Month: June 2020

MACHINE GUN KELLY Y TRAVIS BARKER GRABAN VERSIÓN DE ‘KILLING IN THE NAME’
Por Irving Vidro

Machine Gun Kelly y Travis Barker han compartido una versión conjunta de “Killing in the Name” de Rage Against The Machine en apoyo del movimiento Black Lives Matter.

Una serie de protestas de BLM se llevaron a cabo en los Estados Unidos durante la última semana tras la muerte de George Floyd en Minneapolis, Minnesota, el 25 de mayo.

MGK y el baterista de Blink-182, que han colaborado en múltiples ocasiones en el pasado, salieron a las calles de Los Ángeles en la lucha contra la brutalidad policial hacia los afroamericanos.

Después de su participación en el evento, la pareja grabó una versión del sencillo de protesta de RATM en 1992 “Killing In The Name Of”. “Escribieron esta canción en 1992. Han pasado 28 años desde entonces, y cada palabra aún se aplica”, escribió MGK en Twitter.

“Travis Barker y yo queríamos traerlo de vuelta para estos tiempos …”

En el video que acompaña la portada, las imágenes en blanco y negro de los músicos que protestan en las calles de Los Ángeles se entremezclan con clips de ellos que rastrean la canción en el estudio. En una escena, MGK sostiene un letrero que dice: “¡Dejen de arrestar a los manifestantes! ¡Arrestan a los policías asesinos!

Machine Gun Kelly había expresado previamente sus pensamientos en Twitter, donde escribió “privilegio a la mierda blanca” y “luchar contra el sistema”, entre otros comentarios sobre eventos recientes.

Mientras tanto, Barker ha tuiteado un video de sí mismo en las protestas. “SIN JUSTICIA NO HAY PAZ”, subtituló el clip, haciendo referencia al mensaje escrito en su cartel. Puedes ver esas publicaciones a continuación.

NO JUSTICE NO PEACE pic.twitter.com/j2j9V95p31

— Travis Barker (@travisbarker) June 2, 2020

fuck the Boyz 🚔🖕🏼
fuck white privilege
i’m ashamed someone who looks like me could treat another human like this, but they been doing it since the beginning of time.
our generation has be the one’s to stop it
my loyalty’s with the people
fuck the system
fight the system

— mgk (@machinegunkelly) May 27, 2020

https://twitter.com/machinegunkelly/status/1268596177370415106?s=21

FALLECE STEVE PRIEST,BAJISTA DE SWEET
Por Irving Vidro

El miembro fundador y bajista de Sweet, Steve Priest, murió a la edad de 72 años. La noticia fue confirmada por Andy Scott, miembro de Sweet.

En una declaración en la página de Facebook de la banda, Scott escribió: “¡Entonces hubo uno! Estoy en pedazos ahora mismo. Steve Priest falleció. Su esposa Maureen y yo nos hemos mantenido en contacto y aunque su salud estaba fallando, nunca imaginé este momento”. Nunca. Mis pensamientos están con su familia.

“Fue el mejor bajista con el que he tocado. El ruido que hicimos como banda fue tan poderoso. Desde ese momento en el verano de 1970, cuando partimos en nuestra Musical Odyssey, ¡el mundo se abrió y comenzó la montaña rusa! Siguió su corazón y se mudó a los Estados Unidos,primero Nueva York, luego LA.

“Descansa en paz hermano. Todo mi amor”.

Priest nació en Hayes, Inglaterra, y, como muchos músicos de su época, fue influenciado por The Shadows antes de enamorarse de los Rolling Stones y The Who.

En enero de 1968, Steve formó una banda de cuatro integrantes con el vocalista Brian Connolly y el baterista Mick Tucker, ex miembros de Gentlemen de Wainwright, y
El guitarrista Frank Torpey. Cuando su apodo original de Sweetshop fue tomado por otra banda, acortaron su nombre a The Sweet.

Torpey fue sucedido brevemente por Mick Stewart antes de que la formación se solidificara con la llegada del ex guitarrista de Elastic Band, Andy Scott. Detrás de escena, Sweet también había firmado con RCA y había sido presentado a los compositores Nicky Chinn y Mike Chapman. Pocos meses después, Funny Funny había alcanzado su punto máximo a las afueras del Top Ten, convirtiéndose en el primero de los 15 éxitos de Sweet.

La banda se embarcó en una exitosa carrera con éxitos individuales que incluyen Wig-Wam Bam, Block Buster !, The Ballroom Blitz, Fox on the Run, Action y Love Is Like Oxygen.

Al principio, estos fueron escritos exclusivamente por Chinn y Chapman, quienes insistieron en que el cantante Brian Connolly debería estar respaldado por músicos de sesión. Wigwam Bam fue el primer sencillo en el que a Sweet se le permitió tocar, aunque habían sido responsables de sus propios lados B desde el principio.

Naturalmente, estas restricciones causaron inmensa infelicidad. Para agravar aún más la situación, Sweet había acordado dejar que Chinn y Chapman los manejaran.

“Qué cosa más estúpida para nosotros permitirles hacer”, dijo Priest. “Estábamos siendo controlados por un par de novatos. Mike Chapman podía escribir lo que sonaba como canciones de éxito, pero Nicky se crió en una escuela privada para niños y no sabía lo que le pasaba por el codo “.

Después de que Connolly dejó The Sweet a principios de 1979, Priest se convirtió en vocalista principal, hasta que la banda se disolvió en 1982.

En 1988 se intentó reunir a los miembros de la banda original, pero el proyecto nunca se concretó y Brian Connelly murió en 1997. Mick Tucker falleció en 2002.

https://youtu.be/ewFBuYHldeY

DREAM THEATER ANUNCIA EL PRIMERO DE UNA SERIE DE ‘LISTENING PARTY’ EN TWITTER
Por Irving Vidro

Los maestros de metal progresivo Dream Theater se han pronunciado con la siguiente actualización:

“¡Estamos emocionados de anunciar la primera de una serie de ‘fiestas de escucha’ en Twitter para nuestros álbumes de estudio! El 12 de junio a las 6 p.m. EST / 12:00 a medianoche CET, únete a nosotros para experimentar nuestro álbum de 1999 Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory. Aquí hay información sobre cómo funciona esto:

Transmita / reproduzca el álbum desde el principio exactamente a las 6 p.m. EST del 12 de junio. Use el hashtag #DreamTheaterListeningParty para involucrarse y compartir sus pensamientos y recuerdos. Estaremos tuiteando contenido durante la reproducción, así que asegúrese de seguir nuestra cuenta de Twitter en twitter.com/dreamtheaternet para que no se pierda nada “.

DON HENLEY TESTIFICA EN EL CONGRESO SOLICITANDO CAMBIOS A LEYES DE DERECHOS DE AUTOR
Por Irving Vidro

El cofundador de Eagles, Don Henley, testificó el martes (2 de junio) ante el Congreso en un intento por modernizar las leyes de derechos de autor que, según él, estaban muy desactualizadas.

El cantante y baterista de 73 años declaró que tenía una responsabilidad, así que habló en nombre de otros que se vieron afectados negativamente por las regulaciones y afirmó que favorecía injustamente a los gigantes digitales como YouTube, TikTok e Instagram.

The Eagles constantemente cierran cualquier intento de publicar material de su propiedad en línea. Best Classic Bands señaló que “los clips de fanáticos en sus conciertos suelen” desaparecer “en cuestión de días, a menudo en solo unas horas”.

“Quiero cambiar o mejorar las leyes y reglamentos obsoletos que han sido abusados ​​durante más de 20 años por la gran tecnología”, dijo Henley al subcomité bipartidista del Poder Judicial del Senado sobre Propiedad Intelectual, presidido por el senador Thom Tillis (Rep.) De Carolina del Norte.

Hablando desde casa, Henley dijo que “a los 73 años, estoy en el capítulo final de mi carrera. Pero vengo aquí por un deber y una obligación con esos artistas y creadores que allanaron el camino para mí y mis contemporáneos y para aquellos que viajarán por este camino después de nosotros “.

Agregó que “está claro que los servicios en línea masivos están floreciendo mientras que los artistas no tienen la capacidad de combatir la violación desenfrenada que ocurre en estas plataformas”.

Henley describió las leyes actuales como “una reliquia de la era de MySpace en un mundo TikTok”. “He trabajado duro para establecer mi carrera y reputación, y he tenido éxito”, dijo. “Pero para mí, esto es una cuestión de principios. Estoy hablando por los compositores y artistas de grabación que están luchando para ganarse la vida, particularmente ahora cuando nuestra industria ha sido diezmada por la pandemia. Necesitamos una compensación equitativa por los derechos garantizados a los autores bajo la constitución “.

Tillis dijo que “la piratería se ha vuelto más fácil y rápida y mucho, mucho más común”, y agregó: “El sistema actual está fallando y está fallando gravemente”.

Recientemente le dijo a la Asociación de Propietarios de Propiedad Intelectual que su subcomité esperaba centrarse en el asunto durante 2020. “Imagino tener al menos 10 audiencias relacionadas con la DMCA durante todo el año, con el objetivo de producir un proyecto de ley de reforma para diciembre”, dijo. . “Será un gran impulso, pero es un problema que debe abordarse. Estoy feliz de enfrentar el desafío y espero con ansias este proceso “.

TENNESSEE RECONOCE A STEVEN TYLER POR AYUDA A NIÑAS VÍCTIMAS DE ABUSO Y NEGLIGENCIA
Por Irving Vidro

Una resolución conjunta en la Cámara de Representantes de Tennessee busca reconocer y honrar el trabajo del líder de Aerosmith y el residente de Nashville Steven Tyler, informa Fox17 Nashville.

HJR1154 se centra en el trabajo de Tyler como fundador de Janie’s Fund y Janie’s House, un programa filantrópico que ayuda a las niñas que han sufrido abuso o negligencia. Tyler construyó la segunda de las instalaciones de su casa de Janie en Bartlett, Tennessee el año pasado en una asociación con Youth Villages.

Según la resolución, las iniciativas de Tyler son necesarias ya que el 9.8% de los incidentes domésticos del estado el año pasado involucraron a menores víctimas. La resolución también reconoce los $ 500,000 que Tyler ha puesto de su propio dinero para fundar Janie’s Fund

DENNIS DEYOUNG CUENTA CON 7 TEMAS LISTOS PARA EL PRÓXIMO VOLUMEN DE ‘26 EAST’
Por Irving Vidro

El ex vocalista y tecladista de STYX, Dennis DeYoung, confirmó al podcast “Pat’s Soundbytes Unplugged” que casi ha completado el trabajo en el segundo volumen de su nuevo álbum, “26 East”. El primer volumen llegó el 22 de mayo y marcó su primer esfuerzo de estudio desde 2009 “One Hundred Years From Now”.

“Siete canciones están escritas y grabadas”, dijo Dennis. “Quiero poner dos más. Eso será un total de 19 canciones que obtuviste de mí cuando salga del escenario a la izquierda inmediatamente. Eso es todo. Tengo que trabajar un poco más. Pero, realmente, para mí, eso es todo. No tengo nada más que decir. Dije lo que necesitaba decirte. Estoy tan agradecido, y también mi familia, que tanta gente nos dio esta vida increíble que podemos vivir. Eso es eso.”

En cuanto a la posibilidad de shows en vivo en apoyo de “26 East”, Dennis dijo: “Si la gira regresa [una vez que la pandemia de coronavirus haya disminuido], cuándo y si, por supuesto, saldré y tocaré algunas canciones y haré lo que sea Tenía la intención de hacerlo. En este momento, el CDC es mi tour manager “.

“26 East” fue la dirección donde DeYoung creció en Roseland, Illinois, en el extremo sur de Chicago. Aquí es donde se formó STYX en su sótano en 1962. Al otro lado de la calle vivían los gemelos Panozzo, John y Chuck, quienes junto con DeYoung formarían el núcleo de STYX. La portada presenta tres locomotoras que viajan por el espacio, representando a los miembros originales que salen de Chicago en su viaje a las estrellas.

RATT REGRESA AL TOP 20 EN BILLBOARD CON ‘ROUND AND ROUND’
Por Irving Vidro

Debido al impulso de su comercial de Geico, la exitosa canción de Ratt “Round And Round” ha reingresado al Billboard Top 20 por primera vez desde 1984. El mayor sencillo de los rockeros de California hasta la fecha, alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100 en 1984. La canción ha resurgido en el puesto # 18 en el Top 20 Rock Digital Song Sales.

La banda dice: “¡ENORMES gracias a todos nuestros fanáticos, antiguos y nuevos, que han impulsado a RATT en las listas este año, 2020, el año del RATT!

“Esperamos verlos a todos en el camino cuando nuestro recorrido vuelva a la normalidad. ¡Vamos a celebrar este éxito con todos y cada uno de nuestros fanáticos de Ratt ‘n ‘Roll!”

Ratt se puede ver en un nuevo comercial de televisión para Geico Insurance, que comenzó a emitirse en abril. En el lugar de 40 segundos, que se puede disfrutar a continuación, los nuevos propietarios deliran sobre el carácter y los detalles de su nueva casa. Aunque, tienen un pequeño problema de Ratt … ya que la banda toca su sencillo “Round And Round”.

https://youtu.be/0o5cpVdaO0A

MELVINS Y MUDHONEY COLABORAN EN ÁLBUM
Por Irving Vidro

Melvins y Mudhoney están uniendo fuerzas para un nuevo EP colaborativo.

Hasta ahora, los detalles son escasos, pero según los informes se llama White Lazy Boy, y según Punknews, el lanzamiento contará con cuatro pistas, con ambas bandas contribuyendo a todas las canciones.

Y aunque hasta el momento no se ha revelado ninguna fecha de lanzamiento, White Lazy Boy aparentemente llegará en vinilo y CD este verano a través de Amphetamine Reptile.

Por ahora, permanezcan atentos para más detalles.

LIBRO PARA NIÑOS BASADO EN CANCIÓN ‘WE’RE NOT GONNA TAKE IT’ DE TWISTED SISTER
Por Irving Vidro

‘We’re not gonna take it’, el nuevo libro de imágenes basado en la clásica canción de empoderamiento y autodeterminación de Twisted Sister escrita por Dee Snider tocará la fibra sensible en todos lados.

‘We’re not gonna take it’ es lo último de LyricPop, una colección de libros ilustrados para niños de LyricVerse y Akashic Books. Es un libro de imágenes que hace eco del himno antiestablishment más popular de la banda Twisted Sister de la década de 1980. Como parte de su álbum de triple platino Stay Hungry, “We’re not gonna take it” pasó quince semanas en la lista Billboard Hot 100, alcanzando el puesto # 21.

Con letras de Dee Snider e ilustraciones de Margaret McCartney, este libro ilustrado sigue a tres niños pequeños en una misión para desafiar a sus padres, ya sea la hora del almuerzo, la hora del baño o la hora de acostarse. ‘We’re not gonna take it’ es una historia con la que los padres y los niños pueden relacionarse, y una canción que pueden disfrutar juntos.

NOMBRAN PABELLÓN EN HONOR A NEIL PEART
Por Irving Vidro

Según The St. Catharines Standard, un pabellón en Port Dalhousie, una comunidad en St. Catharines, Ontario, Canadá, lleva el nombre del baterista de RUSH Neil Peart.

Un voto unánime del consejo municipal de St. Catharines hizo que el nombre del Pabellón Neil Peart en Lakeside Park fuera oficial el miércoles (3 de junio).

Neil Peart Pavilion obtuvo más del 80 por ciento de los votos en línea. La votación tuvo lugar durante dos semanas y el nombre ganador se presentó al ayuntamiento para su aprobación final.

“La votación pública sobre los nombres es obviamente bastante concluyente”, dijo Bruce Williamson. “Neal Peart ha sido uno de nuestros individuos locales más famosos y muchas de sus canciones tienen raíces locales, incluido el parque homónimo”.

Peart creció en St. Catharines, trabajó en la antigua avenida central en Lakeside Park y escribió la canción “Lakeside Park”, que se incluyó en el tercer álbum de RUSH, “Caress Of Steel” de 1975.