El guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs, mejor conocido por su tiempo tocando con Oasis y más recientemente con Liam Gallagher, ha revelado que se alejará de los compromisos de gira con Gallagher por el momento, ya que le diagnosticaron cáncer de amígdalas.
Escribiendo en Twitter, el guitarrista declaró: “Solo para que todos sepan que me tomaré un descanso de tocar por un tiempo. Me han diagnosticado cáncer de amígdalas. Pero la buena noticia es que es tratable y pronto comenzaré un tratamiento. Los mantendré informados de cómo va”. Luego, el músico agregó que estaba “destrozado” por perderse las próximas fechas con Liam Gallagher, pero deseó a los fanáticos el mejor verano y esperaba que disfrutaran de los espectáculos que estaban viendo.
El guitarrista de 56 años fue miembro fundador de Oasis y permaneció con el grupo hasta 1999. En sus años posteriores a Oasis, formó Moondog One con Mike Joyce y Andy Rourke de The Smiths, tocó con Sek Loso y DJ’d club. conjuntos También inició un par de proyectos en solitario y reemplazó a la banda posterior a Oasis, Beady Eye, que presentaba a Liam Gallagher. Una vez que Gallagher se aventuró en solitario, Bonehead primero apareció como invitado en el álbum del músico y luego se unió a su banda de gira.
Además de Liam Gallagher, los ex compañeros de Oasis de Bonehead, Andy Bell y Tony McCarroll, ofrecieron buenos deseos.
Sending BIG love to the 1 n only Bonehead and his family wishing you a speedy recovery we’re all thinking of you rasta you’ll be back on stage bfore you can say r we doing Colombia LG x
La “última gira en el Planeta Tierra” de las novedosas leyendas del rock es una carrera de 15 fechas que termina en Atlanta, Georgia, no muy lejos de donde comenzó su viaje hace más de 45 años. Antes de eso, los B-52s comenzarán en Seattle el 22 de agosto y harán paradas en Washington DC, Chicago y dos noches en Nueva York, Las Vegas y San Francisco. Se les unirán en fechas seleccionadas The Tubes y KC & The Sunshine Band.
La venta anticipada de boletos comienza el miércoles 27 de abril a través de Ticketmaster, con un lanzamiento general a la venta el viernes 29 de abril.
“Quién iba a saber que lo que comenzó como una forma de divertirnos y tocar música para nuestros amigos en fiestas caseras en Atenas en 1977 se convertiría en más de 45 años haciendo música y recorrer el mundo”, dijo la cofundadora Kate Pierson en un comunicado. “Ha sido cósmico”.
Cindy Wilson agregó: “Ha sido un viaje salvaje, eso es seguro. Nos sentimos verdaderamente bendecidos de haber tenido una carrera increíble animando a la gente a bailar, cantar con nosotros y sentir que pueden ser quienes sean con nuestra música”.
El líder Fred Schneider prometió: “A nadie le gusta hacer una fiesta más que a nosotros, pero después de casi medio siglo de gira, es hora de una última pelea con nuestros amigos y familiares… nuestros fanáticos. Y con KC & The Sunshine Band y The Tubes a bordo, va a ser una fiesta de despedida increíble en estos conciertos.
Los organizadores de Mad Cool Festival han anunciado un nuevo evento de tres días que tendrá lugar este septiembre. Andalucía Big Festival se lleva a cabo del 8 al 10 de septiembre en la playa de Sacaba en Málaga, España, con Rage Against the Machine, MUSE y Jamiroquai encabezando la alineación inaugural.
Otros actos notables confirmados incluyen Run the Jewels, Glass Animals, Paolo Nutini, Vetusta Morla, Lucy Dacus, Biffy Clyro, Years & Years, Stereophonics, Kurt Vile & The Violators, Kevin Morby, Aurora, Nova Twins, Yard Act, Gus Dapperton, y más.
Las entradas para Andalucía Big Festival salen a la venta el viernes 29 de abril a las 12:00 horas. CEST a través de la web del festival.
Ese mismo fin de semana de septiembre, Mad Cool también albergará un festival derivado de un día en Madrid llamado Mad Cool Sunset. El evento, que tendrá lugar el 10 de septiembre, promete actuaciones de Rage Against the Machine, Run the Jewels, Glass Animals, Lucy Dacus, Biffy Clyro, Stereophonics, Kurt Vile & The Violators, Nova Twins, Yard Act y más. Los boletos están disponibles para comprar a través del sitio web del festival.
Mientras tanto, Mad Cool Festival regresa a Madrid del 6 al 10 de julio con un cartel masivo encabezado por Jack White, Metallica, Florence + The Machine, MUSE, The Killers, Queens of the Stone Age, Kings of Leon, Pixies, Phoebe Bridgers y mucho mas. La mayoría de las entradas están agotadas, pero algunas entradas de un solo día todavía están en venta.
MICHAEL WILTON Y EDDIE JACKSON ACUSAN A SCOTT ROCKENFIELD DE ABANDONAR QUEENSRŸCHE Por Irving Vidro
Queensryche cofounders Michael Wilton and Eddie Jackson revealed their counterclaims in a lawsuit filed by former drummer Scott Rockenfield: https://t.co/WuulGnNKO1
Los cofundadores de Queensryche, Michael Wilton y Eddie Jackson, revelaron sus contrademandas en una demanda presentada por el ex baterista Scott Rockenfield.
Comenzó acciones legales en octubre, diciendo que fue retirado ilegalmente de los negocios de la banda en 2018 después de tomarse una licencia para lidiar con los problemas de salud de su pareja el año anterior y exigió una reparación de los dos miembros originales restantes.
En su presentación (a través de Blabbermouth), Wilton y Jackson acusaron a Rockenfield de retirarse con poca antelación y no ayudarlos a encontrar un baterista de reemplazo para los espectáculos previamente reservados, no respondieron cuando se les pidió participar en el álbum de 2018 The Verdict y no ayudarlos a pagar el préstamo que habían tomado para resolver su demanda con el ex cantante Geoff Tate en 2014.
Después de que Rockenfield “no hizo ningún esfuerzo para ayudar a la banda a encontrar un baterista sustituto”, afirmaba la presentación, “solo respondió esporádicamente a los miembros de la banda y a la gerencia de la banda sobre su participación en la grabación del nuevo álbum. En aquellas ocasiones en que Rockenfield respondió… se ofuscó y se negó a comprometerse o aceptar volver a unirse a la banda o participar en el proceso de grabación del nuevo álbum”. Cuando se le dijo a la banda que “tenía que tener una declaración de Rockenfield sobre si tenía la intención o no de participar en la grabación del álbum de la banda”, “posteriormente accedió a que Queensryche contratara a otro baterista”.
El papeleo reveló que, bajo el asesoramiento legal, el trío había obtenido un préstamo para pagarle a Tate su tarifa de liquidación acordada luego de su separación y se les pidió que lo respaldaran con “propiedad personal” como garantía, mientras mantenían los pagos mensuales financiados principalmente de espectáculos en vivo.
Pero Wilton y Jackson acusaron a Rockenfield de haber proporcionado solo propiedades de bajo valor y luego venderlas, en contra de los términos del acuerdo, y que, “desde que Rockenfield dejó la banda en 2017, no ha contribuido con ningún dinero para pagar el préstamo de Tate .” Como resultado, dijeron, “las acciones de Rockenfield ponen a Jackson y Wilton en riesgo de incumplimiento y pérdida de su propiedad”.
Además, afirmaron que el baterista había tomado “intencional e injustamente” $10,000 de la cuenta de la banda para uso personal y había seguido usando las líneas de crédito de la banda para sus propósitos. Afirmaron que le habían dado un amplio aviso de la reunión de 2018 en la que iban a discutir su posición. Confirmó conocimiento de la fecha y pidió participar por teléfono, pero no llamó, según los documentos: “Después de esperar más de una hora sin que Rockenfield apareciera en persona o llamara para comparecer telefónicamente, y los miembros restantes constituyendo un quórum, Rockenfield fue expulsado formalmente de las empresas QR”.
La contrademanda, presentada el mes pasado, pedía al juez que desestimara los reclamos de Rockenfield, declarara que abandonó su puesto en la banda y otorgara “daños generales, especiales y estatutarios y reparaciones equitativas” al dúo restante.
PARA SEPTIEMBRE NUEVO ÁLBUM DE ALTER BRIDGE Por Irving Vidro
New ALTER BRIDGE Album 'Should Come Out In September' – https://t.co/O5d184sCPh ALTER BRIDGE guitarist Mark Tremonti spoke to Niclas Müller-Hansen of RockSverige about the progress of the recording sessions for the band's new album. He said: "Drums are done and bass is starti… pic.twitter.com/65o1Fo5RWX
El guitarrista de ALTER BRIDGE, Mark Tremonti, habló con Niclas Müller-Hansen de RockSverige sobre el progreso de las sesiones de grabación del nuevo álbum de la banda. Él dijo: “La batería está lista y el bajo comienza hoy [19 de abril]. Voy la próxima semana. Todos fuimos a hacer la preproducción. Myles y yo escribimos demos y luego uno por uno pasamos por las demostraciones hasta que estuvimos satisfechos con el disco. Arreglé 14 canciones y luego el productor dijo, ‘Oye, aquí está el momento de la verdad: tenemos que cortar dos de ellas’. Eso es lo peor, así que Myles y yo pensamos: ‘Ambos grabaremos una de las canciones que trajimos'”.
Tremonti continuó diciendo que el seguimiento de “Walk The Sky” de 2019 “debería salir en septiembre”, con una gira europea programada para comenzar en octubre.
Tremonti se asoció recientemente con la Sociedad Nacional de Síndrome de Down (NDSS) para lanzar un álbum de versiones de Frank Sinatra titulado “Tremonti Sings Sinatra”. El LP de selecciones del catálogo de Frank Sinatra estará disponible como parte de una nueva iniciativa benéfica creada por Tremonti llamada Take A Chance For Charity. Las ganancias del álbum, cuyo lanzamiento está programado para el 27 de mayo, se destinarán a apoyar a NDSS y el trabajo que realizan para defender y apoyar a las personas con síndrome de Down y sus familias.
TRAS 8 AÑOS DE EMAILS A QUEEN,FANÁTICO EN COREA DEL SUR LOGRA ERIGIR ESTATUA DE FREDDIE MERCURY Por Irving Vidro
VIDEO: A die-hard Queen fan unveils a life-size bronze statue of frontman Freddie Mercury on South Korea's resort island of Jeju, after an eight-year quest to honour his late hero pic.twitter.com/8vDWQp1jjm
Una estatua de bronce de tamaño natural del legendario líder de Queen, Freddie Mercury, se inauguró cerca de la playa en la isla de Jeju, Corea del Sur, el jueves 21 de abril.
El trabajo ha sido una labor de amor para el empresario y fanático de Queen, Baek Soon-yeob. El escultor buscó la aprobación de la banda antes de seguir adelante con su plan, enviándoles un correo electrónico por primera vez en 2014 para solicitar los derechos para crear la estatua. Con su súplica sin respuesta, Baek comenzó una estratagema para enviar correos electrónicos a las leyendas del rock sobre el proyecto todos los meses durante los próximos 8 años.
Su dedicación valió la pena; cuando la versión actual de Queen (con el cantante Adam Lambert) realizó un par de shows en la capital de Corea del Sur, Seúl, en enero de 2020, Baek finalmente pudo sentarse con la banda y esbozar su idea.
La estatua completa mide 1,77 m de altura (aproximadamente 5 pies y 9 pulgadas) y su creación costó alrededor de $ 37,000. La imagen captura a Mercury en una postura icónica en el escenario, con el puño derecho en alto. A la ceremonia de inauguración asistieron miembros del club de fans de Queen en Corea del Sur, varios de los cuales fueron fotografiados agitando bufandas con el lema “We are the Champions”; otros exhibieron banderas nacionales de Ucrania y Gran Bretaña. Brian May también envió un mensaje de video pregrabado a los fanáticos reunidos.
Después de la ceremonia, Baek dijo que estaba “profundamente conmovido” al ver el rostro de la estatua, ya que la música de Queen le ha brindado un gran consuelo a lo largo de su vida.
Mercury murió de complicaciones del SIDA en 1991. Aunque es legal, la homosexualidad sigue siendo un tema tabú en Corea del Sur: la música de Queen fue prohibida durante la década de 1970, momento en el que el régimen del dictador Park Chung-hee también prohibió a los hombres tener el pelo largo. Baek enfrentó la oposición de algunos residentes de Jeju y algunos se opusieron a que se erigiera “una estatua de un homosexual” cerca de sus hogares. El escultor dijo que esperaba que su trabajo animara a “las personas que critican a las minorías sexuales a reconsiderar sus puntos de vista”.
No es la única estatua del difunto cantante; otra, con una pose similar, se encuentra en Montreux, Suiza. El monumento de 3 metros de altura es obra de la escultora checa, la difunta Irena Sedlecká; se inauguró oficialmente en la plaza del mercado de Montreux el 25 de noviembre de 1996, en presencia de la cantante Montserrat Caballé, con quien Freddie había grabado la canción ‘Barcelona’.También estuvieron presentes miembros de la familia de Queen y Mercury.
Una reproducción de la estatua de Montreux se instaló en el Dominion Theatre de Londres en 2002 para el estreno del musical “We Will Rock You”. Ahora se exhibe con orgullo en el jardín del baterista Roger Taylor.
Duran Duran lidera la votación de los fanáticos del Salón de la Fama del Rock & Roll para la clase de 2022 por un amplio margen con menos de una semana para que los fanáticos emitan sus votos.
Los ‘rompecorazones’ del new wave han acumulado más de 900,000 votos de fanáticos al momento de escribir este artículo, liderando el grupo por aproximadamente 230,000 votos. Eminem aterriza en un distante segundo lugar con aproximadamente 672 000 votos, seguido por Pat Benatar (604 000), Eurythmics (424 000) y Dolly Parton (382 000).
Los cinco mejores artistas en la tabla de clasificación de votos de los fanáticos comprenderán una boleta de fanáticos que se contará junto con las otras boletas utilizadas para seleccionar la clase Rock Hall de 2022. La votación de los fanáticos finaliza el viernes y los fanáticos pueden emitir una boleta por día en el sitio web del Salón.
El Rock Hall nominó a un total de 17 artistas este año, 10 de los cuales ya habían aparecido en la boleta electoral. Judas Priest y Rage Against the Machine vuelven a ser considerados después de haber sido pasados por alto varias veces, así como New York Dolls y MC5, el último de los cuales ha recibido un récord de seis nominaciones. Otros nominados repetidos incluyen a Devo, Kate Bush, Dionne Warwick y Fela Kuti.
Duran Duran, Eminem y Parton son nominados por primera vez, junto con Beck, Lionel Richie, Carly Simon y A Tribe Called Quest. Eminem es el único artista en la boleta electoral de este año que fue nominado en su primer año de elegibilidad. A pesar de su alta posición en la boleta electoral de los fanáticos, Parton rechazó recientemente su nominación al Rock Hall. Si bien la institución elogió la humildad del cantante, también dijo que continuaría la votación por Parton.
JOURNEY LANZA ‘YOU GOT THE BEST OF ME’,SEGUNDO SENCILLO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM Por Irving Vidro
Journey ha lanzado “You Got the Best of Me”, el último sencillo de su próximo álbum Freedom.
Líricamente, “You Got the Best of Me” se enfoca en el amor, con su historia contada desde la perspectiva de alguien que ha intentado y fracasado con el romance en el pasado. El verso inicial dice: “For so long I wondered where my heart would lead me / Couldn’t seem to find someone who’d let me be me / Ended up in situations I’d regret / I chose to change my reckless ways instead.”
Con el lanzamiento de “You Got the Best of Me”, Journey también anunció que Freedom, su decimosexto álbum de estudio y el primero en más de una década, llegará el 8 de julio. El último LP de la banda, Eclipse, salió en 2011. “You Got the Best of Me” es la segunda canción lanzada del próximo álbum, después de “The Way We Used to Be”, que salió en junio pasado.
En febrero pasado, el guitarrista fundador de JOURNEY, Neal Schon, compartió la lista de canciones de “Freedom” en una publicación de Instagram. Es como sigue:
01. Together We Run (4:49) 02. Don’t Give Up On Us (5:23) 03. Still Believe In Love 04. You Got The Best Of Me(5:33) 05. Live To Love Again (5:30) 06. The Way We Used To Be(3:35) 07. Come Away With Me (4:02) 08. After Glow (5:22) 09. Let It Rain (4:40) 10. Holdin On (3:14) 11. All Day All Night (3:38) 12. Don’t Go (4:58) 13. United We Stand (5:05) 14. Life Rolls On (4:57) 15. Beautiful As You Are (7:10)
Journey se encuentra actualmente en su gira Freedom 2022 por América del Norte. La caminata, que presenta a Toto como acto de apertura, comenzó el 22 de febrero en Pittsburgh y actualmente está programada para durar hasta el 8 de agosto.
El líder de Godsmack, Sully Erna, habló recientemente con una estación de rock de Orlando después de tocar en un festival de radio sobre su reciente hospitalización por COVID-19 y durante la conversación reveló la bomba de que la banda podría haber terminado de hacer nueva música.
Erna estaba hablando con Pat Lynch y Taco Bob de 101.1 WJRR cuando ofreció una actualización sobre los planes actuales del álbum de la banda. Dijo que Godsmack, ante todo, se concentraría en los próximos festivales de radio y conciertos internacionales en vivo. “Lo primero que hay que hacer son estos espectáculos”, afirmó Erna, y agregó. “Tenemos cuatro más que hacer durante los próximos dos fines de semana. Y luego es bastante suelto hasta octubre. Luego comenzamos a ‘girar’ en Europa, hacemos giras por América del Sur, [tocamos] en algunos [shows] internacionales”.
Él les dice a Pat y Taco Bob que el nuevo disco está listo y que escucharemos algo de él, muy probablemente, en unos meses. Luego, ofreció una declaración terrible. “Regresaremos el primer trimestre del 23 con un nuevo disco. El disco está terminado; hemos terminado de grabarlo. Probablemente deberías estar escuchando música nueva para el verano, a mediados o finales del verano, y luego continuar con un segundo sencillo y el disco completo a finales del 23. Ese es el plan. Y luego vamos a tocarlo una vez más fuerte y pesado. Y tengo que decirte que este podría ser el último para nosotros. – podría ser el último disco para nosotros”.
Dentro del chat, Erna también habló más en profundidad sobre una pelea reciente con COVID, y agregó que estaba sorprendido de que las complicaciones del virus realmente lo dejaran atrás después de las vacaciones de Navidad.
“Me cuido muy bien. Soy corredor. He boxeado durante más de 20 años. Y estoy en el escenario dos horas por noche. Tengo pulmones bastante grandes, así que incluso pensando si lo iba a conseguir, Pensé que me enfermaría como la gripe normal y luego lo superarías, pero definitivamente no esperaba que me derribara de la forma en que lo hizo”, explicó el cantante. “Me enfermé mucho. Estuve enfermo durante cinco semanas y media, pero estuve en el hospital durante cuatro días”.
Él dice que debido a que lo golpearon durante las vacaciones, sus médicos estaban de vacaciones y tenía médicos sustitutos que lo guiaban por teléfono. “Lo que sucedió fue que el COVID abandonó mi cuerpo dentro de siete a 10 días, pero luego se desarrolló una neumonía, y eso fue lo que me enfermó (realmente)”, explicó Erna. “Terminé teniendo coágulos de sangre en mis pulmones y cosas así. Fue entonces cuando todo se derrumbó. Fue bastante retorcido por un tiempo porque mi oxígeno había bajado a 76. Y si alguien sabe algo sobre los niveles de oxígeno, se supone que no baje de 95… Estaba bastante emocionado, bastante nervioso por preguntarme si estaba saliendo de esto (mi médico en el hospital dice): ‘Tengo que decirte, hombre, cuando llegaste, estaba realmente nervioso por ti. Y la mayoría de las personas que llegan en esa condición, no se van con un final feliz'”.
BROKEN SOCIAL SCENE A LANZAR NOVELA GRÁFICA PARA 20 ANIVERSARIO DE ‘YOU FORGOT IT IN PEOPLE’ Por Irving Vidro
In collaboration with @Z2comics, we're excited to announce You Forgot It in People, The Graphic Novel. Written by Lonnie Nadler with artists Eric Orchard, Scott Chantler, Ray Fawkes, Mike Feehan, Diana Nguyen, and more.
El exitoso álbum de Broken Social Scene, You Forgot It In People, cumple 20 años a finales de este año. El colectivo canadiense ya está listo para interpretarlo completo al menos una vez en 2022, en el Ohana Fest de Eddie Vedder, y recientemente anunciaron que lo conmemorarán de una manera un poco menos convencional. Habrá una novela gráfica You Forgot It In People lanzada a través de Z2 Comics a finales de este año.
“Paralelamente a la confluencia que llevó a una comunidad de músicos de Toronto a crear una sinuosa epifanía de audio, este proyecto une a un escritor y 13 artistas para crear una serie de viñetas entrelazadas inspiradas en el disco”, dice una descripción en el sitio web del editor. El proyecto fue supervisado por Justin Peroff y Brendan Canning de BSS, con el escritor Lonnie Nadler colaborando con los artistas Eric Orchard, Scott Chantler, Ray Fawkes, Mike Feehan, Diana Nguyen y más.
La novela gráfica se publicará en septiembre de 2022, un mes antes del vigésimo aniversario oficial del álbum. Hay una edición estándar de tapa dura de la novela, además de una edición de lujo que incluye algunas copias y un 10″ con “Lover’s Spit”, y una edición súper de lujo que incluye un casete de BSS.
