LISTO ÁLBUM DEBUT DE MATT HEAFY (TRIVIUM) E IHSAHN (EMPEROR)

LISTO ÁLBUM DEBUT DE MATT HEAFY(TRIVIUM) E IHSAHN (EMPEROR)
Por Irving Vidro

https://youtu.be/BQqZDEbkI0E

Después de un período de gestación de más de una década, el proyecto de black metal con el vocalista / guitarrista de Trivium Matt Heafy y el líder / guitarrista de Emperor, Ihsahn finalmente se ha hecho realidad. Ese proyecto se conocía anteriormente como Mrityu, pero desde entonces ha pasado a llamarse Ibaraki. El álbum debut de la empresa se completó durante el bloqueo en curso de COVID-19 y el vocalista / guitarrista de Behemoth, Nergal, ha sido confirmado como invitado. Los planes actuales tienen ese álbum lanzándose a mediados de 2022.

Heafy explicó su progreso con el disco y la decisión de cambiar el enfoque durante una aparición reciente en “The Jasta Show” del líder de Hatebreed Jamey Jasta

Heafy comentó:“Durante este (bloqueo) pude finalmente terminar mi disco de black metal con Ihsahn de Emperor. Ha estado produciendo y coescribiendo eso conmigo durante aproximadamente 11 años, y finalmente sale a mediados del próximo año, lo que debería ser divertido.

Solía ​​llamarse Mrityu, que obtuve de Ashtanga yoga, significa el concepto de vida y muerte, lo mismo que los ouroboros, lo mismo que el japonés Enso, la idea de que la vida y la muerte son siempre simbióticas entre sí. Realmente no sabía sobre qué escribir líricamente, y estaba hablando con Ihsahn porque siempre me ha gustado la mitología escandinava, la mitología nórdica y la mitología sueca, desearía poder escribir sobre Thor y Jörmungandr, me encantan estas historias.

Él dice, “Sí, pero Matt, eso se ha hecho mucho, y tienes tu propia historia rica para aprovechar con tu lado japonés …” Y luego se encendió una bombilla, yo estaba como. “Necesito escribir sobre eso”. Empecé a escribir todas las letras sobre historias japonesas porque eso es algo que en realidad no ha sucedido.

No hay realmente una banda que escriba sobre el folclore japonés o los dioses y diosas sintoístas e historias ficticias de la historia japonesa. Así que cambié el nombre de la banda a Ibaraki, que en realidad es la mascota de Trivium- un huevo de pascua allí- y todo el proyecto tiene una temática japonesa. El arte, la letra, de hecho estoy cantando en japonés, Ishahn en el disco, Nergal en el disco “.

FALLECE A LOS 79 AÑOS RON BUSHY,BATERISTA DE IRON BUTTERFLY

FALLECE A LOS 79 AÑOS RON BUSHY,BATERISTA DE IRON BUTTERFLY
Por Irving Vidro

Ron Bushy, cuyo solo de batería de aproximadamente tres minutos en la épica canción de 1968 de Iron Butterfly, “In-a-Gadda-Da-Vida”, se convirtió en uno de los momentos musicales icónicos de la época, murió el 29 de agosto de 2021 en UCLA Santa Monica Hospital después de una batalla contra el cáncer. El músico, el único miembro de la banda que apareció en sus seis álbumes de estudio, tenía 79 años. Bushy nació el 23 de diciembre de 1941 en Washington, D.C.La noticia de su fallecimiento se anunció en la cuenta de Twitter del grupo.

El tweet señaló que su esposa, Nancy, y sus tres hijas, estaban a su lado.

Bushy se unió a Iron Butterfly en 1966, reemplazando al baterista Bruce Morse. Para el verano del 68, el grupo ya estaba listo para lanzar su segundo LP. In-a-Gadda-Da-Vida, lanzado el 14 de junio de 1968 y con el cuarteto del vocalista Doug Ingle, el guitarrista Erik Brann, el baterista Bushy y el bajista Lee Dorman, tomó su nombre de la canción principal, que, a los 17 : 05, ocupó todo el lado B del LP de vinilo original.

Líricamente, aparte de la frase del título mal escuchada, realmente no había mucho en “In-a-Gadda-Da-Vida”.

Pero todo estaba en la presentación, y Iron Butterfly encontró a su público con su segundo álbum y su pieza central. El álbum, grabado en Long Island, subió al # 4 en la lista de LP de Billboard, mientras que el sencillo, editado a un 2:52 más amigable para la radio, llegó al # 30 en esa lista.

RYAN TEDDER ASEGURA LOS SERVICIOS DE TRANSMISIÓN HAN CAMBIADO LA MÚSICA

RYAN TEDDER ASEGURA LOS SERVICIOS DE TRANSMISIÓN HAN CAMBIADO LA MÚSICA
Por Irving Vidro

Ryan Tedder dice que los músicos están “compitiendo con todas las canciones que han salido” debido al auge de los servicios de transmisión.

La estrella de One Republic piensa que los artistas de hoy en día lo tienen difícil porque una “gran proporción” de las personas que ahora están transmitiendo música nunca ha tenido un CD y, por lo tanto, muchas canciones de antaño están apareciendo en su radar por primera vez.

Dijo: “Lo frustrante de la música es que ahora hay demasiada. Se suben 62.000 canciones al día a Spotify, por lo que es mucho más difícil hacerse oír. Una gran parte de las personas que están transmitiendo nunca tenían un CD, es posible que no escuchen la radio, y cuando escuchan Life On Mars de David Bowie, lo están escuchando por primera vez. La fuente del descubrimiento son los últimos 70 años de música. Todo es nuevo, ahora mismo. Estás compitiendo con todas las canciones que han salido “.

Ryan ha dado un ejemplo de algo que su propio grupo ha experimentado, donde su vieja canción ‘Counting Stars’ superó a su nueva pista porque había sido remezclada en TikTok.

Dando un ejemplo, explicó: “Yo estaba como, ‘¿Qué diablos está pasando?’ Y mi gerente dijo: ‘Oh, un niño tomó Counting Stars, lo aceleró y lo puso en Tik Tok, y se convirtió en una cosa’.

“Es una pesadilla, porque vivimos en una época en la que la séptima pista de un álbum que lanzaste hace seis años tiene más posibilidades de convertirse en un éxito que la canción actual que estás promocionando. Desafía la gravedad”.

Ryan también compartió el ejemplo de ‘Blinding Lights’ de The Weeknd, que ahora se ha convertido en una gran canción después de ser utilizada en un comercial de automóviles en Alemania, antes de que la noticia de la pista se extendiera por todo el mundo.

Le dijo a BBC News: “No explotó por sí solo, no fue un hola de la noche a la mañana. Luego, Blinding Lights termina en un comercial de automóviles en Alemania, y la canción explotó en Alemania. Luego saltó a Bélgica y Holanda y Francia y luego el Reino Unido y Australia. Pero toda la historia de esa canción, una de las canciones más importantes de todos los tiempos, comenzó a partir de un comercial de automóviles. Por lo tanto, la moraleja de la historia es que no tienes control. Nadie tiene una pista qué canciones se van a incendiar “.

FALLECE LEYENDA DEL REGGAE LEE “SCRATCH” PERRY

FALLECE LEYENDA DEL REGGAE LEE “SCRATCH” PERRY
Por Irving Vidro

Lee “Scratch” Perry, la leyenda jamaicana, ha muerto, informan Jamaica Observer y The Guardian. Perry estaba en el Hospital Noel Holmes en Lucea, Jamaica, cuando murió el 29 de agosto. Aún no se ha revelado la causa de la muerte. Tenía 85 años. Andrew Holness, primer ministro de Jamaica, tuiteó un homenaje al icónico músico después de que comenzara a circular la noticia de la muerte de Perry. “Mi más sentido pésame para la familia, los amigos y los fans del legendario productor y cantante de discos, Rainford Hugh Perry OD, conocido cariñosamente como ‘Lee Scratch’ Perry”, escribió Holness.

Lee “Scratch” Perry, junto con su banda The Upsetters, ayudaron a difundir la música de Jamaica en todo el mundo, produjeron discos de grupos como Congos y Bob Marley & The Wailers, y sirvieron de influencia en actos como Clash y Beastie Boys. Perry nació en Kendal, Jamaica en 1936. En los años 50, Perry comenzó a trabajar con Clement Coxsone Dodd, vendiendo discos y luego trabajando en el estudio de grabación de Dodd, Studio One. Utilizando esta experiencia, fundó su propio sello, Upsetter.

Perry lanzó su primer sencillo innovador, “People Funny Boy” a través del sello, que destacó su técnica de producción distintiva. Sus experimentos en el estudio, que incluyeron los primeros usos de muestreo y remezclas, ayudaron a llevar a la creación del género dub, que solidificó en Black Ark Studios, un nuevo espacio que construyó en su patio trasero. Después de una serie de álbumes exitosos con su banda The Upsetters e innumerables créditos de producción, la música de Perry llegó a nuevas audiencias durante la década de 1980, cuando trabajó con el productor británico Adrian Sherwood.

Con motivo de su 80 cumpleaños, Perry le dijo a The Guardian: “La música es magia. Si tienes buena música tienes buena magia. Si tienes buena magia, buenas personas te seguirán “.

Numerosos artistas como El-P, Flying Lotus, Dave Sitek de TV on the Radio, Mad Professor, John Darnielle de Mountain Goats y otros han compartido recuerdos o declaraciones en memoria de Perry en las redes sociales.

NUEVO SENCILLO DE SHINEDOWN EN ENERO CON LANZAMIENTO DE ÁLBUM EN PRIMAVERA

NUEVO SENCILLO DE SHINEDOWN EN ENERO CON LANZAMIENTO DE ÁLBUM EN PRIMAVERA
Por Irving Vidro

El líder de SHINEDOWN, Brent Smith, ha confirmado que el primer sencillo del séptimo álbum de estudio de la banda llegará en enero de 2022. La continuación de “Attention Attention” de 2018 se está grabando en un nuevo estudio en Charleston, Carolina del Sur, encabezado por el bajista y productor Eric Bass.

Smith discutió una posible línea de tiempo para el lanzamiento de nuevo material de SHINEDOWN en una entrevista con la estación de radio WSOU 89.5 FM de Nueva Jersey. Cuando se le preguntó cuándo los fanáticos pueden esperar escuchar música de la banda, Smith dijo: “Puedo decirles ahora mismo el primer sencillo, lo escucharán en el primer mes de 2022. Y luego, con suerte, un par de meses después, allí”. será un disco [de larga duración] “.

En septiembre pasado, Smith le dijo al programa de radio de KLOS “Whiplash” que él y Bass estaban buscando hacer un álbum con un sonido más orgánico esta vez. “Hemos demostrado que podemos hacer estos discos muy grandes, estos discos muy cinematográficos y orquestados con esta pared de sonido”, dijo. “Lo que queremos intentar hacer con este álbum es perfeccionarlo hasta la batería, el bajo, la guitarra y la voz y las mejores canciones que podemos escribir y las canciones más frescas que podemos escribir con la mayor tenacidad y ferocidad que podemos expresar. Así que no creo que esta vez vayamos a mirar necesariamente el manual de, ‘Vamos a superponer este registro como lo hemos hecho con otros registros, y sigamos agregando para que crezca. ‘ Creo que es más la idea de un gran mono en este álbum, se trata más de estéreo y poner todos los sonidos en el medio. Pero no tienes cien pistas en una canción; no tomas una orquesta de 22 piezas y traerlo allí. Hemos hecho eso, y hemos hecho ese tipo de discos, y amamos esos discos, y amamos ese sonido, pero creo que lo que queremos hacer con este próximo disco es que realmente queremos enfocarnos sobre ser una banda de cuatro piezas, y veamos si podemos despegar la pintura de las paredes con solo la furia de los cuatro en una habitación “.

TILL LINDEMANN DETENIDO POR AUTORIDADES RUSAS PREVIO A PRESENTACIÓN

TILL LINDEMANN DETENIDO POR AUTORIDADES RUSAS PREVIO A PRESENTACIÓN
Por Irving Vidro

El líder de Rammstein, Till Lindemann, fue detenido e interrogado por las autoridades rusas este fin de semana antes de su aparición en vivo prevista en el festival “Maklarin For The Motherland” en Tver, Rusia. Los medios de comunicación locales informan que el ensayo de Lindemann para el festival fue bloqueado por las autoridades y que él y los miembros de su campamento fueron llevados para interrogarlos el pasado 28 de agosto.

Los medios locales informan que la detención de Lindemann fue el resultado de las preocupaciones de la comunidad local en relación con la pandemia de COVID-19. El organizador del festival, Maxim Larin, emitió un comunicado la noche del 28 de agosto en parte diciendo:

“El festival en su totalidad, como intentamos organizar, no podemos hacerlo por decisión y obstáculo físico de las autoridades. Hoy y ayer nos mostraron esto “.

Antes del festival, el campamento de Larin realizó varias publicaciones con respecto a las oposiciones de las autoridades locales sobre los límites de reunión, que se dice que están restringidos a un máximo de 500 personas dentro de un área determinada. Desde entonces, también se han hecho insinuaciones de que las objeciones de las autoridades locales al evento pueden haber sido de naturaleza política, ya que el propio Larin ha mantenido vínculos políticos con el Partido Rodina, mientras que se dice que su hijo es más activo en esa capacidad como nominado.

Larin comentó además a la BBC: “Es una lástima que el aniversario del holding y el mío estuvieran envueltos en política y todo fuera destruido”. Desde entonces, las autoridades locales han declarado que su interés con Lindemann se extendía solo a las restricciones de reunión con respecto al programa y no estaban relacionadas con ningún otro asunto. Finalmente, la actuación de Lindemann fue cancelada.

Mientras tanto, varios medios informaron que se dice que Anar Reiband, un gerente y corredor de talentos asociado durante mucho tiempo con Lindemann, se ha enfrentado a las autoridades rusas en relación con la detención. Se alega que declaró falsamente que sus propósitos para ingresar al país estaban relacionados con el turismo. Las autoridades creen que, en cambio, participó en la organización del festival.

El propio Lindemann recientemente tuvo problemas con el Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia, después de vender el video musical “Lubimiy Gorod” que filmó en el museo a través de un NFT. El Museo del Hermitage ha argumentado que las ventas posteriores del video y los clips del mismo, que Lindemann estaba ofreciendo por 100.000 euros, violaron su acuerdo de licencia original que le permitió a Lindemann filmar en el lugar.

STEPPENWOLF A LANZAR BOX SET DE SU TRABAJO DE 1967-1971

STEPPENWOLF A LANZAR BOX SET DE SU TRABAJO DE 1967-1971
Por Irving Vidro

Steppenwolf será el tema de una caja de 8 CD que recopila su material de 1967-1971. La nueva colección, Magic Carpet Ride – The Dunhill / ABC Years, 1967-1971, llega el 29 de octubre de 2021 a través del sello Esoteric Recordings de Cherry Red Records. El conjunto recientemente remasterizado presenta cada álbum grabado por la banda para el sello, más 26 pistas extra extraídas de singles raros y mezclas mono.

El set incluye las versiones de estudio de los favoritos del rock clásico como “Born To Be Wild”, “Rock Me” y la canción principal de la colección, así como actuaciones en conciertos de su LP doble de 1970, Steppenwolf Live.

Steppenwolf se formó en 1967 en Los Ángeles por John Kay (voz, guitarra, armónica), Goldy McJohn (órgano, piano) y Jerry Edmonton (batería), quienes anteriormente eran miembros de la banda canadiense The Sparrows. A ellos se unieron Michael Monarch (guitarra principal) y Rushton Moreve (bajo). La banda firmó con Dunhill / ABC el mismo año y con el productor Gabriel Mekler grabaron su álbum debut homónimo.

La banda fue impulsada al éxito con su sencillo clásico “Born To Be Wild” (un éxito # 2 en los Estados Unidos ) Y se hizo aún más conocido cuando se presentó la pista, junto con su versión de “The Pusher” en la clásica película contracultura de 1969 Easy Rider.

El lanzamiento de julio de 1969, Early Steppenwolf, incluyó grabaciones en vivo realizadas en The Matrix en San Francisco en mayo de 1967 y contó con una versión de 20 minutos de “The Pusher”. El siguiente álbum de estudio de la banda, Monster, se publicó en noviembre de 1969 y trataba de la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam. Steppenwolf se disolvió en febrero de 1972 solo para reformarse en 1974.

La lista completa de pistas aparece a continuación.

Magic Carpet Ride – The Dunhill/ABC Years, 1967-1971 Track Listing

DISC ONE:
Steppenwolf – Released in January 1968
1 Sookie Sookie
2 Everybody’s Next One
3 Berry Rides Again
4 Hootchie Kootchie Man
5 Born To Be Wild
6 Your Wall’s Too High
7 Desperation
8 The Pusher
9 A Girl I Knew
10 Take What You Need
11 The Ostrich
Bonus tracks (Mono Single Versions)
12 Sookie Sookie
13 Born To Be Wild
14 Everybody’s Next One
15 Take What You Need
16 A Girl I Knew
17 The Ostrich
18 The Pusher
19 Berry Rides Again

DISC TWO:
The Second – Released in October 1968
1 Faster Than The Speed Of Life
2 Tighten Up Your Wig
3 None Of Your Doing
4 Spiritual Fantasy
5 Don’t Step On The Grass Sam
6 28
7 Magic Carpet Ride
8 Disappointment Number (Unknown)
9 Lost And Found By Trial And Error
10 Hodge, Podge, Strained Through A Leslie
11 Resurrection
12 Reflections
Bonus tracks
13 Magic Carpet Ride (mono single version)
14 Spiritual Fantasy (mono single version)

DISC THREE:
At Your Birthday Party – Released in March 1969
1 Don’t Cry
2 Chicken Wolf
3 Lovely Meter
4 Round And Down
5 It’s Never Too Late
6 Sleeping Dreaming
7 Jupiter Child
8 She’ll Be Better
9 Cat Killer
10 Rock Me
11 God Fearing Man
12 Mango Juice
13 Happy Birthday
Bonus tracks (MONO SINGLE VERSIONS)
14 Rock Me
15 Jupiter Child
16 It’s Never Too Late
17 Happy Birthday

DISC FOUR:
Early Steppenwolf – Released in July 1969 (Live at The Matrix 1967)
1 Power Play
2 Howlin’ For My Baby
3 Goin’ Upstairs
4 Corina, Corina
5 Tighten Up Your Wig
6 The Pusher

DISC FIVE:
Monster – Released in November 1969
1 Monster / Suicide / America
2 Draft Resister
3 Power Play
4 Move Over
5 Fag
6 What Would You Do (If I Did That to You)
7 From Here to There Eventually
Bonus tracks
8 Monster (single version)
9 Move Over (mono single version)
10 Power Play (mono single version)

DISC SIX:
Steppenwolf Live – Released in April 1970
1 Sookie Sookie
2 Don’t Step On The Grass
3 Tighten Up Your Wig
4 Monster
5 Draft Resister
6 Power Play
7 Corina, Corina
8 Twisted
9 From Here To There Eventually
10 Hey Lawdy Mama
11 Magic Carpet Ride
12 The Pusher
13 Born To Be Wild
Bonus tracks (MONO SINGLE VERSIONS)
14 Hey Lawdy Mama
15 Twisted
16 Corina, Corina

DISC SEVEN:
Steppenwolf 7 – Released in November 1970
1 Ball Crusher
2 Forty Days And Forty Nights
3 Fat Jack
4 Renegade
5 Foggy Mental Breakdown
6 Snow Blind Friend
7 Who Needs Ya
8 Earschplittenloudenboomer
9 Hippo Stomp
Bonus tracks
10 Screaming Night Hog
11 Snowblind Friend (single version)
12 Hippo Stomp (single version)

DISC EIGHT:
For Ladies Only – Released in November 1971
1 For Ladies Only
2 I’m Asking
3 Shackles And Chains
4 Tenderness
5 The Night Time’s For You
6 Jaded Strumpet
7 Sparkle Eyes
8 Black Pit
9 Ride with Me
10 In Hopes Of A Garden
Bonus tracks:
11 For Madmen Only
12 For Ladies Only (single version)
13 Ride With Me (mono single version)

KNUCKLEBONZ CREA ESTATUA DE PORTADA ÁLBUM DE MISFISTS

KNUCKLEBONZ CREA ESTATUA DE PORTADA ÁLBUM DE MISFISTS
Por Irving Vidro

KnuckleBonz anuncia sus planes para crear una serie de estatuas coleccionables de edición limitada de Misfits. La serie comenzará con Earth A.D. 3D Vinyl de KnuckleBonz. La estatua coleccionable de vinilo 3D de Misfits Earth A.D. está hecha a mano mediante un proceso de bellas artes en el que cada una está pintada a mano, numerada y viene con un certificado de autenticidad en la base. La estatua mide 10 pulgadas de alto y solo 1983 se lanzará en esta edición limitada, lo que los hace altamente coleccionables.

“Knucklebonz 3D Vinyl logró nuestra portada clásica de Earth AD con un detalle tan increíble y sangriento que incluso podría superar el arte original”. dice el miembro de la banda Jerry Only. “Edición limitada de 1983 para inmortalizar el año en que los Misfits pusieron el listón más rápido, más duro y más alto, cambiando la cara del hardcore y el metal para siempre. La muerte llegó desgarrando, y no ha sido lo mismo desde entonces. Ahora puedes tener ese momento en el tiempo en tus manos con esta representación ferozmente precisa de la ilustración de Misfits Earth A.D. del fallecido Mad Marc Rude “.

El coleccionable de vinilo 3D de Misfits Earth A.D. está disponible en KnuckleBonz.com para pre-ordenar y reservar uno de estos coleccionables de edición limitada. La fecha de envío anticipada es la primavera de 2022. Sin embargo, KnuckleBonz anunciará un plazo de envío más preciso a finales de este año.

“Aquí, en nuestro estudio de KnuckleBonz, creo que tenemos los mejores trabajos del mundo”, dice Tony Simerman, CEO / Director Creativo de KnuckleBonz, Inc. “Ahora, además de nuestras tareas diarias, es imaginar qué crear con el increíble catálogo de The Misfits y ‘The Fiend’. ¡Tenemos tantas vistas para mostrarte! “

Todo el trabajo creado por la empresa tiene licencia oficial y está aprobado por los artistas y su dirección. KnuckleBonz, el creador de la serie de música de colección de vinilo 3D y Rock Iconz, ha estado desarrollando estatuas icónicas y de alta calidad de la leyenda de la música rock desde 2003.

THE JACKSONS ESPERA LANZAR TEMA CON TRABAJO NO ESCUCHADO DE MICHAEL JACKSON

THE JACKSONS ESPERA LANZAR TEMA CON TRABAJO NO ESCUCHADO DE MICHAEL JACKSON
Por Irving Vidro

La familia de Michael Jackson planea revivirlo cantando.

El Rey del Pop murió en 2009 a los 50 años, pero su hermano Tito ha revelado que The Jacksons tienen la esperanza de grabar una nueva pista que presenta un trabajo nunca antes escuchado de Michael.

Tito le dijo a la columna Bizarre del periódico The Sun: “Sería tan agradable estar en un disco con Michael una vez más. Cualquier cosa que funcione, estaríamos dispuestos a intentarlo y ver qué sucede.

“Definitivamente es una idea brillante. Hay más música para lanzar. Tienen musica. Dejó algunas cosas atrás.

“Está fuera de nuestro control, pero siempre intentan obtener nuestra participación y siempre estamos felices de ofrecer”.

Los Jackson regresaron al escenario en el Happy Days Festival en Surrey el 28 de agosto y Tito también ha revelado que la banda planea lanzar su primer álbum de estudio desde 1989.

La estrella de 67 años dijo: “Estamos pensando en hacer algo, así que espero que eso se materialice”.

Tito reveló previamente que la banda rendiría homenaje a Michael durante su set, ya que el ícono de la música habría celebrado su cumpleaños número 63 este fin de semana.

Cuando se le preguntó si Michael sería recordado durante la actuación, dijo: “Absolutamente, va a ser divertido. Cantaremos canciones de sus álbumes, como ‘Rock With You’ y ‘Can’t Let You Get Away’.

“Hemos estado haciendo tributos a Michael desde hace algún tiempo, es una de mis partes favoritas del programa.

“Lo extrañamos y extrañamos estar en discos con él”.

COREY TAYLOR FINALIZANDO SU PARTE EN NUEVO ÁLBUM DE SLIPKNOT

COREY TAYLOR FINALIZANDO SU PARTE EN NUEVO ÁLBUM DE SLIPKNOT
Por Irving Vidro

El líder de Slipknot, Corey Taylor, ha dejado sus partes para el esperado séptimo álbum de estudio de la banda. Hablando recientemente como parte de una entrevista virtual grabada para el “Galaxy Con” de este año, Taylor, quien se está recuperando de COVID-19, reveló que le quedan aproximadamente tres canciones por terminar de grabar comentado al respecto:

“De hecho, se suponía que iba a terminar mi voz esta semana. Me jodí, hombre, [por el diagnóstico de COVID]. De hecho, solo me quedan tres canciones por hacer. He hecho todas las demás pistas porque las he estado haciendo entre giras “.

Hablando de la dirección del nuevo material, Taylor ofreció:

“De hecho, me gusta más este que el anterior. Me encantó el último. Es muy bueno. Hay algo más oscuro y pesado en él. Hay algunas melodías que en realidad están fuera del ámbito de lo que hemos hecho antes. Pero todo está jodidamente coherente, todo funciona en conjunto. Y hay algo de mierda salvaje jodidamente pesada, que realmente me entusiasma. Así que va a ser genial “.