THE INTERRUPTERS REGRESA CON SU NUEVO ÁLBUM ‘IN THE WILD’

THE INTERRUPTERS REGRESA CON SU NUEVO ÁLBUM ‘IN THE WILD’
Por Irving Vidro

The Interrupters han anunciado su regreso y los detalles de su primer álbum en cuatro años.

El seguimiento de ‘Fight The Good Fight’ de 2018 se titula ‘In The Wild’ y llegará el 5 de agosto a través de Hellcat/Epitaph Records.

El álbum ha sido presentado esta semana con el primer sencillo, ‘In The Mirror’, que lleva al grupo de regreso a sus raíces ska-punk.

Hablando sobre la nueva canción, la vocalista Aimee Interrupter dijo: “Caí en tantos patrones autodestructivos tratando de aceptar mi infancia. Pasé tanto tiempo tratando de huir del dolor. No importaba lo lejos que corriera, ahí estaba yo… Me di cuenta de que necesitaba hacer las paces con quien veía en el espejo”.

Escucha el nuevo tema a continuación.

Al comentar sobre el disco, la banda agregó: “Estamos muy emocionados de anunciar nuestro cuarto álbum de larga duración, ‘In The Wild’.

“Ponemos mucho amor en este álbum. Producido por nuestro propio Kevin Bivona, este álbum te lleva a un viaje a lo largo de la vida de Aime y cada canción es una profundización. Grabamos casi todo el disco en el estudio de nuestra casa durante el confinamiento que, como todos sabemos, fue un momento turbulento para todos.

“La realización del disco nos permitió tener un propósito y deshacernos de todos los esqueletos que acechaban en nuestros armarios. Es un honor contar con las colaboraciones de Tim Armstrong, Rhoda Dakar, Alex y Greg de Hepcat y The Skints”.

La banda se unirá a Flogging Molly para una gira de verano en los EE. UU., que comienza en Indianápolis el 7 de junio. Antes de eso, aparecerán en el festival Slam Dunk del Reino Unido el 3 de junio en Leeds y el 4 de junio en Hatfield.

La lista completa de canciones de ‘In The Wild’ se puede ver a continuación.

1. ‘Anything Was Better’
2. ‘As We Live’ (feat. Tim Armstrong & Rhoda Dakar)
3. ‘Raised By Wolves’
4. ‘In The Mirror’
5. ‘Kiss The Ground’
6. ‘Jailbird’
7. ‘The Hard Way’
8. ‘My Heart’
9. ‘Let ‘Em Go’
10. ‘Worst For Me’
11. ‘Burdens’ (feat. Alex Désert & Greg Lee of Hepcat)
12. ‘Love Never Dies’ (feat. The Skints)
13. ‘Afterthought’
14. ‘Alien’

PROGRAMA ‘NO COVER’ EN BUSCA DE NUEVO TALENTO DE BANDAS DE ROCK

PROGRAMA ‘NO COVER’ EN BUSCA DE NUEVO TALENTO DE BANDAS DE ROCK
Por Irving Vidro

Ha tardado en llegar, pero el concurso de bandas de rock protagonizado por Alice Cooper, Lzzy Hale de Halestorm, Gavin Rossdale de Bush y más ahora tiene un tráiler oficial y una fecha de lanzamiento. Titulado No Cover, la primera temporada del programa se estrenará el 20 de abril.

No Cover, organizado por Hit Parader, no es el programa de competencia típico de American Idol. El programa no solo busca destacar a los artistas no firmados, sino que los 25 artistas en competencia tuvieron que interpretar música completamente original mientras intentaban impresionar al elenco de jueces repleto de estrellas. Además de Cooper, Hale y Rossdale, el guitarrista de Animals as Leaders, Tosin Abasi, y el cantautor Bishop Briggs también actuaron como jueces, y el líder de Sleeping With Sirens, Kellin Quinn, presentó junto a Caity Babs de SiriusXM y la personalidad de MTV y radio Matt Pinfield.

El gran premio es algo así como un sueño para una banda aspirante. La descripción del tráiler indica que el artista ganador recibirá un contrato discográfico de seis cifras con Sumerian Records, representación de United Talent Agency y Shelter Music Group, la oportunidad de actuar en un festival de música Danny Wimmer Presents, $10,000 para comprar en Guitar Center y otros equipo de Gibson, Ernie Ball y más.

El programa se filmó en los lugares legendarios Troubadour y Sunset Marquis en West Hollywood, California, y se anunció por primera vez en octubre de 2020. Ahora, los espectadores podrán comenzar a verlo a partir del 20 de abril, exclusivamente en YouTube. Ya puedes echar un vistazo al tráiler para ver a algunos de los artistas, así como algunas de las críticas y desacuerdos de los jueces.

JAMES LABRIE CONTENTO CON SU RELACIÓN ACTUAL CON MIKE PORTNOY

JAMES LABRIE CONTENTO CON SU RELACIÓN ACTUAL CON MIKE PORTNOY
Por Irving Vidro

El cantante de DREAM THEATER, James Labrie, habló recientemente sobre su relación actual con el ex baterista de la banda, Mike Portnoy, creyendo que todos “cargaron con la negatividad durante demasiado tiempo”.

Portnoy asistió recientemente al espectáculo de DREAM THEATER en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York el 4 de marzo, marcando la primera vez que el baterista vio al grupo tocar en vivo desde su partida hace más de 11 años.

LaBrie se tomó un tiempo para hablar sobre su relación actual con Portnoy en una nueva entrevista con Sonic Perspectives. Hablando sobre cómo sucedió la reunión entre bastidores de Mike con sus ex compañeros de banda, James dijo : “Lo que sucedió fue mi manager… Esto fue como dos horas antes del espectáculo… Entonces, ya conocen la historia entre Mike y yo”. El caso es que lo triste de todo ese tiempo en el que Mike y yo no estuvimos de acuerdo es que cuando empezó DREAM THEATER, ‘Images And Words’ [1992] y ‘Awake’ [1994], Mike y yo éramos mejores amigos, mucho tiempo atrás, y luego comenzamos a desmoronarnos, por varias razones. No importa, los detalles no importan, es solo que comenzamos a tener problemas entre nosotros. Entonces, unas dos horas antes del show de Nueva York, mi manager me envió un mensaje de texto y me dijo: ‘Escucha, Mike estará allí esta noche’. Quiere volver y verte. Él quiere hacer las paces. No pretendo hacer esto…’ Y le dije: ‘Frank’ —le dije a mi manager— ‘estás poniendo esto en mi regazo dos horas antes de que cante frente a cuántos miles de personas en Nueva York. ¿Estás bromeando? Entonces, lo pensé. ¿Sabes que? Salí a caminar, lo creas o no. Fui de incógnito y salí a caminar por Nueva York. Y caminé por las calles y comencé a pensar en eso, y me dije a mí mismo: ‘¿Sabes qué? Suficiente es suficiente. Ya hay suficiente odio en este mundo; hay suficiente maldita negatividad en este mundo. Si Mike quiere venir a verme y hacer las paces, entonces debería ser receptivo”. Y me puse en contacto… Y John Petrucci [guitarrista de DREAM THEATER] también estaba allí. Entonces él dijo: ‘Mike quiere saber si puede volver y saludarte’, como acabo de decir. Y yo dije: ‘¿Sabes qué? Sí. Déjalo saber. Con seguridad. Dile que vuelva a verme después del espectáculo’. Y eso fue lo que hicimos. Nosotros charlamos. Tuvimos una buena y larga discusión. Nos reconciliamos y nos dimos un abrazo e hicimos una foto juntos.

“Cuando estaba en el escenario antes de todo eso, solo dije: ‘Oigan, solo quiero que sepan que Mike Portnoy está aquí. Oye, bienvenido, hermano, al programa. Y eso fue todo.

“La cuestión es que llegas a un punto en la vida en el que tienes que… No puedes cargar con eso. No cargues con odio; no cargues con la negatividad”, continuó LaBrie. “Lo llevamos demasiado tiempo, en lo que a mí respecta, y no sirvió para nada; solo sirvió para la maldita división. Fue muy divisivo y muy dañino.

“Oye, escucha, el otro día Mike me envió un mensaje de texto y me dijo: ‘Oye, James, solo quiero felicitarte por [el primer Grammy de DREAM THEATER]’. Te mereces esto, tú y la banda. Impresionante. Prestigio. Bravo, todas estas cosas. Y le devolví el mensaje de texto a Mike y le dije: ‘Frick, hombre. Mike, eso es muy admirable de tu parte’. Le dije: ‘En mi libro, es genial que digas estas cosas’. Y él dijo: ‘Impresionante, hombre. Me encanta.’

“Entonces, es genial estar de vuelta”, agregó James. “Estamos hablando entre nosotros, estamos chateando y todo eso. Y ese es el tipo de mundo en el que quiero vivir en lugar de la negatividad, el odio y el maldito… Simplemente no vale la pena. Que no vale la pena.”

Portnoy se alejó de DREAM THEATER en septiembre de 2010 mientras estaba de gira con AVENGED SEVENFOLD. Fue reemplazado por Mike Mangini (ANNIHILATOR, EXTREME).

JOE BONAMASSA ANUNCIA TERCER EVENTO ANUAL ‘STREAM-A-THON’

JOE BONAMASSA ANUNCIA TERCER EVENTO ANUAL ‘STREAM-A-THON’
Por Irving Vidro

Joe Bonamassa y su fundación sin fines de lucro Keeping The Blues Alive presentarán su tercer evento anual Stream-A-Thon el sábado 1 de mayo a las 3 p. m. ET en beneficio del Programa Fueling Musicians, que apoya a los músicos necesitados. Esta espectacular muestra de maestría musical será organizada por el propio Bonamassa, con más de dos horas de actuaciones musicales de más de 25 músicos, incluidos algunos de los amigos legendarios de Bonamassa y estrellas en ascenso con talento, como Peter Frampton, George Thorogood, Dion, Eric Gales, Joanne Shaw Taylor y más.

Bonamassa reconoció que apoyar a los artistas es crucial para mantener sus medios de subsistencia durante la crisis de la pandemia, así como ayudarlos a volver a la carretera cuando se permitieron los eventos de música en vivo. Ahora quiere seguir devolviendo el favor como muchos lo hicieron por él y extender el Programa Fueling Musicians para brindar asistencia inmediata a los músicos que la necesitan. Los artistas elegibles incluyen aquellos que han sufrido dificultades debido a los efectos duraderos de la pandemia en sus carreras. En 2022, el Programa Fueling Musicians fue honrado como uno de los ganadores del prestigioso “Premio Keeping the Blues Alive” de The Blues Foundation.

Hasta la fecha, el programa Fueling Musicians ha recaudado más de $500,000 para músicos de gira calificados que están pasando por dificultades financieras y cuyas carreras se han suspendido como resultado del efecto dominó de la pandemia de COVID-19 en la industria de la música. El programa proporciona pagos en efectivo inmediatos para gastos básicos de subsistencia de $1,500. Bonamassa espera que este evento Stream-A-Thon aumente las donaciones y logre su objetivo de recaudar $100,000 adicionales. Cuanto más dinero recaudemos, más músicos podremos ayudar.

“Estoy muy agradecido por el increíble apoyo de nuestros socios de la industria y por los fanáticos que han donado a este programa. A través de la generosidad de nuestros colaboradores, podemos continuar impactando a los músicos que aún necesitan nuestra ayuda”, comparte Bonamassa.

Los socios de la industria que han contribuido generosamente al programa incluyen Volkswagen, Fender Premium Audio, Seymour Duncan, Gibson Brands, Gibson Cares, Guitar Player, Guitar Center, Guitar Center Music Foundation, Norman’s Rare Guitars, Reverb, Caveman Productions, Ernie Ball Music Man, Truefire, ArtistWorks, Chicago Music Exchange, entre otros, quienes se han unido para brindar su apoyo tanto económico como en lo personal.

DALLAS CUENTA CON BAR DEDICADO A ESCENA EMO

DALLAS CUENTA CON BAR DEDICADO A ESCENA EMO
Por Irving Vidro

Se abrió un nuevo bar llamado Shot Topic en Dallas, Texas, un espacio seguro donde los chicos emo y de la escena pueden ir para demostrarles a todos que definitivamente no fue una etapa.

El nombre es, por supuesto, una referencia a la tienda minorista Hot Topic. Ahora, en lugar de pasar el rato en su centro comercial local, los fanáticos de la música emo y la escena (que tienen la edad legal para beber) pueden reunirse en el nuevo bar para comparar camisetas de bandas y compartir historias de sus bandas preferidas.

Corey Good es copropietario y creador de Shot Topic con Danny Wilson, Jacob Cox y Colton Kirby.

“Originalmente lo jugamos como un concepto diferente con el nombre y la marca”, dice Good, según el Dallas Observer. “Mis socios comerciales estaban jugando con la idea del nombre Shot Topic y yo dije: ‘Esa fue toda mi era’. Estaba en el Warped Tour. Crecí como un emo cuando era niño”.

El diseño del bar también rinde homenaje a la tienda. La pared del área del bar principal está decorada con exhibiciones de camisetas similares a las que podrías ver si paseas por un Hot Topic. ¡Los televisores reproducen videos musicales de bandas como Used y Panic! At The Disco. Los clientes también pueden tomar selfies frente a una pared de amplificadores.

ARIZONA CONTARÁ CON TABLILLA ESPECIAL EN HONOR A ALICE COOPER

ARIZONA CONTARÁ CON TABLILLA ESPECIAL EN HONOR A ALICE COOPER
Por Irving Vidro

Una tablilla especial con el miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y residente de Arizona, Alice Cooper, podría llegar a las carreteras del estado a finales de este año.

Un proyecto de ley aprobado por la Legislatura de Arizona y firmado por el gobernador Doug Ducey a principios de este mes no solo crea un nuevo diseño de tablilla especial, sino que también establece el Fondo de tablilla especial de arte y música para jóvenes.

El fondo está dedicado a ayudar a Solid Rock Teen Centers de Alice Cooper, una organización sin fines de lucro basada en la fe con sede en Phoenix y Mesa que asesora a personas de 12 a 20 años y las ayuda a descubrir sus talentos sin costo alguno.

BRIAN ENO A LANZAR COLABORACIÓN CON MICHAEL STIPE EL DÍA DE LA TIERRA

BRIAN ENO A LANZAR COLABORACIÓN CON MICHAEL STIPE EL DÍA DE LA TIERRA
Por Irving Vidro

Brian Eno lanzará una colaboración exclusiva con el ex R.E.M. el cantante Michael Stipe en el Día de la Tierra (22 de abril).

El sencillo, llamado ‘Future If Future’, se lanzará para llamar la atención sobre la crisis climática. Según lo informado por The Guardian, Eno es uno de los 100 artistas que lanzarán material exclusivamente a través de Bandcamp, y las ganancias se destinarán a causas al frente de la emergencia.

Otros participantes incluyen a Anna Calvi, Declan McKenna y Coldplay. Eno también ha producido material nuevo con Hot Chip, con el baterista de Savages, Fay Milton.

“Estoy muy satisfecho con la forma en que ha ido”, le dijo a The Guardian. “Es una muy buena canción, una canción muy Stipe. Hermosa letra, extraordinaria pieza.”

Eno fundó recientemente EarthPercent, una organización benéfica que proporciona una forma sencilla para que la industria de la música apoye a las organizaciones más impactantes que abordan la emergencia climática. Espera que sus planes para el Día de la Tierra se conviertan en una campaña anual, dirigida por la organización benéfica.

Continuó: “Hemos estado tratando de decirle a la gente: ‘Mira, si quieres encontrar una manera simple de unirte a la lucha climática, esta podría ser la respuesta’. Somos un atajo para muchas cosas que, de otro modo, serían bastante difíciles de hacer”.

Eno también hizo referencia a la gira mundial ‘Music of the Spheres’ de Coldplay, que pone énfasis en la sostenibilidad ambiental.

Las medidas ecológicas de la gira incluyen reducir las emisiones directas en un 50 por ciento en comparación con la última gira de la banda en 2016 y 2017, usar energía 100 por ciento renovable y tener instalaciones solares en cada lugar.

THE ROLLING STONES CON NUEVA COLECCIÓN EN VIVO ‘LICKED LIVE IN NYC’

THE ROLLING STONES CON NUEVA COLECCIÓN EN VIVO ‘LICKED LIVE IN NYC’
Por Irving Vidro

Los Rolling Stones tendrán la colección en vivo multiformato, Licked Live in NYC, a lanzarse el 10 de junio. Por primera vez, captura su actuación completa en enero de 2003 en el Madison Square Garden de Nueva York en la gira del 50 aniversario de Licks, y presenta cuatro pistas que no estaban disponibles anteriormente, más tres más de un espectáculo de Ámsterdam y material de ensayo.

La colección se lanzará como 1 DVD/2 CD; 1 SD Blu-ray/2 CD; 2 CD; y formatos 3LP. El programa MSG contó con una aparición especial de Sheryl Crow en “Honky Tonk Women”. Aunque gran parte del material se publicó en 2003 en el DVD Four Flicks de los Stones, los fans ahora podrán ver y escuchar cuatro actuaciones que no formaban parte de ese lanzamiento: “Start Me Up”, “Tumbling Dice”, “Gimme Shelter” y “Sympathy for the Devil”.

Licked Live in NYC llegará solo cuatro semanas después de que los famosos shows “secretos” de los Stones en el club El Mocambo de Toronto con capacidad para 300 personas, donde fueron anunciados como las Cucarachas, se estrenen por primera vez, el 13 de mayo.

 Licks Live In NYC se lanzará en Junio 10.

El listado de temas es:

CD1

01 Intro

02 Street Fighting Man

03 Start Me Up*

04 If You Can’t Rock Me

05 Don’t Stop

06 Monkey Man

07 Angie

08 Let It Bleed

09 Midnight Rambler

10 Tumbling Dice*

11 Band Introductions

12 Thru And Thru

13 Happy

CD2

01 Gimme Shelter*

02 You Got Me Rocking

03 Can’t You Hear Me Knocking

04 Honky Tonk Women (with Sheryl Crow)

05 Satisfaction

06 It’s Only Rock ‘N’ Roll

07 When The Whip Comes Down

08 Brown Sugar

09 Sympathy For The Devil*

10 Jumpin’ Jack Flash

Live in Amsterdam

Star Star

I Just Want To Make Love To You

Street Fighting Man

Rehearsals

Well Well

Extreme Western Grip

*lanzadas por primera vez

AIMEE MANN ANUNCIA SU PRIMERA EXPOSICIÓN DE ARTE

AIMEE MANN ANUNCIA SU PRIMERA EXPOSICIÓN DE ARTE
Por Irving Vidro

Aimee Mann ha anunciado su primera exposición de arte en solitario. La cantautora exhibirá sus pinturas de presidentes y primeras damas en City Winery en Manhattan a partir del viernes (15 de abril). El espectáculo, titulado You Could Have Been a Roosevelt, se extenderá hasta el 20 de abril y coincidirá con las actuaciones programadas de Mann en el lugar. Mann exhibirá pinturas de su serie Ten Worst Presidents.

Mann habló sobre su inspiración para pintar ex presidentes y primeras damas en un comunicado de prensa:

En 2013, mi amigo Tony Blinken se fue a trabajar a la Casa Blanca. Me dijo que necesitaba arte para las paredes de su nueva oficina y me ofrecí a pintarle algo. Iba a pintar un retrato de Obama, pero en un estallido de superstición, no quise pintar una figura política en la que realmente creía y, en cambio, me obsesioné con la idea de pintar solo a los peores presidentes del pasado. Como referencia, encontré una lista hecha por U.S. News & World Report. No llegué a todos en la lista, y recientemente cuando comencé a pintar de nuevo. Incluí algunas Primeras Damas (independientemente de su calidad). Para que conste, Tony se negó a tener un retrato de Millard Fillmore en su pared, y no puedo decir que lo culpe.

El último álbum de Mann fue Queens of the Summer Hotel de 2021, que se lanzó junto con la música para una adaptación teatral de Girl, Interrupted. En 2017, Mann publicó su LP Mental Illness. A principios de este año, habló sobre ser eliminada como abridora en la próxima gira de Steely Dan. Donald Fagen de la banda se disculpó públicamente después del hecho, señalando un “problema de comunicación”.

TRAIN OFRECE OTRA MUESTRA DE SU ÁLBUM ‘AM GOLD’

TRAIN OFRECE OTRA MUESTRA DE SU ÁLBUM ‘AM GOLD’
Por Irving Vidro

Train les está dando a los fanáticos otro vistazo de lo que pueden esperar del próximo álbum de estudio número 11 del grupo, AM Gold, que se lanzará el 20 de mayo a través de Columbia Records. Desde el lanzamiento de su sencillo actual, “AM Gold”, a principios de este año, los fanáticos de todo el mundo han estado clamando por más, y hoy, a cambio, Train ha presentado “Running Back (Trying to Talk to You)”, brindando otro gusto de su muy esperada nueva música.

Además, la banda con ventas diamantes ha revelado la lista de canciones del álbum, que incluye colaboraciones de Jewel y Sofia Reyes. El álbum de 11 pistas, que marca el primer lanzamiento de Train de música original completamente nueva en cinco años, está disponible para pre-pedido ahora.

“AM Gold” debutó con elogios tanto de los fanáticos como de la crítica. La canción ha tenido un éxito continuo en todo el mundo desde su lanzamiento en febrero, actualmente en el puesto 17 en la lista Adult Contemporary de Billboard y en el puesto 20 en la lista Adult Pop Airplay de Billboard, a medida que continúa escalando. La canción también ha tenido grandes avances en la radio Hot AC en los EE. UU., actualmente se ubica en el puesto 19 sin signos de desaceleración, además de dominar la reproducción al aire y las listas en el Reino Unido.

Train saldrá a la carretera este verano en su próximo Save Me San Francisco Wine Co Presents: Train – AM Gold Tour. Producida por Live Nation, la gira North American Summer 2022 comenzará el 8 de junio en Mansfield, MA, con más de 35 paradas en Nueva York, Nashville, Dallas, San Diego y más antes de concluir el 6 de agosto en el icónico anfiteatro Red Rocks de Colorado. Junto a Train estará la cantautora nominada al Grammy Jewel como apoyo directo en todas las fechas y la banda de rock multiplatino Blues Traveler como apoyo directo en todas las fechas excepto Red Rocks.

Thunderstorm Artis y Will Anderson también se unirán como actos de apertura en fechas seleccionadas.

A principios de esta semana, Train anunció el regreso de su crucero Sail Across the Sun para una séptima edición, que zarpará del 17 al 21 de febrero de 2023 desde Miami a Puerto Plata, República Dominicana. A la banda se unirá una alineación épica de artistas que se anunciarán en los próximos meses.

1. AM Gold

2. Running Back (Trying to Talk to You)

3. Cleopatra (Feat. Sofia Reyes)

4. Bettin’ On Me

5. Fake Flowers

6. Turn The Radio Up (Feat. Jewel)

7. Amber Light

8. Easy On The Eyes

9. Ain’t No Easy Way

10. Singing Alone

11. It’s Everything