THE HU Y SU VERSIÓN DE ‘SAD BUT TRUE’ Por Irving Vidro
Lo último que supimos de los folk-metaleros de Mongolia, The Hu, estaban lanzando un nuevo documental sobre sus experiencias en la carretera. Ahora la banda ha decidido rendir homenaje a sus antepasados con el lanzamiento de una versión de “Sad But True” de Metallica, que, en su forma clásica, se interpreta en su mongol nativo, con instrumentos folclóricos clásicos.
“Sad But True” puede ser una de las canciones más sencillas de Metallica, pero The Hu hace un muy buen trabajo al darles a los fans una nueva versión. El uso de instrumentos folclóricos mongoles, el canto de garganta y su lengua materna por parte de la banda hacen que la canción sea una nueva escucha fascinante, abriendo aspectos del original que los oyentes quizás no hayan notado antes. También es un ejemplo interesante de cómo la incorporación de influencias folk a una pista de metal clásico puede despertar nuevos aspectos: con las adiciones de Hu, “Sad But True” suena más como un himno de batalla que nunca.
ZOÉ ESTRENA ‘EL DUELO’,CUARTO SENCILLO DE SU NUEVO ÁLBUM Por Irving Vidro
En los últimos días, Zoé reveló su nuevo sencillo ‘El Duelo’, el cual hace parte del séptimo álbum de la banda, ‘Sonidos de Karmática Resonancia’, que estará disponible a inicios del próximo año.
Este nuevo sencillo viene acompañado de un gran video musical, que por su estética, narrativa y diseño se asemeja a un cortometraje similar a los de la pantalla grande, lo que posiciona aún más a la banda como una de las mejores dentro del género del rock alternativo latino.
El tema de la canción quizás aborde uno de los más hablados por las personas en redes sociales, así como en la vida cotidiana: el amor tóxico. Por lo tanto, muestra el duelo que tiene la personas en soltar ese amor que nos causa daño y concentrarnos más en el amor propio y la realización personal.
El videoclip cuenta con el trabajo del vocalista como director, en compañía de Margaret Tucker, consiguiendo una especie de ‘mini-filme’ cargado de estética y narrativa. Cuenta con la actuación de la artista Ramona Cuervo, que plasma en sus movimientos el sentido y mensaje de esta canción.
SAGA PRESENTA ‘TIRED WORLD’,PRIMER SENCILLO DE NUEVO ÁLBUM ‘SYMMETRY’ Por Irving Vidro
Los rockeros progresivos canadienses SAGA lanzarán un nuevo álbum de estudio, “Symmetry”, el 12 de marzo de 2021 a través de earMUSIC.
Después de salir de gira en la primavera de 2020, SAGA se fue directamente a sus estudios caseros. El resultado: un álbum lleno de originales acústicos.
“Symmetry” ofrece una experiencia auditiva única al combinar arreglos complejos y delicados con melodías y sonidos familiares. Le brinda al oyente la posibilidad de explorar y descubrir clásicos de SAGA como “Wind Him Up”, “Say Goodbye To Hollywood” y “Tired World” una vez más y de una manera completamente nueva.
SAGA logró crear algo más que nuevas versiones de sus canciones; crearon un mundo sonoro lleno de pequeños detalles que invita a los oyentes a sumergirse más profundamente en el complejo fenómeno musical que es SAGA.
“Tired World”, el primer sencillo de “Symmetry”, hizo su primera aparición en el álbum debut de SAGA como una de las dos piezas del rompecabezas que es “The Chapters”, una narrativa continua que gira en torno a un tema y un personaje central (Albert Einstein ) y repartidos en varios álbumes a lo largo de gran parte del extenso trabajo de SAGA.
“Symmetry” estará disponible como un estuche de CD, una carpeta plegable 2LP y una descarga digital.
Listado de pistas:
Pitchman
The Perfect Time To Feel Better – Time To Go – The Perfectionist – We Hope You’re Feeling Better
Images – Chapter 1
Always There
Prelude # 1
Say Goodbye TO Hollywood
Prelude # 2
The Right Side Of The Other Hall – Footsteps in the Hall -On The Other Side You Were Right
A LANZAR EN VINILO ÁLBUM DEBUT DE THE MAMAS AND THE PAPAS Por Irving Vidro
El 29 de enero, Geffen / UMe lanzará If You Can Believe Your Eyes And Ears de The Mamas & The Papas en vinilo negro. Además, el álbum estará disponible en vinilo amarillo opaco exclusivamente en uDiscover Music y Sound of Vinyl. Considerado uno de los mejores álbumes de pop-rock de todos los tiempos, el debut de 12 canciones de 1966 muestra la exquisita sensibilidad pop y las armonías impecables de Cass Elliot, Denny Doherty, John Phillips y Michelle Phillips. Alcanzando el No. 1 en las listas de álbumes de Billboard a los pocos meses de su lanzamiento y pasando más de 100 semanas en la lista, la joya producida por Lou Adler abre con el éxito No. 1 “Monday, Monday” e incluye “California Dreamin ‘”, que alcanzó el número 4 en la lista de sencillos de Billboard.
Si bien es más conocido por sus dos éxitos, If You Can Believe Your Eyes And Ears, presenta una mezcla de originales y versiones que cautivaron a los fanáticos y críticos por igual. El álbum está incluido en el top 100 de la influyente guía de referencia 1001 Albums You Must Hear Before You Die. En su búsqueda de la perfección de la música pop, The Mamas & The Papas firmaron en 1965 y se disolvieron poco después de su actuación en el Festival Pop de Monterey de 1967, donde “Monday, Monday” se presentó por primera vez en vivo. En el medio, el cuarteto se embarcó en lo que se ha convertido en una carrera histórica durante su breve tiempo juntos. Contribuyeron a su estatus como íconos de la cultura pop las actuaciones inolvidables en The Ed Sullivan Show, incluido el clásico escrito por John Phillips “Monday, Monday”, su interpretación de “I Call Your Name” de Lennon & McCartney y “California Dreamin ‘” co-escrita. por John y Michelle Phillips.
Ambas reediciones de vinilo incluirán la foto de portada original, que fue censurada en ese momento por mostrar un inodoro. Lanzado por primera vez el 28 de febrero de 1966, If You Can Believe Your Eyes And Ears se abre con la oda al primer día de la semana laboral, que encabeza las listas de éxitos, seguida del rockero optimista y con graves pesados ”Straight Shooter”. En “Got A Feelin’ “, coescrito por Denny Doherty y John Phillips, el tic-tac de un reloj subraya la sensación melancólica de que alguien está engañando; “Go Where You Wanna Go”, “Somebody Groovy” y “Hey Girl” completan las composiciones originales con el estilo musical y lírico que definió su estilo. The Mamas & The Papas también llevaron sus armonías fáciles de escuchar a “Spanish Harlem” de Leiber & Stoller y “Do You Wanna Dance” de Bobby Freeman, mientras se mecían suavemente con “You Baby” de The Turtles. La alegre versión de Cass Elliot de “The‘ In ’Crowd” de Billy Page cierra el álbum.
EVANESCENCE CONFIRMA FECHA LANZAMIENTO NUEVO ÁLBUM,PRESENTA TEMA ‘YEAH RIGHT’ Por Irving Vidro
Our first album of original music in almost a decade, ’The Bitter Truth’ is available for pre-order now! Get “Yeah Right,” “Use My Voice,” “The Game Is Over,” and “Wasted On You” instantly when you pre-order. https://t.co/P3y03Cyn6xpic.twitter.com/pLd8fqIgEZ
Después de anunciar inicialmente su nuevo álbum, The Bitter Truth, en abril, Evanescence finalmente ha fijado una fecha de lanzamiento para el LP. El primer álbum completo de material nuevo de la banda en casi 10 años llegará el 26 de marzo. Antes de su lanzamiento, Evanescence ha presentado el cuarto sencillo del álbum, “Yeah Right”.
Si bien ha sido una larga espera hasta la fecha de lanzamiento del álbum, sin duda debido a la pandemia, la cantante Amy Lee y compañía han estado lanzando nueva música durante los últimos meses. Evanescence ya ha lanzado tres sencillos de The Bitter Truth: “Wasted On You”, “The Game Is Over” y “Use My Voice”.
The Bitter Truth ahora está disponible para pedidos anticipados en formatos digitales, CD y vinilo a través de la tienda de merchandising de la banda.También está disponible una caja de lujo de edición limitada para fanáticos que incluye un CD extra, un diario, un póster y un casete de audio exclusivo de la realización de The Bitter Truth. Todos los pedidos anticipados incluirán descargas instantáneas de los primeros cuatro sencillos.
El grupo británico de indie-pop Bastille sorprendió a los fans con el lanzamiento de su nuevo EP, Goosebumps. La colección de cinco canciones, que sigue a su LP más vendido de 2019, Doom Days, incluye sencillos recientes “Survivin’ “,” What You Gonna Do ??? ” con Graham Coxon, y la canción principal, que es una colaboración con Kenny Beats. Puedes escuchar este último a continuación.
A principios de esta semana, el líder Dan Smith se unió a Kenny Beats en su programa de Twitch para adelantar su nuevo sencillo. Los fanáticos pueden esperar que se publique un visual de acompañamiento, dirigido por el colaborador frecuente Reza Dolatabadi, el lunes.
“Queríamos hacer una canción de R&B de retroceso y algo un poco más divertido”, explicó Smith en un comunicado. “Nos divertimos mucho escribiéndolo y grabándolo, inicialmente en un día entre conciertos mientras estábamos de gira en Nueva York el año pasado, y luego de regreso en Londres en nuestro estudio, One Eyed Jack’s”.
Continuó: “Somos grandes admiradores de Kenny Beats y, habiéndolo conocido en Los Ángeles, lo invitamos a pasar el rato en el estudio cuando estaba en la ciudad. Tocamos un montón de música, y a él le encantaba ‘Goosebumps’ e inmediatamente comenzó a trabajar en ritmos y sonidos para él, y todo fue desde allí “.
Durante el verano, la banda compartió “What You Gonna Do ???”, para sorpresa y deleite de los fans. El himno incluye la voz y la guitarra de Graham Coxon de Blur. Su seguimiento, “survivin”, ofreció un fondo sónico completamente diferente, uno que incorporaba escasa instrumentación sobre loops de batería infecciosos y chasquidos de dedos. La pista encontró a Smith abriéndose a su audiencia con letras sinceras sobre la ansiedad y la duda.
“Trabajar en estas canciones ha sido una parte tan brillante de este año para nosotros”, dijo Smith en un comunicado. “Esta es la punta del iceberg de lo que hemos estado haciendo, pero ha sido divertido mostrarle a la gente algunos aspectos diferentes de lo que hemos estado haciendo. Llegar a colaborar con personas como Graham Coxon y Kenny Beats muestra, con suerte, la diversidad de lo que hacemos en nuestros álbumes y mixtapes “.
Añadió: “Este EP ha sido muy divertido de hacer y nos ha encantado ver las reacciones hasta ahora. Estamos felices de tener este pequeño cuerpo de ejercicio y estamos increíblemente emocionados por todo lo que vendrá el próximo año “.
GUITARRISTA DE DAVID BOWIE AFIRMA SODA STEREO DEBE ESTAR EN EL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK AND ROLL Por Irving Vidro
La vital importancia del legado de Soda Stereo en la historia del rock es algo que se encuentra fuera de discusión en Latinoamérica, pero no en el resto del mundo. Pocos esperarían que la formación liderada por Gustavo Cerati llegue a ingresar al Salón de la Fama del Rock; sin embargo recientemente Carlos Alomar -celebrado músico puertorriqueño que fue guitarrista de David Bowie y James Brown-, aseguró que la banda argentina debería entrar a ese olimpo rockero.
En una entrevista reciente con el diario colombiano El Tiempo, el veterano artista dijo: “Soda Stereo merece un lugar en el Salón de la Fama del Rock porque elevó el sonido de la música latina”.
Más adelante, Alomar explicó un poco mejor su argumento al aseverar que “hay canciones que son número uno pero el legado no son solo los éxitos” y defendió que “son las letras conectadas al sonido las que enmarcan una época y ganan el valor que le permite a un grupo estar en el Salón de la Fama”. En ese sentido, le otorgó un mérito lírico y poético a la obra de Cerati y compañía, más allá de la calidad de su trabajo a nivel instrumental.
En el mismo diálogo, Carlos habló de cuando conoció al cantante en 1989, cuando aún buscaba “internacionalizar” el estilo de Soda y lo contactaron para que fuese productor de uno de sus discos. Afirmó que le cayó muy bien y le conmovió el orgullo que sentía por su grupo incluso antes de que se convirtieran en leyendas de la escena musical hispanoamericana
Gwen Stefani sorprendió a los fans con el anuncio de un nuevo sencillo “Let Me Reintroduce Myself”. La canción, que se lanzará el lunes 7 de diciembre, marca uno de los primeros sencillos en solitario de Stefani desde 2016, luego de un puñado de canciones navideñas y duetos con su prometido, Blake Shelton.
La entrenadora de Voice compartió en las redes sociales la noticia de su canción titulada acertadamente, junto con la portada, que yuxtapone a una Stefani de la era de No Doubt apuntando a su yo moderno.
“Let Me Reintroduce Myself” sigue al LP de Stefani de 2016, This is What the Truth Feels Like. El álbum, que alcanzó el número 1 en el Billboard 200, incluía sencillos como “Used to Love You”, “Misery” y “Make Me Like You”.
Stefani regresó un año después con su primer álbum navideño, You Make it Feel Like Christmas, cuya canción principal fue una colaboración con Shelton. A principios de este año, el artista lanzó una edición de lujo del LP de yuletide, junto con dos pistas nuevas: una versión enérgica y moderna de “Sleigh Ride”, así como una canción original, “Here This Christmas”. La última canción, que fue escrita y producida por Ryan Tedder y Brent Kutzle, sirve como tema oficial para el evento anual “Countdown To Christmas” de Hallmark Channel.
Stefani apareció recientemente en un chat en vivo de Facebook para hablar sobre su nueva canción navideña. Ella reveló que este proyecto era particularmente especial porque ella y Shelton comparten el amor por las películas navideñas de Hallmark. “De hecho, es una de las primeras cosas en las que nos unimos”, se rió. “Hay algo en estas películas que te cautiva”.
Ella agregó: “Hice [You Make it Feel Like Christmas] hace unos años. Fue uno de mis proyectos favoritos en los que trabajé … Que vuelva y sea relevante cada Navidad ahora … es el mejor regalo que puedo recibir “.
‘THE BATTLE AT GARDEN’S GATE’,NUEVO ÁLBUM DE GRETA VAN FLEET Por Irving Vidro
Greta Van Fleet lanzó un nuevo single, Age Of Machine, y anunció su segundo álbum, The Battle at Garden’s Gate. Se lanzará el 16 de abril del próximo año.
La banda también lanzó un sitio web para coincidir con el lanzamiento del sencillo, ageofmachine.com, que alberga una transmisión de audio de la canción y presenta una serie de fotos extrañas de lo que se supone es una sesión de video
La banda también lanzó la portada del álbum (ver más abajo), mientras que una lista de canciones incompleta con cuatro canciones nombradas aparece en Amazon: además de Age Of Machine y My Way, Soon, que se lanzó en octubre, está el abridor Heat Above: que ha sido parte del conjunto de la banda desde 2016, pero no apareció en el álbum debut Anthem of the Peaceful Army y Broken Bells.
Age Of Machine es una especie de épica, marcando alrededor de los siete minutos, y si bien la canción posee un cierto barrido al estilo de The Rain Song, definitivamente es un paso más lejos de esa etiqueta de ‘Baby Led Zeppelin’. Y no estamos seguros de que Robert Plant pueda aullar alguna vez como lo hace Josh Kiszka durante la introducción.
Si estás pensando que el título del álbum suena un poco a iglesia, bueno, eso es deliberado. “Definitivamente hay referencias bíblicas”, le dice Josh a Rolling Stone. “No solo en el título, sino en todo el álbum.
“Este es un mundo con las civilizaciones antiguas en él, como nuestro propio universo paralelo, en realidad. Es una analogía. Cada canción es un tema. Una ampliación de diferentes culturas y civilizaciones dentro de este mundo en busca de algún tipo de salvación o iluminación. . “
“Nos dimos cuenta de que mientras crecíamos, habíamos estado protegidos por muchas cosas y no estábamos conscientes de muchas cosas”, dice el baterista Danny Wagner. “Y luego fuimos arrojados a este enorme mundo, y al principio fue un choque cultural. Pero cuando comenzamos a viajar mucho, a conocer gente nueva y diferente y experimentar diferentes culturas, nuestra definición de ‘normal’ cambió . “
“Supongo que todo ha cambiado excepto lo que nos trajo aquí”, agrega el bajista Sam Kiszka. “Todo: nuestra percepción del mundo, la percepción de la vida misma, lo que significa ser un artista, lo que significa ser parte de una sociedad hermosa. Hemos ganado una mayor comprensión de por qué estamos todos aquí. “
LANZAN SEGUNDA EDICIÓN DE MONOPOLIO DE METALLICA Por Irving Vidro
Metallica ha recorrido el mundo en innumerables ocasiones y ahora está traduciendo esa experiencia al popular juego de mesa Monopoly. Aunque han trabajado anteriormente con Monopoly en un juego con la marca de una banda, una nueva segunda edición está en camino, dando un período diferente de su gira para un examen más detenido.
“Esta vez estamos celebrando la vida en la carretera, incluido el año 2013 que rompió el récord mundial, lleno de Whiplash, cuando Metallica se convirtió en la primera y única banda en actuar en los siete continentes”, afirma el grupo. “Gira por todo el mundo con tu ficha coleccionable a algunas de las ciudades favoritas de la banda en Norteamérica, Sudamérica, Europa, Asia, Australia y África. ¡Incluso te encontrarás atrapado bajo el hielo en la Antártida!”
Esta última nota se refiere a la actuación única de la banda en 2013, donde se les unieron los ganadores del concurso en la estación Carlin en la Antártida para el concierto “Freeze ‘Em All”. El set de 10 canciones se interpretó dentro de una pequeña cúpula mientras los asistentes al concierto disfrutaban de la experiencia con auriculares especiales.
Al igual que en el Monopoly tradicional, puedes jugar con fichas específicas que se mueven por el tablero. En este caso, puedes jugar como Lady Justice, un ataúd Death Magnetic, una silla eléctrica Ride the Lightning, la cruz Master of Puppets, el inodoro Metal Up Your Ass o el Scary Guy.
En esta edición, usted compra una propiedad con sus Metalli-dólares, adquiere todas las ciudades en un continente y agrega arenas y estadios para aumentar su valor. Aterrice en uno de los espacios de “Carpe Diem” o “Shortest Straw” y sea recompensado con palos, picos y pases para el foso de serpientes, o multado con tarifas de estacionamiento y reparación de escenario.
¡Aquí tienes la oportunidad de viajar por el mundo, al estilo Metallica, mientras construyes tu imperio!
