Month: June 2022

A CELEBRARSE EL 13er DÍA ANUAL GLOBAL DE LOS BEATLES
Por Irving Vidro

El sábado 25 de junio de 2022 marca el 13.º Día Anual Global de los Beatles (GBD). Dado el estado del mundo, el evento, que comenzó en 2009, adquiere un mayor significado este año. El mensaje central de paz y amor de los Beatles es, una vez más, un punto de reunión para un llamado a la acción, dice el fundador del evento.

Faith Cohen, fundadora de GBD con sede en Indianápolis, sugirió en el pasado honrar las contribuciones de los Beatles de muchas maneras, incluida la reproducción de su música exclusivamente ese día para compartir fotos y recuerdos históricos y personales de los Beatles entre la comunidad mundial de fans de la banda. Este año, además de celebrar el día especial, tiene un nuevo llamado a la acción para el 25 de junio, fecha que conmemora el histórico debut televisivo mundial de ‘All You Need Is Love’ durante el Verano del Amor de 1967. Como sucede este año, el 25 de junio coincide con una actuación programada de Paul McCartney en el Festival de Glastonbury de este año y una aparición en un concierto de Ringo Starr y su All Starr Band en Hollywood, FL.

“Para 2022, nos gustaría sugerir que las generaciones de fanáticos de la banda en todo el mundo consideren enviar un enlace en línea del video musical de “All You Need Is Love” a 10 personas importantes”, dice Cohen. “Esto podría ser para familiares, amigos y compañeros de trabajo o funcionarios electos. Podrían ser reyes, reinas, príncipes, presidentes, embajadores, líderes militares y organizaciones encargadas de hacer cumplir la ley. Queremos que envíen enlaces a 10 personas u organizaciones que son importantes para administrar nuestro mundo y mantenerlo en funcionamiento. Luego queremos que les pidan a esas diez entidades que lo envíen a 10 más y que hagan lo mismo. Incesantemente. Desde Estados Unidos, Europa, Rusia, China e incluso Corea del Norte. Envíe el enlace a quienes están en el poder, desde el nivel local hasta el global, que mantienen el mundo en marcha.

Cohen les pide a los destinatarios que vean el video “All You Need…” y lo usen como una medida de lo que el mundo podría y necesita ser. Cuando se le pregunta si es demasiado optimista, responde: “Ese es exactamente el punto. Es una idea que necesita ser presentada una vez más, como en 1967 cuando otra guerra y las presiones sociales estaban en un punto de ebullición”. Cohen siente que el significado del mensaje del Día Mundial de los Beatles da esperanza cuando la esperanza es todo lo que tenemos. Es idealista, pero eso es lo que Paul, John, George y Ringo eran en primer lugar. Vincula 10 personas que importan en el mundo al mensaje. Y luego 10 más y 10 más…..

La música y los mensajes de los Beatles hicieron del mundo un lugar mejor. Al continuar usando la fecha del 25 de junio para GBD, la festividad invita al mundo a celebrar el legado de la banda más famosa de la historia. GBD está destinado a honrar el trabajo de The Fab Four por su arte y humanidad. Se trata de una celebración estrictamente no comercial durante 24 horas que da un guiño a lo que puede pasar cuando un mensaje y una canción se unen en el momento adecuado por las razones adecuadas. El día ha crecido hasta convertirse en una celebración reconocida internacionalmente que ha cobrado impulso cada año que ha tenido lugar, habiendo sido reconocido y celebrado por los mismos Beatles sobrevivientes, Grateful Dead, The Afghan Whigs, Robyn Hitchcock, Peter Tork y muchos más. Este año, el video “All You Need Is Love” se utilizará como pieza central como llamado a la acción.

DEF LEPPARD LOGRA SU OCTAVO ÁLBUM TOP 10 EN ESTADOS UNIDOS
Por Irving Vidro

Según Billboard, el último álbum de Def Leppard, Diamond Star Halos, vendió 34,000 unidades de álbumes equivalentes en los EE. UU. en su primera semana de lanzamiento para ubicarse en la posición número 10 en la lista Billboard 200. Marca el octavo top 10 LP de la banda.

La lista Billboard 200 clasifica los álbumes más populares de la semana en los EE. UU. en función del consumo multimétrico medido en unidades de álbumes equivalentes. Las unidades comprenden ventas de álbumes, álbumes equivalentes a pistas (TEA) y álbumes equivalentes a streaming (SEA). Cada unidad equivale a la venta de un álbum, o 10 pistas individuales vendidas de un álbum, o 3,750 con publicidad o 1,250 transmisiones de audio y video oficiales bajo demanda de pago/suscripción generadas por canciones de un álbum.

De las 34.000 unidades de “Diamond Star Halos” obtenidas en la semana, las ventas de álbumes comprenden 32.000, las unidades SEA comprenden 2.000 (lo que equivale a 2,7 millones de transmisiones oficiales a pedido de las canciones del álbum) y las unidades TEA comprenden menos de 500 unidades.

Los álbumes Top 10 anteriores de Def Leppard incluyen Pyromania (que alcanzó su punto máximo en el No. 2 en 1983), Hysteria (No. 1 durante seis semanas en 1988), Adrenalize (No. 1 durante cinco semanas en 1992), Retro Active (No. 9; 1993), Rock Of Ages: The Definitive Collection (No. 10; 2005), Songs From The Sparkle Lounge (No. 5; 2008) y Def Leppard (No. 10; 2015).

Def Leppard lanzará ‘The Stadium Tour’ con Mötley Crüe y los invitados Poison y Joan Jett & The Blackhearts el 16 de junio en Atlanta, Georgia. La gira de 36 fechas, que concluirá el 9 de septiembre en Las Vegas, originalmente estaba programada para el verano de 2020, pero terminó retrasándose hasta 2021 y luego hasta 2022 debido a la crisis del coronavirus.

BRUCE SPRINGSTEEN SE UNE A COLDPLAY DURANTE PRESENTACIÓN EN NUEVA JERSEY
Por Irving Vidro

Bruce Springsteen se unió a Coldplay para un par de sus canciones durante el concierto de la banda el 5 de junio en el MetLife Stadium en East Rutherford, NJ.

Como señala Rolling Stone, Springsteen fue un invitado sorpresa al final del espectáculo durante la segunda noche del grupo del Reino Unido en el lugar.

“Tengo un tatuaje en el brazo, porque esta persona es mi héroe”, dijo Chris Martin a la multitud. “Por favor, den la bienvenida, no puedo creer que podamos decirlo, pero por favor, den la bienvenida al Sr. Bruce Springsteen”.

“Como dice Chris”, agregó Springsteen, “ha tenido esta canción tatuada en su brazo por un tiempo, así que supongo que tengo que cantarla”, mientras la formación interpretaba la canción principal del álbum de Springsteen de 2009, “Working On A Dream”. antes de entregar una versión simplificada de su éxito de 1984, “Dancing In The Dark”, con Martin al piano y Springsteen a la guitarra acústica.

Springsteen regresará a la carretera con la E Street Band el próximo febrero con una serie de fechas en estadios estadounidenses por anunciar, seguidas de espectáculos en estadios europeos que comenzarán el 28 de abril en Barcelona, ​​España, y una segunda etapa de la gira por América del Norte a partir de agosto; Springsteen también anunciará shows en el Reino Unido y Bélgica pronto.

La serie marcará los primeros shows en vivo para Springsteen y la banda desde la conclusión de su The River Tour mundial de 14 meses en Australia en febrero de 2017; se volvieron a conectar por última vez para actuar en Saturday Night Live en diciembre de 2020.

FALLECE JIM SEALS,PARTE DEL DÚO SEALS AND CROFTS
Por Irving Vidro

Jim Seals, quien ayudó a dar forma al rock suave de la década de 1970 como la mitad del dúo Seals and Crofts, murió. Tenía 80 años, informa Variety. Formó el equipo con Dash Crofts a fines de la década de 1960, y los dos realizaron giras e hicieron discos de pop-rock juntos hasta 1980.

Seals and Crofts tuvieron su apogeo en la década de 1970, tiempo durante el cual se hicieron conocidos por sus tranquilas canciones de pop-rock. Tuvieron su mayor éxito con “Summer Breeze” de 1972, que se ha mantenido como un ejemplo de los estilos de rock suave de la época.

Seals y Crofts se conocieron en su estado natal de Texas, orbitando entre sí en bandas locales. A mediados de la década de 1960, ambos se mudaron a California y comenzaron a trabajar juntos en un grupo llamado Dawnbreakers. En 1961, Seals también tuvo un éxito menor cuando Brenda Lee grabó su canción “It’s Never Too Late”.

Seals and Crofts finalmente se decidió por actuar como dúo, publicando su primer álbum Seals and Crofts en 1969. Su tercer álbum, Summer Breeze de 1972, tuvo un éxito No. 7 con su canción principal. “Diamond Girl”, del álbum de 1973 del mismo nombre, fue otro sencillo exitoso para la banda, alcanzando el número 4. Seals and Croft continuaron haciendo discos durante la década de 1970, pero se disolvieron después del final de la década después de su undécimo álbum de 1980 The Longest Road.

La fe bahá’í de Jim Seals tuvo una influencia significativa en su trabajo a lo largo de su vida. En décadas posteriores, Seals todavía realizaba giras ocasionales y se unió a Crofts para una breve reunión a principios de la década de 1990. Se reunieron para un álbum final, Traces, en 2004. The Guardian informó que Seals había sufrido un derrame cerebral en 2017.

PELÍCULA BIOGRÁFICA DE MADONNA PODRÍA HABER ENCONTRADO SU PROTAGONISTA
Por Irving Vidro

Lo último que se supo fue que numerosos artistas de Hollywood, tanto actores como músicos, estaban siendo considerados para interpretar a Madonna en la próxima película biográfica de la cantante, dirigida por la propia Material Girl. Según los informes, todas las estrellas de Euphoria Sydney Sweeney, Alexa Demie y Barbie Ferreira audicionaron, además de Bebe Rexha, Sky Ferreira, Odessa Young y Emma Laird, y la propia Madge estaba luchando por Florence Pugh para interpretarla. Ahora la búsqueda ha terminado: a Julia Garner (Ozark, Inventing Anna) se le ha ofrecido el papel y se espera que acepte, según Variety.

Producida por Universal, la película seguirá la “lucha de Madonna como artista tratando de sobrevivir en un mundo de hombres como mujer, y realmente solo el viaje”, que la estrella del pop describió como “feliz, triste, enojada, loca, buena, mala y fea” historia de la formación de una superestrella. Diablo Cody escribió el primer borrador del guión y luego abandonó el proyecto en abril luego de rumores de “dificultades” entre los dos creadores, que EW finalmente confirmó como falso.

En un comunicado, Madonna dijo que esperaba “transmitir el increíble viaje al que me ha llevado la vida como artista, músico, bailarina, un ser humano, tratando de abrirse camino en este mundo. El enfoque de esta película siempre será la música. La música me ha mantenido en marcha y el arte me ha mantenido con vida. Hay tantas historias no contadas e inspiradoras y quién mejor para contarlas que yo. Es esencial compartir la montaña rusa de mi vida con mi voz y mi visión”.

REGRESA CHICAGO CON SU 38° ÁLBUM ‘BORN FOR THIS MOMENT’
Por Irving Vidro

Chicago ha anunciado que su nuevo LP, Born for This Moment, llegará el 15 de julio. Marca el álbum de estudio número 38 en los impresionantes 55 años de carrera de la banda.

“Espero que, dentro de 55 años, los oyentes realmente sientan algo sobre nuestra música y nuestras letras”, dijo el miembro fundador Robert Lamm en un comunicado. “Quiero decir, todos somos humanos. Todos pasamos por alguna variación del mismo dolor y alegría en algún momento de nuestras vidas, y hay algo en común en eso. Espero que los oyentes en el futuro realmente tengan todos esos sentimientos mientras escuchan nuestra música”.

El sencillo principal del LP, “If This is Goodbye”, fue lanzado en mayo, marcando la primera música nueva de la banda en ocho años. “Una de las principales razones por las que este álbum funciona tan bien es que cuando lo pones y lo tocas, escuchas algo que no esperabas escuchar”, agregó el miembro fundador de la banda, Lee Loughnane, “e inmediatamente te atrae musicalmente y emocionalmente.”

Born for This Moment está disponible para pre-pedido y llegará en varios formatos en julio. La lista completa de canciones se puede encontrar a continuación, junto con el segundo sencillo lanzado recientemente, “Firecracker”.

Chicago, ‘Born for This Moment’ Track Listing

1. “Born for This Moment”
2. “If This Is Goodbye”
3. “Firecracker”
4. “Someone Needed Me the Most”
5. “Our New York Time”
6. “Safer Harbours”
7. “Crazy Idea”
8. “Make a Man Outta Me”
9. “She’s Right”
10. “‘The Mermaid’ Sereia Do Mar”
11. “You’ve Got to Believe”
12. “For the Love”
13. “If This Isn’t Love”
14. “House on the Hill”

ANDREW RIDGELEY TRABAJA EN NUEVO DOCUMENTAL DE WHAM!
Por Irving Vidro

Según los informes un nuevo documental de Wham! está en proceso en Netflix.

Andrew Ridgeley, quien cantó junto al difunto George Michael en el grupo pop de los 80, está trabajando con el gigante del streaming para ayudar a desarrollar el proyecto.

El documental brindará a los fanáticos una mirada detallada detrás de escena de los altibajos del grupo durante el apogeo de su fama, al tiempo que rinde homenaje a la vida y la carrera de Michael.

Según Metro: “Es un proyecto realmente emocionante y están poniendo muchos recursos en él. Andrew también está muy interesado en tener la oportunidad de recordar sus años con George en la banda, aunque, por supuesto, será agridulce para él”.

Aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para la nueva película, y se informa que el proyecto aún se encuentra en las primeras etapas de desarrollo.

Noticias del nuevo Wham! La película llega poco antes del lanzamiento el 22 de junio de George Michael: Freedom Uncut, que es una versión extendida del documental de 2017 sobre la carrera del difunto cantante.

JULIAN CASABLANCAS VENDE SUS DERECHOS DE PUBLICACIÓN EN THE STROKES
Por Irving Vidro

Julian Casablancas se ha unido a las filas de artistas que han vendido los derechos de publicación de su música en los últimos años, vendiendo una participación en el catálogo de Stroke a Primary Wave por una suma no revelada.

Como informa Rolling Stone, la venta incluye una parte tanto de los derechos de publicación como de los derechos maestros, aunque no se ha revelado si Casablancas retuvo una parte de su participación, ni cuánto costó realmente el trato. La venta solo incluye los derechos de Casablancas por la música que hizo con The Strokes, y ninguno de sus otros proyectos.

Casablancas se une a Justin Timberlake, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Stevie Nicks y muchos más en los últimos años, quienes han recibido grandes pagos por los derechos de publicación de su música.

“Primary Wave está encantada de asociarse con Julian Casablancas por sus trabajos en Strokes”, dijo David Weitzman, socio de Primary Wave, a Rolling Stone en un comunicado. “Los extraordinarios talentos de Julian como compositor, cantante y líder infunden la magia que es The Strokes. The Strokes es una de las bandas más importantes de este siglo y son amados por una audiencia multigeneracional que los ha convertido en cabezas de cartel de festivales mundiales. “

El último álbum de The Strokes fue The New Abnormal, producido por Rick Rubin en 2020.

PIXIES PRESENTA CORTO DOCUMENTAL SOBRE LA GRABACIÓN DE SU ÁLBUM ‘DOGGEREL’
Por Irving Vidro

El invierno pasado, Pixies se mudó a Guilford, Vermont, para grabar su primer álbum nuevo en tres años, Doggerel. Si bien el álbum no llegará hasta el 30 de septiembre, los fanáticos pueden ver detrás de escena la creación del disco en un nuevo documental corto.

El clip comienza con el líder Black Francis ofreciendo un lado de cómo surgieron las sesiones de Doggerel. “Afortunadamente, mis hijos tienen la edad suficiente ahora que no van a quemar el lugar ni nada, así que solo dije: ‘Chicos, déjenme en paz por un par de semanas. Tengo que hacer esto'”, recuerda, y agrega con una sonrisa: “Y dicen: ‘Sí, lo que sea está bien. ¡No queremos que nos molestes de todos modos!’”.

Pixies grabó Doggerel, su octavo álbum de estudio, en Guilford Sound, un estudio ecológico en Guilford, Vermont. Era un espacio ideal, explica su manager Richard Jones en el documento, equipado con una gran sala donde los Pixies podían tocar juntos en vivo y una mesa de mezclas de primer nivel para el productor Tom Dalgety.

No solo el espacio era adecuado para Pixies, sino también la mentalidad de la banda. Al entrar en las sesiones, el bajista Paz Lenchantin señala que Francis había acumulado una cantidad mucho mayor de demos de lo habitual en los años transcurridos desde el último LP de Pixies, Beneath the Eyrie de 2019. Y como dice el guitarrista Joey Santiago: “Siempre estuve en modo de música completa en este. Mi espacio mental era mucho mejor”.

En otros lugares, el documento está lleno de muchos momentos y anécdotas detrás de escena. Por ejemplo, Dalgety recuerda cómo una extraña tormenta de nieve al comienzo de las sesiones permitió un tiempo de ensayo temprano crucial, mientras que el baterista David Lovering explica por qué la pandereta es en realidad el instrumento más difícil de tocar.

TODD RUNDGREN Y ADRIAN BELEW SERÁN PARTE GIRA TRIBUTO A DAVID BOWIE
Por Irving Vidro

Todd Rundgren y el ex miembro de King Crimson, Adrian Belew, serán parte de la gira Celebrating David Bowie de 2022.

Ambos artistas tienen conexiones con la leyenda de la música.Rundgren fue un contemporáneo y amigo de Bowie que compartió una carrera paralela y una perspectiva similar sobre la música, incluso si su material era diferente. “Compartimos el hecho de que no te estableces en un solo estilo de música y lo explotas hasta que tu carrera termina”, explicó Rundgren a Billboard en 2017. “David tenía más de ese tipo de sensibilidad de Andy Warhol, un sensibilidad popular. Siempre tuvo una imagen de sí mismo bien cultivada, y yo nunca trabajé tanto en mi propia imagen. Él era un personaje cada vez que lo veías, y yo solo soy una persona cuando estoy en el escenario, si eso es así”.

Belew fue miembro de la banda de Bowie en 1978 y 1979, lo que incluyó tocar en el álbum doble en vivo Stage. Más tarde se reincorporó a Bowie en 1990 como director musical del Sound+Vision Tour.

Royston Langdon, líder de los rockeros alternativos de los años 90 Spacehog, el saxofonista de Fishbone Angelo Moore y el cantautor Jeffrey Gaines también formarán parte de la gira Celebrating David Bowie, en la que los músicos profundizarán en el material de toda la carrera histórica de Bowie.

“David Bowie fue un maestro”, dijo Langdon en un comunicado (a través de Rolling Stone). “Es imposible poner en palabras todo lo que me enseñó. Me emociona mucho poder honrar al Sr. B. y ser una pequeña parte de esta inmensa celebración de su vida y trabajo con estos músicos de clase mundial y todos los que, como yo, sienten su energía viva y vital a mi alrededor ahora. tal como fue entonces y será para siempre.”

La caminata es una creación del guitarrista Angelo “Scrote” Bundini. Tras la muerte de Bowie en 2016, Bundini organizó un concierto tributo estelar en el Roxy de Los Ángeles. El evento fue tan bien que el guitarrista, junto con algunos invitados sorpresa, realizó otro concierto de Bowie en San Francisco.

Al ver la emoción generada por estos espectáculos, Bundini organizó la primera gira Celebrating David Bowie en 2017. Rundgren se unió a la edición de 2018. La próxima caminata marca la tercera gira Celebrating David Bowie.

“Una de las cosas que estamos haciendo de manera diferente en esta gira es presentar un ataque de tres guitarras”, señaló Bundini. “David siempre ha sido famoso por sus espectaculares guitarristas: los solos épicos de Mick Ronson, la sensación de blues de Earl Slick, el funkness de Carlos Alomar y Nile Rodgers, la grandilocuencia de Reeves Gabrels y la guitarra de otro mundo de Adrian Belew, que todavía es uno de los guitarristas más originales del momento. Para explorar todos estos lados de guitarra de las canciones de Bowie, estamos destacando la brillantez de Adrian, la magia de la guitarra de Todd y cualquier caos de guitarra que pueda reunir en el medio”.