Month: November 2019

LARS ULRICH ENTREGA PREMIO A JUANES EN LOS LATIN GRAMMY
Por Irving Vidro

El día después de que Juanes fuera honrado como la Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación, había otra sorpresa especial esperándolo en Las Vegas. Después de que el programa transmitió un video tributo a Juanes y el cantante / compositor colombiano ofreció una actuación espectacular, el baterista de Metallica, Lars Ulrich, salió al escenario con un traje rojo y una gorra negra para presentar a su compañero músico con el honor.

Juanes, un fanático de Metallica bien documentado, se conmovió visiblemente al ver a su héroe a la mano para rendir homenaje.

Ulrich, por su parte, se sintió muy honrado, mencionando que sabía que Juanes era fanático de Metallica cuando se conocieron hace años en México, pero “esta noche, hemos cerrado el círculo. ¡Me proclamo fanático de Juanes!”

Juanes, halagado, aceptó el premio del cofundador de Metallica y admitió: “Ustedes cambiaron mi vida, hombre”, cuando Ulrich salió del escenario.

“Solía ​​ser un hombre de metal. Todavía amo la música de metal”, dijo Juanes a la Academia Recordiing en 2014 en el Austin City Limits Festival. “Solía ​​tener el pelo largo y soy un gran fanático de Metallica, y Slayer, y Sepultura, y Led Zeppelin y Black Sabbath”.

https://youtu.be/fQBJeB21_d8

MICHAEL SWEET Y SU SENTIR SOBRE EL APOYO AL ROCK Y CONCIERTOS EN Y FUERA DE ESTADOS UNIDOS
Por Irving Vidro

Recientemente Michael Sweet se sentó con Jim Barber de la revista Music Life,donde abundó varios temas.Sobre el apoyo de la fanaticada al rock y los conciertos esto fue lo que dejo saber al respecto..

La música de hard rock / metal sigue siendo un poderoso y prolífico sorteo de conciertos en toda Europa, América del Sur y partes del Lejano Oriente, pero sigue siendo casi un nicho de mercado en Norteamérica. Sweet cree que volverá, pero está decepcionado de que la nación que esencialmente creó el rock and roll parece haberse desencantado de él a nivel masivo.

“La parte triste es el hard rock y el metal que ahora está en segundo plano y lo ha estado durante muchos años. Pero lo diré, y la gente puede decir que soy un imbécil por decirlo, lo cual está bien, estoy seguro de que lo harán, pero el hard rock y el metal es el mejor género en términos de talento. Al menos en mi opinión. Vas a encontrar músicos de cualquier otro género que sean tan talentosos como músicos en bandas de hard rock y metal (bateristas, bajistas, guitarristas, vocalistas), algunos de los músicos más talentosos han estado en hard rock y metal, siempre lo han sido y siempre será.

Desafortunadamente, eso no se reconoce y no se le da el crédito debido a quién sabe qué. Casi se ve como un tipo de espectáculo de circo o monstruo “, dijo, entusiasta del tema.

“Stryper ha firmado con una disquera en Italia y lo ha sido durante bastante tiempo, y Frontiers siempre ha creído en lo que hacemos y realmente empuja el nombre Stryper y la marca Stryper y Dios los bendiga por eso. Hay otras disqueras internacionales que hacen lo mismo. Los números de audiencia son diferentes. Veo que cuando actuamos aquí en Norteamérica tocamos, digamos 1,000 personas en House of Blues en Orlando o lo que sea. Y agradecemos a Dios por eso, y la gente es genial y año tras año nos apoyan, y los amamos por eso. Pero luego Stryper va a Puerto Rico y tocamos para 5,000 personas. ¿Puerto Rico? ¿Una pequeña isla y 5.000 personas? Es alucinante. O vamos a Sudamérica y tocamos para 3,000, 4,000 o 5,000 personas, y aún más. Y nos sentaríamos allí y diríamos: Dios, desearía haber visto ese tipo de números en los Estados Unidos.

“Pero al mismo tiempo, la otra cara de esa moneda es que cuando lanzamos un álbum, la mayoría de nuestras ventas de copias impresas están aquí en América del Norte: no en Europa, no en América del Sur, donde hay números en términos de audiencia. mucho más alto, pero no en términos de ventas reales. Hay algo retorcido allí, algo está fuera de control “.

2D DE GORILLAZ INMORTALIZADO EN FIGURA DE VINILO
Por Irving Vidro

La marca de juguetes de diseñador premier y celebridad sintética Superplastic ha unido fuerzas con la Ley virtual más exitosa del mundo, la banda británica Gorillaz, para crear un nuevo juguete de edición de coleccionista ultralimitado, disponible en superplastic.co y gorillaz.com/store. La colaboración muestra al cantante líder de Gorillaz 2D inmortalizado en vinilo y es el primer juguete de Gorillaz de este tipo en más de diez años desde que el cocreador de Gorillaz, Jamie Hewlett, trabajó por primera vez con el fundador de Superplastic, Budnitz, en los icónicos juguetes de vinilo Gorillaz en 2005. el juguete de la edición coleccionista de 12 pulgadas cuenta con brillantes ojos LED; un soporte para micrófono y el arte icónico de Hewlett realizado con el famoso ojo de Budnitz por la calidad

“Gorillaz es una gran inspiración, y estoy increíblemente emocionado de volver a trabajar con Jamie en juguetes”, afirma el fundador de Superplastic, Paul Budnitz. “Estaba mirando escaparates para la temporada navideña o algo así, y en una ventana vi mi reflejo. Pero me veía mucho más pequeño. Y parecía que estaba cantando ”, comparte 2D. A Budnitz, que creó los juguetes originales de Gorillaz en colaboración con Hewlett hace casi diez años, a menudo se le atribuye la popularización del movimiento de juguetes de arte en todo el mundo y también es conocido como cocreador de celebridades sintéticas Janky & Guggimon.

NOEL GALLAGHER LANZA SENCILLO ‘WANDERING STAR’ DE NUEVO EP
Por Irving Vidro

High Flying Birds de Noel Gallagher están lanzando “Wandering Star” como el sencillo principal de su próximo EP, “Blue Moon Rising”.

“Fue escrito en Abbey Road en noviembre pasado el mismo día que escribí‘ Black Star Dancing “, dice Gallagher. “Es tan bueno, parece que se necesitaron 5.4 personas para lograrlo”. Ya es un estándar en vivo y ni siquiera lo hemos tocado todavía “.

A salir el 6 de mayo de 2020, el último de una serie de EP del ex guitarrista de Oasis también incluirá “Come On Outside” y tres mezclas de la canción principal.

Gallagher lanzó tres EP en 2019, incluidos “Wait & Return”, “Black Star Dancing” y “This Is The Place”.

El cantante actualmente está de gira por Australia con U2.

Noel Gallagher’s High Flying Birds
“Blue Moon Rising” EP
Fecha lanzamiento : Mayo 6, 2020

1. Blue Moon Rising
2. Wandering Star
3. Come On Outside
4. Blue Moon Rising (The Reflex Revision)
5. Blue Moon Rising (7″ Mix)

BLUE COPE,FORMADO POR EX-MIEMBROS DE ALICE COOPER Y BLUE ÖYSTER CULT,LANZAN ÁLBUM ’ELEVEN EVEN’
Por Irving Vidro

Blue Coupe, el grupo de rock formado por los miembros fundadores de Blue Öyster Cult, Joe Bouchard y Albert Bouchard, y el bajista original de la banda de Alice Cooper, Dennis Dunaway, acaba de lanzar su tercer álbum de estudio, Eleven Even.

El álbum presenta 11 pistas, la mayoría de las cuales fueron escritas o co-escritas por los miembros de la banda. La canción principal, “D Train”, fue escrita por el fallecido David Roter, quien coescribió la canción de 1981 de Blue Öyster Cult “Joan Crawford”.

Otra canción, “Hey Sheriff”, fue co-escrita por Albert Bouchard y el veterano compositor pop Mark Barkan, quienes han colaborado juntos en varios proyectos de grabación.

Los ex coristas de Blondie Tish y Snooky Bellomo contribuyeron con las voces de acompañamiento a lo largo del álbum.

Aquí está la lista de canciones de Eleven Even:

“D Train”
“Hey Sheriff”
“Keep Rollin’ On”
“Tank Man”
“Rendezvous in the Pale Moonlight”
“Break Through the Wall”
“Blood for Blood”
“Simple Answers Kill”
“Day After Day (Running Away)”
“Bitter Game”
“Jumped the Gun”

JUEZ DA PASO A DEMANDA DE NIRVANA A MARC JACOBS
Por Irving Vidro

Marc Jacobs puede perder su camisa en una demanda de Nirvana, ya que un juez federal de California está permitiendo que la demanda de la banda sobre una camiseta de cara feliz avance.

En diciembre de 2018, Nirvana demandó a la línea de moda por infracción de derechos de autor, denominación de origen falsa, infracción de marca registrada y competencia desleal. La banda afirma que una camisa de Marc Jacobs copia un diseño que su difunto líder Kurt Cobain creó en 1991 con la intención de hacer que los consumidores piensen que Nirvana respaldó la colección Bootleg Redux Grunge del diseñador. (Vea las camisas una al lado de la otra, a continuación).

Marc Jacobs en marzo presentó una moción para desestimar la queja, argumentando, entre otras cosas, que la banda no explica cómo o cuándo Cobain transfirió los derechos de su diseño y que los dos diseños no son lo suficientemente similares.

Cinco meses después de una audiencia el 10 de junio, el juez federal de distrito John A. Kronstadt ha negado la moción, encontrando que la queja alega suficientemente que Nirvana posee el registro de derechos de autor y que la única “diferencia perceptible” en las caras es el uso de “M” y J “como ojos en lugar de dos X’s.

Primero, comencemos con la similitud. Kronstadt descubrió que el círculo asimétrico de la cara, la colocación relativamente amplia de los ojos, el garabato distintivo de la boca y la lengua sobresaliente son suficientes para distinguir la cara feliz de una sonrisa genérica.

“También es digno de mención que los Productos Acusados ​​han combinado esta obra de arte protectora con otros elementos distintivos de la camiseta Nirvana, incluso mediante el uso de líneas amarillas sobre fondo negro y un tipo y ubicación similar para el texto sobre la imagen en la ropa “, escribe el juez.

Kronstadt también encontró la propiedad de Nirvana como se alega que es suficiente para sobrevivir a una moción para desestimar.

“Aunque la acusación sobre la creación de Cobain en 1991 de la Cara feliz puede sugerir que él era el ‘autor’ en quien ‘el título se otorga inicialmente’ … esto no excluye la posibilidad de que Nirvana, Inc. más tarde obtuviera el derecho de reclamar la propiedad”. escribe el juez. “La adecuación de la ‘cadena de título’ de Nirvana es, en cambio, un problema al que los Demandados pueden responder por sus méritos a través del descubrimiento y los procedimientos posteriores”.

Marc Jacobs también alegó el derecho de autor no es válido, diciendo que la fecha de la primera publicación que aparece en ella es inexacta debido a que el diseño fue publicado por primera vez en un cartel que anunciaba una fiesta de lanzamiento del álbum de Nevermind. La banda argumenta que tal uso no es una “publicación” bajo la Ley de Derechos de Autor y que es suficiente con la fecha en que se colocó el diseño en la camisa.

Kronstadt está de acuerdo en que es posible el cartel se utilizó en formas que no podrían haber constituido una publicación y encuentra que la validez o invalidez de un derecho de autor registrado no debe establecerse sobre una moción para desestimar.

El diseñador también argumentó que los reclamos de la marca registrada de la banda no fueron defendidos adecuadamente y están protegidos por la Ley de Derechos de Autor, pero Kronstadt nuevamente se puso del lado de Nirvana, descubriendo que ha alegado plausiblemente el uso de la marca registrada en los últimos 25 años y que existe la posibilidad de que los consumidores estén confundidos por la similitud.

MARILYN MANSON A UNIRSE A OZZY EN GIRA NO MORE TOURS 2 EN NORTE AMERICA
Por Irving Vidro

Ozzy Osbourne se unirá a Marilyn Manson para las fechas reprogramadas de 2020 en América del Norte

Cuando Ozzy Osbourne relance su “No More Tours 2” en 2020, se le unirá de invitado especial Marilyn Manson para los espectáculos norteamericanos.

Estas fechas son los primeros shows de Ozzy desde que anunció a principios de este año que todas sus actuaciones en 2019 se pospondrían, lo que le permitiría sanar de una lesión sufrida mientras lidiaba con neumonía. El músico cayó en su casa de Los Ángeles y lastimó su columna vertebral agravando lesiones anteriores (desde su accidente de ATV 2003) que requirió cirugía.

El “No More Tours 2” comienza el 27 de mayo en Atlanta y concluye el 31 de julio en Las Vegas. Luego de eso, Osbourne se dirigirá a el extranjero en octubre para las fechas europeas reprogramados ; Judas Priest permanecerá como apoyo en la gira como parte de su gira de aniversario “JP / 50 Heavy Metal Years”.

GRATEFUL DEAD NOVELA GRÁFICA CON ÁLBUM DE CANCIONES INÉDITAS
Por Irving Vidro

Los creadores de la novela gráfica de Grateful Dead previamente anunciada Grateful Dead Origins revelaron que un paquete de banda sonora estará disponible junto con el cómic.

Comisariada por el archivero y manejador del legado de Dead David Lemieux, el libro incluye 13 grabaciones de los primeros años de la carrera de la banda, mientras que una edición de coleccionista vendrá con una grabación de vinilo de cuatro pistas que contiene grabaciones en vivo inéditas del Fillmore West en San Francisco en 1968.

“Grateful Dead Origins cuenta la historia de la transformación de la banda de una banda de bar actuando como los Warlocks para convertirse en los creadores de su propio sonido y movimiento cultural a través de su música y comunidad”, dijeron los editores Z2 Comics en un comunicado que también reveló el primer vistazo en obras de arte interiores (que puede ver arriba). “El artista Noah Van Sciver ilustra una historia original creada por el escritor Chris Miskiewicz. La novela gráfica estará disponible en dos ediciones: una edición estándar y una edición de lujo de coleccionistas de duración limitada”.

El disco de vinilo presenta un programa inédito que incluye la primera versión en vivo conocida de “St. Stephen” de la costa oeste, así como la primera presentación conocida de “William Tell Bridge” que une “Stephen” a “The Eleven”. El concierto fue grabado originalmente en una cinta analógica de ocho pistas y masterizado para este lanzamiento.

“Hemos visto muchos lanzamientos de archivos que ofrecen magníficas representaciones en audio de la historia de los Grateful Dead, y varias interpretaciones filmadas de la historia de los Dead”, dijo Lemieux cuando se anunció la publicación. “A estos, estamos encantados de agregar a los Dead esta hermosa representación de la historia del origen de la banda en forma de este maravilloso nuevo cómic “.

Tanto la edición estándar como la edición de coleccionista están disponibles para pre-pedido ahora, con publicación prevista para abril.

‘Grateful Dead Origins’
Listado temas banda sonora

1. “The Golden Road (To Unlimited Devotion)” – from Grateful Dead
2. “Cream Puff War” – from Rare Cuts
3. “Walking The Dog” – from Rare Cuts
4. “Viola Lee Blues” – from Road Trips 2/2/68
5. “Hey Little One” – from Rare Cuts
6. “That’s It For The Other One” – from Anthem Of The Sun
7. “Midnight Hour” – from 1966 30 Trips
8. “Standing On The Corner” – from Rare Cuts
9. “China Cat Sunflower” – from Aoxomoxoa
10. “Big Railroad Blues” – from Rare Cuts
11. “Morning Dew” – from Grateful Dead
12. “Keep Rolling By” – from 1966 30 Trips
13. “Cosmic Charlie” – from Aoxomoxoa

Listado temas vinilo de colección
Lado 1
1. “Dark Star”
2. “St. Stephen”
Lado 2
1. “The Eleven”
2. “Death Don’t Have No Mercy”

WAITING FOR MONDAY ESTRENA ‘END OF A DREAM’,ÁLBUM DEBUT EN 2020
Por Irving Vidro

Waiting For Monday es una nueva banda de rock melódico formada por el vocalista Rudy Cardenas y el guitarrista / cantante August Zadra. La banda es oriunda de Los Ángeles y Jeff Scott Soto llamó la atención de Frontiers, y la casa discográfica se movió rápidamente para firmarlos en función de sus talentos sobresalientes. Musicalmente, puede esperar melodías clásicas de top chart, como Journey, Styx y Foreigner, pero con un enfoque decididamente moderno. Y si estás buscando letras soleadas y sin sentido, entonces probablemente sea mejor que busques en otro lado ya que la banda tiene historias que contar, y no todas están contentas. El álbum debut homónimo de la banda se lanzará el 14 de febrero de 2020. El primer sencillo, ‘End Of A Dream’ está disponible hoy.

Originario de Venezuela, Rudy Cardenas es un increíble talento vocal. Su voz lo llevaron a la final en la temporada 6 de American Idol y ha sido escuchado en la televisión y películas que van desde Family Guy hasta Real Steel. Durante cinco años, Rudy fue el alto poder del grupo vocal M-pact, galardonado con múltiples premios, que fue nombrado Grupo Vocal del Año en los Premios de Música de Los Ángeles 2005. Más recientemente, Rudy fue el vocalista destacado del álbum de rock húngaro que vendió oro del Mr. Zsolt.

August Zadra es mejor conocido por manejar la guitarra solista y los deberes vocales en la banda solista del icónico cantante Dennis DeYoung desde 2010. Desde los 15 años, tocar la guitarra ha sido una pasión que llevó a August desde Fairbanks, Alaska a Hollywood, California, donde asistió y graduado del Instituto de Tecnología de Guitarra. Ha sido un personaje habitual en la escena musical de Los Ángeles durante los últimos 20 años, tocando con una variedad de bandas, y a menudo es buscado como colaborador guitarrista / vocalista para proyectos de escritura y grabación.

Completando la alineación están Joe Travers (batería), Walter Ino (guitarra y teclados) y Eric Baines (bajo).

¡Los fanáticos de la música, tanto antiguos como nuevos, encontrarán mucho que amar en el enfoque moderno de WFM de un sonido de rock clásico!

‘Waiting For Monday’:

1. Until The Dawn
2. End Of A Dream
3. Shattered Lives
4. Found You Now
5. Right In Front Of You
6. Must Have Been
7. Pick Your Lies
8. Inside Your Head
9. Make It Better
10. Love You Forever
11. One More Round
    Bonus Track:
12. Found You Now (Acoustic Version ) Integrantes: Rudy Cardenas / August Zadra / Walter Ino – Voz
    August Zadra – Guitarras
    August Zadra / Walter Ino – Guitarras solistas
    Joe Travers – Batería
    Eric Baines – Bajo
    Walter Ino – Teclado

¿CANTAS COMO FREDDIE MERCURY? YOUTUBE Y QUEEN TE DEJARÁN SABER
Por Irving Vidro

https://youtu.be/-k8f6El95O0

“Bohemian Rhapsody” es considerada una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos, por lo que no es de extrañar que el video musical haya alcanzado recientemente mil millones de visitas en YouTube. Durante décadas, los fanáticos han interpretado las letras icónicas de la canción junto con las voces únicas de Freddie Mercury, pero ¿cuántas pueden realmente cantarla como Freddie? YouTube, Google Creative Lab y Google Research, trabajando en colaboración con QUEEN, Universal Music Group y Hollywood Records, han creado un nuevo experimento de IA llamado FreddieMeter para descubrirlo.

Lanzado en apoyo de Mercury Phoenix Trust, una organización benéfica fundada por Brian May, Roger Taylor y Jim Beach para crear conciencia y fondos para la lucha contra el VIH / SIDA, y en honor al 44 aniversario de la primera presentación en vivo de la banda de ” Bohemian Rhapsody “en el Empire Theatre, Liverpool, Reino Unido, en noviembre de 1975, FreddieMeter fue creado para permitir a los fanáticos de todo el mundo determinar qué tan cerca su canto coincide con la voz del legendario líder de QUEEN, Freddie Mercury.

FreddieMeter muestra a los usuarios cuán estrechamente su voz coincide con el rango legendario de Freddie Mercury al analizar el tono, el timbre y la melodía del cantante para asignarles un puntaje de 0 a 100. Fanáticos de QUEEN, impresionistas asesinos y cualquiera que disfrute de un pequeño karaoke y esté listo para dar un paso hasta el desafío puede comenzar haciendo lo siguiente:

Cante: elija una de las cuatro canciones de QUEEN en el micrositio (“Bohemian Rhapsody”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody To Love” o “We Are the Champions”) y cante con todo su corazón.

Compartir: ¡Obtén tu puntuación y comparte! Descargue el activo de cuadro de mandos personalizado directamente a su dispositivo, luego compártelo en YouTube Stories, Instagram, Twitter y Facebook.

Desafío: Usando el hashtag #FreddieChallenge en los canales sociales, desafía a tres amigos a ver cómo están a la altura.

Done: Fomente una donación caritativa a Mercury Phoenix Trust en su publicación

Google Creative Lab y Google Research crearon FreddieMeter utilizando nuevos modelos de aprendizaje automático en el dispositivo, y ha sido entrenado en las voces aisladas de Freddie, así como muestras de personas que intentan cantar como Freddie. FreddieMeter está entrenado y optimizado para cantantes individuales y funciona en dispositivos de escritorio, Android y iPhone y el audio no se carga en ningún servidor para ser analizado, por lo que todas las voces se mantienen totalmente privadas a menos que el usuario las comparta.

FreddieMeter continúa la celebración de YouTube de la música de QUEEN y el hito de mil millones de visitas de “Bohemian Rhapsody”, que coincidió con el lanzamiento de una versión HD del video recientemente remasterizada. El logro hizo historia con el himno como el primer video anterior a la década de 1990 en alcanzar mil millones de visitas en la plataforma.

Para enfrentarse al #FreddieChallenge ahora u obtener más información sobre FreddieMeter, visite freddiemeter.withyoutube.com.