GOO GOO DOLLS LANZARÁ PRESENTACIÓN VIRTUAL ‘GROUNDED WITH THE GOO GOO DOLLS’ EN CD/DVD/4K BLU RAY Por Irving Vidro
Save the date, May 20th, @googoodolls fans! The 2020 Fantracks livestream, "Goo Goo Dolls: Grounded With The Goo Goo Dolls", will be released as a 3 disc set including 4K Blu Ray, DVD, and CD! https://t.co/Vn1Oe20H98
Goo Goo Dolls lanzará Grounded with the Goo Goo Dolls como un conjunto de tres discos 4K Blu-ray, DVD y CD el 20 de mayo a través de Cleopatra Records. En medio de la pandemia, The Goo Goo Dolls presentó un verdadero espectáculo de rock con sus canciones más populares en un escenario FanTracks de realidad aumentada visualmente impresionante.
Con el mayor éxito de la banda, “Iris”, con un increíble sonido HQ, las Goo Goo Dolls sacuden a la multitud virtual mientras se lanzan de cabeza a “Indestructible”. Los espectadores pueden disfrutar del elegante espectáculo en ángulo multicámara en todo su esplendor 4K.
Durante más de una hora, la banda saqueó su catálogo de más de 20 canciones cargadas de éxitos para un set en vivo que abarca toda su carrera desde Thunder Studios en Long Beach, California. Desde canciones nuevas como “Miracle Pill” hasta los grandes éxitos de su carrera como “Black Balloon” y “Broadway”, esta fue la banda que brindó a los fanáticos la mayor cantidad posible de la experiencia completa de concierto en vivo de Goo Goo Dolls, dadas las circunstancias. .
El vocalista de Rammstein, Till Lindemann, ayudó a un refugiado ucraniano que quedó varado después de huir de la guerra en curso en su país.
El presidente ruso, Vladimir Putin, ordenó al ejército del país que lanzara una invasión a gran escala de Ucrania el 24 de febrero. En el momento de redactar este informe, la ONU informa que al menos 816 civiles habían muerto y otros 1333 resultaron heridos.
La historia de la reunión de la refugiada Alisa Komm con Lindemann fue publicada en Instagram por el rapero Potap, y desde entonces ha sido confirmada por los representantes de Rammstein a Loudwire.
Komm llegó a la estación de tren de Berlín poco después de que Rusia declarara la guerra a Ucrania, pero no pudo encontrar un hotel disponible. Luego describió cómo Lindemann la ayudó a encontrar un hotel a través de un voluntario en la estación.
La publicación dice (traducida a través de Metal Addicts): “Me siento mal, quiero llorar [y] acercarme a otro voluntario. Explico la situación. Dice que decidiremos ahora. Y luego… Till aparece con Jessica [directora de Till], están hablando de algo con un voluntario.
“No puedo creer que frente a mí, en medio de todo este apocalipsis, esté el cantante principal de Rammstein con un abrigo de moda, zapatos no menos modernos y un sombrero de Mozgi. Tiene unos ojos terriblemente amables y hermosos”.
Lindemann y su asistente lograron encontrar a Komm “un gran hotel”, pagaron su habitación y le dieron 50 euros.
“Jessica me da su número y me dice que llame si necesito algo. Quiero llorar. Besó a Tilly 3 veces. Él está avergonzado. Le digo que solía amar a Britney Spears y ahora amo a Rammstein. Se ríe sinceramente”.
UMe ha fijado el 6 de mayo como el primero de una serie de álbumes de estudio masterizados a media velocidad de The Who. My Generation y A Quick One estarán disponibles en vinilo negro de edición limitada que ha sido masterizado por el ingeniero de The Who, Jon Astley.
Cada álbum ha sido cortado para vinilo por Miles Showell en Abbey Road Studios con una técnica de masterización a media velocidad que produce un corte de vinilo superior. Los álbumes están empaquetados en fundas originales con tiras obi y certificados de autenticidad.
Lanzado por primera vez en 1965, My Generation fue el álbum debut de The Who, alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido y desató a The Who en el mundo. Ha sido descrito como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por Rolling Stone, Mojo, NME y fue seleccionado para ser conservado y archivado para siempre en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de EE. UU.
El álbum de seguimiento de la banda, A Quick One, fue lanzado a fines de 1966, contiene composiciones más experimentales, incluida la canción principal de nueve minutos que actúa como precursora de lo que seguiría en años posteriores, así como melodías clásicas de Who como “So Sad About Us” y “Boris The Spider”.
El icónico grupo está de vuelta en la carretera esta primavera y verano con su gira The Who Hits Back!. La próxima gira norteamericana de la icónica banda promete ser otro golpe de gracia del rock n’ roll, trayendo al cantante Roger Daltrey y al guitarrista y compositor Pete Townshend de regreso a los lugares de los Estados Unidos dos años después de su aclamado Moving On! Tour, que asombró al público con una serie de fechas agotadas. Producida por Live Nation, la fecha de inicio es el 22 de abril en Hollywood, FL en el Hard Rock Live para la etapa de primavera de la gira y regresa en otoño el 2 de octubre en Toronto, ON en el Scotiabank Arena.
Beck está regrabando algunos de sus viejos éxitos.
El cantante de 51 años está fascinado con la idea de reelaborar sus viejas canciones, por lo que está creando nuevas versiones de temas que incluyen ‘Loser’ y ‘Where It’s At’ para un nuevo proyecto no especificado.
Él dijo: “Creo que es un poco arbitrario que hagas un disco y esa es la única versión que existe”.
El músico admitió que mirar hacia atrás en su trabajo anterior inspira su nueva música.
Hablando durante un Q & A principal en el Festival South By Southwest, dijo: “Miras hacia atrás en tu trabajo y ves cosas que quieres arreglar. Eso es lo que impulsa el próximo álbum”, dijo. “Constantemente intentas no evolucionar sino cristalizar”.
Beck trabajó con Pharrell Williams en su disco ‘Hyperspace’ de 2019, pero habló de su pesar por haber conocido a su colaborador demasiado tarde para participar en su gran éxito ‘Happy’.
Él dijo: “Había querido hacer un disco con él durante 20 años.
“Me encontraba con Pharrell en los ascensores y siempre decíamos que queríamos trabajar juntos. Así que finalmente lo llamé alrededor de 2012 o 13. Y el primer día que entré a trabajar con él, me dijo: ‘Siéntate’,acabo de escribir una canción’”.
En ese momento, el cantante estaba cansado de escribir música “pesada y extraña”, por lo que buscaba trabajar en algo edificante y “feliz”.
Continuó: “Tenía niños pequeños en ese momento y estaba tocando música pop, solo quería algo que tuviera mucha luz. Pharrell dijo: ‘Perfecto’. Así que me sentó y tocó esta canción ‘Happy’ y pensé: ‘Supongo que ya lo hiciste’.
“Llegué unos tres días demasiado tarde. En otra vida, esa podría haber sido mi canción”.
Keith Richards ha dicho que Paul McCartney envió a los Rolling Stones una nota tras la publicación de una entrevista en The New Yorker, en la que McCartney los etiquetó como “una banda de covers de blues”.
McCartney estaba reflexionando sobre el legado de The Beatles cuando hizo el comentario sobre los Stones. Él dijo: “No estoy seguro de que deba decirlo, pero son una banda de versiones de blues, eso es más o menos lo que son los Stones. Creo que nuestra red fue un poco más amplia que la de ellos”.
Hablando sobre el último episodio del podcast Rolling Stone Music Now, Richards dijo que McCartney le envió a la banda una nota explicando que sus comentarios fueron sacados de contexto.
“Recibí una nota de Paul sobre eso, diciendo ‘Me sacaron totalmente de contexto’. Él dijo: ‘Eso es lo que pensé cuando los escuché por primera vez’. Paul y yo nos conocemos bastante bien, y cuando lo leí por primera vez dije, ha habido muchas eliminaciones y ediciones aquí.
“Al día siguiente recibí un mensaje de Paul que decía: ‘Si han leído esta mierda, está todo fuera de contexto, créanme, muchachos’… Paul es un gran tipo, hombre. Quiero decir, Jesucristo, mira las canciones que ha escrito”.
Dos días después de que Arcade Fire anunciara su próximo álbum WE, y horas después de que la banda presentara un espectáculo sorpresa en la ciudad de Nueva York, Will Butler, el hermano menor del miembro fundador Win Butler, reveló que dejó la banda.
“Hola amigos, dejé Arcade Fire”, escribió Butler en una serie de tuits el sábado. “Me fui a fines del año pasado, después de que se completó el nuevo álbum. No había ninguna razón aguda más allá de que yo haya cambiado, y la banda ha cambiado, en los últimos casi 20 años. Tiempo para cosas nuevas.”
Will Butler aparece en WE de Arcade Fire, que grabaron en 2021, pero no estuvo en el escenario recientemente durante los conciertos recientes de la banda en Nueva Orleans y la ciudad de Nueva York. Will, que tocaba una variedad de instrumentos en el grupo, incluidos el bajo, los sintetizadores y la percusión, se unió a Arcade Fire en 2003 y apareció en cada uno de los álbumes de estudio de la banda, desde Funeral de 2004 hasta el próximo WE, que saldrá el 6 de mayo.
Butler tuiteó que tiene “algunos otros proyectos filtrados”, además de continuar con su trabajo de activismo.
“Gracias a todos los que han venido a los shows de AF, o compraron un disco, o aman nuestra música. Es significativo ser parte de sus vidas. Gracias al equipo, al personal, a la gerencia, a la gente del sello discográfico, a las bandas, a los artistas y a los amigos que ayudaron a hacer realidad nuestra visión durante tantos años”, agregó Butler, y reiteró que Arcade Fire “siguen siendo mis amigos y mi familia”.
‘WASHINGTON SQUARE CHURCH’,GRABACIONES EN VIVO DE 1981 POR ROBERT FRIPP A LANZARSE EN CD/DVD Por Irving Vidro
New Frippertronics album from Robert Fripp Washington Square Church, 1981 available in both CD/DVD & 2LP format. Pre-order links and full details here:https://t.co/rhh9d4Lpfwpic.twitter.com/tqP90x4dQe
“Washington Square Church” de Robert Fripp se lanzará en CD/DVD el 29 de abril. El DVD presenta el material en estéreo de alta resolución 24/48 y DTS-HD Surround Sound (Quad 4.1) y se presentará una edición de 2LP en vinilo de 200 gramos y ha sido editada por Jason Mitchel en LOUD Mastering.
Un nuevo conjunto de Frippertronics de 1981 se lanzará en formato CD/DVD y 2LP en abril de 2022. Estas actuaciones en vivo de Frippertronics se tomaron de grabaciones en la ciudad de Nueva York entre julio y agosto de 1981 y David Singleton las mezcló y produjo a partir de audio. minuciosamente restaurado por Alex R Mundy.
Este es el álbum de Frippertronics que debería haber salido en 1982. Los cuarenta años que han pasado no han hecho nada para disminuir el poder de la música. El material aparece en ambos discos con el DVD que ofrece el audio en estéreo de alta resolución y sonido envolvente DTS, la naturaleza de los bucles se presta idealmente a este método de producción.
Después de completar la primera ronda de conciertos con King Crimson revivido a partir de mayo de 1981, Fripp se dirigió a los EE. UU. donde comenzó una residencia de una semana en la Iglesia Metodista Unida de Washington Square en 135 W Fourth Street en Nueva York. Construida en 1860, la iglesia había sido históricamente el hogar de muchas congregaciones, pero en años más recientes se había convertido en el lugar de reunión de grupos como Black Panthers, Gay Men’s Health Crisis y numerosas organizaciones artísticas.
La serie de conciertos de Frippertronic se llevó a cabo en ayuda de un grupo de teatro con sede en Soho y encuentran al guitarrista usando su técnica de construir lentamente la música desde cero, paso a paso. Es un enfoque que demuestra cómo la suma o resta de una sola nota puede cambiar todo el estado de ánimo de una pieza a medida que nos movemos en el espacio de unos pocos compases de una atmósfera de anticipación pensativa a una de anhelante esperanza.
En una entrevista con Melody Maker publicada pocas semanas antes de estos conciertos, se le preguntó a Fripp por qué continuaba realizando conciertos de Frippertronic. “Me da una forma de trabajar con un contacto íntimo con los miembros de una audiencia… Es casi una excusa para ponerme en una situación en la que uno tiene la audiencia, el intérprete y la música, y en cierto modo puede suceder algo notable. Y eso me ha pasado a mí, y no es posible en un grupo… Frippertronics es el medio de juego más divertido que he encontrado”.
Las actuaciones de Washington Square Church representan algunos de los mejores ejemplos grabados de la serie Frippertronics. A diferencia de otras grabaciones de este tipo en las que los bucles están en cinta en el archivo DGM, pero los solos requieren una combinación minuciosa de las grabaciones de la audiencia y los piratas existentes con esos bucles para completar la imagen, los solos de estos programas en realidad se grabaron pero no se etiquetaron en cuanto a qué solos coincidían con que bucles. Los pares coincidentes solo fueron posibles cuando el ingeniero de audio de DGM, Alex R. Mundy, se dio cuenta de que los bucles habían sido captados, a niveles de audio microscópicos, por los pick-ups de guitarra que tocaban los solos, lo que permitió su identificación. Luego, David Singleton pudo mezclar y producir el audio resultante.
La música que se reproduce recompensa con creces los esfuerzos ya que, seleccionada de los espectáculos (las versiones más completas aparecen en la caja “Exposures”), Fripp parece explorar todas las vías sónicas disponibles para él como guitarrista: bucles fascinantes, superpuestos con hermosos solos, líneas de estilo ‘Frame by Frame’ de ejecución rápida contra un fondo en bucle, poderosos ruidos de guitarra tipo “Scary Monsters” y más.
J.J. Abrams y su marca Bad Robot están produciendo una serie con guión sobre U2 para Netflix.
Como señala The Hollywood Reporter, el programa, aún sin título, será escrito por Anthony McCarten, el guionista de películas biográficas de Hollywood que ha escrito historias basadas en hechos reales como The Theory of Everything (2014), Darkest Hour (2017), The Two Popes (2019), y lo más relevante para los fanáticos de la música, la versión plagada de clichés de Queen, Bohemian Rhapsody (2018).
La serie se encuentra en las primeras etapas de producción. No se ha anunciado ninguna historia, y la participación de U2 se mantiene en secreto, aunque se espera que los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll firmen el proyecto y autoricen el uso de su música de su discografía de 14 álbumes.
U2 se formó en Dublín, Irlanda en 1976 con el cantante principal Bono, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. Con interés en la política y oído para el rock antémico, U2 ha lanzado algunas de las canciones más queridas del último medio siglo, incluidos álbumes como The Joshua Tree, Achtung Baby, Zooropa y How to Dismantle an Atomic Bomb. Más recientemente, los rockeros contribuyeron con “Your Song Saved My Life” a la banda sonora de Sing 2, y Bono dijo que “recientemente” había aprendido a cantar.
En cuanto a McCarten, escribió el guión de una película biográfica de Whitney Houston, I Wanna Dance with Somebody, que se encuentra en posproducción. Mientras tanto, Abrams actualmente está produciendo docenas de proyectos, incluida otra secuela de Cloverfield, una serie animada de Batman con Matt Reeves y Mission Impossible: 7 y Mission Impossible: 8.
ANUNCIAN ‘GRAHAM NASH:LIVE’,ÁLBUM REALIZADO DURANTE GIRA 2019 Por Irving Vidro
Graham Nash announced the release of a live album, taken from his 2019 tour, where he performed both his debut & sophomore solo records. 'Graham Nash: Live' arrives May 6. Listen to Nash sing 'Military Madness'. #Musichttps://t.co/cXtZRhP3yApic.twitter.com/qGVZyZsxdw
Graham Nash ha anunciado el lanzamiento de un álbum en vivo, tomado de su gira de 2019 donde interpretó sus discos solistas de debut y segundo año, Songs for Beginners de 1971 y Wild Tales de 1974, en su totalidad. Graham Nash: Live llega el 6 de mayo de 2022.
Para los conciertos, a Nash se le unió en el escenario una banda de siete integrantes liderada por sus colaboradores de toda la vida, Shane Fontayne (guitarra y voz) y Todd Caldwell (teclados y voz). El álbum fue mezclado por el ganador del Premio Grammy® Kevin Killen y masterizado por el ganador del premio Grammy® Bob Ludwig. En un comunicado Nash dijo: “Todas las cosas que defendimos, que el amor es mejor que el odio, que la paz es mejor que la guerra, que tenemos que cuidar de nuestros semejantes, porque eso es todo lo que tenemos en este planeta, esas cosas siguen siendo ciertas hoy en día. Necesito saber que he traído algo al mundo que fue positivo y no negativo”.
Songs for Beginners, lanzado en 1971, fue el debut en solitario de Nash además de Crosby, Stills, Nash y Young y fue grabado inmediatamente después de la ruptura de Nash con Joni Mitchell. Incluye temas como “Chicago/We Can Change the World”, “Military Madness”, “I Used to Be a King” y “Simple Man”. El seguimiento en solitario de Nash fue Wild Tales de 1974, con canciones como “Oh Camil”, “Prison Song”, “Another Sleep Song” y “I Miss You”.
Graham Nash: Live Track Listing
1. Military Madness 2. Better Days 3. Wounded Bird 4. I Used To Be A King 5. Be Yourself 6. Simple Man 7. Man In The Mirror 8. There’s Only One 9. Sleep Song 10. Chicago/We Can Change The World 11. Wild Tales 12. Hey You (Looking At The Moon) 13. Prison Song 14. You’ll Never Be The Same 15. And So It Goes 16. Grave Concern 17. Oh Camil (The Winter Soldier) 18. I Miss You 19. On The Line 20. Another Sleep Song
Greta Van Fleet pospuso tres shows en su gira actual por Estados Unidos después de que el guitarrista Jake Kiszka fuera hospitalizado con neumonía.
Su hermano, el cantante Josh, contrajo la enfermedad al mismo tiempo pero sufrió síntomas menos severos, señaló un comunicado de la banda. El concierto del miércoles en Flint, Michigan, fue cancelado, al igual que el de Ypsilanti, Michigan, y también su presentación en Huntington, Virginia Occidental, el 19 de marzo. Los tres están reprogramados para más adelante en el año.
“Si bien Josh se ha recuperado en su mayoría, el diagnóstico de Jake es más complejo”, explicó la banda en una de las dos declaraciones. “Lo que comenzó como una pequeña tos el martes progresó rápidamente durante la noche, lo que requirió su ingreso en el hospital. … Las últimas 24 horas han sido arduas ya que los médicos no estaban seguros de la enfermedad exacta. Afortunadamente, después de una evaluación adicional, confían en sus diagnósticos de neumonía y se ha determinado un curso de tratamiento óptimo”.
El grupo informó “decepción” por tener que cambiar sus planes después del “comienzo más alentador y magnífico” de la gira. “Estamos agradecidos por su amabilidad y apreciamos su apoyo positivo durante este momento difícil”, dijeron. El show de Flint ahora tendrá lugar el 13 de septiembre, el show de Ypsilanti el 14 de septiembre y el show de Huntington el 10 de agosto.
