Month: March 2020

HAYLEY WILLIAMS DESEA SE RETIRE ‘MISERY BUSINESS’,DE PARAMORE,DE LISTADO EN SPOTIFY
Por Irving Vidro

La cantante de 31 años escribió la canción ‘Misery Business’ de Paramore cuando solo tenía 17 años, y en los últimos años la canción ha sido criticada por personas que afirman que el mensaje es “antifeminista”, particularmente debido a la frase:
“Once a whore, you’re nothing more, I’m sorry that’ll never change.”

En 2018, la líder de la banda anunció que la canción había sido eliminada de los shows en vivo de Paramore, y ahora ha hablado nuevamente sobre la canción, después de que apareció en un nuevo listado en Spotify en honor a las mujeres en la música.

La canción en solitario de Hayley ‘Simmer’ se incluyó en la lista de reproducción ‘Women of Rock’ de Spotify junto con ‘Misery Business’, y la cantante recurrió a Instagram para pedir que se eliminara la canción, ya que “no necesitamos incluirla en nuevas listas de reproducción en 2020 “.

Ella escribió: “SIMMER está en esta lista de reproducción. Thx @spotify

“pero también lo es Misery Business. Sé que es una de las canciones más grandes de la banda, pero no debería usarse para promover nada que tenga que ver con el empoderamiento o la solidaridad femenina. Estoy tan orgullosa de la carrera de Paramore, no se trata de vergüenza. Es sobre el crecimiento y la progresión … y aunque siempre será un favorito de los fanáticos, no necesitamos incluirlo en las nuevas listas de reproducción en 2020. (sic) “

‘Misery Business’ apareció en el segundo álbum de estudio de Paramore ‘Riot!’ en 2007, y se convirtió en una de las canciones más conocidas de la banda, así como su canción más alta en la lista alternativa de Billboard.

Antes de tocar la canción por última vez en 2018, Hayley dijo que sentía que era el momento adecuado para “alejarse” de la canción, que habla de robar a un niño de otra chica.

Ella dijo en el escenario en ese momento: “Esta es una elección que hemos hecho porque sentimos que deberíamos. Sentimos que es hora de alejarnos de ella por un tiempo”.

PAUL COOK DESCARTA REUNIÓN DE SEX PISTOLS
Por Irving Vidro

El baterista de Sex Pistols, Paul Cook, ha descartado cualquier reunión futura para la banda.

El icónico grupo punk se separó originalmente en 1978 luego de la partida del líder Johnny Rotten. El bajista Sid Vicious murió el año siguiente, pero los Sex Pistols se han reformado en tres ocasiones distintas: 1996-2001, 2002-2003 y más recientemente de 2007-8.

Ahora, el ex baterista del grupo ha compartido sus pensamientos sobre por qué un regreso en vivo de los Pistols no está en su agenda.

“He colgado mi sombrero intermedio. Ya no me involucro mucho “, dijo Cook al Daily Record. “Todavía estoy cerca de Steve [Jones, guitarrista], pero eso es todo.

“No puedo ver que vuelva a suceder para los Pistols y no creo que nadie lo quiera”.

El músico continuó citando divisiones entre los ex compañeros de banda como la razón por la cual no se lleva a cabo una reunión. Explicando que a pesar de que él intentó provocar una reconciliación en el pasado, dijo que ahora “no vale la pena agravarse”.

“No son solo Steve y Johnny. Hay tanta agua debajo del puente y tanta historia que no creo que funcione “.

Cook agregó que Glen Matlock todavía “se siente molesto por ser expulsado”, ya que el músico fue despedido antes de que se grabara “Never Mind the Bollocks …”. Sin embargo, Matlock es acreditado en 10 de sus pistas.

“Uno pensaría que la gente dejaría la mierda, pero no lo hacen”, dijo Cook.

“Las cosas de la reunión estuvieron bien. Siempre habrá una multitud para eso. Pero no creo que vuelva a suceder “.

En 2017, Steve Jones dijo que la probabilidad de que regresaran los Sex Pistols parecía escasa, especialmente porque él y Rotten ya no hablan, a pesar de que ambos viven en Los Ángeles.

“No hay amistad”, dijo Jones. “Creo que la última vez que hablé con él fue en 2008 cuando hicimos una gira por Europa. No tengo ganas de hablar con él y él no tiene ganas de hablarme “.

‘THE BEATLES:GET BACK’ ,DE PETER JACKSON,A ESTRENAR ESTE AÑO
Por Irving Vidro

Just announced: Peter Jackson’s “The Beatles: Get Back” documentary, featuring never-before-seen footage of the legendary band, comes to theaters September 4, 2020. Photo Credit: ©1969 Paul McCartney / Photographer: Linda McCartney pic.twitter.com/X6nrsmtIlL

— Disney (@Disney) March 11, 2020

Disney ha adquirido los derechos de distribución mundial de una nueva película de Peter Jackson que se expande en el documental de los Beatles Let It Be.

El presidente de la compañía, Bob Iger, anunció el acuerdo durante la reunión de accionistas de Disney de hoy. Titulada The Beatles: Get Back, la película se estrenará en los cines el 4 de septiembre.

El proyecto de Jackson obtuvo un tesoro de imágenes raras de los Beatles en el estudio, grabadas entre el 2 y el 31 de enero de 1969, y luego archivadas inicialmente. Trabajó con Park Road Post Production para restaurar el metraje de 50 años del director Michael Lindsay-Hogg; Jackson previamente colaboró ​​con la compañía de Nueva Zelanda en su película de la Primera Guerra Mundial They Shall Not Grow Old.

“Estoy muy feliz de que Peter haya profundizado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre la grabación de los Beatles juntos”, dijo Paul McCartney en un comunicado de prensa. “La amistad y el amor entre nosotros se acercan y me recuerdan qué locamente hermoso tiempo que tuvimos “.

La filmación original concluyó con los Beatles realizando un improvisado set en el techo del edificio Apple en Savile Row en Londres. Algunas partes de estas sesiones finalmente se editaron en un álbum y largometraje, ambos titulados Let It Be. Fueron liberados después de la separación de los Beatles.

“Estoy ansioso por esta película”, agregó Ringo Starr. “Peter es genial, y fue genial ver todo este metraje. Hubo horas y horas de nosotros riéndonos y tocando música, para nada como la versión que salió. Hubo mucha alegría y creo que Peter lo mostrará . Creo que esta versión será mucho más pacífica y amorosa, como lo fuimos realmente “.

Todavía hay planes para restaurar y lanzar la película original Let It Be.

TESLA LANZA VIDEO OFICIAL DE ‘SIGNS’ DE SU NUEVO ÁLBUM ’FIVE MAN LONDON JAM’
Por Irving Vidro

TESLA visitó el icónico estudio de grabación Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra, en junio de 2019 para un evento musical de una noche que capturó a la banda tocando canciones de su legendario arsenal, incluyendo “Love Song” y “What You Give”, junto con sus versiones clásicas de “Signs” y “We Can Work It Out”. Además, la banda tocó en vivo por primera vez su nueva canción “California Love Song”, de su último álbum “Shock”, además de “Tied To The Tracks” y “Forever Loving You”.

Five Man London Jam “se lanzará el 27 de marzo en Blu-ray, vinilo 2LP, CD y digital a través de Ume. El Blu-ray incluye una entrevista adicional con TESLA que refleja el 30 aniversario de” Five Man Acoustical Jam “y su presentación por primera vez en los legendarios estudios Abbey Road.

01. Cumin’ Atcha Live / Truckin’ 
02. Tied To The Tracks 
03. We Can Work It Out 
04. Signs 
05. What You Give 
06. California Summer Song 
07. Forever Loving You 
08. Miles Away 
09. Paradise 
10. Call It What You Want 
11. Stir It Up 
12. Into The Now 
13. Love Song

El video musical oficial del nuevo sencillo “Signs” está disponible a continuación.

MODERN ENGLISH A CELEBRAR SU 40 ANIVERSARIO EN GIRA POR ESTADOS UNIDOS
Por Irving Vidro

Los íconos del New Wave,Modern English, mejor recordado por su éxito de 1982 “I Melt With You”, celebrarán su 40 aniversario con una gira especial por América del Norte este verano. Cada espectáculo contará con una actuación completa de su LP clásico de 1982 After the Snow.

“Grabar After the Snow con Hugh Jones como productor fue una experiencia increíble”, dijo el líder de la banda Robbie Gray en un comunicado. “Decir que cambió nuestras vidas para siempre sería un eufemismo. La banda quiere llevar esta experiencia a una audiencia en vivo mientras tocamos el álbum en su totalidad por primera vez. Queremos aportar un ambiente creativo y memorable a una gira que será muy especial para nosotros “.

Modern English tuvo una serie de éxitos en su Inglaterra natal a fines de los años setenta y principios de los ochenta, pero su única canción que realmente cruzó el Atlántico hacia Estados Unidos fue “I Melt With You”. Muchos fanáticos en los Estados Unidos lo escucharon por primera vez cuando apareció en la banda sonora de la película Valley Girl de 1983 y desde entonces apareció en Glee y en comerciales para Burger King, M & Ms y Taco Bell.

La encarnación de gira actual del grupo incluye a los miembros originales Robbie Gray (voz), Michael Conroy (bajo), Stephen Walker (teclados) y Gary McDowell (guitarras). El batería original Richard Brown ha sido reemplazado por Roy Martin.

NUEVO SENCILLO DE THE KILLERS ‘CAUTION’ A ESTRENAR ESTA SEMANA
Por Irving Vidro

#Caution pic.twitter.com/4AQFXgFUMN

— The Killers (@thekillers) March 10, 2020

The Killers han compartido un fragmento de una nueva canción llamada “Caution”, que se lanzará más adelante esta semana.

Llegando a Twitter hoy (10 de marzo), el grupo de Las Vegas ofreció la primera muestra de su inminente regreso.

Un fragmento de 30 segundos de “Caution” se presenta con imágenes en blanco y negro de la banda que trabaja en el sencillo en el estudio. “I’m throwing caution”, canta el líder Flowers sobre un instrumental típicamente infundido de sintetizador épico.

Al final del avance, el grupo confirma que la pista llegará el próximo jueves (12 de marzo).

UNA MIRADA A LA CARRERA DE OZZY EN SU NUEVO VÍDEO ‘ORDINARY MAN’
Por Irving Vidro

Ozzy lanza video para Ordinary Man, la canción principal de su nuevo álbum de estudio

El video muestra a Ozzy viendo un rollo de película que muestra imágenes de toda su vida personal, su carrera en solitario y con Black Sabbath e incluye tomas de su ciudad natal de Birmingham. También hay un clip de su accidente de ATV en 2003 y tomas del exitoso programa de MTV The Osbourne’s.

El video fue dirigido por Stephen Lee Carr y producido por su esposa y manejadora , Sharon Osbourne, su hijo Jack Osbourne, Peter Glowski, R. Greg Johnston y Carr.

La canción presenta voces invitadas de Elton John, quien también toca el piano en el sencillo.

“Todo se unió”, dijo Ozzy sobre la colaboración. “Cuando estaba escribiendo Ordinary Man, me recordó una vieja canción de Elton y le dije a Sharon: ‘Me pregunto si él cantaría en ella’. Preguntamos y he aquí, él estuvo de acuerdo, canta y toca el piano en la canción “.

SAMMY HAGAR CON PLANES DE RESIDENCIA EN LAS VEGAS
Por Irving Vidro

Según el Las Vegas Review-Journal, Sammy Hagar planea lanzar una residencia en Las Vegas este verano.

La serie se abrirá tentativamente en junio en la carpa “Celestia” dentro del STRAT Hotel, Casino y SkyPod, anteriormente conocido como Stratosphere. Sammy luego se instalaría en una residencia de un fin de semana por mes, con un formato que seguiría a sus infames fiestas de cumpleaños en su Cantina de Cabo Wabo en Cabo San Lucas.

“Quiero crear el mejor ambiente donde pueda organizar la mejor fiesta, como lo he hecho en Cabo durante 30 años para mi cumpleaños, pero en otra época del año aquí en Las Vegas, que es realmente la capital mundial de la fiesta, “Hagar le dijo a Las Vegas Review-Journal. “Odio poner a Cabo en segundo lugar, pero siento que en este caso, tiene que tomar el segundo lugar para Las Vegas”.

Entre los invitados que Hagar ha invitado a unirse a él durante la residencia se encuentran Rick Springfield, Billy Idol, Toby Keith, Kenny Chesney, Neal Schon, Vince Neil y miembros de REO SPEEDWAGON.

Como se informó anteriormente, SAMMY HAGAR & THE CIRCLE se embarcará en una gira de verano en los Estados Unidos con WHITESNAKE y NIGHT RANGER. Hagar y sus compañeros de banda de CIRCLE Michael Anthony, Jason Bonham y Vic Johnson promocionarán su álbum debut de estudio, “Space Between”, que salió el pasado mes de mayo.

FALLECE EL PRODUCTOR KEITH OLSEN (FLEETWOOD MAC,SANTANA,OZZY OSBOURNE,WHITESNAKE)
Por Irving Vidro

El aclamado productor discográfico Keith Olsen murió a la edad de 60 años.

Aunque puede ser mejor recordado por su trabajo junto a Fleetwood Mac, el prolífico veterano de la música se unió a una larga lista de artistas a lo largo de su carrera, contribuyendo a muchos lanzamientos legendarios.

Nacido en Sioux Falls, S.D., Olsen se adentró en la escena musical de Minneapolis. Colaboró ​​con una variedad de actos del área, y finalmente se convirtió en el bajista de Music Machine, un grupo más conocido por su éxito de 1966 “Talk Talk”.

A finales de los años 60, Olsen se mudó a Los Ángeles y eventualmente se convirtió en ingeniero en los icónicos Sound City Studios. “Tenía suficiente capacitación electrónica en la universidad para saber qué estaba pasando debajo del escritorio, suficiente capacitación musical para saber qué debería estar pasando encima del escritorio y al otro lado del cristal”, recordaría el productor más tarde. “Y luego estas oportunidades para comenzar a trabajar con algunas bandas comenzaron a llegar ”.

La primera de esas oportunidades llegó con un par de músicos novatos, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Olsen produjo el LP homónimo del dúo de 1973, señalando cuán especiales sonaban juntos los artistas. “Hubo un timbre cuando las dos voces se unieron que era único”, explicó Olsen. “Nunca lo has escuchado antes. Y no creo que lo hayas escuchado desde entonces. Esas dos voces cantan así y suenan como que por una razón, estaban destinados a cantar juntos “.

En 1974, Mick Fleetwood eligió Sound City para grabar el próximo álbum de Fleetwood Mac. Mientras visitaba el estudio, Olsen tocó a Fleetwood una canción del LP de Buckingham Nicks. “Puso una canción llamada ‘Frozen Love’ del álbum Buckingham Nicks, solo para demostrar su propia destreza en el estudio y cómo sonaba el estudio”, recordó Buckingham. “Así que Mick está sentado allí escuchando esta canción, y uh, una cosa llevó a la otra y Stevie y yo, en breve, éramos miembros de la banda”.

Olsen continuaría produciendo el LP homónimo de Fleetwood Mac de 1975. El álbum, que presenta éxitos clásicos como “Rhiannon”, “Say You Love Me” y “Landslide” alcanzaría el número 1 en la lista de Billboard, y finalmente vendería más de siete millones de copias en los Estados Unidos.

El éxito masivo de Fleetwood Mac abrió las puertas a Olsen, convirtiéndolo en uno de los productores de música más solicitados. En los años siguientes, trabajaría con un grupo de artistas preciados, incluidos Heart, Whitesnake, Santana, Rick Springfield, REO Speedwagon, Ozzy Osbourne, Bad Company, Joe Walsh y Jethro Tull.

Los lanzamientos notables entre el impresionante currículum de Olsen incluyen Terrapin Station de Grateful Dead (1977), Foreigner-Double Vision (1978), Pat Benatar-Crimes of Passion (1980), Sammy Hagar-Three Lock Box (1982), Ozzy Osbourne-No Rest for the Wicked (1988) y el álbum homónimo de Whitesnake de 1987, que presentaba los éxitos “Here I Go Again” y “Still of the Night”. También participó en varias bandas sonoras de películas, como “Footloose”, “Vision Quest”, “Tron”, “Flashdance” y “Top Gun”.

Según su sitio web, Olsen produjo más de 120 álbumes en total, con 24 certificados de platino o más. El sitio continúa señalando que “las ventas del trabajo de Keith Olsen superan los 125 millones de unidades en el comercio minorista, lo que equivale a más de mil millones de dólares en negocios”. El productor también ganó seis premios Grammy en el transcurso de su carrera.

The Scorpions, cuyo LP Crazy World de 1990 fue producido por Olsen, fue uno de los primeros artistas en reaccionar ante la muerte del productor. En una publicación en la página oficial de Facebook de la banda, el grupo llamó a su colaborador caído como un “tipo maravilloso” que “vivirá en la música”.

DEF LEPPARD A COMENZAR PRONTO A ESCRIBIR PARA NUEVO ÁLBUM
Por Irving Vidro

Durante una entrevista reciente con Steve King de Albany, la estación de radio Q105.7 de Nueva York, Vivian Campbell habló sobre los planes de DEF LEPPARD para grabar su próximo álbum.

“Creo que Joe,Phil y Rick (Savage),se reunirán en las próximas dos semanas para comenzar a trabajar en algo”, dijo el guitarrista.”Desafortunadamente, cuando me enteré del horario, ya estaba reservado para hacer algunos shows con LAST IN LINE. Pero es solo una sesión de escritura inicial”.

“Joe siempre escribe canciones”, continuó Campbell. “De hecho, todos en esta banda siempre están escribiendo canciones. Siempre tenemos algo en nuestro bolsillo trasero. Entonces, obviamente, alguien tiene un deseo ardiente y una canción en la que realmente creamos para que la pelota ruede. Habiendo dicho eso, es solo un sesión inicial, y los álbumes de DEF LEPPARD tardan mucho en unirse. Por lo tanto, estaremos juntos muy pronto para comenzar los ensayos de la gira. De hecho, tenemos un espectáculo único en México el 1 de mayo, una fecha del festival , así que ensayaremos durante una semana o 10 días antes de eso. Y ahí es cuando probablemente comencemos a intercambiar ideas y hablar sobre un horario. Pero, de manera realista, será el próximo año antes de que lleguemos a hacer realidad un álbum de cualquier forma “.

Después de que King le dijo a Campbell que es genial que DEF LEPPARD todavía esté haciendo nueva música, Vivian dijo: “Bueno, es importante. Quiero decir, la gente dice: ‘¿Cuál es el punto?’ Porque incluso una banda de la talla de DEF LEPPARD en todo el mundo, no vendemos una gran cantidad de discos comparativamente, cuando lo comparas con los buenos tiempos de los 80. No creo que nadie realmente lo haga, DEF LEPPARD o cualquier acto. Pero ese no es realmente el punto. El punto es que debes mantenerte creativo, debes mantenerte creativo como una unidad y como individuos. Y, como dije, siempre estamos escribiendo canciones, y es importante flexionar ese músculo.E incluso si solo vendiéramos una docena de copias de un disco, aún lo haríamos porque es importante para nosotros mantener a la banda vital. Y esa vitalidad está en manos de la banda escribiendo y grabando nueva música. Tenemos que mantenernos avanzando “.