PAUL BANKS (INTERPOL) FORMA MUZZ Y NOS PRESENTA SU SENCILLO DEBUT ‘BAD FEELING’ Por Irving Vidro
El líder de la Interpol, Paul Banks, ha comenzado una nueva banda llamada Muzz. También presentando a Matt Barrick de The Walkmen y Josh Kaufman de Bonny Light Horseman, el equipo comparten su sencillo debut, “Bad Feeling”.
Muzz representa el último proyecto paralelo para Banks, que también pasa una buena parte de su tiempo grabando música rap con RZA bajo su apodo colaborativo Banks & Steelz. Banks también contribuyó recientemente a Our Pathetic Age, el álbum de 2019 del productor de hip-hop DJ Shadow.
Con respecto a “Bad Feeling”, la canción no se parece en nada a lo que esperarías de alguien conocido por producir ‘punk’ o ir al estudio con un veterano del Wu-Tang Clan. La nueva pista en realidad parece tener más en común con The Walkmen, ya que es un pequeño número de indie rock discreto.
No se ha dicho si obtendremos más música Muzz, pero la nueva banda tiene una página activa de Instagram que ha estado anunciando “Algo Muzzy viene por aquí”.
En cuanto a Interpol, el grupo de Nueva York se ha mantenido relativamente ocupado en los últimos años. Además de lanzar Marauder en 2018, Interpol lanzó un EP complementario llamado A Fine Mess la primavera pasada. También celebraron el 15 aniversario de Antics con una reedición especial.
INGRESOS POR DUO DE TONI Y CHRIS CORNELL EN ‘NOTHING COMPARES 2 U’ DONADOS A COMITÉ INTERNACIONAL DE RESCATE Por Irving Vidro
Hoy, Toni Cornell, de 15 años, donó $ 20,000 de los ingresos de su dueto con su padre, Chris Cornell, de “Nothing Compares 2 U” de Prince a The Chris and Vicky Cornell Foundation para apoyar al Comité Internacional de Rescate (IRC). Escucha la canción aquí. Toni continúa la misión de su padre de apoyar al IRC y su trabajo para las peores crisis humanitarias del mundo y ayudar a las personas a sobrevivir y reconstruir sus vidas. El último viaje que Toni y Chris hicieron juntos fue en 2017 para visitar los campos de refugiados en Atenas, Grecia, un viaje que Toni ha seguido haciendo todos los años desde entonces. Las ganancias de la canción de Chris “The Promise” también fueron al IRC. Además, Toni ha donado las ganancias de su canción lanzada en noviembre y producida por su padre, “Far Away Places” al NYSPCC.
La Fundación Chris y Vicky Cornell fue creada para proteger a los niños más vulnerables del mundo. Desde la muerte prematura y trágica de Chris, la Fundación continúa apoyando a organizaciones que se centran en proteger a estos niños. En los últimos dos años, la Fundación ha centrado sus esfuerzos en trabajar estrechamente con varias organizaciones para realizar un importante trabajo filantrópico; que van desde abordar cuestiones de derechos humanos, abogar por programas de rehabilitación de adicciones e invertir en apoyo para la salud mental.
SOUL ASYLUM ESTRENA ‘SOCIAL BUTTERFLY’ DE SU NUEVO ÁLBUM ‘HURRY UP AND WAIT’ Por Irving Vidro
El divorcio, la reubicación y la reintegración tienen mucho que ver con el nuevo álbum de Soul Asylum, Hurry Up and Wait, en su conjunto y particularmente en la canción “Social Butterfly”, que se estrenó esta semana.
El cofundador y líder Dave Pirner, cuyo divorcio lo envió de su hogar adoptivo de Nueva Orleans a su natal Minneapolis, le dice a Billboard que “Social Butterfly” narra su viaje de regreso a la sociedad después de “aislarse” en medio del matrimonio y la paternidad. “Esa fue la antítesis de por qué me mudé (a Nueva Orleans) en primer lugar”, explica Pirner. “Me encanta el tipo de cosas comunales que suceden allí. Me encantó ese sentimiento ‘Estamos todos juntos en esto’ y puedes salir y ver buena música todas las noches. Luego tuve un hijo y no salí de la casa después de un tiempo … lo que le sucede a mucha gente, creo. Así que es una canción sobre volver allí. Cuando me divorcié, tuve que reintegrarme al mundo exterior “.
Pirner tampoco oculta el hecho de que la mayor parte de Hurry Up and Wait, que saldrá el 17 de abril, se inspiró en el final de su matrimonio. “Quiero decir, eso es lo que estaba pasando”, dice. “Parte de esto fue escrito antes de que todo se derrumbara, pero si miro el disco anterior (Change of Fortune de 2016) estaba más en el meollo de estar en Nueva Orleans y vivir allí y abrazarlo. Y este (álbum) es tipo de tratar de dejarlo ir, cerrando un poco el círculo “.
Pirner y Soul Asylum grabaron Hurry Up and Wait con el productor John Fields, quien también produjo los tres álbumes de estudio anteriores de la banda. El grupo regresó a Nicollet Studios en Minneapolis, donde Soul Asylum registró algunos de sus primeros álbumes . “(Fields) se mudó de regreso a Minneapolis desde Los Ángeles y entró en un estudio en el que grabamos Made to Be Broken (1986) y un grupo de los primeros álbumes con Twin / Tone Records”, dice Pirner. “Ese estudio es el único edificio en el vecindario que es el mismo; el resto del lugar es completamente diferente. Pero era extremadamente cómodo, y fue realmente genial volver a casa después de una sesión y no a una habitación de hotel en Nueva York o LA “
Soul Asylum ha estado presentando canciones de Hurry Up y Wait en su gira este año y encabezará el escaparate de su sello Blue Elan en South By Southwest. Mientras tanto, para Record Store Day, el grupo emitirá una versión en vinilo del álbum con un bono de 7 pulgadas con una versión de “Rhinestone Cowboy” de Glen Campbell y “We 3” de ‘And the Horse They Rode In On’, que también aparece en la banda sonora de la película Chasing Amy. Pirner también publicó recientemente Loud Fast Words, un libro de letras que incluye un ensayo que escribió sobre cada uno de los álbumes de Soul Asylum, a través de la Minnesota Historical Society, que lo tuvo lidiando con el presente y el pasado mientras estaba haciendo el nuevo álbum.
“Son dos cosas (separadas)”, dice Pirner. “Lo extraño era trabajar en nuevo material. Es un poco loco pasar de ‘Aquí hay uno de 1984’ a ‘Aquí hay uno de hace dos meses’, simplemente rebotando. Es un proceso extraño pasar por mi memoria e intento recordar cosas que no me importan o que recuerdo con cariño, y luego sé que no era tan bueno en ese momento, pero al mismo tiempo siempre quería avanzar y siempre querer estar envuelto en la música que estoy haciendo ahora “.
APARECE GRABACIÓN DEL CUARTO SHOW EN VIVO DE FOO FIGHTERS Por Irving Vidro
Algunas imágenes previamente desenterradas de Foo Fighters tocando su cuarto show en vivo han aparecido en línea
Según Foo Fighters Live, la presentación del 4 de marzo de 1995 en un pequeño club de Seattle, Velvet Elvis Arts Lounge, es ahora el primer video en vivo conocido de la banda.
Lanzado en el 25 aniversario del espectáculo , el metraje fue capturado por el fanático de Nirvana, Travis Stanley, quien en ese momento escuchó mal el nombre de la banda y cargó “Food Fighters” en la tarjeta de título de su cámara de video.
“No tengo voz, tengo que orinar, todo el mundo está listo para irse”, dijo el líder Dave Grohl a la multitud antes de iniciar el proceso con una versión temprana de la rareza “Butterflies”.
El set de 42 minutos presentaba las canciones “Big Me”, “Alone + Easy Target”, “For All the Cows” y más.
El repertorio de esa noche fue el siguiente:
‘Butterflies’ ‘Winnebago’ ‘Floaty’ ‘Big Me’ ‘Watershed’ ‘For All the Cows’ ‘I’ll Stick Around’ ‘Alone + Easy Target’ ‘Podunk’ ‘Exhausted’
KISS RINDE TRIBUTO A KOBE BRYANT EN SU PRESENTACIÓN EN STAPLES CENTER Por Irving Vidro
Anoche, KISS llevó su espectáculo End of the Road a su hogar adoptivo de Los Ángeles. Analizar su catálogo de éxitos no debería haber sido una sorpresa: generalmente tocan el mismo set todas las noches. Eso incluye usar el mismo atuendo de escenario todas las noches.
Sin embargo, llamó la atención un mensaje que sorprendió a la multitud del Staples Center.
Después de la primera canción encore de la banda de “Beth”, Paul Stanley agarró el micrófono para decirle a la multitud que estaban en la casa que construyó Kobe y luego se puso una camiseta # 24 de Kobe Bryant.
“Ninguno de nosotros estaría aquí si este lugar no fuera realmente como un monumento a alguien que era mucho más que un jugador de baloncesto, alguien que ha sido un modelo a seguir”, dijo Stanley antes de interpretar”Do You Love Me?” “Y esta noche, creo que dedicamos este espectáculo no solo a Kobe y su hija Gigi, sino a todas las personas que perecieron en ese helicóptero”.
Cuando KISS comenzó la canción, cayeron globos púrpura y dorados de las vigas y los números 2, 8 y 24 adornaron las pantallas en homenaje a Kobe y Gianna Bryant.
Mira el momento del show de anoche en Los Ángeles a continuación:
ROBBIE WILLIAMS RECHAZÓ OPORTUNIDAD PARA PERTENECER A QUEEN Por Irving Vidro
Robbie Williams ha revelado que una vez se le pidió que siguiera los pasos de Freddie Mercury como líder de Queen, antes de que Adam Lambert se uniera al grupo de rock.
Se dice que el ícono del pop rechazó el enfoque de Brian May y Roger Taylor después de impresionar a la pareja cuando se unieron en una regrabación en 2001 de “We Are The Champions” para la película A Knight’s Tale.
Pero Robbie dice que su “baja autoestima” finalmente le impidió seguir a Freddie Mercury.
Le dijo a SiriusXM: “Aunque tengo mucha confianza aquí en el micrófono, tengo una autoestima muy baja.
“Y pensé que les ahorraría la audacia de mí incluso tratando de pisar un escenario y ser el mismo escalón que Freddie Mercury”. Él, para mí, es angelical. Él es divino. Fue demasiado aterrador “.
Agregó: “Yo estaba haciendo estadios,yo mismo en ese momento. No quería dividirlo de tres maneras, pero esa es otra historia “.
A pesar de ser rechazada por Robbie, Queen reclutó al cantante de Bad Company Paul Rodgers en 2004, y su colaboración llegó a su fin en 2009 después de giras mundiales.
Desde 2011, han sido liderados por la ex estrella de American Idol Adam Lambert, con Williams alabando su voz “increíble”.
“Adam Lambert, si no fuera una persona tan encantadora, como lo es, estaría aterrorizado por su puro talento. Su voz es absolutamente increíble ”, dijo.
“Y es un artista increíble y una persona encantadora para arrancar. Estoy realmente contento cuando conozco a personas que me sobrecoge su talento, me da un talento duro y son amables “.
“Es mucho mejor que conocer gente que te da un talento duro y que son estupidas”. Eres como, “Oh, odio todo lo que has hecho ahora”, dijo Robbie.
POISON CON POSIBILIDADES DE LANZAR MÚSICA NUEVA ANTES DEL ‘STADIUM TOUR’ Por Irving Vidro
Hablando con Eddie Trunk en Trunk Nation de SiriusXM, se le preguntó a Bret Michaels sobre la posibilidad de escribir y lanzar nueva música de Poison antes de la gira de verano de la banda con Def Leppard y Mötley Crüe.
Michaels dice: “Creo que una canción será genial. Creo que lo haremos, seguro.Se que Rikki (Rockett, batería) y yo estamos en esa; Hemos intercambiado ideas. Si me preguntas, me gustaría hacer una increíble, y cuando digo esto, me refiero a una nueva versión, pero esa sensación de ‘Nothin’ but a good time’, eso ‘ Talk dirty to me’. “Solo una gran canción de rock, algo que es muy divertido de escribir, pero con un coro de gancho grande. Solo escribir una canción como esa sería increíble, incluso si es solo una para comenzar y entrar allí y pasar un buen rato haciéndolo “.
En otras noticias, The Stadium Tour con Def Leppard y Mötley Crüe, con Poison y Joan Jett & The Blackhearts, será una de las más grande gira de rock de 2020.
“No hay suficientes palabras para agradecer a las tres generaciones de fanáticos por hacer de esta una gira histórica tan emocionante, que batió récords, con las ventas más rápidas de la historia en estos estadios”, dice el líder de Poison, Bret Michaels.
“Desde que hablamos por primera vez de esta gira, he estado generando una gran vibra para que esta gira suceda con Def Leppard, Mötley Crüe y Joan Jett. Estoy emocionado y si no estuviera en esta gira, estaría comprando un boleto. Esta gira tendrá energía alucinante y todos los grandes éxitos. Realmente se necesita un pueblo y tengo que agradecerles a todos nuestros fanáticos, amigos en los medios y Live Nation por mantener el mundo en movimiento,mientras yo,amo a Leppard, Crüe, Joan y todos nuestros increíbles admiradores. Estoy ansioso por salir a la carretera este verano con Poison “.
ASKING ALEXANDRIA PRÓXIMO A LANZAR SU SEXTO ÁLBUM ‘LIKE A HOUSE ON FIRE’ Por Irving Vidro
Asking Alexandria lanzarán su nuevo álbum, “Like A House On Fire”, el 15 de mayo a través de Sumerian Records. El sexto álbum de la banda fue nuevamente grabado por el productor Matt Good (HOLLYWOOD UNDEAD, FROM FIRST TO LAST), quien también dirigió el esfuerzo homónimo de 2017.
“Like A House On Fire” se grabó a lo largo de 2019 entre una gira de arena de alto perfil que apoya a SHINEDOWN y un espacio de soporte directo en el camino con PAPA ROACH. Las sesiones intermitentes les permitieron aprovechar la energía de las giras, lo que resultó en una obra de 15 pistas de canciones de rock masivas y llenas de arena.
El guitarrista Ben Bruce dice: “Hemos estado trabajando duro durante los últimos años para crear este álbum. Estamos absolutamente enamorados de lo que hemos creado. Hay canciones sobre el triunfo, la fuerza y la resistencia. Hay canciones sobre perder amor, perdiendo la pasión y perdiendo la fe. Hay canciones sobre cómo pasar a cosas nuevas y canciones que celebran nuestro viaje. Este álbum está lleno de amor y pasión de los cinco miembros originales de Asking Alexandria”.
“Like A House On Fire” :
01. House On Fire
02. They Don’t Want What We Want
03. Down to Hell
04. Antisocialist
05. I Don’t Need You
06. All Due Respect
07. Take Some Time
08. One Turns To None
09. It’s Not Me (It’s You)
10. Here’s to Starting Over
11. What’s Gonna Be
12. Give You Up
13. In My Blood
14. The Violence
15. Lorazepam
El video musical oficial para el nuevo sencillo de Asking Alexandria, “Antisocialist”, se puede ver a continuación.
CORONAVIRUS SIGUE AFECTANDO PLANES DE GIRA DE LAS BANDAS Por Irving Vidro
Slipknot, Whitesnake, Sons Of Apollo y Michael Schenker Fest se han convertido en las últimas bandas en cancelar los planes de gira debido al brote de coronavirus.
Slipknot ha cancelado su gira asiática, incluyendo Knotfest Japan, que debía realizarse el 20 y 21 de marzo.
Slipknot dice en un comunicado: “A la luz de las preocupaciones de salud global, Slipknot ha decidido posponer su próxima gira asiática, incluido Knotfest Japan.
“Si bien las decisiones como esta no son fáciles, la seguridad y el bienestar de los fanáticos de la banda siempre es lo primero. Además, en este caso, las bandas y artistas, el equipo y los empleados locales también se ven igualmente afectados, y como tal, esta fue la única decisión responsable que se pudo tomar.
“Slipknot y Knotfest volverán a Asia muy pronto, y en tal momento que todos puedan tener la mejor experiencia posible”.
Whitesnake, que debía hacer una gira en Japón este mes, también ha pospuesto sus shows en vivo, pero dice que actualmente están trabajando para reprogramar los shows afectados.
La banda dice: “Nos disculpamos profundamente con todas las partes interesadas, especialmente aquellos clientes que compraron boletos y han estado esperando los espectáculos de Whitesnake”.
Sons Of Apollo, con Mike Portnoy, Derek Sherinian, Ron “Bumblefoot” That, Billy Sheehan y Jeff Scott Soto, también han detenido su gira actual en apoyo de su nuevo álbum de estudio MMXX.
La banda dice: “Sons Of Apollo están absolutamente devastados al anunciar que no tenemos más remedio que detener nuestra gira en curso en Europa, Rusia y Ucrania y posponer los conciertos restantes.
“La epidemia de coronavirus se ha intensificado hasta un punto en el que los gobiernos han decidido cerrar los lugares, restringir los eventos, limitar los destinos de vuelo, sin certeza para nosotros y nuestros socios promotores y que nuestros espectáculos pueden garantizarse.
“Obviamente, estas precauciones de emergencia a nivel europeo se han tomado para proteger la seguridad y la salud de todos los fanáticos presentes y artistas por igual. Estamos de acuerdo en que este es un momento en el que la salud es lo primero y no pondremos en peligro a la banda y al equipo, ni a los fanáticos.
“Además, de las posibles implicaciones y obstáculos para la salud, el impacto económico y el riesgo financiero potencial para una gira desde el extranjero como el nuestro nos ha obligado a tomar medidas para limitar la posibilidad de pérdidas financieras devastadoras en una situación de fuerza mayor.
“Nadie está más decepcionado que nosotros en este momento …
“Estamos ansiosos por tocar en todos y cada uno de los espectáculos una vez que la situación se haya aclarado, ya que el impulso y la emoción que experimentamos en nuestras dos noches de estreno agotadas en Alemania y nuestros espectáculos en Noruega y Suecia han sido, con mucho, los mejores que la banda ¡alguna vez experimentado!
Michael Schenker Fest también debía tocar en Japón, pero han cambiado sus planes a la luz del brote de coronavirus.
Dear fans
It’s with great sadness that we have to cancel the Michael Schenker Fest tour in Japan due to the spread of the Corona Virus.
You’ll be able to claim a refund for your tickets, Stay safe and sorry for the disappointment.
Schenker les dice a los fanáticos: “Es muy triste que tengamos que cancelar la gira Michael Schenker Fest en Japón debido a la propagación del coronavirus. Podrá reclamar un reembolso por sus boletos. Manténgase a salvo y disculpe la decepción “.
A principios de esta semana, Lacuna Coil canceló una serie de espectáculos debido al brote del virus similar a la gripe, también conocido como COVID-19, en su región natal de Lombardía, en el norte de Italia.
ROSS VALORY Y STEVE SMITH SON DEMANDADOS Y DESPEDIDOS DE JOURNEY Por Irving Vidro
Neal Schon y Jon Cain, los miembros principales restantes de Journey, presentaron una demanda hoy para asegurar que la banda continúe con su gran éxito de más de 40 años. La demanda fue presentada después de un intento de golpe de estado corporativo por el ex baterista de la banda Steven Smith y el ex bajista Ross Valory, que han sido retirados de la banda como resultado.
La Demanda, presentada por Miller Barondess, LLP en la Corte Superior de California, acusa a los demandados Smith y Valory de sembrar la discordia entre los miembros de la banda al involucrarse en el auto-trato y anteponer egoístamente sus intereses a los de la banda. La demanda busca imponer un esquema por parte de los acusados para poseer los derechos del nombre de Journey y recibir un pago sin realizar realmente, y también busca daños por más de $ 10 millones. Si Smith y Valory hubieran tenido éxito, habría puesto fin a una banda legendaria que ha traído tanta alegría a millones de personas en todo el mundo. Dadas las circunstancias, Schon y Cain no tuvieron otra alternativa que tomar medidas decisivas para ellos y los fanáticos de Journey.
En 1985, de conformidad con un Acuerdo de licencia de marca registrada, Nightmare Productions, Inc., una de las entidades corporativas de la banda, proporcionó una licencia exclusiva e irrevocable de Journey Mark to Schon, Cain y Perry. Según el Acuerdo de licencia de marca comercial, la licencia continúa “hasta la fecha en que ninguno de Stephen Perry, Neal Joseph Schon o Jonathan Cain participe activamente en una carrera musical profesional utilizando el nombre” ‘JOURNEY”.
Después de que Perry dejó la banda en 1997, Schon y Cain continuaron actuando como Journey.
En 1998, Schon, Cain y Perry firmaron un acuerdo por escrito que le otorga a Schon y Cain el derecho único, exclusivo e irrevocable de controlar la Marca Journey, incluido el nombre de Journey. Por lo tanto, están autorizados a actuar juntos como Journey, con o sin nadie más.
Los acusados Smith y Valory fueron miembros de Journey en varios momentos durante la historia de la banda. Colectivamente, solo tienen muy pocos créditos de canciones en los álbumes de Journey. Sin embargo, fueron compensados generosamente durante muchos años.
Recientemente, sin embargo, los acusados intentaron lanzar un golpe de estado corporativo mal concebido para asumir el control de Nightmare Productions porque creen incorrectamente que Nightmare Productions controla el nombre y la marca de Journey. Esperan que, al hacerse cargo de Nightmare Productions, puedan mantener al nombre de Journey como rehén y crearse una fuente de ingresos garantizada después de que dejen de actuar. Smith y Valory comenzaron su campaña para tomar el control de Nightmare Productions en diciembre de 2019 conspirando para expulsar a Schon y Cain del control.
Como se detalla en la Demanda, su campaña culminó el 13 de febrero de 2020, cuando Smith y Valory sostuvieron reuniones inapropiadas de accionistas y juntas directivas de Nightmare Productions. Durante esas reuniones, los acusados y sus aliados votaron para darle a Smith y Valory el control de la Junta, removiendo a Caín como Presidente y reemplazándolo con Smith, y removiendo a Schon como Secretario y reemplazándolo con Valory.
Con el control de Nightmare Productions, según la Demanda, Smith y Valory creen incorrectamente que pueden tomar el control del nombre de Journey y obligan a Schon, Cain y Nightmare Productions a proporcionarles pagos inesperados después de su retiro; quieren que se les pague una parte de los ingresos de la gira Journey a perpetuidad bajo el pretexto de una tarifa de licencia mientras no realizan absolutamente ningún trabajo para la banda.
El propósito de Nightmare Productions era facilitar Journey. Smith y Valory en su lugar usaron Nightmare Productions “como una herramienta para destruir la estructura de la banda, socavando la razón misma de la existencia de Nightmare Productions”, dice la queja.
Con sus acciones, Smith y Valory han destruido la química, la cohesión y la relación necesaria para que la banda toque en conjunto. Journey solo puede realizar giras exitosas y tener éxito creativamente si está unido y los miembros de la banda confían entre sí. Las acciones tomadas por Smith y Valory destrozaron esa confianza.
Como resultado, Schon y Cain eliminaron a Smith y Valory de Journey. Por carta del 3 de marzo de 2020, Schon y Cain notificaron a Smith y Valory que ya no son miembros de Journey; y que Schon y Cain han perdido la confianza en ambos y no están dispuestos a actuar con ellos nuevamente.
Con Schon y Cain con la licencia exclusiva de Journey Mark, incluido el nombre de Journey, Smith y Valory no tienen absolutamente ningún derecho sobre Journey Mark y no pueden actuar con el nombre Journey. Pero Journey continuará con Schon, Cain, el vocalista de mucho tiempo Arnel Pineda con una nueva sección de ritmo que emprenderá una gira de más de sesenta por la ciudad de América del Norte en mayo. Journey anunciará su nuevo bajista y baterista inminentemente.
Los demandantes Schon y Cain están representados por Skip Miller, Mark A. Barondess y los abogados de Miller Barondess, LLP en Los Ángeles. Según Miller, quien es el abogado principal: “Esta no es una acción que Neal y Jon quisieron emprender contra dos hombres que una vez consideraron sus hermanos, pero el comportamiento tortuoso y truculento de Steve y Ross los dejó a regañadientes sin otra opción que actuar decisivamente. Journey continuará con gran éxito librando a la banda de miembros disruptivos y reemplazándolos por músicos de primer nivel; y lo más importante, manteniendo a sus miembros esenciales, Schon, Cain y Pineda, completamente intactos “.
