Month: July 2020

TRAPT Y SMASH MOUTH A PRESENTARSE EN FESTIVAL EN AGOSTO
Por Irving Vidro

A pesar del aumento en los casos de coronavirus en los Estados Unidos , El 88vo Rally anual de Sturgis Buffalo Chip aún está programado para realizarse en Dakota del Sur el próximo mes. Las bandas incluidas en la alineación de este año son Smash Mouth, Trapt, Buckcherry, Drowning Pool y más.

El ayuntamiento local votó recientemente a favor de la concentración, siempre y cuando existan varias pautas de EPP. Sin embargo, de acuerdo con las pautas del evento, el distanciamiento social y las máscaras no serán obligatorias para los asistentes al evento.

Actualmente, el estado de Dakota del Sur tiene 8.077 casos de COVID-19 y 119 muertes. El condado de Meade, donde se encuentra el evento, tiene 60 casos confirmados y 1 muerte hasta el momento. A pesar de los bajos números que tiene el estado en comparación con otros, parece que Sturgis Buffalo Chip Rally ha decidido no seguir todas las pautas de los CDC este año.

Ahora, parece que Smash Mouth, Trapt y el resto de la alineación se están preparando para presentarse ante un público que no está obligado a usar máscaras o distancia social. De acuerdo con las pautas del evento, no se aplican las máscaras obligatorias y las prácticas de distanciamiento social. Sin embargo, el Sturgis Buffalo Chip Rally está tomando otras precauciones de seguridad.

La capacidad de anfiteatro de este año se ha reducido al 50 por ciento para el festival de varios días. Además, los organizadores están alentando a los asistentes al concierto a seguir las pautas de los CDC y proporcionarán desinfectante para las manos a los asistentes.

Varios artistas reservados para el festival ya se han retirado de la alineación. Aunque se desconocen los motivos de la deserción, la propagación del coronavirus podría haber sido un factor decisivo. Willie Nelson, ZZ Top y Puddle Of Mudd son solo algunos de los artistas que ya no se presentan en el evento.

BON JOVI PRESENTA VÍDEO LÍRICO DEL TEMA ‘DO WHAT YOU CAN’ ESCRITO EN COLABORACIÓN CON LOS FANÁTICOS
Por Irving Vidro

https://youtu.be/eKRDDfQV9Fs

Bon Jovi ha lanzado un video lírico para su nuevo sencillo titulado Do What You Can.

La canción es el resultado de una colaboración entre Jon Bon Jovi y los fanáticos, con el vocalista/guitarrista pidiendo al público que ayudara a escribir la canción en marzo.

Bon Jovi escribió y grabó el primer verso y el coro y pidió escuchar las historias de los fanáticos en medio del bloqueo del coronavirus que luego incorporó a la pista terminada.

El nuevo álbum de estudio de la banda, Bon Jovi 2020, estaba originalmente programado para lanzarse en mayo, pero con los problemas actuales causados ​​por el bloqueo, ahora se lanzará el 2 de octubre.

Sin embargo, la demora ha significado que Bon Jovi haya podido agregar Do What You Can al álbum, junto con otra canción titulada American Reckoning que se inspiró en el movimiento por la igualdad racial después de la muerte de George Floyd en Minneapolis.

Jon Bon Jovi dice: “Soy testigo de la historia. Creo que el mayor regalo de un artista es la capacidad de usar su voz para hablar sobre temas que nos conmueven “.

A principios de este año, Bon Jovi canceló toda su gira de verano para permitir a los fanáticos usar reembolsos para facturas esenciales y compras durante la pandemia.

TED NUGENT SOBRE LA POSIBILIDAD DE REUNIÓN DE DAMN YANKEES : “NADA ES IMPOSIBLE”
Por Irving Vidro

Durante el último episodio del programa “Ted Nugent Spirit Campfire”, el legendario Ted Nugent habló sobre la posibilidad de una reunión de DAMN YANKEES, el supergrupo que formó hace más de tres décadas con Jack Blades, Tommy Shaw y Michael Cartellone. Él dijo : “Nada es imposible. Nunca dije: ‘De ninguna manera.DAMN YANKEES nunca volverán a estar juntos'”. Nunca lo he rechazado afirmativamente. De hecho, siempre he hecho lo que creo que Tom, Jack y Michael siempre han hecho, [que] es que apreciamos la oportunidad de colisionar geográficamente en algún lugar y desatar la bestia DAMN YANKEE interior , porque la música interior de DAMN YANKEE es una bestia … No tuvimos más que un motín juntos “.

Shaw siempre ha dejado la puerta abierta para una reunión de DAMN YANKEES, y le dijo a “Trunk Nation con Eddie Trunk” de SiriusXM a principios de junio: “Bueno, nunca nos separamos … Todavía somos los mejores amigos. [Entonces] ¿quién sabe? Es duro, porque con STYX, trabajamos mucho, y hacer eso [una reunión de DAMN YANKEES], significaría dejar a [los miembros de STYX] sin trabajo por un tiempo. Así que es difícil. Pero de vez en cuando mientras, terminamos en el mismo escenario “.

Cuando se le preguntó si siente que hay un “asunto pendiente” con DAMN YANKEES creativamente y si le gustaría hacer un disco o una canción con la banda para “ponerle un botón”, dijo Shaw: “Bueno, siempre podemos hacer más . No creo que puedas poner un botón de “hemos terminado” en ninguno de los miembros de los DAMN YANKEES. ¿Quién sabe? Nunca digas nunca. Y no hemos dicho nunca “.

DAMN YANKEES se formó en 1989 y lanzó dos álbumes, un debut homónimo y la continuación de 1992 “Don’t Tread”. Los singles de éxito incluyeron “Come Again”, “High Enough” y “Coming Of Age”.

EX-ESPOSA DE ELTON JOHN DEMANDA POR DETALLES EXPUESTOS EN AUTOBIOGRAFÍA
Por Irving Vidro

La ex esposa de Elton John, Renate Blauel, está buscando sobre $3 millones en compensación después de que la mencionó en varias secciones de su autobiografía “ME”.

Según los documentos legales presentados ante el tribunal superior de Londres esta semana, los comentarios hechos en el libro rompieron los términos de un acuerdo hecho cuando se divorciaron hace 32 años, informa The Independent.

Los documentos afirman que John supuestamente acordó eliminar ciertos pasajes antes de la publicación del libro, pero Blauel, ingeniero de sonido nacida en Alemania, afirma que desencadenaron problemas de salud mental existentes.

Blauel se casó con Elton en Australia en 1984, pero se separaron en 1988, casi al mismo tiempo que el cantante dejó saber que era gay.

Al describir el dolor de su separación, escribió en su autobiografía: “Había roto el corazón de alguien que amaba y que me amaba incondicionalmente, alguien a quien no podía culpar de ninguna manera. A pesar de todo el dolor, no hubo acritud involucrado en absoluto.

“Durante años después, cada vez que me pasaba algo, la prensa aparecía en la puerta de su casa, buscando que ‘tirara lodo’, y nunca, nunca lo ha hecho”.

También escribió acerca de tener un contacto muy limitado con Blauel después de su separación, pero la invitó a conocer a sus hijos porque “quería que ella fuera parte de nuestras vidas, y nosotros parte de los suyos, de alguna manera”.

“Pero ella no quería”, dijo. “Y no abordé el tema. Tengo que respetar cómo se siente “.

Elton aún no ha respondido a la última acción legal.

‘DAVID BOWIE:ICON’,NUEVO LIBRO DE FOTOGRAFÍAS DE LA CARRERA Y VIDA DEL ARTISTA
Por Irving Vidro

Es difícil imaginar a David Bowie tomando una mala foto, dada su apariencia única y sus personajes en constante cambio. Y ese es quizás el objetivo de un nuevo libro, David Bowie: Icon, que, según su anuncio, “reúne las mejores fotografías de una de las estrellas más grandes de la historia, en un volumen único y lujoso”. El resultado, dice su editor, es la antología más importante de las imágenes de Bowie que se haya compilado, con imágenes de la leyenda del rock clásico de 25 fotógrafos. El libro, según el anuncio, “muestra una impresionante cartera de imágenes, con lo icónico, lo impresionante, lo sincero y lo sorprendente”.

David Bowie: Icon llega el 28 de septiembre en el Reino Unido y el 31 de octubre en los Estados Unidos y Canadá, pocos meses antes del quinto aniversario del impactante fallecimiento de la leyenda el 10 de enero de 2016.

Además las imágenes van acompañadas de ensayos personales y reflexiones sobre cómo trabajar con el icono. Desde los recuerdos de los primeros días en el Arts Lab en Beckenham hasta cómo fue recorrer el mundo con Bowie, cada colaborador comparte sus experiencias de trabajar con esta figura tan extraordinaria y conocerla.

Desde retratos y portadas de álbumes, actuaciones y ensayos, hasta momentos privados raramente vistos e instantáneas sinceras, esta colección es a la vez poderosa, sentimental e inspiradora.

La fotografía y el texto son de Fernando Aceves, Brian Aris, Philippe Auliac, Alec Byrne, Kevin Cummins, Chalkie Davies, Justin de Villeneuve, Vernon Dewhurst, Gavin Evans, Gerald Fearnley, Lynn Goldsmith, Greg Gorman, Andrew Kent, Markus Klinko, Geoff MacCormack , Janet Macoska, Terry O’Neill, Denis O’Regan, Norman Parkinson, Mick Rock, John Scarisbrick, Steve Schapiro, Barry Schultz, Masayoshi Sukita y Ray Stevenson. El libro incluye una introducción del artista y amigo de toda la vida de Bowie, George Underwood.

STEVE HOWE :”UNA GIRA REUNIÓN DE YES ES COMPLETAMENTE IMPENSABLE “
Por Irving Vidro

Steve Howe ha declarado que una gira de reunión de YES es “completamente impensable”.

El guitarrista hizo su evaluación durante una nueva conversación con Rolling Stone. “No creo que [los fanáticos] deban quedarse despiertos hasta tarde preocupados por [una reunión]”, comentó. “Hay demasiado espacio entre las personas”.

Yes ha rotado a través de una variedad de alineaciones desde su fundación en 1968. Howe dejó el grupo en 1981, uniéndose al grupo de Anderson Bruford Wakeman Howe en 1988. Ese grupo uniría brevemente fuerzas con Yes en 1990 para el álbum y gira Union.

“Fue difícil cuando pasamos por eso, particularmente debido a las personalidades”, recordó Howe. “No digo que se deba culpar a ninguna persona, pero cuando se junta una gran mezcolanza como esa, es casi una pesadilla”. Hicimos una pesadilla de posiblemente algo bueno en 1990. No creo que exista la resistencia o el apetito por ese tipo de cosas nuevamente “.

Aún así, muchos fanáticos han mantenido la esperanza de que los gigantes del rock progresivo puedan reunir a sus antiguos miembros una vez más para una gira de reunión. Howe arrojó agua fría sobre tal concepto. “Estar juntos en una banda o incluso hacer otra gira como Union es completamente impensable”, señaló el guitarrista.

Howe viajó por última vez con el cantante Jon Anderson y el tecladista Rick Wakeman en 2004. Los músicos compartieron brevemente el escenario en 2017, junto con el baterista Alan White y el guitarrista Trevor Rabin, en celebración de la inducción de Yes al Salón de la Fama del Rock & Roll.

El grupo interpretó “Owner of a Lonely Heart” y “Roundabout”, con Geddy Lee de Rush uniéndose a la última canción. “Espero que nos hayamos encontrado como profesionales”, dijo Howe, señalando que había “un poco de choque” detrás de escena en ese momento. “Pero a través de la profesionalidad, Alan y yo fuimos allí y trabajamos con esos muchachos y tocamos un par de canciones”.

Anderson había expresado previamente su interés en reunirse con Howe en YES, admitiendo su optimismo con Rolling Stone en 2019. “Han pasado 50 años”, señaló. “Crees que algo tiene que suceder. Para mí, hay que hacer un gran álbum. Eso es lo que pienso. No sé cómo se hará, pero el evento final de YES debería suceder. He hablado con un par de personas al respecto y lo entienden. Realmente quiero hacer esto.”

Aún así, Howe insiste en que tal idea no es realista. “YES, se trata de personas que aman trabajar juntas y pueden hacerlo. Esa palabra “puede” lleva toda la historia “, explicó. “Eso significa compatibilidad y la misma conciencia sobre lo que queremos hacer. Y creo que pasamos ese punto hace mucho tiempo “.

STONE TEMPLE PILOTS A INTERPRETAR ‘CORE’ EN TRANSMISIÓN EN VIVO
Por Irving Vidro

Stone Temple Pilots tocará su LP debut, Core de 1993, en su totalidad durante una transmisión en vivo de nugs.tv programada para el viernes 31 de julio a las 5 p.m. PT / 8 p.m. ET.

Los boletos para el evento cuestan $ 9.99 y se pueden comprar a través del sitio Nugs. El programa estará disponible para su reproducción “dentro de las 48 horas posteriores a la reproducción”, según un comunicado de prensa.

El Core multi-platino sigue siendo uno de los álbumes de grunge definitivos, generando tres de los singles más populares de Stone Temple Pilots: “Sex Type Thing”, “Creep” y “Plush”, el último de los cuales obtuvo el mejor rendimiento de Hard Rock en 1994 en los Grammys. En 2017, la banda marcó el 25 aniversario del disco con una reedición Super Deluxe con audio remasterizado, material en vivo, demos y lados B.

El cuarteto también anunció que lanzará el audio de conciertos pasados en Nugs.net, comenzando con dos espectáculos con diferentes vocalistas: el 3 de agosto de 2011 en Hampton Beach, New Hampshire (con el líder original Scott Weiland) y el 13 de junio de 2019 en Londres (con el actual cantante Jeff Gutt).

“El show en O2 Forum fue la primera vez que estuve en Londres”, dijo Gutt en un comunicado. “De hecho, nunca había estado en Europa, así que solo estaba tratando de asimilar toda la historia y las vibraciones de la ciudad. STP no había estado allí en mucho tiempo, así que recuerdo que la multitud era especialmente eléctrica. Hay algo sobre cuando se apagan las luces y todos saben que el espectáculo está por comenzar, que realmente nos lleva a todos a un lugar mágico juntos “.

En febrero, Stone Temple Pilots lanzó su octavo álbum, Perdida.

DAVE GROHL SE EXPRESA SOBRE REGRESO A LAS ESCUELAS EN NUEVO EPISODIO DE DAVE’S TRUE STORIES
Por Irving Vidro

Ha pasado aproximadamente un mes desde que escuchamos una nueva historia de Dave Grohl’s Dave’s True Stories.

Y después de compartir una conmovedora historia sobre su padre en el Día del Padre, la última historia de Grohl (ahora en forma de audio) trata no solo de la importancia de los maestros sino de su madre, Virginia.

“Todos los niños deberían sentirse tan afortunados de tener ese maestro favorito”, dijo Grohl. “El que cambia tu vida para mejor”.

Relatando cómo su madre fue más allá del papel de maestra a pesar de ganar solo $ 35,000 al año en ese momento. “Ella fue una de esas maestras que se convirtió en mentora para muchos y sus alumnos la recordaron mucho después de graduarse”, dijo.

Con el debate sobre si las escuelas deberían reabrir o no en unas pocas semanas, señaló el hecho de que los maestros ahora tienen que enfrentar más desafíos que hacer que sus hijos escuchen durante la clase.

“Los maestros también se enfrentan a un nuevo conjunto de dilemas que la mayoría de la gente no consideraría. Hay mucho más por abordar que solo abrir las puertas y enviar [a los niños] de regreso a casa, mi madre me dice por teléfono “, dijo Grohl. “Ahora que tiene 82 años y está jubilada, tiene una lista de preocupaciones basadas en sus 35 años de experiencia: máscaras y distanciamiento, controles de temperatura, autobuses llenos, pasillos llenos de gente, deportes, sistemas de aire acondicionado, comedores, baños públicos, personal de limpieza. La mayoría de las escuelas ya luchan por la falta de recursos. ¿Cómo pueden permitirse la montaña de medidas de seguridad que deberán implementarse? ”

Grohl explicó por qué el aprendizaje remoto es actualmente el camino a seguir, a pesar de lo que está presionando la administración actual.

“La solución, por ahora, es el aprendizaje remoto”, argumentó la madre de Grohl, aunque eso también presenta un desafío para “la clase trabajadora y los padres solteros que enfrentan el problema logístico de equilibrar los trabajos con los niños en el hogar”, así como la tecnología y la sociedad. “El aprendizaje remoto es una solución incómoda y con suerte temporal, pero por mucho que a la orquesta sin director de Donald Trump le encantaría volver a abrir las escuelas en nombre de una óptica optimista, pregúntele a un profesor de ciencias qué piensa sobre que la secretaria de prensa de la Casa Blanca, Kayleigh McEnany’s comente que “la ciencia no debe interponerse en el camino”. Sería una tontería hacerlo a expensas de nuestros estudiantes, maestros y escuela “.

Terminó la pieza con un sentido de gratitud por todos los maestros que están haciendo todo lo posible para mantener la educación y cómo todos debemos respetarlos.

“Hasta que haya pasado innumerables días en un salón de clases”, dijo, “dedicando su tiempo y energía a convertirse en ese mentor de toda la vida para generaciones de estudiantes desconectados, debe escuchar a los que lo han hecho”. Los maestros quieren enseñar, no morir. Y debemos apoyarlos y protegerlos como los tesoros nacionales que son. Sin ellos, ¿dónde estaríamos?

GIBSON PRESENTA ‘BACK IN BLACK 40TH ANNIVERSARY:A VIRTUAL CELEBRATION’
Por Irving Vidro

El viernes 24 de julio, Gibson celebrará 40 años del histórico álbum de AC / DC “Back In Black” con el evento en vivo “Back In Black 40th Anniversary: ​​A Virtual Celebration”. Organizado por Jared James Nichols, el evento contará con Slash, Sebastian Bach, miembros de ALICE IN CHAINS, CAGE THE ELEPHANT, ANTHRAX, TRIVIUM, LAMB OF GOD, REFUSED, AIRBOURNE, GWAR, Cherie Currie, Dave Amato, Orianthi, Sergio Vallin de MANA, Emily Wolfe, Brian Posehn y muchos más. El evento especial incluirá testimonios de AC / DC, apariciones, tutoriales y actuaciones.

Sintonice el viernes 24 de julio a las 5:00 p.m. ET para ver la transmisión en vivo gratis a través de los canales de Consequence Of Sound de Facebook, YouTube, Instagram y Twitch.

Back In Black de AC / DC ha movido unos notables 50 millones de unidades en todo el mundo desde su lanzamiento el 25 de julio de 1980, y es el número 1 en general en lo que respecta a álbumes de rock puro. El icónico LP Back in Black está repleto de adelante hacia atrás con clásicos como “Hells Bells”, “Shoot to Thrill”, “You Shook Me All Night Long” y la canción del título.

Este mes, AC / DC celebra el 40 aniversario de su álbum 25x Platinum 1980, Back In Black. La banda lanzó este raro video, con una presentación de “You Shook Me All Night Long”, en vivo de Nihon Seinenkan, Tokio, 1981.

La banda lanzó previamente imágenes raras para su actuación de “What Do You Do For Money Honey”, del mismo concierto.

THREE DAYS GRACE NOS PRESENTA SU VERSIÓN DEL TEMA ‘SOMEBODY THAT I USED TO KNOW’ DE GOTYE
Por Irving Vidro

Three Days Grace ha elegido una vez más un tema popular favorito de rock alternativo y le ha dado un cambio de imagen más pesado, esta vez con el sencillo de Gotye de 2011, “Somebody That I Used To Know”.

El cantante Matt Walst comentó : “¡La primera vez que escuché ‘Somebody That I Used To Know’ se me puso la piel de gallina! Esto solo me ha pasado algunas veces en mi vida. Recuerdo haberlo escuchado una y otra vez y estar feliz. La música libera una sustancia química en el cerebro que puede crear buenos estados de ánimo y disfrutar al máximo. ¡La música es realmente la mejor droga! “

La canción viene junto con un video visualmente impactante dirigido por Mike Filsinger que presenta a los miembros animados en blanco y negro, actuando en una pantalla de cine.

Esta no es la primera vez que Three Days Grace ha tomado la ruta de los covers entre los discos, tomando el éxito alternativo de Phantogram “You Don’t Get Me High Anymore” antes de lanzar su disco Outsider.

“Somebody That I Used To Know” impulsó la carrera de Gotye en el centro de atención, con su álbum Making Mirrors ganando el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. La canción en sí, con la ayuda de Kimbra, fue una de las primeras en las listas de canciones de Alternative Songs y Billboard Hot 100 Songs y encabezó la lista Billboard Hot 100 durante todo el año de 2012. La pista también fue certificada ocho veces platino en los Estados Unidos.