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ANN WILSON CONFIRMA HEART TIENE “MUCHOS PLANES” PARA SU 50 ANIVERSARIO EN EL 2023

ANN WILSON CONFIRMA HEART TIENE “MUCHOS PLANES” PARA SU 50 ANIVERSARIO EN EL 2023
Por Irving Vidro

Ann Wilson ha confirmado a Planet Rock que Heart tiene “un montón de cosas planeadas” para su 50 aniversario en 2023.

Resurgiendo de las cenizas de varias bandas de corta duración, incluidas The Army, White Heart y Hocus Pocus, Heart se formó oficialmente en 1973 con Ann Wilson en la voz. La hermana menor de Ann, Nancy, se unió al año siguiente.

Hablando con Liz Barnes en My Planet Rocks, Ann Wilson confirmó que Heart volverá a reunirse en 2023, casi cuatro años después de su último show en vivo.

Cuando Liz le preguntó si Heart regresará una vez que haya terminado la gira de su tercer álbum en solitario ‘Fierce Bliss’, Ann dijo: “Oh, creo que sí, sí. Nancy no se unió hasta el 75, pero la banda se puso en marcha en el 73.

“Entonces, sí, tenemos un montón de cosas planeadas para el próximo año. Definitivamente puedo ver a Heart haciendo algo”.

En una entrevista reciente con la estación de radio 102.3 WBAB de Nueva York, Nancy Wilson reveló que hubo un desacuerdo entre ella y Ann sobre la alineación de la gira de Heart.

“Heart tenía una gran oferta sobre la mesa el año pasado para una gira más grande, pero Ann no estaba interesada en salir con mi grupo de chicos con los que salíamos antes”, dijo Nancy.

“Ella tiene una nueva alineación de muchachos con los que quería que me uniera. Y yo (pensé) realmente no los conozco y aún no tengo lealtad por alguien así”.

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BAUHAUS PRESENTA SU PRIMER TEMA EN 14 AÑOS

BAUHAUS PRESENTA SU PRIMER TEMA EN 14 AÑOS
Por Irving Vidro

La recientemente reunida agrupación Bauhaus ha lanzado su primera canción nueva en 14 años. Se llama “Drink The New Wine” y es un sencillo independiente. La banda grabó la pista de forma remota en forma de “cadáver exquisito”: cada miembro grabó su parte de forma aislada sin saber qué agregaría el siguiente miembro a la pista.

La banda emitió un comunicado: “‘Drink The New Wine’ se grabó el año pasado durante el encierro con los cuatro miembros compartiendo archivos de audio. La pista emplea el dispositivo ‘Exquisite Corpse’ de los surrealistas mediante el cual cada artista agrega a la pieza sin ver lo que los demás han hecho. La Bauhaus ha utilizado esta técnica en el pasado con gran efecto. El título hace referencia al primer dibujo de Cadavre exquis realizado por André Breton, Marcel Duchamp, Jacques Prévert e Yves Tanguy, que incluía palabras que, al unirlas, formaban la oración , ‘Le cadavre exquis boiara le vin nouveau’ (‘El cadáver exquisito beberá el vino nuevo.’) Para la grabación, los cuatro músicos tenían cada uno un minuto y ocho pistas a su disposición más sesenta segundos compartidos más cuatro pistas para un compuesto al final. Todo hecho sin escuchar lo que los demás habían establecido. El único vínculo común era un ritmo pregrabado cortesía de Kevin. La reproducción final llegó como una revelación sincrónica”.

Bauhaus también anunció las fechas de presentación de su primera gira por Estados Unidos en 16 años. Se presentarán en el Cruel World Fest de Pasadena antes de llevar su espectáculo de gira por el campo estadounidense.

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SKID ROW PRESENTA A ERIK GRÖNWALL COMO NUEVO VOCALISTA

SKID ROW PRESENTA A ERIK GRÖNWALL COMO NUEVO VOCALISTA
Por Irving Vidro

SKID ROW se separó del cantante ZP Theart y lo reemplazó con el ex-vocalista de H.E.A.T. Erik Grönwall. Grönwall hará su debut discográfico con SKID ROW en el próximo álbum de la banda, “The Gang’s All Here”, que saldrá el 14 de octubre a través de earMUSIC. El primer sencillo del LP, la canción principal, estará disponible el viernes 25 de marzo.

“The Gang’s All Here”, recibió su estreno mundial el miércoles 23 de marzo en “Trunk Nation With Eddie Trunk” de SiriusXM.

SKID ROW dijo en un comunicado: “Es una nueva era para SKID ROW. Con un nuevo álbum, un nuevo sencillo y una gira mundial, hemos agregado una nueva voz. Bienvenido al poderoso vocalista Erik Grönwall, ex integrante de la banda H.E.A.T. de Suecia. .”

En septiembre pasado, Grönwall lanzó su versión de “18 And Life” de SKID ROW a través de todas las plataformas de transmisión. En ese momento, dijo sobre su versión de la canción: “Esta canción fue básicamente el punto de partida de mi carrera profesional como artista. Interpreté esta canción durante mi audición para ‘Swedish Idol’ en 2009. 12 años después, es hora de dale una oportunidad a este chico malo. Aquí está mi versión de la canción de SKID ROW ’18 And Life'”.

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SOFT CELL Y PET SHOP BOYS COLABORAN EN EL TEMA ‘PURPLE ZONE’

SOFT CELL Y PET SHOP BOYS COLABORAN EN EL TEMA ‘PURPLE ZONE’
Por Irving Vidro

Soft Cell tiene un nuevo sencillo, Purple Zone, que es una colaboración con Pet Shop Boys.

La canción aparece en el próximo álbum, *Happiness Not Included, y fue una de las cinco pistas nuevas interpretadas en la gira del año pasado.

Purple Zone está escrita por Soft Cell y producida por Pet Shop Boys y Dave Ball. Neil Tennant contribuye con la voz y tanto él como Chris Lowe aparecen en el video.

La buena noticia es que se han anunciado formatos físicos. Hay un CD sencillo de cuatro pistas y un vinilo de 12 pulgadas de cuatro pistas. Este último tiene dos remixes de Pet Shop Boys que no están disponibles en el CD. La mala noticia, es que hay una larga espera, hasta noviembre, para que se publiquen. No solo el vinilo, los fanáticos de los CD también tienen que esperar, aunque la demora, por supuesto, se debe en gran parte a los atascos en la producción de vinilo.

Purple Zone se lanza el 11 de noviembre de 2022,seis meses después del álbum que sale el 6 de mayo.

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THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION LLEGA A SU FIN

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION LLEGA A SU FIN
Por Irving Vidro

The Jon Spencer Blues Explosion, el conjunto de Nueva York que reinventó el blues rock en la década de 1990 e inspiró el renacimiento posterior del garage-rock, ya no existe, reveló Spencer en una nueva entrevista para el podcast Kreative Kontrol. El trío de Spencer, el guitarrista Judah Bauer y el baterista Russell Simins hicieron una pausa en 2016, pero ya no planean reagruparse. Spencer citó los problemas de salud de Bauer como el factor principal en la división.

El trío formó Blues Explosion en 1991, luego del mandato de Spencer al frente de los rockeros de garaje deliberadamente ofensivos de la década de 1980, Pussy Galore. Su álbum de 1994, Orange, mezcló breakbeats y poesía de blues con riffs primitivos de rock and roll, subvirtiendo la ortodoxia grunge autorreflexiva de la época. Lanzaron otros ocho álbumes durante los siguientes 26 años, incluido el aclamado Now I Got to Worry y una colaboración de 1996 con la leyenda del delta blues redescubierta RL Burnside. Su último disco, Freedom Tower – No Wave Dance Party 2015, salió en 2015.

En 2018, se le preguntó a Spencer: “¿The Blues Explosion realmente se ha separado esta vez? ¿Esto no es una pausa? El respondió:

Es difícil saber qué decir. No es que tuviéramos un final oficial, pero para mí fue útil para seguir adelante y hacer cosas como Spencer Sings the Hits para decir: “Está bien, esto está hecho. Se acabó”, y realmente reconocer eso. Tal vez algun dia…. no se pero es demasiado… Sí, tenía que continuar.

También le había puesto freno a Heavy Trash. Boss Hog hizo un disco, pero no es algo de tiempo completo; no podemos estar de gira todo el tiempo. Así que sí, creo que fue un verdadero período de luto lo que condujo a este nuevo disco.

Spencer lanzó su primer álbum en solitario, Spencer Sings the Hits!, en noviembre de 2018. Recientemente anunció un nuevo álbum con una banda llamada Hitmakers, que presenta a Sam Coomes de Quasi en el sintetizador y co-voces, M. Sord en la batería y Bob Bert tocando basura. (Sí, basura de verdad.) Janet Weiss toca la batería en la alineación de la gira.

Cuando Pitchfork lo contactó, un representante de Jon Spencer compartió la siguiente declaración del músico:

Bueno, “nunca digas nunca”, pero por mi propia cordura tuve que aceptar que la banda había terminado, al menos por el momento, y que debía seguir adelante. Así, el comienzo de los Hitmakers.

He hablado claramente sobre esto en entrevistas durante los últimos dos años. Sin gran secreto y sin gran primicia.

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LANZAMIENTO EN CD DE EL ÁLBUM STONEY AND MEATLOAF

LANZAMIENTO EN CD DE EL ÁLBUM STONEY AND MEATLOAF
Por Irving Vidro

Meat Loaf explotó al estrellato como un “bat out of hell”, con su debut en solitario en 1977. Pero las raíces de su éxito se remontan a su corta pero brillante permanencia en, de todas las etiquetas, Motown. En 1970, el joven intérprete, entonces conocida como Meatloaf [una palabra], estaba cosechando críticas muy favorables en la compañía Hair de Detroit junto a Shaun Murphy, también conocida como Stoney, una potente cantante de blues que detenía el espectáculo todas las noches con su interpretación incendiaria de “Easy to Be Hard.” Motown vio rápidamente el potencial de este dúo único en su tipo y los contrató para su sello Rare Earth orientado al rock.

Producido en Motor City por Ralph and Russ Terrana y Mike Valvano, Stoney and Meatloaf de 1971 fusionó rock, soul, blues, gospel, funk y country. Pero a pesar de la voz explosiva del dúo, las canciones y la producción de primer nivel, y el éxito entre los Top 40 de R&B del sencillo, “What You See is What You Get”, el tiempo de la pareja en Motown duró poco.

Stoney and Meatloaf siguió siendo el único álbum de Meat Loaf que nunca vio un lanzamiento oficial en CD hasta ahora. Everything Under the Sun: The Motown Recordings, disponible el 6 de mayo de 2022 (13 de mayo en el Reino Unido), de Real Gone Music y Second Disc Records, celebra la colaboración de la difunta leyenda del rock con Murphy en una antología de 28 pistas. El conjunto de 2 CD incluye el álbum original de Stoney and Meatloaf de 1971 y agrega sencillos raros que incluyen ambos lados del Motown 45 en solitario de Stoney.

También estrena seis cortes solistas de Stoney nunca antes escuchados (incluidas canciones de Bob Gaudio, Jerry Fuller y Dan Penn y Spooner Oldham) y nuevas mezclas que restauran la voz completa del dúo a las tomas descartadas que se estrenaron en la controvertida reedición de 1978 Meatloaf Featuring Stoney and Meatloaf.

Everything Under the Sun ha sido producido por el equipo de Joe Marchese y Andrew Skurow (The Supremes, Bobby Darin) y remasterizado y remezclado por Kevin Reeves. El folleto de lujo (dentro de un digipak de 6 paneles) presenta fotos raras y nunca antes publicadas, así como notas completas de Randy Fairman de The Second Disc basadas en entrevistas recientes con Murphy y Ralph Terrana.

Everything Under the Sun: The Motown Recordings Track Listing

CD 1
1. (I’d Love To Be) As Heavy As Jesus
2. She Waits By the Window
3. It Takes All Kinds of People
4. Game of Love
5. Kiss Me Again
6. What You See Is What You Get
7. Sunshine (Where’s Heaven)
8. Jimmy Bell
9. Lady Be Mine
10. Jessica White
11. What You See Is What You Get (Mono Single Version)
12. Lady Be Mine (Mono Single Version)
13. It Takes All Kinds of People (Mono Single Version)
14. The Way You Do the Things You Do (Mono Single Version)

CD 2
1. Let Me Come Down Easy (Single Version)
2. It’s Always Me (Single Version)
3. Carry Me
4. A Woman Left Lonely
5. Mo Jo Hannah
6. Stone Liberty
7. Sunshine (Where’s Heaven) (Stoney Solo Version)
8. Touch and Go
9. The Way You Do the Things You Do
10. Everything Under the Sun
11. Stone Heart
12. Who Is the Leader of the People
13. Jimmy Bell
14. It Takes All Kinds of People

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JOHNNY MARR VUELVE A COLABORAR CON MODEST MOUSE

JOHNNY MARR VUELVE A COLABORAR CON MODEST MOUSE
Por Irving Vidro

Cuando no está ocupado ocupándose de su enemistad pública con Morrissey, el cofundador de The Smiths, Johnny Marr, vuelve a escribir canciones con Modest Mouse, su primera colaboración desde el álbum de 2007 We Were Dead Before the Ship Even Sank.

Marr y el líder de la banda, Isaac Brock, dieron la noticia en una nueva entrevista con SPIN para celebrar el 15.º aniversario del disco.

“Ya comenzamos a trabajar juntos en algunas cosas”, dijo Brock a la publicación. “Acabamos de terminar una canción, ‘Rivers of Rivers’, en realidad, creo que es solo ‘Rivers of…’, pero es una especie de amigo por correspondencia”, explicó, y agregó: “Los viajes internacionales no son lo que son”, una vez fue en este momento”, presumiblemente en referencia a la pandemia mundial en curso.

“Toqué en esa nueva canción de Modest Mouse, y hay un par de otras cosas dando vueltas en la escritura de Isaac”, intervino Marr. “Como dijo Isaac, los viajes aéreos no son exactamente lo que eran. sobre su eje, estaré saltando en un avión, creo”.

En la época más simple de 2007, Modest Mouse, con Marr a cuestas, insinuó la posibilidad de un álbum de seguimiento “rápido” que consistiera en sobras de We Were Dead y el lanzamiento anterior de la banda (sin Marr), Good News for People Who Love Bad News de 2004. Aunque nunca llegó a buen término (y las canciones aparentemente serán nuevas), parece que esa reunión está ocurriendo mejor tarde que nunca.

Tampoco es exactamente sin precedentes: Brock y Marr han hablado previamente sobre la posibilidad de trabajar juntos nuevamente. En 2021, Marr respondió a la apuesta de Brock de que “la opción está disponible” para que él se reincorpore a la banda, calificando su permanencia en el grupo estadounidense como “la mejor época de su vida” y elogiando a Brock como “el mejor letrista vivo” con en el que “ha trabajado.”

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RUSH Y HENDERSON BREWERY ANUNCIAN SU SEGUNDA COLABORACIÓN

RUSH Y HENDERSON BREWERY ANUNCIAN SU SEGUNDA COLABORACIÓN
Por Irving Vidro

Rush y la galardonada cervecería Henderson Brewery de Toronto han presentado la cerveza Moving Pitchers, la segunda cerveza premium de edición limitada. Después del éxito de Rush x Henderson Canadian Golden Ale, la banda sintió que había una oportunidad de crear una cerveza premium más sofisticada.

Su primera cerveza premium de edición limitada debutó en el invierno de 2021 para coincidir con el 40 aniversario del álbum seminal de la banda, Moving PIctures. La cerveza navideña,ahora agotada,era una cerveza oscura de estilo belga con mosto de vino Riesling.

El éxito de la Golden Ale y la primera edición limitada generó una mayor colaboración entre la banda y Henderson, y ahora, después de rigurosas pruebas de sabor, se aprobó una segunda cerveza premium para una edición especial limitada. En esta ocasión, la receta ganadora es una cerveza rubia belga con mosto de Pinot Noir. El nombre, un juego descarado en el famoso triple sentido de la portada del álbum, con el arte de la etiqueta de la botella diseñado por Hugh Syme, diseñador artístico de Rush desde hace mucho tiempo.

“Cuando comenzamos este proyecto, estábamos muy emocionados de crear la cerveza perfecta para después de un concierto, pero después de pasar tiempo trabajando con Henderson, descubrimos tantos estilos y sabores para productos adicionales más complejos”, comenta Alex Lifeson, guitarrista de Rush y Beer Scientist. .

“Nos tomamos muy en serio la prueba de sabor”, agrega Geddy Lee, cantante/bajista de Rush y bebedor de cerveza, “y elegir solo uno fue una decisión difícil, así que decidimos hacerlos todos”.

“Las noches de planificación de la cerveza Rush han estado entre mis favoritas en mis seis años en la cervecería. Sentarme a probar productos con estos muchachos, me refiero a miembros del Salón de la Fama del Rock a quienes vi en el escenario durante tantos años, ha sido una emoción absoluta. Además, traen un paladar increíblemente amplio que proviene de la apreciación del vino y las bebidas espirituosas. Estamos muy orgullosos de esta cerveza y creemos que cualquier aficionado apreciará Moving Pitchers”, afirma Steve Himel, gerente general y cofundador de Henderson Brewery.

La cerveza Moving Pitchers, con un 11,9 % vol., es una cerveza fuerte con notas afrutadas de bayas y uvas con un aroma especiado y floral para redondearla. Los aromas del jarabe de arce agregan complejidad, mientras que los taninos ayudan a equilibrar la dulzura.

La cerveza premium de Moving Pitchers comenzará a distribuirse el 24 de marzo en Ontario y estará en todo Canadá a tiempo para tomar una cerveza fría mientras escucha la edición del 40 aniversario de Moving Pictures, que llega el 15 de abril. Su llegada a EE. UU. comenzará más adelante en 2022.

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DEVO DONARÁ INGRESOS LICENCIAS DE CANCIONES EN APOYO A UCRANIA

DEVO DONARÁ INGRESOS LICENCIAS DE CANCIONES EN APOYO A UCRANIA
Por Irving Vidro

Devo donará todos los ingresos por licencias de canciones del mes de abril para apoyar al pueblo ucraniano. El dinero se destinará a Music Saves UA y World Central Kitchen, y la banda está pidiendo a otros en la industria que hagan lo mismo.

“La violación de Vladimir Putin de una nación soberana, Ucrania, cuyos ciudadanos están comprometidos con el estado de derecho democrático, no debe ni puede permanecer en el siglo XXI”, dijeron Mark Mothersbaugh y Gerald Casale de Devo en un comunicado. “Para ayudar a las víctimas de la guerra no provocada de Putin, Devo donará estos ingresos de las licencias de nuestro catálogo de canciones durante todo el mes de abril. Invitamos a nuestros socios titulares de derechos en másteres y asuntos editoriales a unirse a nosotros para hacer lo mismo. Además, alentamos a todos los artistas discográficos exitosos a hacer algo similar para ayudar a que este gesto alcance una masa crítica”.

Devo están entre los nominados al Rock Hall of Fame este año

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‘IMPERA’ DEBUTA EN SEGUNDA POSICIÓN EN BILLBOARD 200

‘IMPERA’ DEBUTA EN SEGUNDA POSICIÓN EN BILLBOARD 200
Por Irving Vidro

El quinto álbum de Ghost, Impera, ha tenido un debut impactante ya que se encuentra en la cima de varias listas de Billboard y entra en el Billboard 200 general en el número 2,posición más alta de su carrera.

Impera vendió casi 70,000 en la semana desde su lanzamiento el 11 de marzo a través de Loma Vista Recordings, marcando la semana de ventas más grande de cualquier álbum hasta ahora en 2022. El conjunto también se encuentra en la cima del Current Rock Album , Current Hard Music Album , Vinyl Album y Digital Album. A nivel internacional, Impera se inclinó en el n° 1 en la Suecia natal del equipo de rock teatral ganador del GRAMMY, así como en Alemania y Finlandia, mientras que aterrizó en el n° 2 en el Reino Unido, los Países Bajos y Bélgica y el nº 3 en Canadá y Australia y nº 5 en Francia e Irlanda, entre otros.

Impera está disponible en una variedad de formatos que incluyen CD, LP negro estándar, casete azul bebé, LP Indie Exclusive Limited Edition Orchid con el juego de cinco calcomanías The Chronology of Papas y una variedad de ediciones exclusivas minoristas, incluido el vinilo coral exclusivo de Target con arte impresa.

Producido por Klas Åhlund y mezclado por Andy Wallace, y presentando el sencillo de radio No. 1 de rock activo “Hunter’s Moon”, Impera encuentra a Ghost transportado literalmente siglos atrás desde la era Black Plague de su álbum anterior, el nominado al GRAMMY al Mejor Álbum de Rock 2018, Prequelle. En el transcurso del ciclo de 12 canciones del set, los imperios suben y bajan, los posibles mesías ejercen su bombo (tanto financiero como espiritual), se predicen profecías a medida que los cielos se llenan de cuerpos celestiales divinos y hechos por el hombre. En general, el tema de Ghost más actual y actual hasta la fecha se presenta contra un telón de fondo melódico hipnótico y de colores oscuros que hace de Impera una escuchada como ninguna otra, pero sin lugar a dudas, Ghost por excelencia.