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HIJA DE CHAD SMITH AUDICIONÓ PARA AMERICAN IDOL

HIJA DE CHAD SMITH AUDICIONÓ PARA AMERICAN IDOL
Por Irving Vidro

https://youtu.be/9ji-DwSAOM4

¿Quién está listo para la próxima generación? Hemos visto a numerosos jóvenes en los últimos años seguir a sus padres músicos en la música, y el último en hacerlo con un foco de atención televisiva fue Ava Maybee, la hija de Chad Smith de Red Hot Chili Peppers. La joven cantante audicionó para American Idol, como se vio en la competencia de canto de ABC.

Maybee audicionó con la canción “Lately” de Stevie Wonder, manejando las voces mientras estaba acompañada por una guitarra acústica. La audición obtuvo elogios del panel de jueces de Katy Perry, Lionel Richie y Luke Bryan.

“Eres un verdadero alto”, dijo Katy Perry, y Lionel Richie luego comentó: “Tenías restos de Cher. Cuando ella está cantando, está aquí abajo y es sólida”.

“Comenzó a abrirse realmente cuando llegó el coro”, saltó Perry de nuevo. “Es un sonido alto genial, pero creo que si lo hicieras, serías desafiada mucho”.

Luego, Bryan ofreció la primera señal de avance para Ava y dijo: “Siento que eres una artista. Me interesa escuchar y ver más de lo que estás haciendo”.

Y con solo unos momentos de tiempo para dirigirse a la cantante, Perry optó por felicitar su apariencia y agregó: “No sé cómo combinas floral y leopardo, pero te queda tan bien”.

Mostrando un buen “juego de palabras”, Lionel Richie le dijo: “No vas a ser un tal vez(maybe), vas a ser un seguro”, dijo Richie. Perry y Bryan también le dieron el “pulgar hacia arriba” y la apodaron “Ava Yes” en lugar de Ava Maybee.

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K.K. DOWNING DEJÓ DE RECIBIR INGRESOS DE JUDAS PRIEST DESDE 2017

K.K. DOWNING DEJÓ DE RECIBIR INGRESOS DE JUDAS PRIEST DESDE 2017
Por Irving Vidro

El exguitarrista de Judas Priest K.K. Downing acusó a sus excompañeros de banda de romper promesas con respecto a sus intereses comerciales compartidos, diciendo que habían dejado de pagarle su parte de los ingresos hace cinco años.

La disputa de mal genio comenzó después de que dejó la banda hace 11 años y fue reemplazado por Richie Faulkner. Desde entonces, informó que había intentado reincorporarse en varias ocasiones, solo para ser rechazado cada vez.

“Desde aproximadamente 2017… Anteriormente mantuvieron su promesa, aunque nunca me dieron ninguna cuenta, me harían desembolsos por lo que me prometieron”, dijo Downing a Blabbermouth en un comunicado. “Sabes, parte de lo que tenía derecho de todo lo que era parte; obviamente mercancía, etcétera. Y entonces todo eso se detuvo. Empecé a recibir cartas legales. Y les imploré: ‘No sigan por este camino. Déjame bajar. Estoy feliz de sentarme alrededor de una mesa y discutir cualquier tema que necesite ser discutido. Y dijeron que no. Y así siguieron llegando las cartas legales”.

Continuó: “Me han despedido como director [de Judas Priest Music Limited]. Me han echado del tablero, ya que son tres y uno mío. Todavía soy un accionista del 25 por ciento, pero dijeron que no vale nada, que no vale nada y que no me pagan nada de nada en lo que estuve involucrado, punto. Entonces, cualquiera que salga y compre la caja del 50 aniversario, no obtengo nada de eso. Les he preguntado si voy a sacar algo de eso y no han devuelto mis correos electrónicos. Y es lo mismo con cualquiera de las mercancías que ves a la venta en los lugares o en tiendas minoristas o en cualquier otro lugar”.

La declaración fue una respuesta a una entrevista reciente con Glenn Tipton, quien le dijo a Guitar World que Downing, a pesar de sus comentarios, “nunca se había acercado a nadie de la banda para pedirle que se reincorporara” y en realidad había sido invitado a regresar justo antes de que Faulkner llegara al escenario. “Pero él no hizo nada”, afirmó Tipton. “Él no pidió volver”.

Downing respondió que le había escrito a Judas Priest “en dos o tres ocasiones ahora, recientemente, probablemente desde alrededor de 2017, pidiendo que lo reintegren. Pero incluso cuando [brevemente] eligieron ir como un cuarteto, nunca me dieron ninguna consideración, la oportunidad de volver a la banda. Y estoy totalmente convencido de que nunca lo harían antes, independientemente de lo que diga Glenn”.

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JACK OSBOURNE BRINDÓ AYUDA A REFUGIADOS UCRANIANOS

JACK OSBOURNE BRINDÓ AYUDA A REFUGIADOS UCRANIANOS
Por Irving Vidro

El hijo de Ozzy Osbourne, Jack, ha regresado a casa desde la frontera rumana, donde estaba ayudando a los refugiados ucranianos que huían de su patria devastada por la guerra tras la invasión rusa.

En una larga publicación en Instagram, Jack dijo que dudaba en compartir fotos de su experiencia, pero explicó que viajó a Rumania “porque me sentí obligado a ayudar y publicar una bandera o lo que sea simplemente no se siente suficiente”.

El hombre de 36 años continuó diciendo que trabajó para Third Wave Volunteers mientras estuvo allí y que fue “un viaje increíblemente revelador y profundo”.

Osbourne dijo: “Vi aspectos de la humanidad en su peor momento, pero también en su mejor momento” y agregó más tarde: “Puedes ver las noticias todo el día, pero ni siquiera es para retratar la historia real”.

Junto a la publicación, Jack compartió una serie de fotos y videos de la frontera rumana de su experiencia en las últimas semanas.

La publicación completa de Jack Osbourne dice: “He dudado mucho en publicar esto porque no lo hice para llamar la atención y estoy harto de ver a la gente haciendo cosas por causas solo para que puedan publicar sobre ello. Hice esto porque me sentí obligado a ayudar y publicar una bandera o lo que sea simplemente no me parece suficiente. “La semana pasada regresé de un viaje increíblemente revelador y profundo a la frontera entre Rumanía y Ucrania. Me ofrecí como voluntario en una organización llamada @thirdwavevolunteers. Nos encargaron brindar ayuda médica a huérfanos con necesidades especiales que estaban siendo evacuados de Ucrania con la ayuda de otra ONG. Aunque mientras estuve allí no pudimos sacar a los niños, la ONG ha comenzado a evacuarlos ahora,afortunadamente.

“Vi aspectos de la humanidad en su peor momento, pero también en su mejor momento. Mientras trabajaba a lo largo de la frontera, vi olas y olas de refugiados, principalmente mujeres y niños, todos huyendo de su país con la esperanza de encontrar seguridad. El miedo y la incertidumbre era el sentimiento más común que se retrataba. La frontera rumana estaba organizada y llena de recursos.

“Puedes ver las noticias todo el día, pero ni siquiera se trata de retratar la historia real. Me gustaría agradecer al equipo con el que estaba trabajando, por seguridad no los nombraré aquí, pero saben quiénes son”.

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STEVIE NICKS DEDICA POEMA A TAYLOR HAWKINS

STEVIE NICKS DEDICA POEMA A TAYLOR HAWKINS
Por Irving Vidro

Tras la trágica e inesperada muerte del baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, el viernes (25 de marzo), un número aparentemente interminable de fanáticos y compañeros músicos han presentado sus respetos. Stevie Nicks es solo uno de los muchos que se sintieron conmovidos por el feroz entusiasmo, la amabilidad genuina y la sonrisa asesina de Hawkins, y recurrió a las redes sociales para compartir un homenaje reflexivo a su difunto amigo.

“Gracias a Dios por la cabina de fotos en el estudio de Foo Fighters”, escribió Nicks junto a dos fotos en blanco y negro de ella con Hawkins. “Gracias a estas fotos, mi amistad con Taylor siempre estará al alcance de mi mano. Siempre venía a mis shows. Él y su mejor amigo Dave incluso me dejaron ser Foo Fighter por un tiempo. Grabamos una versión increíble de ‘Gold Dust Woman’ (en vivo)”.

La vocalista de Fleetwood Mac continuó: “Taylor era muy guapo y era muy lindo. A veces esa combinación es mucho mejor que “hermosa”. Creo que lo es todo. Tenía un corazón enorme y una sonrisa gloriosa. Cuando entró en la habitación, todos miraron hacia arriba. Cuando salió de la habitación, todos estaban tristes”.

Al más puro estilo Nicks, también incluyó un poema sincero dedicado a la leyenda de la percusión:

I am sad now
I am really sad
It’s like rolling thunder
Yes, that’s what I said
It’s like a bad dream~
Comes like a wave~
Gives you a moment
And then drags you away.
Our hearts are broken,
We will never be the same.
As I write these words~
I feel the pain.
But I will always remember~
That the laughter and the fame
Brought us together
To play the game
And we played it, again and again and again
And it was extraordinary~
Don’t forget us, “I.”
We’ll be right here
Love you,
Stevie

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NUEVO ÁLBUM REIMAGINA TEMAS DE BOB MARLEY CON ORQUESTACIÓN CLÁSICA CONTEMPORÁNEA

NUEVO ÁLBUM REIMAGINA TEMAS DE BOB MARLEY CON ORQUESTACIÓN CLÁSICA CONTEMPORÁNEA
Por Irving Vidro

Island Records/UMe ha establecido a Bob Marley & The Chineke! Orchestra para CD y LP negro el 27 de mayo. El álbum reinventa algunas de las mejores canciones de Bob Marley con orquestación clásica contemporánea del mundialmente estimado Chineke! Orchestra. Grabado en Abbey Road Studios y producido por Nick Patrick, los temas reinventados incluyen “Satisfy My Soul”, “Exodus”, “Is This Love”, “Redemption Song”, “Get Up, Stand Up”, además de “One Love/People Get Listo”, que ya está disponible.

La génesis de la idea de Bob Marley & The Chineke! Orchestra llegó a través del aclamado violonchelista y Músico Joven del Año 2016 de la BBC, Sheku Kenneh-Mason OBE. Aunque ahora es un artista solista a tiempo completo y ya no es un miembro activo, fueron los arreglos pioneros y originales de Kenneh-Mason de “No Woman, No Cry” y “Redemption Song” de Marley los que inicialmente captaron la atención y el aprecio de Tuff Gong y el patrimonio de Bob Marley.

El Chineke! Orchestra fue fundada en 2015 por el profesor de música y contrabajista Chi-chi Nwanoku OBE. Bajo el lema de “defender el cambio y celebrar la diversidad en la música clásica”, el conjunto hizo su debut en el Queen Elizabeth Hall en el Southbank Centre de Londres en septiembre de 2015, y ahora son la orquesta residente allí.

Trabajando incansablemente para crear oportunidades para músicos étnicamente diversos establecidos y emergentes y fomentando nuevos talentos proporcionando modelos a seguir y celebrando la diversidad en la música clásica, Chineke! fue honrado en el 30 aniversario de los premios RPS de la Royal Philharmonic Society con el premio Gamechanger inaugural en 2019. Chineke! continúan siendo ampliamente cubiertos por la prensa y los medios de difusión nacionales e internacionales, más recientemente por The Times (Reino Unido) y The New York Times.

Bob Marley sigue siendo uno de los íconos del entretenimiento más importantes e influyentes del siglo XX. Tiene el segundo mayor número de seguidores en las redes sociales de cualquier celebridad póstuma. Su página de Facebook atrae a más de 70 millones de fanáticos, clasificándola entre las 20 mejores páginas de Facebook y entre las 10 principales entre las páginas de celebridades. Además, Legend es el decimoséptimo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, habiendo pasado 1019 semanas consecutivas en la lista oficial de álbumes del Reino Unido.

1. Exodus

2. Stir It Up

3. One Love/People Get Ready

4. Get Up, Stand Up

5. Is This Love

6. Redemption Song

7. Top Rankin’

8. Satisfy My Soul

9. I Shot The Sheriff

10. Turn Your Lights Down Low

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INTEGRANTES DE TALKING HEADS INVOLUCRADOS EN ACCIDENTE AUTOMOVILÍSTICO

INTEGRANTES DE TALKING HEADS INVOLUCRADOS EN ACCIDENTE AUTOMOVILÍSTICO
Por Irving Vidro

Los miembros de Talking Heads Chris Frantz y Tina Weymouth estuvieron involucrados en un accidente automovilístico, golpeados de frente por un presunto conductor ebrio.

En una publicación en Facebook, Frantz detalló lo sucedido.

“Esta noche, hace dos semanas, conducía por Post Road, ruta 1 de EE. UU. con Tina Weymouth cuando un conductor ebrio nos golpeó de frente que conducía en el lado equivocado de la carretera”, explicó el baterista. “Increíblemente, nos alejamos de la colisión”.

La línea de tiempo de Frantz sitúa el incidente el 13 de marzo. Según el músico, su esposa y su compañera de banda, Weymouth, sufrieron las peores heridas.

“Tina se sometió a una tomografía computarizada y sufrió tres costillas fracturadas y una fractura de esternón”, señaló Frantz. “Ella ha tenido mucho dolor, pero mejorará con el tiempo. Doy gracias a nuestros ángeles de la guarda y a Ford Motor Company por construir un automóvil que nos protegió de que nos mataran”.

La publicación de Frantz, estuvo acompañada por una imagen de un Ford SUV blanco gravemente dañado. No se han puesto a disposición más detalles sobre el accidente, incluida la evidencia policial relacionada con el contenido de alcohol en la sangre de la otra parte.

Un representante le dijo a Pitchfork que Weymouth está “un poco golpeado por el accidente, pero está descansando y está bien”. Con el tipo de lesión que tuvo, el descanso es una parte clave del proceso de recuperación. Chris la está cuidando bien”.

Frantz y Weymouth fueron estudiantes junto a David Byrne en la Escuela de Diseño de Rhode Island a principios de los 70. Más tarde se mudarían a Nueva York, donde el trío fundó Talking Heads en 1975. Si bien la formación se incrementó con los años, Frantz, Weymouth y Byrne siguieron siendo su base. El grupo lanzó ocho álbumes de estudio antes de disolverse en 1991. Talking Heads fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2002.

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PETER GABRIEL ASISTIÓ AL CONCIERTO FINAL DE LA CARRERA DE GENESIS

PETER GABRIEL ASISTIÓ AL CONCIERTO FINAL DE LA CARRERA DE GENESIS
Por Irving Vidro

Genesis puso fin a su carrera en Londres el 26 de marzo de 2022, y el exlíder Peter Gabriel estuvo entre la audiencia para verlo suceder.

El espectáculo de clausura de Last Domino ? Tour de la banda ya se había descrito como su última actuación juntos, después de un viaje por carretera de dos años, interrumpido por COVID, que marcó sus primeros espectáculos en más de 13 años.

“Esta es una noche muy especial”, dijo el cantante principal Phil Collins a la multitud en el O2 Arena desde su posición sentada, obligado por problemas de salud. “Es la última parada de nuestra gira, y es el último show de Genesis”. Agregó: “¡Es difícil para nosotros creer que, eh, todavía saliste a vernos! Sí, después de esta noche todos tenemos que conseguir trabajos de verdad. Más tarde, en el set de 23 canciones, anunció la presencia de Gabriel, bromeando: “Tal vez él es el que grita ‘Supper’s Ready’, ¡no lo sé!”.

Genesis tuvo tres encarnaciones distintas durante su vida útil original desde 1967 hasta 2000, tiempo durante el cual lanzaron 15 álbumes de estudio. Eran un colectivo marcadamente más progresista con Gabriel a la cabeza, pero adoptaron elementos de pop-rock más accesibles después de su partida en 1975.

Luego, el baterista Collins asumió el control, supervisando un nuevo período de éxito antes de irse en 1996. La banda continuó con Ray Wilson antes de separarse cuatro años después. Se reunieron con Collins para una gira en 2007, una que durante mucho tiempo se pensó que había sido su toque final hasta Last Domino? La carrera se confirmó después de años de especulaciones.

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SLASH Y ELTON JOHN RINDEN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS EN SUS RESPECTIVAS PRESENTACIONES

SLASH Y ELTON JOHN RINDEN HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS EN SUS RESPECTIVAS PRESENTACIONES
Por Irving Vidro

Slash rindió homenaje a Taylor Hawkins durante su concierto con SLASH CON MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS en Orlando, Florida el sábado por la noche (26 de marzo), llamando al difunto baterista de FOO FIGHTERS “un gran tipo” y “un amor”.

El guitarrista de GUNS N’ ROSES, de 56 años, se refirió al trágico fallecimiento de Hawkins antes de lanzar la canción “Starlight” en Hard Rock Live. Le dijo a la audiencia: “Estoy seguro de que la mayoría de ustedes saben que anoche perdimos a un amigo nuestro muy cercano: Taylor Hawkins, el baterista de FOO FIGHTERS. En primer lugar, era un jodido gran tipo, un jodido cariño. Era un muy buen amigo y un gran baterista. [Estamos] completamente destrozados por haberlo perdido. Así que queremos hacer una canción esta noche y dedicársela a él. Así que vamos a tocar algo que no hemos tocado en toda esta gira, pero lo haremos esta noche. Esto se llama ‘Starlight'”.

Elton John por su parte rindió homenaje a Taylor durante su concierto en Des Moines, Iowa también el sábado por la noche (26 de marzo), y dijo que el difunto baterista de FOO FIGHTERS era “una de las personas más agradables que podrías conocer”.

La leyenda del pop/rock de 75 años se refirió al trágico fallecimiento de Hawkins antes de lanzar la canción “Don’t Let The Sun Go Down On Me” en el Wells Fargo Arena. Le dijo a la audiencia : “Me levanté esta mañana para ver que Taylor Hawkins de FOO FIGHTERS había fallecido, y me sorprendió mucho porque tocó en mi álbum ‘Lockdown Sessions’ y era una de las personas más amables que puedas conocer y uno de los mejores bateristas y un verdadero músico que amaba todo tipo de música y amaba la vida. Y parece tan triste que a los 50 años hayamos perdido a alguien que tenía tanta pasión. Y me entristece tanto por su familia, sus tres hijos, su esposa y sus otros parientes, y, por supuesto, los FOO FIGHTERS que han perdido a un ser amado muy querido que nunca podrá ser reemplazado. Su música seguirá viva. Pero puedo decirles que era un grande, alguien grande. Así que esta canción es para él, su familia, su esposa y sus hijos”.

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BRUCE HORNSBY COLABORA CON EZRA KOENIG DE VAMPIRE WEEKEND EN NUEVO SENCILLO ‘SIDELINES’

BRUCE HORNSBY COLABORA CON EZRA KOENIG DE VAMPIRE WEEKEND EN NUEVO SENCILLO ‘SIDELINES’
Por Irving Vidro

Bruce Hornsby se ha asociado con Ezra Koenig (de Vampire Weekend) y Blake Mills para una nueva canción llamada “Sidelines”. La canción fue coescrita por Mills y coproducida por Ariel Rechtshaid, y encabeza el próximo álbum de Hornsby, ‘Flicted, que llega el 27 de mayo a través de Zappo Productions y Thirty Tigers. Echa un vistazo a “Sidelines” a continuación, junto con el video musical que lo acompaña, dirigido por Kitty Ninon Anais Faingold.

“‘Sidelines’ es una canción sobre la histeria en varias formas, comenzando con los juicios de brujas de Salem del siglo XVII y luego hasta el pánico actual de la era de la pandemia”, dijo Hornsby en materiales de prensa. “Presenta contenido melódico angular vocalmente y una sección instrumental media puntillista”.

Sobre el video, Faingold agregó: “Quería que el video se leyera como poesía visual mediante el uso de imágenes alegóricas y un método de trabajo de corriente de conciencia. También quería darle un toque artesanal para enfatizar la sensibilidad de la canción y la vulnerabilidad de la letra, así que trabajé con acuarelas en papel de computadora delgado del que luego tomé fotos. Esto le dio a la animación mucha textura y un nivel de imperfección analógica que creo que funciona bien con la idea de vulnerabilidad y emoción humana”.

‘Flicted se grabó el verano pasado. Completa una trilogía, que comenzó con Absolute Zero de 2019 y Non-Secure Connection de 2020. Los tres álbumes se basan en pistas de películas que Hornsby compuso para el escritor y director Spike Lee. “El título del álbum ‘Flicted’ se relaciona con este tiempo extraño en el que vivimos, cuando el mundo está básicamente, bueno, ‘fligido'”, agregó Hornsby.

El nuevo disco fue coproducido por Hornsby y Tony Berg, y cuenta con producción adicional de Rechtshaid y Wayne Pooley, así como un dúo con Danielle Haim y contribuciones del compositor Rob Moose.

’Flicted:

01 Bruce Hornsby / Ezra Koenig: “Sidelines” [ft. Blake Mills]

02 Bruce Hornsby: “Tag”

03 Bruce Hornsby: “The Hound”

04 Bruce Hornsby: “Too Much Monkey Business”

05 Bruce Hornsby: “Maybe Now”

06 Bruce Hornsby: “Bucket List”

07 Bruce Hornsby: “Days Ahead” [ft. Danielle Haim]

08 Bruce Hornsby: “Lidar”

09 Bruce Hornsby: “Is This It”

10 Bruce Hornsby: “Had Enough”

11 Bruce Hornsby: “Simple Prayer II” [ft Z. Berg, Ethan Gruska and Rob Moose]

12 Bruce Hornsby: “Point Omega”

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KAMIKAZE NURSE FIRMA CON MINT RECORDS PARA SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘STIMULOSO’

KAMIKAZE NURSE FIRMA CON MINT RECORDS PARA SU PRÓXIMO ÁLBUM ‘STIMULOSO’
Por Irving Vidro

Kamikaze Nurse, se ha convertido en la última banda en firmar con Mint Records, y han compartido el primer sencillo de su próximo álbum. El video de “Boom Josie” ya está disponible, y ‘Stimuloso’ lo seguirá el 3 de junio.

Kamikaze Nurse se formó en 2018 y lanzó el álbum Bucky Fleur ese mismo año. Ellos mismos grabaron los instrumentos en Stimuloso mientras se distanciaban socialmente en 2020, y luego se llevaron a cabo sesiones vocales en Rain City Recorders. Los resultados fueron mixtos por Greg Saunier de Deerhoof.

Chequea Stimuloso a través de la canción de apertura “Boom Josie”, que lleva el nombre del bebé del guitarrista Ethan Reyes. El video de la pista inquieta y arremolinada fue dirigido por Jason Lei en la playa botánica de la isla de Vancouver, y es una sobrecarga sensorial psicodélica de vibraciones veraniegas.

Stimuloso:

A1. Boom Josie
A2. P & O
A3. Stimuloso
A4. Aileen
A5. Dead Ringers
B6. Never Better
B7. Pet Meds
B8. Come From Wood
B9. Work + Days
B10. ubobo