Month: April 2020

CHERIE CURRIE LANZA ÁLBUM CON INVITADOS COMO SLASH,DUFF MCKAGAN Y BILLY CORGAN
Por Irving Vidro

La legendaria cantante de Runaways Cherie Currie ha anunciado un lanzamiento digital de su último álbum en solitario, Blvds of Splendor. El LP presenta tres canciones adicionales, incluyendo una versión de “Queens of Noise” de The Runaways con Juliette Lewis, Brody Dalle de The Distillers y The Veronicas.

Blvds of Splendor se lanzó inicialmente como una serie limitada de 3.000 copias de vinilo rojo translúcido en el Record Store Day en abril de 2019. El álbum fue producido por el ex baterista de Guns N ‘Roses, Matt Sorum, y cuenta con invitados como GN’R’s Slash y Duff McKagan en la canción “Mr. X ”, y el autor intelectual de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, en la canción principal.

Sorum comenzó a trabajar con Currie en el álbum ya en 2010, cuando promocionaba la película The Runaways, pero las canciones permanecieron inactivas durante mucho tiempo cuando Currie regresó a su carrera como motosierra. Estaba planeando lanzar el LP en 2016, pero tuvo un terrible accidente mientras tallaba una motosierra, sufría parálisis facial parcial y traumatismo craneal severo.

Currie, quien desde entonces se recuperó del accidente, dijo sobre el álbum: “Nunca me había divertido tanto haciendo un disco antes. Todos nos miramos y dijimos: “Dios mío, aquí está ocurriendo magia”.

Sorum agregó: “La voz de Cherie lo dice todo, ella es el verdadero negocio. Y ahora más que nunca esa voz cuenta la historia de dónde ha estado en su vida. Este registro trata sobre quién es Cherie Currie ahora. Hemos esperado mucho tiempo para escuchar a este ícono del rock and roll haciendo lo que mejor sabe hacer. Estoy muy orgulloso de ser parte de este álbum de una de las mejores cantantes femeninas de todos los tiempos “.

Blvds of Splendor Tracklist:

1. Mr. X (feat. Slash, Duff McKagan, Matt Sorum and Nick Maybury)
2. Roxy Roller (feat. Matt Sorum and Jake Hays)
3. You Wreck Me
4. Black Magic
5. Blvds of Splendor (feat. Billy Corgan)
6. Force To Be Reckoned With
7. Bad and Broken
8. Rock & Roll Oblivion
9. Shades
10. Draggin’ the Line
11. Breakout
12. The Air That I Breathe
13. What Do All the People Know? (Bonus Track)
14. Gimme (Bonus Track)
15. Queens of Noise (Bonus Track) (feat. Brody Dalle, Juliette Lewis and The Veronicas)

‘THE STADIUM TOUR’ ESTÁ “TODAVÍA EN MARCHA” DE ACUERDO A TOMMY LEE
Por Irving Vidro

Tommy Lee, le dijo a Billboard en una entrevista el 1 de abril que “The Stadium Tour” de la banda está “todavía en marcha” a pesar del hecho de que la mayoría de los conciertos, festivales, películas y sesiones de TV y otros eventos han sido cancelados, reprogramados o modificados a medida que el mundo lucha contra la actual pandemia de coronavirus.

“Todos estamos en comunicación constante”, dijo Lee. “Nikki y yo hemos estado en varias reuniones de producción. Estás hablando de varios estadios, así que es como dos niños en una tienda de golosinas reuniendo algo que la gente va a alejarse poco a poco diciendo: ‘¿Me estás tomando el pelo? Esa es nuestra misión en este momento, y definitivamente se dirige en esa dirección “.

Hay pocos indicios de cuándo podríamos controlar el coronavirus en la medida en que las reuniones públicas y los negocios normales puedan reanudarse. Incluso algunas de las estimaciones más conservadoras dicen que ciertas áreas pueden estar cerradas hasta el final del verano y posiblemente hasta el otoño.

Lee también dijo que está “jodiéndome el cerebro” sobre su truco de batería característico, que espera superar en la próxima caminata. “¿Qué se supone que debo hacer en este momento?” preguntó retóricamente. “Literalmente he hecho lo imposible, y todo eso. ¿Me tiro de un maldito cañón? En un estadio, no hay techo. No hay nada de qué colgar, así que hay un montón de problemas de los que hemos estado hablando ,tratando de evitar mucho de eso. Es una ciudad jodidamente loca, amigo “.

RADIOHEAD A PRESENTAR CONCIERTOS CLÁSICOS MIENTRAS DURE EL AISLAMIENTO
Por Irving Vidro

View this post on Instagram

A post shared by Radiohead (@radiohead)

Agrega Radiohead a la creciente lista de bandas que transmiten en vivo conciertos clásicos.

En una publicación de Instagram el miércoles, Radiohead anunció su intención de emitir programas clásicos una vez por semana para mantener entretenidos a sus fanáticos durante la pandemia COVID-19.

“Ahora que no tiene opción si desea o no una noche tranquila, presentamos el primero de varios SHOWS EN VIVO de la Biblioteca Pública de Radiohead que ahora llegan al canal de Radiohead en YouTube”, dijo la banda.

“Lanzaremos uno a la semana hasta que se alivien las restricciones resultantes de la situación actual o nos quedemos sin shows. ¿Cuál será el primero? Nadie lo sabe ”, continuó la declaración.

El primero de estos espectáculos se transmitirá el jueves (9 de abril) a las 10 p.m. UK / 2 p.m. PST / 5 p.m. EST. El concierto que se muestra es Live From a Tent de Radiohead en Dublín desde octubre de 2000. Este clásico show de la era Kid A es uno de los mejores de la banda, al menos según Ed O’Brien.

“¡Esos espectáculos de Dublín fueron mentales! La audiencia era espectacular y estábamos en llamas … una vibra en esa gran carpa … mantente bien y fuerte, buena gente … AMO ENORME EDX “, escribió O’Brien en la sección de comentarios de la publicación de Radiohead.

GODSMACK LANZA VÍDEO PARA EL TEMA ‘UNFORGETTABLE’
Por Irving Vidro

Godsmack ha lanzado el video musical oficial de su último sencillo “Unforgettable”, tomado del álbum más reciente de la banda, “When Legends Rise”.

Dado que los programas de música siguen estando en riesgo en las escuelas de los Estados Unidos fue importante para la banda grabar un video sobre el poder de la música para elevar vidas. Invitaron a más de 400 músicos aspirantes de toda Nueva Inglaterra a unirse a ellos en el SNHU Arena en Manchester, New Hampshire para el rodaje.

El video “Unforgettable”, dirigido por Noah Berlow, culmina un proceso de dos años en el que la banda involucró a estudiantes, comenzando con la grabación de la canción cuando 20 estudiantes se unieron a ellos en el estudio para proporcionar voces en el coro. Estos mismos estudiantes también fueron invitados a interpretar la canción en vivo en el escenario con Godsmack en su show en Gilford, New Hampshire el 22 de agosto de 2018 en el Pabellón del Banco de New Hampshire. A principios de este año, la banda regresó a la Escuela Intermedia Gilbert H. Hood y reclutó a los estudiantes para ensayar con ellos el día antes del rodaje para prepararlos para la filmación. Como parte de la visita de la banda, Sully habló con los estudiantes sobre su vida (los desafíos, la mezcla, cómo la música lo salvó) y alentó a los jóvenes músicos a seguir persiguiendo sus sueños.

“Llevamos a estos estudiantes de secundaria a un viaje de dos años para mostrarles lo importante que es realmente la música para todos nosotros”, dice Sully. “A lo largo de 2018, continuamos incluyendo a estos niños en todos los aspectos del proceso presentándonos en su escuela y enseñándoles personalmente la canción, incluso uniéndolos a una parte de nuestra gira mundial invitándolos a actuar en vivo en el escenario con nosotros, llevándolos a Nueva York para educarlos aún más en el lado comercial de la industria de la música, visitándolos en sus escuelas para hablarles sobre el don de la música y finalmente invitándolos a filmar su primer ‘video musical oficial’ con la banda “.

“Unforgettable” viene inmediatamente después de la carrera del año pasado para la banda cuando obtuvieron tres sencillos No. 1 de su último álbum,” When Legends Rise “. Sigue a” Under Your Scars “, que fue el tercer No. 1 del grupo, y las dos pistas anteriores del álbum que fueron éxitos de rock activos No. 1: “When Legends Rise” y “Bulletproof”, el último de los cuales fue certificado oro en los Estados Unidos y también fue la canción más tocada en la radio rock en 2018.

“When Legends Rise” marca el séptimo álbum de estudio de Godsmack y el primero en cuatro años. La aclamada colección de 11 canciones ingresó a la lista de álbumes Billboard Top 200 entre los diez primeros (No. 8), con cuatro ubicaciones No. 1 en otras listas: Top Rock Albums, Top Hard Music Albums, Top Independent Albums y Top Alternative Albums .

CANCIONES DEL NUEVO ÁLBUM DE MEGADETH LISTAS PARA SER GRABADAS
Por Irving Vidro

Hablando con Madness To Creation, el bajista de Megadeth, David Ellefson, habla sobre la iniciativa School’s Out, que presenta a miembros actuales y anteriores de Megadeth, Five Finger Death Punch, Guns ‘N’ Roses, Anthrax, Black Star Riders, Alice Cooper, Sevendust y más niños de apoyo. durante las restricciones de COVID-19. También habló sobre el nuevo álbum de la banda, que actualmente está en proceso. Un extracto de la entrevista está disponible a continuación.

En el nuevo álbum de Megadeth:

“Tenemos las canciones escritas, están listas para ser grabadas. En realidad, nuestro baterista Dirk (Verbeuren) y yo teníamos previsto estar en Nashville grabando la semana pasada, pero una vez que todo cerró aquí en Estados Unidos con la pandemia, decidimos que sería un buen criterio simplemente atrasarlo un poco. Así que solo estamos esperando hasta que sea saludable que todos estemos viajando y volviendo a congregarnos nuevamente. Y luego iniciaremos la grabación del álbum “.

SAMMY HAGAR ACLARA DECISIÓN DE USO DE TECLADOS DURANTE SU ESTADÍA EN VAN HALEN
Por Irving Vidro

Sammy Hagar ha derribado la creencia generalizada de que era responsable de la mayor dependencia de los teclados durante su tiempo con Van Halen.

A pesar de que los años de Hagar con Van Halen fueron los más exitosos de la banda en términos de éxitos en las listas, exposición a MTV y premios Grammy, la música del grupo se volvió un poco más comercial y al mismo tiempo mantuvo el sonido clásico de Van Halen gracias al trabajo de guitarra de Eddie Van Halen y Michael Anthony / Alex Van Halen con su sección de ritmo.

Durante una aparición el martes 7 de abril en “Trunk Nation” de SiriusXM, Hagar y Anthony negaron que Sammy fuera el culpable de que Van Halen buscara un sonido más pesado en el teclado que incorporara las tendencias emergentes del pop a expensas del más ruidoso, sonido por el que la banda era conocida anteriormente.

Hagar dijo :”Todos me culparon por el maldito teclado que tocaba en la era de ‘Van Hagar’, comenzando con ‘5150’ de 1986. En ‘OU812’ de 1988, fuimos muy orientados al teclado. No hice nada de eso Eso es lo que hizo Eddie. Eddie quería hacer eso. Le gustaba tocar los teclados, y era increíblemente bueno en eso. Escribió estas hermosas canciones como ‘When It’s Love’ y ‘Why Can’t This Be Love’, es un arreglo genial … “

“Recuerdo que Ed realmente se metió en lo del teclado, no tomó su guitarra por mucho tiempo”, intervino Anthony. “Solo tocaba teclados todo el tiempo”.

“Así que no era como si estuviera sentado aquí diciendo: ‘Hola, hombre. Hagamos más teclados'”, continuó Hagar. “Estoy sentado aquí diciendo: ‘¿Qué tienes, Ed?’ Y él dice: ‘Tengo esto’. Y voy a decir: “Wow, eso es genial. Podría cantarle”, porque podría cantar cualquier maldita cosa. Entonces comenzaría a cantar. Ed diría: “Oh, hombre, esto es genial. ‘ Y, por supuesto, Valerie [Bertinelli, la entonces esposa de Eddie] entraría y lo validaría. Cuando escuchó ‘Love Walks In’, ella simplemente [dijo], ‘Oh, Dios mío’. Y Eddie dice: “Oh, hombre. Mi esposa está feliz, así que yo estoy feliz”. Y yo digo: ‘Bueno, soy feliz’. Y tuvimos éxito y todo eso.

“Siempre me echaron la culpa de las canciones del teclado y no fui yo en absoluto. Soy un maldito guitarrista. Cada vez que respondía, como ‘Finish What Ya Started’ o algo así, cuando instigaba una canción, era una canción de guitarra, porque no toco teclados. Así que no fui yo. Simplemente seguí con lo que teníamos, y si no hubiera sido bueno, no habría ido junto con eso. Hubiera dicho: ‘Esto apesta’. Pero no fue así.

“La parte que es más impresionante para mí es el buen tecladista Eddie Van Halen. Tiene una mano izquierda en el maldito teclado que es tan buena como la de Bootsy Collins en el bajo, hombre. Él es raro con esa mano izquierda”. Escucha ‘When It’s Love’, hombre “.

DAVID GILMOUR NOS OFRECE TEMAS DE LEONARD COHEN DESDE EL AISLAMIENTO
Por Irving Vidro

David Gilmour, mejor conocido como el icónico guitarrista y cantante principal de Pink Floyd, ha producido dos espectaculares versiones de Leonard Cohen como parte de una nueva transmisión en vivo en línea.

Gilmour, que había planeado salir a la carretera en una breve gira de “palabras y música” que vino en promoción de la novela de su esposa, Polly Samson, la pareja se vio obligada a alterar su producción creativa en medio de estrictas regulaciones de distanciamiento social.

Con las fechas de la gira pospuestas, la pareja ha seguido el ejemplo de muchos otros artistas y ha llevado su actuación al mundo de la transmisión en línea.

La nueva novela de Samson, titulada A Theatre for Dreamers, se desarrolla en la isla griega de Hydra en 1960 y, curiosamente, presenta a un joven Leonard Cohen. “1960. El mundo está bailando al borde de la revolución, y en ningún otro lugar más que en la isla griega de Hydra, donde un círculo de poetas, pintores y músicos viven vidas enredadas, gobernadas por los escritores Charmian Clift y George Johnston, problemático rey y reina de Bohemia “, se lee en la sinopsis oficial del libro. “Dentro de este círculo se forma un triángulo: sus puntos son el escritor magnético y destructivo Axel Jensen, su deslumbrante esposa Marianne Ihlen y un joven poeta canadiense llamado Leonard Cohen”.

La sinopsis continúa: “En medio de ellos llega la adolescente Erica, con poco más que un paquete de cuadernos en blanco y su dolor por su madre. Estableciéndose en la periferia de este círculo, ella mira, fascinada e inquieta, como un paraíso se desmorona. Ardiendo con el calor y la luz de Grecia, A Theatre for Dreamers es una novela fascinante sobre los sueños utópicos y la inocencia perdida, y las guerras libradas entre hombres y mujeres en los campos de batalla del genio “.

Ahora, con sus fechas de gira colaborativas pospuestas, Gilmour y Samson transmitieron en vivo un evento similar desde casa. A continuación, vea numerosas lecturas diferentes, así como la interpretación de Gilmour de las canciones de Cohen “Bird on the Wire” y “So Long, Marianne”.

PAUL SIMON Y EDIE BRICKELL EN PRESENTACION DESDE SU HOGAR
Por Irving Vidro

Con órdenes de cierre en todo el país, los músicos han estado transmitiendo conciertos en vivo desde sus propios hogares de forma regular. A pesar de haberse retirado de la actuación, Paul Simon recientemente organizó un evento de este tipo y no podría haber sido más íntimo.

El lunes, Simon y su esposa, Edie Brickell, ofrecieron una encantadora y relajante versión del clásico de The Everly Brothers “I Winder If I Care As Much”. Actuando en una habitación vacía, con Simon en la guitarra acústica, sus armonías combinadas sirvieron como un bálsamo para nuestros tiempos de ansiedad.

La interpretación de esta semana sigue la versión acústica de Simon de “The Boxer”, que entregó desde el autoaislamiento en marzo. Simon también apareció recientemente como parte de la transmisión en vivo Luck Reunion de Willie Nelson.

DAVE GROHL RECUERDA SU COMPARTIR CON PRINCE
Por Irving Vidro

Para alguien que ha estado jugando durante tanto tiempo como Dave Grohl, no es sorprendente que tenga muchas historias para compartir, incluida una salvaje con Pantera. Y en su última publicación de Dave’s True Stories a principios de la mañana del 7 de abril, el líder de Foo Fighters dio a conocer esa vez que se’ jammeó’ con Prince en 2011: una “fantasía de rock and roll” se realizó plenamente.

“Era una propuesta que había deseado para toda mi vida adulta”, escribió, “pero nunca en mis sueños más salvajes imaginados posible. Jam con Prince. Absolutamente impensable. ¡Eso es como bailar con Fred Astaire! ¡Hornear con Betty Crocker! Compartir Bong con Bob Marley! ¡Este hombre era una deidad musical!

Grohl admitió que inicialmente rechazó la oportunidad de tocar con Prince en uno de sus conciertos en el Forum en Los Ángeles. Pero cuando se le pidió que se uniera a Prince para una prueba de sonido previa al espectáculo la próxima semana, no había forma de que pudiera negarse.

En lugar de agarrar una guitarra, Grohl fue dirigido al kit de batería y “comenzó a tocar un ritmo, nada lujoso, pero cavando para encontrar mi rumbo en esta gigantesca pared de batería” que proporcionó el baterista de Prince.

“Prince miró, inspeccionándome con una sonrisa”, escribió. “Hizo un gesto a su bajista para que le entregara el instrumento … lo ajustó y procedió a diezmar la maldita cosa con la ejecución más suave, funky, rápida y elegante que he visto hasta hoy”.

Grohl reveló que Prince, en un momento, tocó “Whole Lotta Love” y dijo: “Permítanme decirles, amigos: no tengo los brazos llenos de tatuajes [Led] Zeppelin por nada. ¡Este era el universo plegándose en sí mismo ante mis ojos! Prince estaba rompiendo alegremente mi caja torácica y se sumergía en mi maldita alma, ¡todos ustedes! “

Lea la historia completa de las Historias verdaderas de Dave a continuación:

View this post on Instagram

A post shared by Dave Grohl (@davestruestories)

NICKELBACK LISTO A LANZAR DOCUMENTAL
Por Irving Vidro

#NickelbackRiffChallenge…and a few updates pic.twitter.com/6cHg4kIVlp

— Nickelback (@Nickelback) April 7, 2020

Nickelback se está preparando para lanzar un nuevo documental y la noticia fue compartida por el guitarrista, Ryan Peake, quien declaró en un mensaje de video: “Hace un año y medio bromeamos con un documental sobre nuestra gira. Y no te aburriré con todos los detalles. está muy cerca de ser lanzado. Así que estén atentos. Diría que en el próximo mes o dos, podemos tener algo para todos los que quieran ver todo Nickelback . Incluso si no quieren ver todo Nickelback , tendremos todo para ustedes. Así que estén atentos. Esperamos que lo disfruten “.

Nickelback estaba programado para celebrar el 15 aniversario de su álbum número 1 con certificado de diamantes “All The Right Reasons” en una gira por Estados Unidos este verano.