El grupo canadiense de metalcore alternativo Spiritbox ha estado montando una ola de gran éxito con su álbum debut “Eternal Blue” en medio de la pandemia y ya ha comenzado a mirar hacia el futuro. Según el dúo conyugal del grupo formado por la vocalista Courtney LaPlante y el guitarrista Mike Stringer, ya se están preparando aproximadamente ocho canciones nuevas.
LaPlante le dijo recientemente a Kerrang! de los temas: “Son realmente diferentes a las canciones de ‘Eternal Blue’. Creo que algunas personas incluso podrían odiarlos. Pero eso me emociona. ¡Prospero con la negatividad!”
Stringer también comentó sobre eso:
“‘Eternal Blue‘ se extendió por más de dos años. Y tantas cosas sucedieron durante esos años. Ahora somos personas diferentes con gustos diferentes y es bueno poder sentarse y decir: ‘¿Qué quiero escuchar? ¿Qué disfruto?’”
LaPlante agregó:
“Nos sentimos realmente energizados tocando y grabando las nuevas canciones. Espero que eso se traduzca a los que escuchan. Me dan ganas de conducir muy rápido en un automóvil. Ni siquiera tengo una licencia, ¡pero lo haré!
Hace cincuenta años se formó Van Halen en Pasadena, California. Ahora la ciudad de Pasadena quiere honrar a la banda nombrando un nuevo escenario en su honor.
La familia Van Halen se mudó a Pasadena, California en 1962, donde Eddie Van Halen comenzó a estudiar piano clásico por año y fue tan bueno que ganó algunos premios. Su padre, Jan Van Halen, también era músico.
Los hermanos Eddie y Alex Van Halen comenzaron a tocar música juntos en los años 60 y formaron su primera banda en 1964 llamada Broken Combs. Luego, la banda se llamó Trojan Rubber Co, luego Genesis, luego Mammoth y finalmente Van Halen en 1973. David Lee Roth y Michael Anthony se unieron más tarde a la banda y grabaron su álbum debut en 1977.
Cincuenta años después, la misma ciudad donde se formó la banda quiere homenajear a Van Halen poniendo su nombre a un nuevo escenario. Pasadena está construyendo un nuevo parque de un acre, que llevará el nombre de la escritora de ciencia ficción Octavia Butler, según el ayuntamiento. El parque tiene muchos espacios abiertos, un parque infantil con estructuras de sombra, baños públicos, una plaza de estacionamiento de 48 espacios, un parque para perros y un escenario.
En lugar de que el escenario de actuación llevara el nombre de Eddie Van Halen, la ciudad optó por nombrarlo en honor a toda la banda. Se espera que el parque esté completo este verano, mientras que se espera que el ayuntamiento apruebe los nuevos nombres del escenario/parque el lunes 11 de abril.
Desde la muerte de Eddie Van Halen en 2020, la ciudad de Pasadena ha buscado formas de honrar al músico. En octubre pasado, se dedicó una placa conmemorativa a Eddie y su banda homónima en una ceremonia encabezada por el alcalde Víctor Gordo. El santuario se colocó fuera del Auditorio Cívico de la ciudad, un lugar donde Van Halen actuaba con frecuencia.
Eddie Van Halen murió a los 65 años en octubre de 2020. Van Halen se disolvió en silencio después de su muerte. Su hijo, Wolfgang, un miembro de Van Halen de la era tardía, actualmente está al frente de Mammoth WVH.
El bajista de No Doubt y DREAMCAR, Tony Kanal, obtuvo la semana pasada (1 de abril) una orden de restricción contra un presunto acosador que supuestamente irrumpió repetidamente en la casa del músico en Los Ángeles.
El acosador afirmó que Heath Ledger todavía estaba vivo dentro de la casa, según TMZ.
Ledger, el actor que murió en 2008, anteriormente era dueño de la propiedad donde supuestamente ocurrieron las intrusiones. Kanal, miembro de No Doubt desde 1987 que ha tocado en todos los álbumes de la banda dirigida por Gwen Stefani, compró la casa en el distrito Los Feliz de Los Ángeles por alrededor de $2.8 millones en 2005, tres años antes de la muerte de Ledger, según un artículo de Propiedades Berg.
Según los informes, el acosador afirmó que solían vivir en la casa con Ledger. También saltaron una puerta de entrada para acceder a la propiedad y estaban “blandiendo un palo grande y un cuchillo” en al menos una ocasión aterrorizando a Kanal y su familia, según documentos legales obtenidos por el sitio web de celebridades.
Después de que un juez supuestamente firmó la orden de restricción el viernes, el acosador debe permanecer a 100 yardas de la familia y la casa hasta una audiencia a finales de este mes.
La historia parece probablemente una advertencia sobre salud mental. En un momento, según TMZ, el acosador pidió que lo dejaran entrar al garaje de Kanal para poder “despertar” a Ledger. Supuestamente amenazaron a la familia diciendo: “si saben lo que es bueno para ustedes, me dejarán entrar”.
No Doubt lanzó por última vez un álbum con Push and Shove de 2012. Desde entonces, Kanal se ha mantenido ocupado escribiendo y produciendo para otros, además de tocar en el supergrupo de nueva ola DREAMCAR con Davey Havok de AFI. DREAMCAR emitió su debut homónimo en 2017.
La fundación All Within My Hands de Metallica ha donado $500,000 para ayudar a alimentar a los refugiados ucranianos
La fundación creada por las leyendas del metal anunció ayer (4 de abril) que estaba haciendo una donación a World Central Kitchen, que proporciona comidas a quienes han huido de Ucrania como resultado del conflicto en curso con Rusia.
“El trabajo que hacen el chef José Andrés y los dedicados cocineros de World Central Kitchen en la primera línea en una crisis humanitaria es increíble”, dijo el baterista Lars Ulrich sobre la donación.
“Estamos inspirados, honrados y más que orgullosos de apoyar a sus equipos actualmente en seis países europeos que sirven a los millones de ucranianos que se han visto obligados a abandonar sus hogares”.
Ulrich continuó: “WCK representa todo lo que representan Metallica y nuestra Fundación All Within My Hands al proporcionar comidas con dignidad y esperanza en todo el mundo”.
World Central Kitchen fue fundada por el chef José Andrés para proporcionar “comidas en respuesta a las crisis humanitarias, climáticas y comunitarias”.
La banda ha dicho que les gustaría recaudar aún más dinero para la causa, con una meta de 1 millón de dólares en los próximos dos meses. Para ayudar a alcanzar la meta, Metallica está vendiendo una nueva camiseta diseñada por el artista Andrew Cremeans. Todos los ingresos beneficiarán la campaña #ChefsForUkraine de World Central Kitchen.
LANZAN PRIMER TRÁILER DE LA SERIE ‘PISTOL’ Por Irving Vidro
https://youtu.be/8Ol1B3w7NtU
El primer tráiler de la serie sobre Sex Pistols de Danny Boyle, Pistol, está aquí. La serie FX de seis partes, que llegará a Hulu el 31 de mayo, dramatiza el ascenso del grupo a mediados de la década de 1970. En el tráiler, las imágenes de noticias de la época destacan el estado de la banda como bromistas desenfrenados y antagonistas de la institución británica, con Johnny Rotten (Anson Boon) y Sid Vicious (Louis Partridge) con los ojos desorbitados a la cabeza. El libro está basado en Lonely Boy: Tales From a Sex Pistol, las memorias de 2017 del guitarrista Steve Jones, interpretadas en la serie por Toby Wallace.
Completan el elenco Christian Lees como Glen Matlock, Thomas Brodie-Sangster (The Queen’s Gambit) como el manager Malcolm McLaren, Talulah Riley de Westworld como la mente maestra del punk Vivienne Westwood, y la estrella de Game of Thrones Maisie Williams como la fallecida y querida figura punk Jordan , que falleció el pasado 3 de abril. Craig Pearce creó y escribió la serie.
El año pasado, John Lydon intentó sin éxito bloquear la serie. Cuando la banda lo llevó a los tribunales, se le otorgaron los derechos de licencia, y la interpretación “hostil y poco halagadora” de Lydon como “el mocoso molesto con una gran estructura ósea que siempre pide más” (como dijo su abogado) no se consideró incumplimiento legal.
PARA ALEX LIFESON FUE DIFÍCIL ACEPTAR EL FIN DE RUSH Por Irving Vidro
Al igual que las legiones de fanáticos dedicados de la banda, Alex Lifeson luchó para aceptar el final de Rush.
En una nueva entrevista en The Rockman Power Hour, el guitarrista, y fundador del nuevo proyecto Envy of None, admitió que era “difícil de aceptar” que la banda nunca volvería a tocar juntos después de su gira final: el R40 Tour terminó en en el Forum de Los Ángeles en agosto de 2015, celebrando los 40 años desde la incorporación del difunto gran genio de la batería (y letrista principal de Rush) Neil Peart.
“Fue difícil aceptar que eso había terminado, a pesar de que fueron 41 años, y no hay vergüenza en terminar después de ese período de tiempo”, dijo Lifeson al presentador Jason Rockman. “Y Neil no sentía que pudiera tocar al cien por cien; se estaba volviendo demasiado difícil tocar este tipo de música durante tres horas por noche. Así que es lo que es; ese fue el final. Y luego, dentro de un año, descubrí que estaba enfermo. Así que fue un período bastante turbulento”, dijo, refiriéndose al diagnóstico de cáncer cerebral (glioblastoma) de Peart.
“Pero tengo toda esta música en mí”, agregó Lifeson sobre la génesis de Envy of None. “Creo que soy más un compositor que un guitarrista, y siempre me consideré un guitarrista primero. Pero darme cuenta de que tengo tantas ideas, y están por todas partes, y se trata más de melodía y sobre la armonía y sobre el espacio y el estado de ánimo y el color y el tono en lugar de simplemente jugar”.
En junio pasado, el músico compartió más reflexiones sobre esa gira final durante una aparición en Trunk Nation de SiriusXM con Eddie Trunk.
“Teníamos 60 años cuando terminó esa gira”, dijo el músico. “Después de la cantidad de citas que hicimos, que fue aproximadamente la mitad de lo que haríamos normalmente, todos comenzamos a sentir la fatiga, como lo harías normalmente”.
Agregó que Rush había estado muy entusiasmado con la presentación y el concepto del programa, así como con la forma en que estaban ejecutando todo, pero los problemas de salud de Peart se estaban volviendo cada vez más importantes para él.
“Pensé que todos estábamos tocando muy, muy bien, y probablemente podría haber seguido haciendo otros 30 shows, y creo que Geddy [Lee] se sintió de la misma manera”, explicó Lifeson.
Él continuó:
Pero se estaba volviendo realmente difícil para Neil tocar a ese nivel, y a menos que pudiera tocar al 100 por ciento a ese nivel, realmente no quería hacer más shows, y no quería ser esa persona que debería haberlo tomado. Y fue difícil para él: un espectáculo de tres horas tocando de la forma en que tocaba. Es un milagro que incluso pudiera tocar. Y tuvo algunos problemas durante esa gira: tenía una infección en los pies y apenas podía caminar, por no hablar de tocar el bombo como lo hacía. Y nunca se quejó ni nada por el estilo.
“Entonces, ya era hora”, concluyó el cantautor. “Y en retrospectiva, no podría haber sido mejor, porque estábamos tocando muy bien y terminamos con una nota muy alta”.
Parecería que tanto Korn como Evansecence están trabajando juntos. Las dos bandas multiplatino antes mencionadas compartieron el mismo video de arte realizado por Nate Hill en sus redes sociales el día de ayer (04 de abril), lo que sugiere varias cosas: ¿Estarán colaborando en nueva música? ¿Lanzar algún tipo de rango NFT juntos (después de todo, eso es lo que todos parecen estar haciendo en estos días)? ¿O tal vez se van de gira? La última especulación parece la más probable en este momento, considerando que ambos artistas encabezarán el Inkcarceration Music Festival en Ohio este julio. Además, ninguna de las bandas tiene fechas reservadas después del evento, lo que significa que ambas tendrán la libertad de salir a la carretera al mismo tiempo.
Si se embarcan en una gira conjunta, habrá pasado mucho tiempo desde su última carrera. De hecho, la última vez que Korn y Evanescence salieron de gira juntos fue en 2007 como parte del Family Values Tour de Korn.
FIVE FINGER DEATH PUNCH COMPLETÓ SU NOVENO ÁLBUM Por Irving Vidro
En una publicación compartida en sus redes sociales el 4 de abril, la banda de metal multiplatino Five Finger Death Punch anunció que se completó el trabajo en su noveno álbum de estudio. La banda compartió la siguiente actualización con respecto a eso junto con un video con la letra de su canción anterior “Brighter Shade Of Grey”.
“Es difícil creer que nuestro último disco, “F8”, salió hace más de 2 años a principios de 2020, nacido en el torbellino de eventos que dominaron nuestras vidas y repercutirán en el resto de nuestra historia. Aquellos de ustedes íntimamente familiarizados con ese álbum, ahora saben cómo algunas de las letras distópicas de F8 se volvieron bastante proféticas.
Brighter Side of Grey fue una canción importante en ese disco, pero especialmente personal para Ivan (quien es el único padre en la banda). Es un comentario más que apropiado sobre lo que está sucediendo en el mundo que probablemente necesite un buen recordatorio en este momento de que estamos aquí solo por un segundo, un pequeño parpadeo en el flujo del tiempo… no solo como individuos sino como una especie completa… Se necesitaron un billón de condiciones para que la vida humana existiera en este Universo, pero solo se necesita una para salir terriblemente mal y hacer que todo desaparezca.
Esta canción también sirve como el puente perfecto para nuestro nuevo álbum que acabamos de terminar esta semana, que generalmente gira en torno a preguntas existenciales similares. Es increíble lo mucho que no entendemos sobre nuestra propia existencia, pero la relación de cada uno con el concepto de la muerte impregna, incluso orienta, toda su vida. No puedo esperar para compartirlo… ¡disfruta este video y mantente al tanto de nueva música y anuncios de grandes giras en un futuro muy cercano!”.
— Us Viral Trending News (@UsViralTrendin1) April 4, 2022
El guitarrista de Skid Row, Snake Sabo, y la bajista Rachel Bolan discutieron el proceso que llevó al cantante sueco Erik Gronwall a reemplazar a ZP Theart.
El cambio de alineación se reveló el mes pasado, horas antes de su primera actuación juntos en Las Vegas. La banda también lanzó “The Gang’s All Here”, el primer sencillo con Gronwall y la canción principal de su próximo álbum.
“Llegó a un punto en el que la situación con Zee se presentó en la que tuvimos que tomar una decisión, porque algo todavía no funcionaba correctamente”, dijo Sabo a Eddie Trunk en SiriusXM en una nueva entrevista. “Y fue entonces cuando surgió la idea con Erik. E irónicamente, hace años, un buen amigo mío, Rob Hoffman, dijo: “Si algo sucede, está este tipo en Suecia”. Y también le dijo lo mismo a nuestro gerente, hace años. Y de repente, a medida que sucede la vida, se cerró el círculo y se convirtió en una realidad”.
Bolan dijo que sus pensamientos sobre Gronwall habían comenzado a cristalizarse en 2018 cuando Skid Row estaba de gira por Europa con la antigua banda del cantante, H.E.A.T. “Lo escuchábamos todas las noches desde el camerino, y un par de veces, yo estaba como, ‘Hombre, escucha cantar a este tipo. Es fenomenal’”, recordó el bajista. “Luego estuve detrás del tablero de monitores un par de veces… Pensé, ‘Wow, cuando Skid Row tenga algún tiempo de inactividad, me pondré en contacto con este tipo y comenzaré un proyecto paralelo con él’… Con el tiempo llegamos al punto en el que estábamos con ZP y esas cosas… Le dije a Snake: ‘Tenemos que revisar a este tipo'”.
La banda, junto con el productor Nick Raskulinecz, le envió a Gronwall algunas canciones “solo con una guía vocal, y regresó unas 24 horas después, y dijimos: ‘Está bien, él es el tipo’. Móntelo en un avión. Hagámoslo.'”
El álbum se completó con un intercambio de archivos con Gronwall trabajando en Suecia. Cuando llegó a Las Vegas el 22 de marzo, cuatro días antes de su primer show juntos, era la primera vez que conocía a Skid Row como compañeros de banda. Bolan reveló: “Me acabo de enterar anoche en la cena, él dijo: ‘¡Nunca me había grabado así antes!’. Y yo dije: ‘Estoy tan contento de no haberlo sabido’. Como si mi nivel de estrés no es lo suficientemente alto, ¡me habría quemado por completo allí mismo!
Sabo notó que él y el resto de la banda no podrían estar más felices con su nuevo líder. “He estado en lo alto probablemente durante el último mes”, admitió el guitarrista. “Solo escuchando la forma en que salen las canciones, viendo el entusiasmo en todos, viendo las reacciones positivas que estamos obteniendo al tocarlo para la gente… Me siento como si tuviera 25 años otra vez”.
Parece que necesitamos agregar un nuevo nombre a nuestra lista de celebridades metaleras. La actriz de The Conjuring, Vera Farmiga, mostró su rango vocal de una manera bastante impresionante al interpretar “The Trooper” de Iron Maiden durante una actuación en Rock Academy en Woodstock, Nueva York durante el fin de semana. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Scott Ian de Anthrax la acompañó en la guitarra.
The Rock Academy es una escuela de música interactiva basada en actuaciones dirigida por Jason Bowman que brinda lecciones a estudiantes adultos y niños. Como reveló Farmiga en su publicación, “@RockAcademyOfficial permite que los adultos también ROQUEEN”, con una serie de emojis de cuernos de diablo a continuación. “Y a veces, si tienes mucha suerte”, agregó, “tienes la oportunidad de rockear con @scottianthrax”. Además de Ian, su banda de acompañamiento también incluía a su esposo Renn Hawkey, quien toca los teclados para la banda de hard rock Deadsy.
La elección de la canción triunfal parece haber tenido un propósito, ya que un miembro de la audiencia ondea una bandera ucraniana mientras Farmiga canta. La actriz, que ha protagonizado películas como The Departed, The Manchurian Candidate, Up in the Air, Source Code y Godzilla: King of Monsters, es de ascendencia ucraniana.
Como se indicó, la Academia de Rock ha utilizado músicos y maestros profesionales para ayudar a guiar a sus estudiantes, brindando un enfoque práctico para tocar.
