Month: October 2020

TOTO : NUEVA ALINEACIÓN Y GIRA,ANUNCIAN TRANSMISIÓN DE EVENTO
Por Irving Vidro

Steve Lukather y Joseph Williams son amigos de toda la vida desde que eran niños y compañeros de banda que comparten una historia profunda y colorida que ha prosperado profesionalmente a nivel mundial durante las últimas décadas. Hoy, el dúo ha anunciado la formación de una nueva banda, con músicos de clase mundial. Continuarán de gira como TOTO, y están en movimiento para llevar su gira “Dogz Of Oz” a todo el mundo mientras la pareja mira hacia adelante. Se organizarán conciertos planificados en América del Norte, Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda y otros destinos geográficos donde el conjunto interpretará todos los éxitos, cortes profundos y música en solitario de los catálogos individuales de Lukather y Williams.

Junto a Lukather y Williams para este próximo capítulo de su historia imborrable están el bajista John Pierce (HUEY LEWIS AND THE NEWS), el baterista Robert “Sput” Searight (GHOST-NOTE, SNARKY PUPPY) y el tecladista / vocalista de fondo Steve Maggiora (ELVIS, MOMS MABELY). El tecladista Dominique “Xavier” Taplin (PRINCE, GHOST-NOTE) y el multiinstrumentista / vocalista Warren Ham (RINGO STARR) han continuado su permanencia en el conjunto junto a Lukather y Williams. Esto marca la decimoquinta encarnación de la alineación de TOTO en consideración a los miembros de la banda o acompañantes que se unieron o salieron.

Lukather comparte: “No podríamos estar más en paz con este movimiento. Hay un entusiasmo refrescante y optimista para dar un paso hacia el futuro.

“En este momento, Joe y yo somos los únicos miembros veteranos de la banda que quieren estar de gira para continuar llevando música a nuestra base de fans multigeneracional.

“He pasado casi cuatro décadas y media de mi vida como el único miembro original que nunca se perdió un show o un álbum alimentando este legado mientras permitía que la música existiera continuamente en el escenario del concierto en vivo. Eso es algo que nunca dejar de hacer, y la gira mundial ‘The Dogz Of Oz’ ofrece una oportunidad única para reimaginar nuestro futuro personal y al mismo tiempo preservar la conexión profunda que existe con la audiencia y al mismo tiempo generar un descubrimiento continuo. La esperanza es seguir adelante con el itinerario planeado para el verano 2021 que nos traerá de regreso a nuestros fanáticos en todo el mundo “.

Williams ofrece: “Luke y yo hemos pasado por mucho el uno con el otro. Él es como un hermano para mí. Nuestra asociación creativa siempre ha enriquecido nuestras vidas. Mientras miramos hacia lo que vendrá al unísono, no hay nada más que anticipación para traerlo todo en nuestras mentes a la vida. No puedo pensar en nadie más en la Tierra. Prefiero lanzar el próximo capítulo con este amigo y compañero de banda de toda la vida, leal y talentoso. Somos los últimos hombres en pie … ¡’The Dogz Of Oz’! “

Lukather agrega: “Joe y yo somos amigos desde que tenía 17 años, y Joe tenía 14. Durante el curso de esta pandemia hemos estado reevaluando nuestra carrera y cómo seguir adelante. La gente ya no está con nosotros o se ha jubilado. Todavía nos sentimos como niños que quieren volver a la carretera lo antes posible. Es donde vivimos.

“El crecimiento de Joe como productor, compositor, ingeniero, cantante e intérprete es inspirador. El momento de este movimiento es perfecto, ya que Joe está en la cima de su juego y me sorprende todos los días. Estamos disfrutando de esta colaboración y no podríamos sea ​​más entusiasta con el futuro “.

El sábado 21 de noviembre, la nueva alineación de TOTO hará su debut mundial. La banda ha planeado un concierto de una sola noche que se transmitirá en horario de máxima audiencia en tres regiones geográficas para servir a los fans: Asia, Australia / Nueva Zelanda; Europa; Norteamérica.

En 2021, tanto Lukather como Williams lanzarán álbumes en solitario en los que el otro actuará en algunas de las canciones presentadas. Los próximos títulos se emitirán a nivel mundial en asociación con Mascot Label Group. El mes pasado, Lukather lanzó “Run To Me” del próximo álbum con Williams junto a Ringo Starr y el futuro compañero de banda John Pierce.

PETE TOWNSHEND PIDIÓ A PETER FRAMPTON REEMPLAZARLO EN THE WHO
Por Irving Vidro

Peter Frampton ha revelado que Pete Townshend una vez le pidió que se uniera a The Who como su reemplazo.

El cantante afirmó que, durante un punto bajo creativo y financiero en su carrera, Townshend lo contactó para decirle que dejaba The Who y para ofrecerle a Frampton su lugar en la legendaria banda de rock.

En declaraciones a The Guardian, Frampton describió la oferta como “la cosa más extraña que he escuchado”, y agregó: “¡Tres hombres no pudieron llenar sus zapatos!”

Frampton rechazó la oferta inicialmente, pero dice que volvió a llamar unos días después debido a sus problemas financieros, solo para descubrir que Townshend parecía no recordar la conversación.

El cantante de 70 años también habló sobre el despido de su manager Dee Anthony, quien murió en 2009, y Frampton afirmó que estaba ajeno a los problemas financieros.

“Me mantuvieron alejado de esas cosas”, dijo. “Me mantuvieron ‘endrogado’. Si necesitaba hierba, él se aseguraba de que yo tuviera hierba. Si necesitaba cocaína, se aseguraba de que tuviera cocaína. No quería que pensara en lo que estaba pasando.

“Fue criminal. Podría haberlo puesto en la cárcel “.

RICHIE SAMBORA Y LA POSIBILIDAD DE REGRESAR A BON JOVI
Por Irving Vidro

Jon Bon Jovi habló recientemente con Rock Antenne de Alemania sobre el nuevo álbum de Bon Jovi, 2020, y comentó sobre el ex guitarrista Richie Sambora.

P: ¿Hay algo dentro de esta carrera en el que diría: ‘Debería haber hecho esto de manera diferente’?

Jon: “Muy pocas cosas – honestamente, muy pocas cosas. Algunas cosas sucedieron que fueron el catalizador de por qué sucedieron otras cosas buenas, ¿sabes? No hay un día que pase en el que no desearía que Richie tuviera una buena vida y todavía estuviera en la banda, y ya sabes, de una manera extraña es debido a su incapacidad para seguir juntos por lo que continuamos y escribimos This House Is Not For Sale. Era un disco muy fuerte, y yo soy capaz de escribir canciones como esta … Tal vez nos hubiéramos vuelto perezosos … No sé a dónde hubiéramos ido, pero a través de todo ese dolor y angustia llegó este (nuevo álbum) “.

El Daily Mail TV del Reino Unido se acercó a Sambora para recibir comentarios sobre los comentarios de Bon Jovi, y ofreció lo siguiente con respecto a su salida de la banda en abril de 2013.

“Estaba en una situación y no fue fácil tomar la decisión de dejar la banda y los fans. Estaba en una situación desesperada con mi familia y tuve que tomar una decisión difícil y lo hice, y estoy seguro de que la gente no estaba feliz por eso. Cuando la gente dice que no tengo mi vida en común, ¿estás bromeando? Soy el tipo más feliz de la cuadra “.

Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de reunirse con Bon Jovi, Sambora dijo: “Tendría que ser una situación especial para mí regresar, pero ciertamente no lo estoy contando”.

Sambora se unió a Bon Jovi a principios de los 80, reemplazando al guitarrista principal original de la banda, Dave “Snake” Sabo, quien pasó a formar Skid Row. Apareció en 12 álbumes de estudio de Bon Jovi entre 1984 y 2013.

STEVE PERRY RECHAZÓ INVITACIÓN DE EDDIE VAN HALEN A SESIÓN MUSICAL
Por Irving Vidro

Steve Perry le reveló a Rolling Stone en una nueva entrevista que Eddie Van Halen lo invitó a una sesión musical en 1985 después de que David Lee Roth dejara la banda.

“Hombre, en algún nivel dentro de mí me sentí muy honrado porque estaba asombrado por el talento natural de Eddie”, dijo Steve. “Él simplemente nació con eso. Tenía tantas ganas de hacer eso. Hablamos sobre lo genial que podría ser musicalmente. Esto fue antes de Sammy [Hagar]. Al día siguiente, y en las próximas semanas, pensé: ‘No sé si debería hacer eso. Si va creativamente a lo que sé que puede llegar … ‘Lo que sea que pueda aportar a eso, sé que sería algo que realmente me encantaría hacer’.

Continuó: “Mi único problema que tuve fue el pensamiento, ‘No sé si podría ser el tipo que salga y represente los años de David Lee Roth con mi voz. No sé si quiero hacerlo,sé ese chico ‘. Creo que representar su legado hasta ese momento habría sido algo vocal para lo que no creo que estuviera realmente capacitado para hacer. Es un tipo diferente de canto. David tenía algo vocalmente que yo diría que estaba en parentesco con Louis Prima. Más tarde en adelante, hizo ‘Just A Gigolo’ y sonaba más como Louis Prima. Era un personaje real “.

Poco después, Sammy Hagar, a quien Perry llamó “la versión perfecta de ese tipo”, se convirtió en el segundo cantante de Van Halen. Perry volvió a un Journey reconfigurado para Raised on Radio de 1986.

Perry dijo que la reciente muerte de Van Halen le hizo recordar con cariño los dos meses que Van Halen pasó como telonero de Journey en 1978. “Tuvimos la suerte de estar cerca de ese tipo de musicalidad porque cambió mi vida”, dijo. “La gente debería saber que Van Halen no solo hizo que Journey fuera una mejor banda, sino que hicieron que muchas bandas fueran mejores”.

DEZ FAFARA NO DESCARTA OTRO ÁLBUM DE COAL CHAMBER
Por Irving Vidro

Antes de ser el líder de DevilDriver, Dez Fafara encabezó Coal Chamber. Y aunque Dez ahora tiene a DevilDriver en el que centrar su atención, recientemente admitió que un nuevo álbum de Coal Chamber no estaba del todo descartado.

“No voy a decir sí o no”, dijo Dez a Metal Hammer. “No voy a decir que no, porque todos hemos hablado. Lo principal para mí es que la relación es muy buena después de numerosas consecuencias al principio y después de que algunas cosas salieron terriblemente mal cuando volvimos a estar juntos para lanzar Rivals [de 2015]. El ambiente en ese campamento es muy bueno en este momento, y todos nos apoyamos mutuamente. No lo dejaría pasar, pero ahora mismo definitivamente me estoy concentrando en DevilDriver “.

Un fan también le preguntó a Dez si se sentía tonto '' al volver a ponerse maquillaje espeluznante ” cuando Coal Chamber regresó en 2015.Dez no solo dice que no, sino que continúa comentando sobre cuánto aprecia sus días de “maquillaje” mirando hacia atrás en ellos.

“No, ¡me encantó para ser honesto contigo!” dice Fafara. “Soy un chico punk rock, así que eso se presta al delineador de ojos y todas las demás cosas. Ahora miro lo que es popular en este momento, mirando algunas de las bandas, parece que podrían estar tomando de lo que hizo Coal Chamber. Veo a Avatar y pienso: ‘Gracias a Dios que hicimos lo que hicimos en el pasado, o tal vez no se abriría un camino para una banda como esa’. En el día en que rompimos eso, solo había unos pocos bandas haciéndolo. Cuando los duros críticos les arrojaron los discos de oro, entendieron que estábamos haciendo algo bien “.

BEASTIE BOYS AUTORIZA USO DE SU MÚSICA POR PRIMERA VEZ EN ANUNCIO
Por Irving Vidro

Mientras que otros actos musicales han estado de acuerdo con la licencia de su música para anuncios, los Beastie Boys eran todo lo contrario, hasta ahora.

El grupo de hip-hop permitió que la campaña de Joe Biden-Kamala Harris utilizara un fragmento de su canción de 1994 “Sabotage” en un anuncio que se emitió durante el final del partido de fútbol Pittsburgh Steelers / Cleveland Browns el 18 de octubre.

Tras la muerte de Adam Yauch en 2012, una cláusula en su testamento establecía que ninguna de la música en la que trabajó o creó se utilizaría con fines publicitarios. El grupo demandó a Monster Energy por usar su canción en el verano de 2012.

Y en 2013, hubo una disputa legal sobre la infracción de derechos de autor sobre su canción “Girls”, que se utilizó en un anuncio de Goldiebox. Si bien, nuevamente, fue en contra de la cláusula de Yauch, la compañía de juguetes en realidad demandó a los Beastie Boys y Rick Rubin. La demanda finalmente se abandonó.

Y no fue un anuncio político cualquiera en el que apareció la canción, fue uno que arrojó luz sobre cómo la pandemia global ha causado un inmenso sufrimiento en la industria de la música en vivo.

Con respecto al uso de la canción en el anuncio de Biden-Harris, un portavoz de la campaña le dijo a Variety que los Beastie Boys aceptaron el uso de “Sabotage” “debido a la importancia de la elección”.

Centrándose en el Blind Pig, un lugar en Ann Arbor, Michigan, el copropietario de Blind Pig, Joe Malcoun, habló sobre cómo la respuesta de la administración Trump, o la falta de ella, no estaba ayudando a su club, y señaló que el lugar cerrado solo podría sobrevivir por poco tiempo.

“Durante 50 años, el Blind Pig ha estado abierto y lleno de gente”, dijo Malcoun, “pero ahora mismo, es una habitación vacía. Esta es la realidad de la respuesta Covid de Trump. No sabemos cuánto tiempo más podremos sobrevivir sin ingresos. Muchos restaurantes y bares que han sido pilares durante años no lo lograrán. Esta es la economía de Donald Trump: no hay un plan y no sabes cómo seguir adelante. Me enoja mucho. Mi única esperanza para mi familia y para este negocio y mi comunidad es que Joe Biden gane esta elección ”.

A 43 AÑOS DE SU LANZAMIENTO ‘RUMOURS’ DE FLEETWOOD MAC REGRESA AL TOP 10
Por Irving Vidro

Desde que Nathan Apodaca se subió a su patineta, con una jarra de Ocean Spray Cran-Raspberry en la mano, y comenzó a cantar “Dreams” de Fleetwood Mac, la música de la banda ha subido en las listas de éxitos. La semana pasada, “Dreams” volvió a entrar en el Billboard Hot 100 en el no. 21, marcando la primera aparición de Fleetwood Mac en la lista desde 1977. Y ahora, el álbum del que proviene el sencillo, Rumours, ha subido hasta el el Top 10 de las listas de álbumes de Billboard 200.

Según Billboard, Rumours obtuvo 33,000 unidades de álbumes equivalentes en los Estados Unidos en la semana que terminó el 15 de octubre, lo suficientemente bueno para el puesto número 7 en las listas de esta semana. Tras su lanzamiento en 1977, el álbum pasó un récord de 31 semanas no consecutivas en el número 1 en el Billboard Hot 100, pero esto marca la primera aparición de Rumours en el Top 10 desde febrero de 1978.

Bastante impresionante, es la generación más joven la principal responsable del éxito de las listas de Fleetwood Mac. Según la División de Catálogo Global de Warner Music Group, “Dreams” registró un aumento del 314% en las transmisiones diarias promedio de Spotify de los jóvenes de 23 a 27 años, y un aumento del 245% de los de 18 a 22 años.

RUSH PRESENTA ‘MISSING TOURBOOKS COLLECTION’
Por Irving Vidro

Rush anunció nuevos programas de gira para sus primeros tres álbumes, ya que ninguno fue publicado en el momento en que ocurrieron los hechos.

La colección Missing Tourbooks incluye títulos de 16 páginas para Rush de 1974 y Fly By Night y Caress of Steel de 1975, con una impresión litográfica adicional de la portada de Fly By Night para aquellos que compren los tres en un paquete.

“Mientras hojeaba su colección de libros de gira de Rush, ¿alguna vez notó que hay tres giras de álbumes de estudio sin libro de gira?” dice una declaración. “¡Teníamos que corregir esto! Y correcto lo hemos hecho, con The Missing Tourbooks Collection. Retrocedimos en el tiempo, recopilamos fotos, obras de arte, listas de equipos y mucho más de las giras de Rush, Fly By Night y Caress Of Steel. Un beneficio que obtuvimos con este proyecto es la capacidad de utilizar técnicas y materiales de impresión modernos de 2020, lo que resultó en tres libros de viajes únicos. El libro turístico Fly By Night es enorme, el libro turístico Rush se siente genial y el libro turístico Caress, bueno, simplemente brilla “.

El año pasado, el líder Geddy Lee recordó cómo el trío era “muy verde” durante su primera gira por Estados Unidos en 1974.

“Ni siquiera teníamos estuches para nuestro equipo”, dijo, “así que nuestro equipo de carretera de dos muchachos y nosotros nos embarcamos en este estilo de vida de fantasía, que no era muy glamoroso”. Añadió: “Fue emocionante tocar en lugares pequeños, en lugares grandes, realmente no importaba. Tocando con bandas conocidas reales. Fue genial verlos compartir entre bastidores y vivir la buena vida. ¡Y nos sentamos un poco allí, como pequeños canadienses tímidos, mirando, tomando notas! “

HOLLYWOOD UNDEAD ESTRENA TEMA ‘HEART OF A CHAMPION’ EN UNION A JACOBY SHADDIX Y SPENCER CHARNAS
Por Irving Vidro

Hollywood Undead ha anunciado la segunda entrega de su obra de dos partes aclamada por la crítica, New Empire. New Empire Vol. 2 producido por Matt Good (Asking Alexandria, Sleeping with Sirens) se lanzará el viernes 4 de diciembre a través de BMG / Dove y Grenade Media.

Además del anuncio del nuevo álbum, Hollywood Undead también ha lanzado una nueva versión de la canción favorita de los fanáticos, “Heart of a Champion” con invitados especiales Jacoby Shaddix de Papa Roach y Spencer Charnas de Ice Nine Kills. La colaboración largamente esperada se creó en enero de este año en previsión de que los tres titanes musicales salgan a la carretera en Europa. Ese lanzamiento se retrasó posteriormente debido a la pandemia de COVID-19, que paralizó el mundo de las giras y su propia gira europea de gran éxito. Ahora, la tan esperada colaboración finalmente se ha presentad al mundo.

“Heart of a Champion se trata de profundizar cuando las cosas parecen estar en su peor momento”, dice Johnny 3 Tears. “Encontrar la fuerza para superar todas y cada una de las probabilidades en su contra”.

“Tan pronto como Johnny, Charlie y los chicos plantearon la idea, entramos”, dice Jacoby Shaddix. “La filmación del video también fue como una reunión. La última vez que nos vimos, estábamos volando las puertas de un espectáculo en Alemania hace 7 meses”.

“Siempre he sido fanático de Hollywood Undead y cuando hicimos una gira juntos el invierno pasado nos llevamos bien de inmediato”, agregó Spencer Charnas. “Es un honor ser parte de una canción tan fuerte y tener a Jacoby en ella también es solo la cherry del maldito pastel”.

Acompañando a la nueva pista hay un video musical oficial, que recuerda a los videojuegos de los 90 como Street Fighter, Mortal Kombat y el clásico juego TMNT en la NES. El video también presenta el debut de una nueva incorporación al colectivo Hollywood Undead, pero debes mirar hasta el final para descubrir quién es.

DAVID LEE ROTH ASEGURA SERÁ “REY DE LAS VEGAS”
Por Irving Vidro

David Lee Roth ha declarado su ambición de convertirse en el “rey de Las Vegas” ahora que Van Halen nunca podrá regresar.

Dijo que la banda estaba “terminada” en septiembre de 2019, antes de que se supiera públicamente que el guitarrista Eddie Van Halen sufría de un cáncer que eventualmente le quitaría la vida el 6 de octubre de este año. Inició una breve residencia en Las Vegas este enero.

Cuando se le preguntó si tenía planes en mente para los próximos cinco años de su vida, Roth dijo a CBS Sunday Morning en una entrevista grabada antes de la muerte de Van Halen: “El mundo del espectáculo. Voy a ser el rey de Las Vegas “. Continuó: “Las Vegas es verdaderamente internacional. Piense en ello como lo que eran las antiguas tiendas de discos. Tienes la sección de baile, tienes la sección de latinos, tienes la sección de country … y tienes que apreciar los vecindarios “.

Afirmó que “la música cambia: zapatos y cortes de pelo”, pero que los “pilares” incluyen “esos sentidos del humor, esos sentidos de la familia, esos sentidos de lo dramático y esos sentidos de lo que te golpea en el corazón”. Añadió: “Si tuviste participación en todas esas comunidades y eres un verdadero fanático, entonces puedes decir: ‘¡He vuelto a ser tu rey!'”