PINK FLOYD CON PRIMER SENCILLO CAMINO AL TOP 10 EN REINO UNIDO EN 43 AÑOS

PINK FLOYD CON PRIMER SENCILLO CAMINO AL TOP 10 EN REINO UNIDO EN 43 AÑOS
Por Irving Vidro

Pink Floyd está en camino de su primer sencillo Top 10 en 43 años con su nueva canción ‘Hey Hey Rise Up’ con Andriy Khlyvnyuk.

David Gilmour y Nick Mason anunciaron que estaban reformando Pink Floyd la semana pasada y lanzaron ‘Hey Hey Rise Up’ el viernes (8 de abril) para recaudar fondos para la ayuda humanitaria de Ucrania tras la invasión rusa.

Según Official Charts Company, ‘Hey Hey Rise Up’ se encuentra actualmente en el número 5 en la lista de sencillos según las ventas preliminares y los primeros informes de transmisión.

Si permanece dentro del Top 10 al final de la semana, será el primer éxito de Pink Floyd en el Top 10 desde que alcanzaron el Número 1 con ‘Another Brick in the Wall’ allá por 1979.

El último sencillo Top 40 de Pink Floyd fue el doble lado A ‘High Hopes’ / ‘Take It Back’ de ‘The Division Bell’ en octubre de 1994. Alcanzó el puesto 26.

La primera canción original de la banda en 28 años, ‘Hey Hey Rise Up’ presenta a Gilmour y Mason junto al bajista de Pink Floyd Guy Pratt y Nitin Sawhney en los teclados, junto con la voz de Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox.

Roger Waters no aparece en la pista.

NUEVO PROYECTO 3RD SECRET LANZA SORPRESIVAMENTE SU ÁLBUM DEBUT

NUEVO PROYECTO 3RD SECRET LANZA SORPRESIVAMENTE SU ÁLBUM DEBUT
Por Irving Vidro

El ex bajista de Nirvana, Krist Novoselic, se ha asociado con el baterista Matt Cameron (Pearl Jam, Soundgarden) y el guitarrista Kim Thayil (Soundgarden) para formar una nueva banda llamada 3rd Secret. Además, ya lanzaron su álbum debut homónimo, disponible en los servicios de transmisión a partir del 11 de abril.

Completan el conjunto el guitarrista Bubba Dupree (de la banda de hardcore de los 80 Void) y las cantantes Jillian Raye (del grupo Giants in the Trees de Novoselic) y Jennifer Johnson. Según los créditos enumerados en el sitio web oficial de la banda, Novoselic y Cameron se encuentran entre los principales compositores del álbum de 11 pistas. Jack Endino, famoso por su trabajo en Bleach de Nirvana, coprodujo y mezcló el LP.

Tanto la banda como el álbum son una sorpresa, aunque Novoselic mencionó en un tuit eliminado en febrero que estaba “realmente ocupado tratando de terminar un disco”. Sin embargo, no dio más detalles en ese momento.

Una escuchada rápida del álbum revela un sonido que incluye elementos de folk, indie y rock alternativo, y presenta las voces duales de Raye y Johnson.

Novoselic ha mantenido un perfil relativamente bajo en los últimos años, pero lanzó un par de álbumes con su banda Giants in the Trees en 2017 y 2019, y en ocasiones también actuó con Dave Grohl.

Para Cameron y Thayil, 3rd Secret marca su primer álbum juntos desde el trágico fallecimiento de su compañero de banda de Soundgarden, Chris Cornell, en 2017. La pareja también apareció como invitados en la canción “Only Love Can Save Me Now” de ‘The Pretty Reckless’ del álbum de 2021, Death by Rock and Roll.

Cameron también es miembro de Pearl Jam, que lanzó el álbum Gigaton en 2020, y se embarcará en una gira por América del Norte el 3 de mayo.

3rd Secret Tracklist:

01. Rhythm of the Ride
02. I Choose Me
03. Last Day of August
04. Winter Solstice
05. Lies Fade Away
06. Live Without You
07. Right Stuff
08. Dead Sea
09. Diamond in the Cold
10. Somewhere in Time
11. The Yellow Dress

JULIAN LENNON INTERPRETA ‘IMAGINE’ POR PRIMERA VEZ EN APOYO A UCRANIA

JULIAN LENNON INTERPRETA ‘IMAGINE’ POR PRIMERA VEZ EN APOYO A UCRANIA
Por Irving Vidro

Julian Lennon, hijo de John Lennon, interpretó ‘Imagine’ por primera vez para ayudar a recaudar fondos para Ucrania.

Realizó una interpretación acústica de la canción en una habitación rodeada de velas. Compartiendo el clip de la actuación en YouTube, escribió: “Hoy, por primera vez, interpreté públicamente la canción de mi papá, ‘Imagine’.

“La canción refleja la luz al final del túnel, que todos estamos esperando”.

La versión la realizó como parte de la campaña Stand Up For Ukraine, un esfuerzo global de recaudación de fondos transmitido desde Varsovia, Polonia.

“Siempre dije que la única vez que consideraría cantar ‘Imagine’ sería si fuera el ‘Fin del mundo'”, escribió Lennon sobre la actuación.

Pero “la guerra contra Ucrania es una tragedia inimaginable”, continuó. “Como ser humano y como artista, me sentí obligado a responder de la manera más significativa que pude”.

Sobre la pista, Julian continuó: “Dentro de esta canción, somos transportados a un espacio, donde el amor y la unión se convierten en nuestra realidad, aunque sea por un momento en el tiempo… La canción refleja la luz al final del túnel, que nosotros todos están esperando.”

JACK JOHNSON ANUNCIA SU OCTAVO ÁLBUM ‘MEET THE MOONLIGHT’

JACK JOHNSON ANUNCIA SU OCTAVO ÁLBUM ‘MEET THE MOONLIGHT’
Por Irving Vidro

Jack Johnson ha anunciado los detalles de su nuevo álbum de estudio Meet The Moonlight y compartió el primer sencillo, “One Step Ahead”.

El disco será el octavo álbum del cantautor y el primer lanzamiento de larga duración en cinco años. Fue producido por Blake Mills y grabado en Sound City y EastWest de Los Ángeles, y en el propio estudio de Johnson, The Mango Tree, en Hawái.

“One Step Ahead” encuentra a Johnson abordando cómo ha cambiado la comunicación desde la llegada de las redes sociales. “Estamos en un punto en el que la naturaleza humana no ha cambiado, pero la tecnología que nos rodea ha cambiado drásticamente, y está llegando a este lugar peligroso donde las opiniones más extremas y sensacionalistas tienen el potencial de ser escuchadas por muchas personas”, dijo.

“Esa línea en el estribillo [‘Never mind all the noise going through your head’] es sobre tratar de respirar a través del ruido y llegar a un lugar más tranquilo, lo que parece importante cuando vemos que muchos amigos pierden la confianza y crecen lejos el uno del otro porque no están de acuerdo sobre un tema u otro”.

El nuevo álbum de la estrella marca un importante hito artístico de trabajos anteriores, tomando forma a partir de una colaboración personal con Mills (cuyas contribuciones incluyeron de todo, desde guitarra sin trastes hasta sintetizador Moog y batería de acero) y reveló un proceso íntimo y altamente experimental que involucró incrustando los arreglos elegantemente despojados de Johnson con encantadores detalles sonoros.

“Cuando Blake y yo nos pusimos en contacto por primera vez, nos enviábamos listas de reproducción y, con el tiempo, nos dimos cuenta de que nos atraía la música que suena sin esfuerzo a pesar de todo el esfuerzo puesto en hacerla”, dijo Johnson. “Después de un tiempo, empezamos a hablar juntos y gané una confianza en él que me permitió soltarme, salir de mi zona de confort y llegar a un sonido que realmente amaba”.

El aclamado y galardonado artista también ha anunciado una actuación especial para el Día de la Tierra (22 de abril), que se llevará a cabo en Kōkua Learning Farm, un destino educativo y agrícola ubicado en el corazón de Haleʻiwa, Hawái. La granja es parte del último proyecto de la Fundación Kōkua Hawaiʻi de Johnson, que está estableciendo actividades agrícolas, educativas y minoristas que promueven la alimentación local, la reducción de desechos y la administración ambiental.

Los fanáticos pueden sintonizar el set íntimo en los canales de redes sociales de Johnson en el Día de la Tierra, con horarios y detalles adicionales que se anunciarán pronto.

BULLET FOR MY VALENTINE ESTRENA SENCILLO ‘ OMENS’ DE LA EDICIÓN DE LUJO DE SU ÚLTIMO TRABAJO

BULLET FOR MY VALENTINE ESTRENA SENCILLO ‘OMENS’ DE LA EDICIÓN DE LUJO DE SU ÚLTIMO TRABAJO
Por Irving Vidro

El grupo británico de metalcore Bullet For My Valentine ha estrenado su nuevo sencillo “Omen”. La canción representa el primer material nuevo de la banda que surge desde el lanzamiento en noviembre pasado de su álbum homónimo.

La banda también lanzará la versión de lujo de Bullet For My Valentine el 8 de julio de 2022 a través de Spinefarm/Search and Destroy. Este lanzamiento extendido presenta 4 pistas nuevas, además de “Stitches”, una canción que anteriormente solo estaba disponible como exclusiva japonesa. Después de los lanzamientos en CD y digitales, se lanzará una edición en vinilo el 11 de noviembre y esa nueva versión incluirá las siguientes canciones:

11 – “Omen”

12 – “Stitches”

13 – “No More Tears”

14 – “Step Out From The Inside”

15 – “This Means War”

JOHN FRUSCIANTE DICE RED HOT CHILI PEPPERS GUARDÓ “ALGUNAS DE LAS MEJORES COSAS” PARA POSIBLE PRÓXIMO ÁLBUM

JOHN FRUSCIANTE DICE RED HOT CHILI PEPPERS GUARDÓ “ALGUNAS DE LAS MEJORES COSAS” PARA POSIBLE PRÓXIMO ÁLBUM
Por Irving Vidro

La semana pasada, Red Hot Chili Peppers reavivó su fuego a lo grande, lanzando al mundo el nuevo álbum doble Unlimited Love. Ahora, el guitarrista John Frusciante ha compartido más detalles sobre cuán ilimitado es realmente el amor de esta hermandad de bandas, revelando que las sesiones produjeron más material de lo que parece (y oído).

En una conversación con Total Guitar, el Chili Pepper que regresa compartió que, si bien la versión final de Unlimited Love tiene 17 pistas en total (18 si eliges el lanzamiento del CD en japonés), las sesiones de escritura produjeron más del doble de esa cantidad.

“Fuimos al estudio con alrededor de 45, y luego se escribieron algunas canciones mientras grabábamos las pistas básicas, o mientras estábamos en la preproducción”, compartió Frusciante con la revista, y señaló que se grabaron 48 pistas en total durante las sesiones

Continuó: “Sabes, estaba listo para parar cuando teníamos como 20, sentí que eso era lo suficientemente bueno. Y en realidad hubo tres puntos durante el proceso de escritura en los que pensé: ‘Tenemos suficientes canciones; yo’ Voy a dejar de escribir canciones ahora'”.

Sin embargo, se animó Frusciante a seguir escribiendo: “Entonces, antes de que nos diéramos cuenta, teníamos muchas más canciones de las que jamás habíamos escrito para un disco. Y [el vocalista Anthony Kiedis] estaba escribiendo sobre todo, creo que podría haber habido solo una canción para la que no escribió la voz principal. Para Stadium Arcadium, escribimos 33 canciones o algo así. Así que fue un poco más de lo que habíamos hecho antes”.

Frusciante compartió con Total Guitar que en el momento de su conversación, él estaba mezclando el resto del material, describiendo parte de él a la revista como “más sobregrabado pesado” que lo que hizo el corte final de Unlimited Love.

“Definitivamente siento que guardamos muchas de las mejores cosas para el próximo álbum potencial, así que estoy emocionado de poner eso en… forma”, bromeó. “Todavía estamos mezclando el resto, por lo que no hay un álbum concreto. Pero realmente amamos este material, así que no podemos evitar pensarlo de esa manera en nuestras cabezas. Pero ya sabes, todavía estoy trabajando, ¡en eso!”

En 2012, RHCP vació la bóveda de material de las sesiones de grabación del álbum de 2011 I’m With You, entregando las caras B de ese álbum como una serie de sencillos de 7 pulgadas antes de que fueran recopilados como la compilación 2xLP Record Store Day I’m Beside. Tú.

Por supuesto, sabemos que Frusciante no estaba prestando atención a su antiguo grupo durante ese período de tiempo. Pero, ¿podría este material de Unlimited Love recibir un tratamiento similar? El líder Kiedis compartió con NME en febrero: “Vamos a sacar música a puñados. Literalmente. No se sorprendan si otra carretilla de canciones se les presenta en el futuro cercano… Tenemos mucha mierda para convertir a la gente.”

THE LUMINEERS CELEBRAN 10mo ANIVERSARIO DE ÁLBUM DEBUT CON EDICIÓN VINILO DE LUJO

THE LUMINEERS CELEBRAN 10mo ANIVERSARIO DE ÁLBUM DEBUT CON EDICIÓN VINILO DE LUJO
Por Irving Vidro

The Lumineers están celebrando el décimo aniversario de su álbum debut homónimo certificado con tres platinos por la RIAA con una edición de vinilo de lujo muy especial que llegará a finales de este año.

El próximo lanzamiento en vinilo de The Lumineers incluirá seis bonus tracks adicionales y estará disponible en varias variantes de colores, con un número limitado de copias firmadas disponibles a través de Dualtone (en EE. UU. y Canadá), Decca Records (para el resto de los mundo), y la tienda web oficial de la banda.

Lanzado el 3 de abril de 2012, The Lumineers demostró ser un debut histórico para The Lumineers, ascendiendo al número 2 en el Billboard 200 y al número 1 en “Top Alternative Albums”, “Top Rock Albums”, “Top Americana/Folk Albums” de Billboard y las listas de “Álbumes independientes”, en parte gracias a sencillos ahora clásicos como “Ho Hey”, “Stubborn Love” y “Submarines”.

Entre sus muchos logros globales, el álbum obtuvo la certificación de platino 3x RIAA en los EE. UU., así como 4x platino en Canadá y platino en Australia, Irlanda y el Reino Unido. Además, tanto “Stubborn Love” como “Ho Hey” recibieron el platino de la RIAA, y la última pasó dieciocho semanas no consecutivas en la cima de la lista de “Rock Songs” de Billboard, junto con dos semanas en el primer puesto de “Alternative Songs” y ocho semanas en el número 1 en “Adult Pop Songs”.

Además, “Ho Hey” alcanzó el número 3 en el “Hot 100” de Billboard, marcando la primera vez de The Lumineers en esa lista, así como el primer éxito entre los cinco primeros. El sencillo continuó triunfando hasta bien entrado 2013, y finalmente llegó al número 1 en las cuentas de fin de año de Billboard “Adult Contemporary Songs” y “Adult Pop Songs”.

“La verdad es”, dice el cofundador y coautor de The Lumineers, Wesley Schultz, “este álbum proviene de dos muchachos de Jersey de la misma ciudad natal, obsesivamente escribiendo música juntos y tocando en Nueva York durante cinco años antes de hacer lo que todos decían nosotros no hiciéramos – DEJAMOS Nueva York para ‘hacerlo’ mudándonos a Denver, Colorado. Después de algunos años en Denver y cientos de demostraciones, micrófonos abiertos, espectáculos en casa y conciertos en clubes, finalmente algo se abrió paso en nuestro camino. Este álbum es esos siete años de trabajo duro y alegría, vertidos en una colección cruda de canciones que suenan tan perfectamente imperfectas, como todos somos…”

TOM ODGEN “NO ESTABA MUY FELIZ” EN BLOSSOMS ANTES DEL CIERRE

TOM OGDEN “NO ESTABA MUY FELIZ” EN BLOSSOMS ANTES DEL CIERRE
Por Irving Vidro

Tom Ogden,el cantante de 28 años, que saltó a la fama en 2014 como cantante principal de la banda de indie pop Blossoms junto con Charlie Salt, Josh Dewhurst, Joe Donovan y Myles Kellock, admitió que a pesar de tocar en un estadio repleto en su ciudad natal de Stockport en el verano de 2019, “perdió de vista” el disfrute de las cosas.

Él dijo: “Hubo un período antes del cierre en el que no estaba muy contento con lo que estábamos haciendo. Tocamos en Edgeley Park en el verano de 2019 y, francamente, no lo disfruté”. Me estaba comparando con todos y solo quería que todo fuera perfecto. Realmente perdí de vista vivir el momento y disfrutarlo”.

Sin embargo, Tom continuó afirmando que la banda tiene tal “afinidad” con la ciudad del Gran Manchester y señaló que la banda quiere tocar en un “jodido gran campo” allí, ya que ahora ven “sin límite” las posibilidades.

Él dijo: “Tenemos tanta afinidad con Stockport. El siguiente paso sería un espectáculo en un jodido enorme campo en algún lugar allí. No vemos un límite a lo que podemos lograr”.

Los creadores de ‘Your Girlfriend’ han obtenido hasta ahora dos álbumes número uno y uno entre los cinco primeros y están listos para lanzar ‘Ribbon Around The Bomb’ a finales de este mes y Tom explicó que el encierro le dio la oportunidad de pensar en quién es él.

Cuando se le preguntó si el álbum se siente como un momento de maduración para la banda, dijo a NME: “Definitivamente. Tu vida cambia mucho, especialmente en estos últimos años. El encierro me dio la oportunidad de pensar en quién soy y cómo llegué aquí.”

‘Ribbon Around the Bomb’ se estrenará el 29 de abril.

SLEATER-KINNEY CELEBRA 25 AÑOS DE ‘DIG ME OUT’ CON ÁLBUM DE COVERS

SLEATER-KINNEY CELEBRA 25 AÑOS DE ‘DIG ME OUT’ CON ÁLBUM DE COVERS
Por Irving Vidro

El tercer álbum histórico de Sleater-Kinney, Dig Me Out, cumplió 25 años el 8 de abril y, para celebrarlo, la legendaria banda de punk ha anunciado un nuevo álbum de versiones para celebrar el aniversario.

Dig Me Out — A Covers Album presenta versiones de Courtney Barnett, St. Vincent, Jason Isbell y Amanda Shires, Linda Lindas, Margo Price, Low, Tunde Adebimpe, Wilco, Black Belt Eagle Scout y más que aún no se han anunciado.

Aún no se ha revelado quién interpretará qué canción, pero el álbum llegará este verano y una parte de las ganancias se donará al centro juvenil LGBTQIA+ SMYRC.

Dig Me Out fue el gran avance de Sleater-Kinney, y también fue su primer álbum con Janet Weiss, quien abandonó la banda luego de la grabación de The Center Won’t Hold en 2019.

El último álbum de Sleater-Kinney fue Path of Wellness de 2021.

RED HOT CHILI PEPPERS DEBUTA EN LA PRIMERA POSICIÓN CON ‘UNLIMITED LOVE’

RED HOT CHILI PEPPERS DEBUTA EN LA PRIMERA POSICIÓN CON ‘UNLIMITED LOVE’
Por Irving Vidro

Unlimited Love de Red Hot Chili Peppers salta a la lista de álbumes Billboard 200 (fechada el 16 de abril) en el No. 1, marcando el segundo líder de la banda y el primer esfuerzo en la cima de la lista desde el Stadium Arcadium de 2006. El nuevo conjunto se lanzó el 1 de abril y se presenta con 97,500 unidades de álbumes equivalentes obtenidas en los EE. UU. en la semana que finalizó el 7 de abril, según Luminate, anteriormente MRC Data. En total, el grupo ha contabilizado ocho álbumes top 10 en el Billboard 200.

Unlimited Love reemplaza a Mainstream Sellout de Machine Gun Kelly en la cima de la lista (este último cae al No. 9 en su segunda semana), dando a la lista álbumes de rock consecutivos en el No. 1 por primera vez en más de cuatro años. Ocurrió por última vez cuando Wonderful Wonderful de The Killers debutó en el n.° 1 de la lista del 14 de octubre de 2017, una semana después de que Concrete and Gold de Foo Fighters abriera en el n.° 1. (Los álbumes de rock se definen como aquellos que han llegado a la lista Top Rock Albums de Billboard).

De las 97,500 unidades equivalentes de álbumes de Unlimited Love obtenidas, las ventas de álbumes comprenden 82,500 (es el álbum más vendido de la semana); Las unidades SEA comprenden 14,500 (lo que equivale a 18.96 millones de transmisiones oficiales bajo demanda de las canciones del set); y las unidades TEA comprenden 500.

En particular, Unlimited Love es el primer No. 1 de Red Hot Chili Peppers en el Billboard 200 en casi 16 años, desde que Stadium Arcadium pasó sus primeras dos semanas en la cima de la lista (listas del 27 de mayo al 3 de junio de 2006). El último acto en pasar más tiempo entre los álbumes No. 1 fue Celine Dion, quien esperó 17 años y casi ocho meses entre A New Day Has Come (una semana en el No. 1 el 13 de abril de 2002) y Courage (una semana en el No. 1 el 30 de noviembre de 2019).

Unlimited Love registra la semana más grande, por unidades de álbumes equivalentes y ventas de álbumes, para cualquier álbum de rock en más de un año. La última semana más grande de un conjunto de rock fue registrada por McCartney III de Paul McCartney cuando debutó en el n° 2 en la lista del 2 de enero de 2021 con 107,000 unidades, de las cuales las ventas de álbumes comprendieron 104,000.

Las ventas de la primera semana de Unlimited Love se vieron impulsadas por su disponibilidad en múltiples variantes de LP de vinilo en color y ediciones especiales (incluidas versiones para Target, Walmart, Amazon, tiendas de discos independientes y la tienda web oficial de la banda). En total, el set vendió 38,500 copias en vinilo: la semana de ventas más grande para un álbum en vinilo en 2022 y la segunda semana de ventas más grande para un álbum de rock en vinilo desde que Luminate comenzó a rastrear las ventas de música en 1991. Solo el cuadro debut de Jack White’s Lazaretto (40,000) registró una semana más grande para un álbum de rock en vinilo (lista del 28 de junio de 2014) desde 1991. Por lo tanto, Unlimited Love reclama la semana más grande en un vinilo para un álbum de rock de un grupo en ese lapso de 31 años.

Unlimited Love fue introducido por el éxito No. 1 “Black Summer” en la lista Alternative Airplay, el 14º líder de la banda en la cuenta. El nuevo álbum es el primero del grupo con el guitarrista John Frusciante desde Stadium Arcadium en 2006. El lanzamiento del nuevo set se celebró con algunas celebraciones específicas de Los Ángeles, apropiadas, ya que la banda se formó en Los Ángeles. El grupo recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 31 de marzo, realizó un espectáculo sorpresa en el Teatro Fonda el 1 de abril y realizó una presentación en la tienda en Amoeba Music en Hollywood el 7 de abril (la primera presentación de la tienda en más de dos años y la primera en su nueva ubicación) Flea del grupo incluso tocó “The Star-Spangled Banner” con el bajo en el partido en casa de Los Angeles Lakers contra los Denver Nuggets el 3 de abril.