semana pasada. “Sympathy for the Drummer: Why Charlie Watts Matters” se ha disparado en el Top Ten de la lista de los más vendidos de Amazon por crítica musical e historia, y en el Top 30 de la lista de biografías y memorias de músicos de Amazon.
El libro de 264 páginas fue escrito por el autor y músico Mike Edison, y fue lanzado el 1 de agosto, solo tres semanas antes de que Watts falleciera en un hospital de Londres a la edad de 80 años.
Watts es el único tema de “Sympathy for the Drummer”, que rastrea la carrera del artista desde sus inicios en la escena de jazz y R&B de Londres, hasta conocer a sus futuros compañeros de banda Mick Jagger, Keith Richards y el líder del grupo original, Brian Jones. Los capítulos siguientes exploran todo, desde el estilo de batería único, y a veces frenético, de Watts, sus contribuciones como productor y compositor, hasta la hermandad duradera que forjó con los miembros de su grupo amado.
El legado de Watts como baterista, y su influencia en toda una generación de músicos, también se discute ampliamente, como lo demuestran las críticas entusiastas que el libro ha recibido de todos, desde el baterista de Blondie Clem Burke hasta Bun E. Carlos de Cheap Trick. “Charlie Watts lo deja, y los demás lo siguen”, escribe Burke. “Él es la Ley. Este libro explica por qué”.
En los materiales de prensa, el editor del libro describe “Sympathy for the Drummer” como una “fiebre gonzo”, que captura la energía erizada de los Rolling Stones y la época en que vivieron, y una reflexión con los ojos abiertos sobre por qué la gran Rock ‘n’ Roll Band in the World necesitaba al mejor baterista de rock ‘n’ roll del mundo “.
Las leyendas canadienses del metal ANVIL han terminado de grabar su 19º álbum en un estudio en Alemania. Temprano lunes (30 de agosto), el guitarrista / vocalista de la banda, Steve “Lips” Kudlow, tuiteó: “¡¡¡Completado oficialmente el proceso de grabación del nuevo álbum !! ¡¡Las canciones son increíbles !! ¡¡El crecimiento es más que evidente !!!”
ANVIL lanzó su último álbum, “Legal At Last”, en febrero de 2020 a través de AFM Records como un digipak, en vinilo negro digital y algunos vinilos de colores limitados. En una entrevista con el podcast “Music Mania”, Lips declaró sobre el esfuerzo: “Algunas personas sienten que es el mejor disco que hemos hecho. Para ser sincero, eso es lo que realmente está sucediendo. sorprendido de cierta manera, porque es el impulso del que estaba hablando nunca ha sido tan intenso. Creo que hay una cierta verdad en ello. Probablemente el mejor álbum que hemos hecho “.
ANVIL, un grupo con sede en Toronto, fue formado en 1978 por amigos de la infancia, Kudlow y Reiner. Ambos procedían de familias judías y habían estado tocando música juntos desde la adolescencia. Se considera que ANVIL ha sido una influencia en muchas bandas de metal, incluidas METALLICA, MEGADETH, SLAYER y ANTHRAX.
Aunque inicialmente era una banda de cuatro miembros, la formación actual de ANVIL incluye a Kudlow, Reiner y el bajista Chris Robertson.
JOHN CORABI LANZA VIDEO PARA EL TEMA ‘COSI BELLA (SO BEAUTIFUL)’ Por Irving Vidro
El ex líder de Motley Crue y The Dead Daisies, John Corabi, lanzó un nuevo sencillo y un video titulado “Cosi Bella (So Beautiful)”, que es el primero de una serie de nuevas pistas que planea lanzar.
La nueva pista fue producida y coescrita en Nashville, TN con Marti Frederiksen (Aerosmith, Ozzy Osbourne). John dijo lo siguiente: “Cosi Bella” surgió de una sesión de escritura que hice con Marti para el disco “Burn It Down” de The Dead Daisies.
“Tuve la idea del verso inicial y un coro que no funcionó del todo para la melodía. Se lo puse a Martí y a él le gustó la idea, pero me dio una mejor idea para el coro. Grabamos la idea aproximada en mi teléfono, con los dos simplemente cantando la melodía.
Dead Daisies escucharon la idea pero sintieron que no encajaba del todo con su formato, así que la dejé en la cama por un rato. Después de dejar la banda en 2019, comencé a revisar viejas ideas que tenía y me senté y grabé la pista. Siendo nuevo en ProTools, llevé la canción lo más lejos que pude y se la envié a Martí para que la produjera.
“Le expliqué que la canción estaba inspirada musicalmente hasta cierto punto por ‘Penny Lane’ de The Beatles y ‘Killer Queen’ de Queen, por lo que Marti y su hijo Evan recortaron la batería y el bajo, agregaron algunos vientos y rociaron su mágico polvo de hadas en la pista para darle ese sonido brillante y pulido.
“Escribí la letra y, después de cantar la canción, sentí que ‘SO BEAUTIFUL’ era un título normal, así que busqué esas palabras en una aplicación de traducción y las encontré en italiano (Cosi Bella) y sentí que tenía un sonido bonito.
“No es lo que algunas personas realmente esperan de mí, pero ME ENCANTA la forma en que resultó la canción, ¡y es solo una pequeña y alegre canción de amor con un giro! Espero que la disfruten tanto como yo”.
John Corabi es un verdadero Journeyman en el mundo del hard rock, incluyendo temporadas como vocalista principal de The Scream, Mötley Crüe, The Eric Singer Project (ESP), Union, The Dead Daisies y como guitarrista de Ratt.
LANZAN AVANCE DE PRIMER DOCUMENTAL DE VELVET UNDERGROUND,BANDA SONORA A LANZARSE DIA DE ESTRENO Por Irving Vidro
Apple TV + ha lanzado el avance del próximo documental de Todd Haynes, The Velvet Underground, que llegará a los cines y a la plataforma de transmisión el 15 de octubre.
El nuevo clip ofrece una descripción concisa del alcance de la película, comenzando con el ambiente único de arte, música, cine y oportunidad de la ciudad de Nueva York que dio a luz a la banda (John Cale, el multiinstrumentista galés de la banda, bromea con una risa de que él era “Horrorizado” la primera vez que llegó a la ciudad: ‘¡Este lugar está sucio! ”). El tráiler luego toca el sonido radical de Velvet Underground, el enfoque singular de Lou Reed hacia el rock and roll y cómo esta banda de forasteros se convirtió en uno de los actos más influyentes en la historia de la música.
The Velvet Underground contará con entrevistas con los miembros sobrevivientes del grupo y otros jugadores clave. También cuenta con un tesoro de actuaciones y otras imágenes inéditas.
La película estará acompañada por una banda sonora masiva con pistas clásicas de Velvet Underground y rarezas. Haynes comisarió la banda sonora con el supervisor musical de la película, Randall Poster. Se lanzará el 15 de octubre en formato digital y como un conjunto de dos CD.
La banda sonora incluye los favoritos de Velvet Underground como “Sunday Morning”, “All Tomorrow’s Parties”, “Pale Blue Eyes”, “I’m Waiting for The Man” y “Sweet Jane”, así como la versión mono de “Heroin”. y el raro corte “Foggy Notion”. También se incluyen versiones en vivo de “After Hours” y “Sister Ray”, “Chelsea Girls” de Nico y la novedosa canción irónica “The Ostrich” de The Primitives, una de las primeras bandas formadas por Lou Reed y John Cale.
Music From The Motion Picture Soundtrack también incluye pistas de artistas que influyeron en The Velvet Underground, incluida una versión en vivo de “Road Runner” de Bo Diddley; “The Wind”, un clásico doo-wop de The Diablos con Nolan Strong; y la composición inédita de La Monte Young, “17 XII 63 NYC The Fire Is A Mirror (extracto)”, interpretada por The Theatre of Eternal Music.
NIÑA POLACA ESTRENA SENCILLO ‘NORA’ DE SU ÁLBUM DEBUT ‘ASUMIRÉ LA MUERTE DE MUFASA’ Por Irving Vidro
El pasado viernes 27 de agosto Niña Polaca publicó “Nora”, el nuevo y cuarto single de adelanto de su primer disco y con él desvelan que se publica el 24 de septiembre y llevará por título “Asumiré la muerte de Mufasa”.
Una de las particularidades del grupo madrileño-alicantino es que tiene dos cantantes y compositores que son Surma (guitarra) y Beto (bajo). En este cuarto y nuevo single, “Nora”, escuchamos la voz de Beto en un tema reflexivo que pretende dar voz a todos aquellos cansados de relacionarse desde la fría distancia de la pantalla de un móvil.
En “Nora”, Niña Polaca destacan por una canción de armonías vocales y guitarras sucias –con clara influencia de Pixies– y una letra directa y melancólica para contar un flechazo frustrado que dejó un regusto dulce, esa experiencia que, aún siendo fugaz, es capaz de marcarte para siempre.
Este adelanto llega después de los singles “Joaquin Phoenix”, “Garabatos, Despedidas” y la irresistible “Magaluf”, una gamberrada punk junto a sus hermanas de Ginebras. Y eso es algo que no sorprende, puesto que Sandra de Ginebras es una de las partes fundamentales de Niña Polaca.
PRESENTACIÓN DE JONATHAN DAVIS AFECTADA POR EFECTOS DE COVID-19 Por Irving Vidro
Después de dar positivo por COVID-19 a principios de este mes, el líder de Korn, Jonathan Davis, regresó al escenario 11 días después en Tinley Park, IL, el viernes (27 de agosto) después de seis aplazamientos y dos cancelaciones totales. Como se ve en las imágenes de los fanáticos del concierto, actuó con la ayuda de un tanque de oxígeno y un trono digno de un rey.
“Me estoy sintiendo muy débil”, dijo Davis a la multitud [a través de TMZ], “¡pero me niego a cancelar!” El líder obviamente se resistió a reprogramar más fechas de la gira actual de la banda por Estados Unidos con Staind, especialmente después de tantos meses de no poder hacerlo. Mientras hace un esfuerzo valiente, observa los dolores de la actuación: recibir golpes de una máscara de oxígeno, sentarse durante gran parte del set e incluso toser bastante severamente en algunos clips.
Mientras tanto, el guitarrista Brian “Head” Welch habló sobre la condición de su compañero de banda en un video de Instagram, diciendo:
Jonathan Davis todavía está luchando con las secuelas de COVID. Es físicamente débil y tiene una batalla mental. Y cualquier tipo de amor, luz y energía que puedas arrojarle, oraciones, todo. Tenemos programas próximos, así que todos ustedes, verifiquen las fechas. Sea cual sea el programa al que vayas, dale un poco de amor y energía, hombre, te necesita más que nunca.
DEAD SARA CONFIRMA SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘AIN’T IT TRAGIC’ Por Irving Vidro
It still doesn’t feel real that we’re finished with the album, but I guess it is. The amount of ups, downs, ins, and outs it took to get this done was all worth it. We couldn’t be more proud of what we’ve accomplished with this. Enjoy, and see you on the road.
Después de lanzar dos canciones bien recibidas durante el año pasado, Dead Sara ha confirmado que el trabajo en su tercer álbum de larga duración ya está completo. Ain’t It Tragic es el título del disco, y el álbum ahora llegará el 17 de septiembre a través de Warner Records.
Esta es la primera música nueva de la banda desde su EP Temporary Things Taking Up Space de 2018. “En lo profundo de la realización de este álbum, en medio de la pandemia, no teníamos nada que hacer más que escribir y grabar música”, dice la cantante Emily Armstrong. “En medio de todo lo que estaba sucediendo en el mundo y el día a día en el estudio, bajamos la guardia y dejamos que pase lo que pase… perdiendo la cabeza”.
El primer indicador de que algo nuevo estaba en marcha llegó en 2020 con el corte destacado “Hands Up”. La banda siguió a principios de este mes con el angustioso himno “Heroes”. Ambas canciones formarán parte de las 11 canciones que componen Ain’t It Tragic.
Y con un nuevo disco viene la gira. La banda anunció recientemente su primera gira en tres años, que comenzará el 17 de septiembre en el Summerfest de Milwaukee.
NANDI BUSHELL COMPARTE ESCENARIO CON FOO FIGHTERS CON EL TEMA ‘EVERLONG’ Por Irving Vidro
La sensación de la batería, Nandi Bushell, finalmente apareció en el escenario con Foo Fighters, un año después de que comenzara a intercambiar videos con Dave Grohl.
Todo comenzó cuando Bushell publicó su versión de batería del tema Everlong de Foo Fighters y desafió a Grohl a tocar la batería. Los dos procedieron a luchar en el transcurso de varios videos, y finalmente todo llegó a un punto crítico en el Foro de Los Ángeles el jueves por la noche.
Bushell fue invitada al escenario por Dave Grohl y presentada a la multitud, que coreó su nombre, antes de que la niña de 11 años tomara su lugar detrás del kit y alimentara a la banda en el tema Everlong de cierre del set.
“¡Sucedió!”, Chilló Bushell, en sus diversas plataformas de redes sociales. “¡Fue épico! Muchas gracias Foo Fighters. Gracias a todos los que hicieron posible que tocara con el Sr. Grohl. Es mi papá quien filmó el video y está gritando mucho”.
“Hemos tenido el honor de tocar con gente increíble a lo largo de los años”, dijo Grohl desde el escenario. “Algunos Beatles, algunos Stones, algunos Pink Floyds. Pero este de aquí se lleva el bizcocho”.
