Category: AZ Rock News

VITO BRATTA NO DESCARTA REGRESAR A LOS ESCENARIOS
Por Irving Vidro

Vito Bratta, el virtuoso de la guitarra que alcanzó la fama en los años 80 con White Lion pero que ha permanecido fuera del ojo público durante más de 20 años, admitió que no ha cerrado completamente la puerta para volver a actuar.

En una entrevista recientemente publicada con Guitar World, realizada en 2019, Bratta dijo que “nunca, nunca podría decir que no” a la posibilidad de volver a actuar, “porque duele no hacerlo”.

“Es difícil, ya sabes, porque lo extraño”, explicó. “Y lamento que me hayan dado una cierta cantidad de talento para hacer algo, y no lo uso”.

Bratta cofundó White Lion con el cantante Mike Tramp en 1983. El grupo disfrutó de un gran éxito en los años 80 con éxitos como “Wait” y “When the Children Cry”. El álbum más grande de la banda, Pride de 1987, fue certificado doble platino y ayudó a consolidar a White Lion como una banda de glam-metal a tener en cuenta.

Su estilo distintivo y sus solos de otro mundo lo convirtieron en un éxito entre los fanáticos y compañeros músicos. Aún así, a medida que amanecía la década de los 90, quedó claro que la marca de rock de White Lion se estaba quedando atrás.

“Sabía lo que significan las décadas para la gente”, admitió el guitarrista. “Así que sabía lo que venía por la tubería”. Bratta recordó una conversación en particular que lo enfureció: “Uno de los muchachos de la compañía discográfica dice: ‘¿Sabes cuál es tu problema? Tocas demasiado bien. Tienes que empezar a tocar descuidado porque eso es lo que les gusta a los niños hoy en día’, y tomé eso como mi salida. Tienes que estar bromeando. ¿Quieres que apeste?

La experiencia agrió a Bratta en toda la industria de la música. La formación clásica de White Lion tocó su último show juntos en 1991 y se separó en 1992. Cinco años más tarde, Bratta sufrió una lesión en la muñeca que hizo que tocar la guitarra fuera doloroso. Como resultado, dejó de actuar y se limitó a tocar solo guitarras clásicas en la casa. La entrevista de Guitar World señaló que comenzó a tocar la guitarra eléctrica nuevamente a fines de 2019.

Bratta admitió que “muchas cosas tendrían que cambiar” para que él volviera al escenario, pero expresó su aprecio porque los fanáticos aún disfrutan de lo que grabó. “Estoy feliz de haberlo dejado todo en el campo”, declaró mientras recordaba su influyente carrera. “A veces siento que excedí mi capacidad”.

A BLACK SABBATH EN SUS COMIENZOS SE LE NEGÓ ENTRADA A ALGUNOS CLUBES POR SU APARIENCIA
Por Irving Vidro

Cualquier banda, especialmente si se vuelve realmente exitosa durante un largo período de tiempo, probablemente haya experimentado más de unos pocos años de escasez a lo largo de su carrera. Y si alguna vez escuchaste a Scott Ian de Anthrax explicar qué es “Loser’s Lunch”, entonces sabes no se pone mucho peor. Aún así, los rockeros por naturaleza, ya sea que vivan a lo grande o al día, tienen una estética de niño salvaje, que normalmente se manifiesta en forma de barbas largas, cabello incluso más largo y por supuesto, nuestra vestimenta estándar.

Pero aun así, tiene que ser difícil cuando simplemente no cumples con el código de vestimenta, incluso en los lugares frecuentados por tu vecindario, como descubrió el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, durante los primeros días de Sabbath en su ciudad natal de Birmingham. En un vlog reciente para el grupo de desarrollo comercial de Birmingham, Westside BID, Iommi habló con cariño sobre algunos de los días de ensalada de la banda, cuando todavía vivía en Gran Bretaña a principios de los 70.

“Algunas noches, solía ir a algunos de los clubes del centro de Birmingham con un par de amigos diferentes que también estarían tomando un descanso de la gira”, recordó Iommi. “A veces iba con John Bonham de Led Zeppelin o Jeff Lynn de ELO a un club llamado Rum Runner… que era uno de los lugares populares a los que íbamos otros músicos y yo, principalmente porque mi amigo más querido y antiguo, Albert Chapman, de mi antigua escuela, era el gerente y portero allí”.

Iommi continuó diciendo: “Antes de que Black Sabbath fuera conocido en Birmingham, era muy difícil entrar en muchos lugares. De hecho, Ozzy, Bill, Geezer y yo intentamos entrar en otro club popular en Birmingham llamado Cedar Club” , donde Ben Bevan tocaría una residencia cuando estaba en una banda llamada The Move. Nos rechazaron rápidamente. Estábamos demasiado desaliñados y en la mayoría de los clubes, había un código de vestimenta definido y no se permitía usar jeans. Así que definitivamente esas eran nuestras salidas”.

JOAN JETT SE EXPRESA EN CONTRA MÉTODOS DE REPRODUCCIÓN DE SEAWORLD
Por Irving Vidro

Joan Jett apareció virtualmente en la reunión anual de accionistas de SeaWorld el lunes para criticar a la empresa por sus presuntos abusos a los animales, es decir, sus métodos de reproducción forzada.

Apareciendo en nombre de PETA, el ícono del punk rock dijo en declaraciones preparadas: “SeaWorld ha causado indignación pública al continuar criando a la fuerza delfines nariz de botella y ballenas beluga para crear generaciones de animales que luego sufren en tanques hacinados, privados de cualquier apariencia de una vida natural.”

“En el programa de reproducción del parque, las hembras delfín que no quieren ser sacadas del agua y, a veces, incluso drogadas sin que puedan defenderse, mientras el personal de SeaWorld introduce tubos llenos de semen en sus úteros”, continuó Jett. “Algunos deben soportar este proceso repetidamente, solo para que sus bebés mueran o se los lleven y los envíen a otras prisiones marinas”.

“Todos podemos estar de acuerdo en que abusar sexualmente de delfines y ballenas que deben llevar a cabo sus embarazos forzados es una falta de respeto a estas formas de vida inteligente, sin tener en cuenta los derechos de estos maravillosos animales, y simplemente incorrecto. Mi pregunta es esta: ¿cuándo terminará SeaWorld su sórdido programa de reproducción?

El veterano defensor de los derechos de los animales, cuya historia con el parque de diversiones se remonta a una orden de cese y desistimiento de 2013 enviada a SeaWorld por su uso de “I Love Rock ‘n Roll” durante un espectáculo recurrente de Shamu. Según los informes, la medida resultó de una visualización de Blackfish, el controvertido documental centrado en la difunta orca toro residente de SeaWorld, Tilikum. En 2020, SeaWorld Entertainment Inc. resolvió una demanda colectiva de accionistas por 65 millones de dólares después de que los inversores creyeran que los habían engañado sobre el impacto de la película en los resultados de la empresa.

En lo que va de 2022, PETA también se ha enfrentado a Starbucks, con James Cromwell y Sir Paul McCartney adoptando enfoques muy diferentes para expresar su desaprobación de las costosas opciones de leche de origen vegetal de la compañía, ambos en nombre de la organización sin fines de lucro.

MUSEO POSTAL DE LONDRES A EXHIBIR ÁLBUM DE SELLOS PERTENECIÓ A FREDDIE MERCURY
Por Irving Vidro

El Museo Postal de Londres exhibirá por primera vez una de las posesiones de la infancia de Freddie Mercury, su álbum de sellos.

El álbum estará en exhibición en el museo desde el 13 de julio hasta el 30 de octubre de este año y es parte de las celebraciones para conmemorar el 50 aniversario del movimiento del Orgullo del Reino Unido.

El álbum de 54 páginas consiste principalmente en sellos de la Commonwealth británica y revela no solo los primeros años de vida de Freddie en Zanzíbar, sino también su talento artístico.

Freddie Mercury, nacido Farrokh Bulsara (1946-1991), pasó los primeros años de su vida en Zanzíbar, donde su padre, Bomi, trabajaba para la Oficina Colonial Británica. La pasión de Bomi por la filatelia se transmitió a su hijo, quien se cree que coleccionaba desde los nueve hasta los doce años.

Después de que la familia se mudara al Reino Unido en la década de 1960, el futuro líder de Queen estudió diseño gráfico en el Ealing College of Art. Su talento artístico se puede ver en la creación de las páginas. Los diseños a menudo usan la forma y el color de los sellos para producir simetría en la página.

La curadora Georgina Tomlinson dijo: “El Museo Postal está encantado de poder mostrar este artículo raro de la infancia de Freddie Mercury que estamos exhibiendo para celebrar los 50 años del Orgullo en el Reino Unido. El álbum es una sorprendente visión de los primeros años de vida de un hombre que es recordado en todo el mundo por su increíble destreza musical y su presencia teatral en el escenario”.

El álbum se compró en una subasta en 1993 y las ganancias se destinaron a la organización benéfica contra el SIDA, Mercury Phoenix Trust. Desde entonces, el álbum se ha exhibido en ferias de sellos en el Reino Unido, Praga y Australia, así como en exposiciones itinerantes.

Además de ver el álbum en el museo, los visitantes podrán explorar el álbum completo página por página en el sitio web oficial del Museo Postal.

El Museo Postal cuenta la historia de la comunicación postal y su impacto en una sociedad global. En el museo y en línea, damos vida a cinco siglos de extraordinaria historia de las comunicaciones, vistos a través de los ojos del icónico servicio postal. En una visita, puede experimentar exposiciones permanentes y temporales interactivas y aptas para familias, unirse a eventos especiales y actividades de aprendizaje, utilizar modernas instalaciones de investigación y dar un paseo inmersivo en Mail Rail, el tren subterráneo secreto de la oficina de correos de Londres.

BRUCE DICKINSON ACEPTARÍA SER REEMPLAZADO EN IRON MAIDEN DE NO PODER SEGUIR CANTANDO
Por Irving Vidro

El líder de IRON MAIDEN, Bruce Dickinson, dice que quiere que la banda lo reemplace si resulta que ya no puede cantar.

Le dijo a la columna “Wired” del Daily Star: “Si mañana no me siento capaz de cantar más de cuatro canciones por noche, me gustaría que los muchachos continúen y debería poder elegir mi reemplazo”. Asomaría la cabeza de vez en cuando y el otro cantante hacía el resto.

Cuando miras a Keith Richards, que sufre de artritis, no está en plena forma todas las noches, pero cuenta con el apoyo de otros guitarristas”, continuó. “Son THE ROLLING STONES. No creo que moleste a nadie. En cualquier caso, todo lo que he dicho no va a suceder”.

Bruce también descartó la idea de actuar algún día como réplicas de hologramas al estilo ABBA.

“Eso es el infierno en la tierra”, dijo. “Realmente no entiendo el punto de esto”.

Cuando Dickinson dejó IRON MAIDEN en 1992, el trabajo recayó en el vocalista de WOLFSBANE, Blaze Bayley, una elección extraña teniendo en cuenta que la voz de canto de Blaze es claramente un barítono en contraste con el rango de tenor/alto de Bruce.

Hace cinco años, Dickinson le dijo a “Do You Know Jack?” programa de radio que se sorprendió cuando MAIDEN eligió a Bayley como su reemplazo.

“Realmente me gusta Blaze”, dijo. “Me gusta como ser humano. Es un tipo encantador. Recuerdo ir a las oficinas de la gerencia y había un tipo, ya no trabaja para la gerencia, pero me decía lo bueno que era todo esto y cómo brillante que iba a ser. Le dije: ‘Mira, tiene un gran trabajo. Por supuesto, aceptará el trabajo. Le han ofrecido el trabajo. Por supuesto, lo aceptará’. Dije: ‘¿Alguien ha pensado en dónde irá con las cosas viejas? ¿Alguien ha pensado en cómo lo manejará? No solo cantando, sino ¿cómo vas a lidiar con la reacción de los fanáticos? ‘ Porque me sorprendió que fuera Blaze. Estaba encantado con Blaze, pero había un montón de otros cantantes realmente buenos por ahí. Pensé: ‘Vaya, podrían haber elegido a alguien con una voz que pudiera hacer lo que hizo mi voz’. Pero eligieron a Blaze. Obviamente, eligieron a alguien diferente, pero eso vino con su propio conjunto de desafíos. Me preguntaba si alguien en la gerencia realmente le estaba dando a alguien algunas palabras serias de la verdad sobre lo difícil que podría ser esto”.

DEF LEPPARD LANZA GINEBRA EN DOS VERSIONES
Por Irving Vidro

Justo a tiempo para el “Stadium Tour” de verano de Def Leppard con Motley Crue, Poison y Joan Jett, los rockeros ingleses liderados por Joe Elliott creadores del éxito “Pour Some Sugar on Me” de 1987 han lanzado una nueva ginebra exclusiva para su banda.

Dos versiones diferentes de él, en realidad. Ahora, los fanáticos de Def Leppard pueden verter un poco de alcohol oficial de Def Leppard en sus vasos. Y ambos espíritus rockeros toman su nombre de las canciones de Def Leppard: “Animal” London Dry Gin y “Rocket” Premium Distilled Gin.

London Dry “Animal” es una “ginebra London Dry clásica con una alta intensidad de sabores”, comparte un comunicado de prensa. “El destilado a base de cereales está cargado de enebro, limón y productos botánicos. Es especiado, grande y audaz, y tiene todos los caracteres clásicos de la ginebra”.

La bebida “Rocket” se inspira “en los laberintos de lavanda de Sheffield… para obtener una experiencia de carácter botánico aún más desarrollada”, continúa. “Los sabores adicionales de lavanda y limón se maceran y se mezclan con el destilado. No hay edulcorantes añadidos, lo que garantiza la calidad más pura”.

La canción “Animals” está en el influyente Hysteria (1987) de Def Leppard, el mismo álbum que “Pour Some Sugar”, y fue su primer sencillo. “Rocket” fue un sencillo promocional de Hysteria en 1989.

Las etiquetas de las botellas de ambos productos se inspiran en las ilustraciones del álbum Hysteria. Def Leppard se asoció con Bands for Fans para crear los productos de ginebra premium, disponibles en el Reino Unido, Europa continental, Suecia, los países nórdicos y EE. UU. La compañía se ha asociado con otros grupos de rock en el pasado, incluidos Judas Priest (ron especiado), KISS (ginebra y ron especiado), Motörhead (whisky de malta), Scorpions (vodka) y Slayer (Jägermeister).

THE CARDIGANS PODRÍA ESTAR TRABAJANDO EN MÚSICA NUEVA POR PRIMERA VEZ DESDE 2005
Por Irving Vidro

The Cardigans han compartido un clip de un ensayo de la banda en su página de Facebook.

La banda compartió el video junto con la leyenda “En este mismo momento”, con el bajista Magnus Sveningsson escuchando hablar en el clip.

“Hola, chicos, soy yo, Magnus”, dice. “Estamos en el lugar de Inkonst en Malmo y vamos a mirar detrás de esta puerta, podría haber algo emocionante”.

Luego ingresa a un espacio de ensayo donde se ve a la banda tocando lo que suena como su primera música nueva desde 2005.

La banda, que se formó en 1992, hizo una pausa entre 2007 y 2011. Sin embargo, no han lanzado un nuevo álbum de estudio desde ‘Super Extra Gravity’ de 2005.

“Es muy divertido hacer cosas de grandes éxitos, ya que no hay nada más”, dijo la cantante Nina Persson en 2014, “pero creo que si seguimos divirtiéndonos tanto nos gustaría hacer otro disco, porque nos gusta crear cosas nuevas.”

En 2018, anunciaron que saldrían de gira para celebrar el vigésimo aniversario de su álbum de 1998 ‘Gran Turismo’.

El cuarto álbum de los veteranos del indie sueco vio a la banda adoptar un sonido más oscuro y experimental, mezclando rock con electrónica. Contenía los sencillos ‘My Favorite Game’, ‘Erase/Rewind’ y ‘Hanging Around’.

BANDA FICTICIA STEEL DRAGON PODRÍA REUNIRSE OTRA VEZ
Por Irving Vidro

El líder de SteelHeart, Miljenko Matijevic, fue entrevistado recientemente por el periodista de medios Mark Dean para la revista Anti Hero.

Matijevic fue la voz cantante detrás del personaje principal del actor Mark Walhberg en la película Rock Star (2001) y el resto de la banda Steel Dragon incluía al bajista Jeff Pilson (Foreigner, Black Swan, ex-Dokken), al guitarrista Zakk Wylde (Ozzy Osbourne , Black Label Society) y el baterista Jason Bonham (Sammy Hagar & The Circle, ex-Foreigner, ex-Black Country Communion).

Dean le preguntó a Matijevic si alguna vez había trabajado con el talentoso elenco de músicos antes mencionado, a lo que respondió : “Esa fue la primera vez. Esa fue la primera vez. Y, ya sabes, llegamos a la habitación y tocamos con ellos. Es solo magia, ¿sabes? Y, ya sabes, la banda habría continuado, te contaré una pequeña historia. Asi que la canción “We All Die Young” iba a la radio. ¿De acuerdo? La semana de la película, iba a salir la semana siguiente, así que salió el fin de semana y llegó al número dos en la taquilla y la semana siguiente iba a la radio y se fue a la radio. Habían gastado una enorme cantidad de dinero en promoción, y realmente siento que esa canción podría haber sido otra cosa, ¿sabes? Sí. Y luego sucedió el 11 de septiembre, y cuando sucedió el 11 de septiembre, el presidente Bush dijo: ‘Eso es todo. Nada con la palabra matar, morir o sangrar. Y fue esa mañana, se fue. La canción se había ido. Fue terrible.

Sobre si alguna vez había conocido a los músicos antes, Matijevic indicó: “Oh, cierto, cierto. Así que Joe y yo hicimos un poco de revisión aquí, pero. Pero la banda, cuando nos juntamos, simplemente encajamos. Entonces, lo que estaba tratando de decir es que realmente íbamos a poner a esa banda en el camino. Esa fue la visión. Primero, obtenga la película, luego publique la canción y luego arrástrela. Así que ahora mismo estoy esperando un par de respuestas. De hecho, podemos disculpar las sirenas aquí. De hecho, podemos volver a juntar a la banda. En realidad puede suceder. Así que crucemos los dedos que eso está en proceso. Veamos qué pasa.”

MICROSOFT A ALMACENAR MÚSICA EN VIDRIO EN BÓVEDA MUSICAL GLOBAL
Por Irving Vidro

Svalbard, Noruega, es el hogar de la Bóveda Global de Semillas, también conocida como la Bóveda del Juicio Final, y “en lo profundo de la misma ubicación montañosa ártica”, una Bóveda Musical Global preservará montones de música almacenada en vidrio como parte de la empresa colaborativa Project Silica de Grupo Elire y Microsoft.

Como se indica en un comunicado de prensa, Elire Group “es un grupo de riesgo que comercializa conceptos globales con nuestros propios emprendimientos para movilidad, infraestructura, aviación eléctrica y la bóveda de música global”. Junto con Microsoft, han desarrollado un plato de vidrio de prueba de concepto que puede almacenar hasta 100 GB (gigabytes) de datos de una manera increíblemente a prueba de manipulaciones.

Estos platos de vidrio son ideales para escenarios apocalípticos/del fin del mundo y se dice que son “totalmente resistentes a los pulsos electromagnéticos (EMP) y a las condiciones ambientales más desafiantes”, así como a otros peligros como ser horneados, hervidos, fregados y/o inundados. “sin degradación de los datos escritos en el cristal”.

El objetivo del proyecto es archivar y almacenar “decenas de petabytes” (un petabyte equivale aproximadamente a 1000 terabytes y un terabyte equivale a unos 1000 gigabytes) cada año, y cada placa de vidrio del tamaño de un posavasos posee una vida útil de datos de “muchos miles de años” con música que se puede codificar (encriptada o sin encriptar) en cualquier formato de archivo digital.

Entonces, ¿cómo se hace esto?

Los comunicados de prensa afirman que “un láser codifica datos en vidrio mediante la creación de capas de redes y deformaciones tridimensionales a nanoescala”. Continúa: “Los algoritmos de aprendizaje automático leen los datos decodificando imágenes y patrones que se crean a medida que la luz polarizada brilla a través del vidrio”.

Luke Jenkinson, director general de Global Music Vault, dice sobre la necesidad urgente de esta tecnología de almacenamiento avanzada: “Con más de cuatro millones de productores de música en todo el mundo y más de 60 000 canciones que se lanzan solo en Spotify todos los días, las soluciones de almacenamiento de datos físicos y digitales de hoy en día se utilizan rápidamente”. volverse obsoleto, irrelevante y un riesgo para nuestro futuro. No solo queremos poner esto en lo alto de la agenda de la industria musical global, queremos trabajar con las mejores compañías del mundo para encontrar soluciones. Como queremos ofrecer al ecosistema musical global una solución eterna, creemos que Silica de Microsoft es la solución exacta para nuestras necesidades de almacenamiento”.

LINKIN PARK A LANZAR OTRA FIGURA EN SERIE POP! ALBUM DE FUNKO
Por Irving Vidro

Linkin Park se unirá nuevamente a Funko para un próximo lanzamiento de Serie Pop! Album del conglomerado de juguetes. En 2020, Funko lanzó el álbum Hybrid Theory de la banda, y ahora el álbum remix, Reanimation, es el siguiente en la línea para unirse a su predecesor.

La creación de la figura llegará el 30 de julio, en conmemoración del vigésimo aniversario del gran éxito de diamantes y platino. Puedes reservar el tuyo tanto para Funko como para Linkin Park directamente.

La semana pasada, Linkin Park relanzó digitalmente su álbum de 2007 Minutes to Midnight para su 15.º aniversario, que además de la versión original del álbum, incluye temas adicionales que aparecieron originalmente en las versiones japonesa y de iTunes del álbum. Mike Shinoda dijo recientemente en una transmisión de Twitch que no hay otros planes en proceso para Linkin Park además de las reediciones antes mencionadas.

“La única noticia de Linkin Park que tengo para ti es… Sí, hablamos cada pocas semanas, hablo con los muchachos, o algunos de los muchachos. Y no hay giras, ni música, ni álbumes en proceso. Bien, déjame decirte esto. Así que tenga en cuenta que esto no está sucediendo. Sólo diré esto por ahora. Digo eso porque cada vez que la banda dice o hace algo, todo el mundo trata de iniciar el tren exagerado, y nosotros decimos, ‘No, no, no, no’. No empieces el tren. Estarás decepcionado. No haga eso.”

Hasta la fecha, Linkin Park ha vendido más de 70 millones de álbumes en todo el mundo. Chester Bennington falleció a los 41 años. en 2017. La banda ha permanecido inactiva desde entonces.