VINNY APPICE SOLO CONTÓ CON 4 DÍAS PARA APRENDER LOS TEMAS PARA UNIRSE A BLACK SABBATH

VINNY APPICE SOLO CONTÓ CON 4 DÍAS PARA APRENDER LOS TEMAS PARA UNIRSE A BLACK SABBATH
Por Irving Vidro

https://twitter.com/vwmusicrocks/status/1535358528759668738?s=21&t=odatfko-po9VwBIB_9YLLA

Vinny Appice recordó el momento desafiante en 1980 cuando se unió a Black Sabbath con cuatro días para aprender su set.

Reemplazó al baterista original Bill Ward, quien renunció repentinamente durante una gira. Puso al nuevo baterista en una posición difícil, y algunos de los miembros de la banda no fueron de tanta ayuda como podrían haber sido.

“Tenía que escuchar mucho esas canciones”, dijo Appice a Vinyl Writer Music. “Traté de tocar como Bill en algunos lugares, pero en otras áreas, simplemente toqué como yo, porque eso es lo que sentí.

“Bill tiene un estilo único y un enfoque de las canciones. Por suerte, lo escuché cuando era joven, ya que era uno de mis héroes. Pero fue difícil, y no teníamos mucho tiempo para que yo me sentara allí y tratara de escribir las partes exactamente correctas para cada canción.

“Era demasiado pedir cuando tuve que aprenderme unas 15 canciones en cuatro días. Y el primer día de ensayo fue muy corto porque estaban tan felices de haber encontrado un baterista, ¡así que todos fueron al pub a tomar unas copas!

Se quedó en el estudio con el teclista Geoff Nicholls para guiarlo, y finalmente se le ocurrió la idea de imitar las partes de Ward en las secciones más reconocibles de las canciones, mientras hacía lo suyo en otros lugares.

“Yo también tenía hojas de trucos”, agregó. “Escribí estas hojas de trucos para cada canción y tenía un libro con todas ellas, y me las arreglé para lograrlo”.

Appice tuvo que concentrarse en apoyar la interpretación del guitarrista Tony Iommi. “Con esas canciones de Sabbath, muchas de ellas son lentas, están en el bolsillo y luego se ralentizan a veces”, dijo el baterista.

“Era consciente de eso, y lo perfeccioné manteniendo mis oídos abiertos. Ese es un gran consejo que puedo dar: siempre mantén los oídos abiertos. Cuando estés tocando con una nueva banda o un nuevo músico, mira lo que están haciendo, mira cómo puedes encajar.

“Así que eso es lo que hice. Y luego nos convertimos en una verdadera banda por estar de gira juntos”.

Appice se puede encontrar en línea los martes ofreciendo charlas y lecciones de batería, y luego haciendo un espectáculo similar los jueves con el hermano Carmine.

DAVID ELLEFSON COLABORA CON JEFF YOUNG EN NUEVA MÚSICA

DAVID ELLEFSON COLABORA CON JEFF YOUNG EN NUEVA MÚSICA
Por Irving Vidro

El ex bajista de Megadeth, David Ellefson, habló sobre su renovada colaboración con su también ex compañero de banda de Megadeth, Jeff Young, mientras hablaba con The Neurotic Guitarist durante la convención NAMM del fin de semana en Anaheim, California.

La pareja se reunió cuando se unieron por una causa común. “Cuando empezamos a filmar el documental de Nick Menza, que fue en enero, todos vinimos a Los Ángeles y filmamos”, dijo Ellefson. “Estábamos sentados en el Rainbow una noche cenando, y Jeff dice: ‘Recuerda esos dos riffs que tenía que eran de la gira So Far, So Good… So What!… Y mientras me los tarareaba, dije , ‘Amigo, recuerdo totalmente esos riffs. Los recuerdo totalmente’. Y son un poco complejos, una especie de música nerd pero genial y pesada. Y digo: ‘Oh, Dios mío. Tenemos que entrar en una maldita habitación y trabajar en esto’. Así que Mike Heller [baterista de Fear Factory y Raven], que es un gran productor además de baterista, hemos grabado algunas pistas. Hemos escrito canciones. Ahora solo tenemos que grabarlas”.

Ellefson también comentó sobre el set que él, Young y otro ex alumno de Megadeth, Chris Poland, guitarrista, tocarán, hasta ahora denominado como “un conjunto muy especial de clásicos del thrash” en la convención de terror y cultura pop Days Of The Dead. del 18 al 20 de noviembre en Rosemont, IL. La presentación de “Days Of The Deth” el sábado 19 de noviembre y abierta a cualquier persona con un boleto de Days Of The Dead.

Ellefson dice que no hay conflicto en reproducir canciones de Megadeth sin Dave Mustaine, y explica: “No, no lo hay, porque mientras no uses el logotipo de alguien o su marca registrada, estás bien”. Estén atentos, amigos.

ELVIS COSTELLO CRITICA PRESENTACIÓN DE ROD STEWART EN JUBILEO REINA INGLATERRA

ELVIS COSTELLO CRITICA PRESENTACIÓN ROD STEWART EN JUBILEO REINA INGLATERRA
Por Irving Vidro

Elvis Costello calificó el concierto Platinum Party en el Palacio de “mierda” y destacó la actuación de Sir Rod Stewart para críticas particulares.

El creador de ‘Oliver’s Army’ no quedó impresionado por el gran espectáculo musical repleto de estrellas del fin de semana pasado, que contó con actuaciones de artistas como Queen, Diana Ross, George Ezra y Elbow, y se burló de el cantante de ‘Maggie May’ por su interpretación ampliamente criticada de ‘Sweet Caroline’.

Hablando en el escenario en Glasgow, Elvis, de 67 años, le dijo a la audiencia: “Estaba en Brighton la otra noche cuando estaba ocurriendo el Jubileo. Pero el programa fue bueno, ¿no? ¿No fue así? No, fue una mierda.

“Quiero decir, sé que todos lo aman y él es uno de los suyos y todo, excepto Rod. ¿Qué diablos?

“Debo decir, escucha, todos tenemos malas noches vocalmente, pero por el amor de Dios, ‘Sweet f***ing Caroline’.

“¿Estás bromeando?

“Quiero decir que he estado en el mundo del espectáculo durante 45 años, así que sé un par de cosas. ¿Cómo es que nadie sugirió a Rod que cantara ‘You Wear It Well’?

Elvis luego bromeó con Diana, quien cantó ‘Chain Reaction’, y podría haber elegido otras pistas de su catálogo anterior que hubieran sido más apropiadas.

Él bromeó: “Escucha, Diana Ross tenía una lista de reproducción completa de canciones que habrían encajado en la ocasión: ‘You Keep Me Hanging On’, ‘I’m Living In Shame’. No estoy diciendo ‘Love Child’.

“Nunca lo escuchaste de mí”.

La esposa de Rod, Penny Lancaster, defendió previamente a su esposo e insistió en que no fue su elección cantar el clásico de Neil Diamond.

Ella dijo: “La BBC dijo, Rod, necesitamos que cantes ‘Sweet Caroline’, es el favorito de la Reina, tienes que hacerlo para que no tenga muchas opciones”.

Y fue “tocar y listo” si la estrella de 77 años incluso actuaría después de que COVID-19 afectara su voz.

Penny dijo: “Fue muy, muy táctil y estaba muy nervioso antes de eso y estuvo tres semanas en Las Vegas y se contagió de covid justo después del último espectáculo, llegó a casa y había pasado el período de diez días de ser contagiado, pero perdió la voz.

“Entonces, en la prueba de sonido del miércoles, él asistió y usó una máscara, pero no tenía voz y dijo: ¿cuánto tiempo puedo dejarlo?”.

“Así que fue a otro ensayo el viernes, pero su voz está ahí ahora, pero no estaba del todo bien, pero no quería decepcionar a nadie. No era el show de Rod Stewart, era para la nación y para todos unirse para la Reina y quería complacer a la gente, así que esa fue la canción.”

El domingo por la noche,Rod acudió a Twitter para criticar a Elvis ante sus seguidores.

Comentó: “Querido Elvis @elviscostello. “Sí, mi voz era áspera [debido] a Covid. Pido disculpas. “Pensé que era mejor hacer una aparición en lugar de decepcionar a todos, lo siento.

“Por cierto, ¿dónde se ha ido tu cabello, amigo?

Para agregar a su réplica, el ganador del Grammy concluyó el tweet firmando: “Sir Rod”.

El tweet ardiente fue provocado por los comentarios mal hablados de Elvis.

En respuesta, Costello le dijo a Stewart “sabes que te amo”, y nuevamente aclaró que estaba en desacuerdo con la elección de la canción y no con la interpretación en sí. “En cuanto a los conciertos, tuve un problema la otra noche en Liverpool. Van y vienen, como el pelo, que guardo cosido en mi sombrero”.

VOODOO MUSIC + ARTS EXPERIENCE CANCELADO POR TERCER AÑO CONSECUTIVO

VOODOO MUSIC + ARTS EXPERIENCE CANCELADO POR TERCER AÑO CONSECUTIVO
Por Irving Vidro

Voodoo Music + Arts Experience en City Park, Nueva Orleans, ha sido cancelado por tercer año consecutivo. Los organizadores del festival anunciaron en las redes sociales que el festival “haría una pausa” en 2022. El 10 de junio de 2021, el festival anunció la cancelación del evento de ese año a través de Twitter, pero prometió que Voodoo “volvería a City Park para un experiencia épica de Halloween en 2022”. El último festival de Voodoo que tuvo lugar fue en octubre de 2019, cinco meses antes del cierre de la pandemia, y contó con los cabezas de cartel Guns N ‘Roses, Post Malone, Brandi Carlile, The National y Beck.

El Voodoo Fest inaugural, como también se le conoce, comenzó como un evento de un solo día que se llevó a cabo en el City Park de Nueva Orleans, luego creció a un evento de dos días en su segundo año y a un evento de tres días en 2007. Vinculado al fin de semana de Halloween, el ecléctico festival que reúne actos de una variedad de géneros se ha convertido en un elemento básico del entretenimiento de Nueva Orleans.

El impacto del huracán Katrina obligó a algunos ajustes al calendario en 2005, y el festival se trasladó parcialmente a Memphis, donde se llevó a cabo una recaudación de fondos junto con la música en AutoZone Park, mientras que en Nueva Orleans se utilizó una sección intacta de Audobon Park para albergar un concierto solo por invitación para policías, bomberos, Guardia Nacional, militares y otros que fueron vitales en los esfuerzos de socorro y rescate.

Esa fue la única alteración significativa en el funcionamiento del festival hasta 2020 cuando la pandemia obligó a cancelar las festividades.Tool, Ozzy Osbourne, Foo Fighters y Slayer son solo algunos de los actos que han tocado allí durante la última década.

Como se indicó, los organizadores del festival aconsejaron a los fanáticos que estén atentos al sitio web y las redes sociales del festival para obtener información sobre una edición de 2023.

THE KILLERS DETIENE PRESENTACIÓN POR SEGURIDAD DE ANCIANO EN LA MULTITUD

THE KILLERS DETIENE PRESENTACIÓN POR SEGURIDAD DE ANCIANO EN LA MULTITUD
Por Irving Vidro

The Killers hicieron una pausa en su concierto de Manchester la noche del 11 de junio para que Brandon Flowers revisara a un anciano crowdsurfer.

La banda continuaba su gira de estadios por el Reino Unido e Irlanda en 2022 en el Emirates Old Trafford.

Durante el concierto, Flowers vio a un miembro anciano de la multitud que estaba pasando sobre la audiencia.

Desafortunadamente, el hombre se cayó mientras estaba haciendo el truco. El líder Brandon Flowers detuvo inmediatamente el programa para ver cómo estaba su fan.

“¿Quién deja caer a un tipo? ¿Quién lo dejó caer? ¿Se encuentra bien? Su cabeza está sangrando un poco, cuidémoslo”, dijo.

Después de poner su brazo alrededor del fanático, Flowers le dijo a la multitud: “Dije Billy, ¿qué estás haciendo?”

Según el líder, el jubilado respondió: ” ‘Me estoy divirtiendo'”.

Esta no es la primera interacción de fanáticos que le sucedió a The Killers este mes, ya que la banda hizo realidad el sueño de alguien cuando invitaron a un fanático al escenario para tocar la batería.

En los primeros informes, un hombre llamado Kyle Grieve reveló que asistió a dos shows consecutivos del grupo en Falkirk el 6 y 7 de junio.

El fan trajo un cartel durante el show del lunes preguntando a la banda si podía tocar la batería. Flowers se dio cuenta y le dijo: “Si quieres tocar en este escenario, tienes que hablar en serio”.

Grieve estaba listo para el desafío cuando regresó la noche siguiente con un cartel con su respuesta, “esta noche voy en serio”.

El líder se convenció y le permitió hacerse cargo de la batería de Ronnie Vannucci para tocar “For Reasons Unknown”.

SATYRICON LANZA ÁLBUM EN ACOMPAÑAMIENTO A EXHIBICIÓN DE ARTE

SATYRICON LANZA ÁLBUM EN ACOMPAÑAMIENTO A EXHIBICIÓN DE ARTE
Por Irving Vidro

Satyricon ha lanzado un nuevo álbum sorpresa, Satyricon & Munch, que acompaña a una exhibición de arte de Edvard Munch en Oslo, Noruega.

La pieza única de 56 minutos abarca géneros y muestra la amplia gama de estilos empleados por Satyricon a lo largo de su carrera. Hay ambiente oscuro, industrial, marcial orquestal e incluso fragmentos de black metal atmosférico.

La exhibición “Satyricon & Munch” se encuentra actualmente en exhibición en el Museo MUNCH en Oslo hasta el 28 de agosto. La pieza musical se inspiró directamente en las obras y la vida del artista en cuestión, combinando el arte visual y auditivo de Noruega.

“En la obra musical Satyricon & Munch, encontrarás mi respuesta musical a las emociones que las obras de Edvard Munch me inculcaron cuando trabajaba en la exhibición de arte”, comentó el líder Satyr en un comunicado de prensa. “Por lo tanto, se podría decir que el lanzamiento del álbum no es solo una consecuencia de la realización de una exposición, sino también un reflejo de mis estudios sobre la vida y la filosofía de Edvard Munch sobre la creación de arte, y mi entusiasmo por esforzarme como artista.

Aprecio profundamente su énfasis en el sentimiento por encima de la técnica, su voluntad de experimentar y su determinación de seguir su propio camino. Por supuesto, estos también son valores fundamentales para Satyricon, que en este caso particular se vuelve aún más importante”.

Satyr continuó diciendo que la banda tuvo que romper su flujo de trabajo típico para crear el efecto deseado, implementando una amplia gama de instrumentos que incluyen “sintetizadores analógicos de la vieja escuela, guitarra eléctrica, guitarra barítono, bajo, batería, theremin, violonchelo, viola, clarinete bajo, clarinete contrabajo, jouhikko, violín Hardanger, [y] piano de cola, por nombrar algunos”.

“Animamos a todos a que se abstengan de tratar de etiquetar la música y simplemente acepten que no hay necesidad de hacerlo”, agregó Satyr. “Ciertamente no es música de cine, no es ambient y no es algo para lo que tengas que inventar una palabra. Es SATYRICON.”

Satyricon & Munch también recibirá un lanzamiento físico en vinilo y CD a través de Napalm Records. Múltiples variantes de vinilo, incluida una caja de lujo, están disponibles para pre-pedido desde el sitio web de Napalm Records.

Echa un vistazo a un clip en el que Satyr analiza el proyecto. Para obtener más información sobre la exhibición, visite el sitio web del Museo MUNCH.

NOVELAS ‘SEKRET MACHINES’ DE TOM DELONGE A SER ADAPTADAS EN SERIE TELEVISIVA

NOVELAS ‘SEKRET MACHINES’ DE TOM DELONGE A SER ADAPTADAS EN SERIE TELEVISIVA
Por Irving Vidro

Tom DeLonge continúa canalizando su fascinación por los ovnis de maneras interesantes, siendo la última una adaptación de sus novelas de ciencia ficción Sekret Machines que se están adaptando a una serie de televisión.

Deadline informa que Legendary Television ha adquirido los derechos de las novelas, que fueron escritas por DeLonge y A.J. Hartley, con la intención de convertirlos en una nueva serie. DeLonge también se desempeñará como productor ejecutivo de la serie.

La historia de Sekret Machines se desarrolló en dos libros, “Sekret Machines: Chasing Shadows” y “Sekret Machines: A Fire Within”. En los libros, un piloto de la Fuerza Aérea de los EE. UU., una heredera británica, un periodista de Nueva York y un ex prisionero de guerra de la Segunda Guerra Mundial descubren que sus vidas se cruzan a medida que descubren los detalles de un encubrimiento global sobre la tecnología OVNI que se está utilizando para crear aviones imparables de próxima generación. Las novelas se basaron en hechos reales, escritas con la orientación de funcionarios del gobierno de los Estados Unidos.

“Sekret Machines es un thriller de conspiraciones repleto de acción sin parar, y estamos encantados de trabajar con Dan y Tom para llevar esta historia a las audiencias de televisión”, dijo Jennifer Breslow, EVP, Television & Digital Media en Legendary Television. “Las novelas están inspiradas en hechos reales que le aportan un nivel de autenticidad que generará conversación y nos hará cuestionar todo lo que sabemos”.

DeLonge, quien estaba con Blink-182 cuando grabó la canción “Aliens Exist”, ha llevado su fascinación por los OVNIs más allá en los últimos años al lanzar su academia To The Stars y dedicar mucho tiempo a la investigación de OVNIs. La academia publicó un famoso trío de videos en 2017, 2018 y 2019 que la Marina de los EE. UU. reconoció oficialmente, categorizando “los fenómenos contenidos/representados” en los tres clips como “no identificados” en lugar de intentar clasificar los objetos como drones o globos meteorológicos. etc. Los tres videos fueron posteriormente publicados oficialmente por la Marina, afirmando que eran “originales, inalterados y no generados por computadora ni fabricados artificialmente”.

En cuanto a la adaptación televisiva pendiente de sus libros, DeLonge declaró: “Mi franquicia de libros, Sekret Machines, es el resultado de todo lo que he aprendido y sigo aprendiendo sobre las realidades de las interacciones del gobierno de los EE. UU. con los ovnis y asuntos relacionados. Con una adaptación comercial elevada, emocionante y en mente, me siento muy honrado y emocionado de haberme asociado con alguien tan experimentado y talentoso como Dan Farah, quien produjo la exitosa adaptación de Ready Player One de Ernest Cline, y Legendary Entertainment, quien produjo la reciente adaptación taquillera de Dune. Dos de mis clásicos de ciencia ficción modernos favoritos”.

“Los libros Sekret Machines de Tom y A.J. ofrecen un thriller extremadamente original, apasionante, épico y extenso que se desarrolla en torno al misterio global de larga data que involucra a los ovnis, un tema que me ha fascinado desde que vi Close Encounters cuando era niño”, dijo coproductor ejecutivo Dan Farah. “No podía dejar los libros y no puedo esperar para llevar la historia a la pantalla”.

Las incursiones de DeLonge en los medios visuales no solo quedan relegadas a esta nueva adaptación de la serie de televisión. Recientemente estuvo detrás de la cámara trabajando en su debut como director para la película sobre la mayoría de edad Monsters of California. La película se centra en un adolescente de California y sus “amigos inadaptados” mientras intentan descubrir las respuestas a una serie de misteriosos eventos paranormales que suceden en su entorno SoCal.

JIMMY EAT WORLD COMPARTE SENCILLO Y VIDEO ‘SOMETHING LOUD’

JIMMY EAT WORLD COMPARTE SENCILLO Y VIDEO ‘SOMETHING LOUD’
Por Irving Vidro

Jimmy Eat World ha compartido una nueva pista llamada ‘Something Loud’

La canción es el primer sencillo de la banda desde ‘Love Never’, que se lanzó en 2019 y apareció en el álbum ‘Surviving’.

‘Something Loud’ se inspiró en la emoción que rodeó el anuncio del festival When We Were Young, que tendrá lugar en Las Vegas este octubre. Hablando en un comunicado de prensa, el líder Jim Adkins dijo que la respuesta al evento provocó un período de reflexión tanto en su vida personal como profesional.

“Si bien pensé que aproveché al máximo los primeros días de la banda, ahora me doy cuenta de que me perdí algunas cosas”, dijo. “Tienes tanta prisa por superar los formidables años. Como si la unión de mierda llegara mágicamente cuando llegues a la edad que creías que eran los “adultos”. Sí, no funciona de esa manera. Pero tal vez lo que la edad y la experiencia revelan es que los momentos cruciales son difíciles de captar cuando estás en ellos”.

El nuevo sencillo viene acompañado de un video codirigido por la banda y Austin Gavin. En él, se les ve en su estudio en blanco y negro, mientras que una escena final rinde homenaje a su difunto amigo Mike Gill, quien codirigió el video de ‘555’ de 2019. Mire el video ‘Something Loud’ en la parte superior ahora.

MONOPOLIO DEDICA EDICIÓN A DAVID BOWIE

MONOPOLIO DEDICA EDICIÓN A DAVID BOWIE
Por Irving Vidro

Es posible que Ziggy no haya jugado juegos de mesa, pero ahora los fanáticos de David Bowie tienen su propia edición dedicada a la leyenda del rock and roll con el último lanzamiento de Monopoly.

El juego de mesa Monopoly: David Bowie celebra el Thin White Duke, justo a tiempo para el 50 aniversario del clásico del ícono The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars.

Y si antes pensaba que elegir sus fichas de Monopoly era difícil, la edición Bowie lo lleva al espacio.

En lugar de sombreros de copa y perros, los jugadores pueden elegir entre seis piezas diferentes que representan una era diferente de Bowie: el casco espacial para Space Oddity de 1969, una corbata para Black Tie White Noise de 1993, una calavera inspirada en Diamond Dogs, una estrella para 2016 Blackstar, y un sombrero Pierrot como el que usó en el video “Ashes to Ashes”.

Y, por supuesto, hay un relámpago tomado de la icónica portada del álbum de 1973 de Bowie para Aladdin Sane.

El juego también incluye 16 cartas de “Sound”, más otras 16 cartas de “Vision” que los jugadores pueden dibujar, que son un guiño a la canción “Sound And Vision” del álbum Low de Bowie de 1977.

THEY MIGHT BE GIANTS RETRASA GIRA TRAS ACCIDENTE AUTOMOVILÍSTICO DE GUITARRISTA

THEY MIGHT BE GIANTS RETRASA GIRA TRAS ACCIDENTE AUTOMOVILÍSTICO DE GUITARRISTA
Por Irving Vidro

El guitarrista principal de la banda de rock They Might Be Giants resultó herido en un accidente automovilístico “dramático” en el Upper East Side de Nueva York con un presunto conductor ebrio que, según la policía, se saltó un semáforo en rojo.

El accidente ocurrió alrededor de las 12:45 a.m. del jueves cuando John Flansburgh tomaba un servicio de automóvil del espectáculo de su banda en el Bowery Ballroom cuando su auto fue embestido por un Honda en Park Avenue y E. 102nd Street, según la policía y la propia cuenta de Flansburgh.

“Tuve un accidente automovilístico bastante dramático”, escribió Flansburgh en una publicación de Instragram. “Al cruzar a una intersección, nuestro automóvil fue embestido por un vehículo que iba a una velocidad muy rápida.

“La fuerza del impacto en realidad volcó nuestro auto hacia un lado. Mientras el conductor y yo nos orientábamos hacia nuestro lateral de la nueva realidad de vidrios rotos y bolsas de aire, sentimos el ominoso olor a aceite de motor y humo”.

Flansburgh dijo que estaba “siempre agradecido” por los bomberos de la ciudad y el EMS que pudieron “liberarlo” a él y a su conductor del accidente y los llevaron al hospital.

Un médico le dijo a Flansburgh que se rompió siete costillas en varios lugares y que “no iba a estar en ningún otro lugar que no fuera una cama en el futuro previsible”, según la publicación.

“Si bien el dolor en mi costado solo ha empeorado desde entonces, es mi corazón el que realmente se está rompiendo por estos eventos”, dijo el músico sobre tener que retrasar la gira actual de la banda de rock alternativo, mejor conocida por el éxito de radio “Birdhouse in Your Soul”.