‘FORGOTTEN TOYS’,ÁLBUM DEBUT DE DAVID PAICH Por Irving Vidro
David Paich of @toto99com unveiled "Spirit of the Moonrise," an epic new track featuring pal Steve Lukather that previews Paich's first-ever solo record, 'Forgotten Toys.' It's out Aug. 19. https://t.co/e446pqpcJS
— Rock Cellar Magazine (@RockCellarMag) June 9, 2022
David Paich y The Players Club / Mascot Label Group han anunciado el lanzamiento de su álbum debut en solitario titulado “Forgotten Toys” el 19 de agosto. El video con letra de “Spirit Of The Moonrise” se puede ver a continuación.
Paich comparte: “Este es un sueño recurrente sobre una niña angustiada, cabalgando bajo la luz de la luna. Me ha dejado perplejo durante muchas noches…”.
En los últimos años, David, junto con TOTO, ha tenido un gran renacimiento en popularidad como pocas bandas en este momento de su carrera y ahora tienen una base de fans global multigeneracional. De hecho, “Africa” ha acumulado más de mil millones de transmisiones en todo el mundo y es una de las canciones más versionadas y muestreadas en la historia de la música, incluidas las de Jay-Z, Pitbull, Ellie Goulding y Weezer.
Como seis veces ganador del premio Grammy®, Paich ha contribuido a más de 2000 álbumes, dando forma al sonido de la música popular como compositor, intérprete, productor, arreglista, vocalista y compositor principal de la banda seminal TOTO. Con TOTO, Paich lanzó 17 álbumes, vendió más de 40 millones de discos y obtuvo más de 3 mil millones de reproducciones en todo el mundo. Paich escribió o coescribió los mayores éxitos de TOTO, “Hold the Line”, “Rosanna” y “Africa”.
Por mucho que sea un álbum “en solitario”, Paich no pudo evitar invitar a algunos amigos a tocar. Junto a Joseph Williams como coproductor y, a veces, covocalista, dio la bienvenida a todos, desde Steve Lukather de TOTO hasta Brian Eno, Michael McDonald, Ray Parker Jr., Don Felder y Steve Jordan de The Rolling Stones.
“Forgotten Toys” track-list: 1. Forward 2. willibelongtoyou 3. Spirit Of The Moonrise 4. First Time 5. Queen Charade 6. All The Tears That Shine 7. Lucy
— Maximum Threshold Radio – MTRS (@MaxThreshold) June 9, 2022
UGLY KID JOE ha anunciado el próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, “Rad Wings Of Destiny”, el 21 de octubre. Puedes ver el video musical oficial del primer sencillo del disco, “That Ain’t Livin'”, a continuación.
“Rad Wings Of Destiny” ve a UGLY KID JOE volviendo a formar equipo con el productor Mark Dodson, quien dirigió el monumental álbum debut de la banda, “America’s Least Wanted”, que celebra su 30 aniversario este año.
“That Ain’t Livin’‘ es un homenaje al rock and roll ‘Powerage’ de AC/DC de la vieja escuela”, comenta el líder de UGLY KID JOE, Whitfield Crane. La pista presenta a Shannon Larkin, Dave Fortman, Klaus Eichstadt, Cordell Crockett y Crane, con una aparición especial del guitarrista de YELLOWCAKE, JJ Curran.
UGLY KID JOE también viajará por toda Europa este verano para una serie de fechas en festivales, incluidas apariciones en Hellfest, Copenhell y Graspop Metal Meeting.
— Us Viral Trending News (@UsViralTrendin1) June 10, 2022
El guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones, admitió que no sabía qué significaba la palabra “anarquía”, incluso cuando su banda grabó su sencillo clásico de 1976 “Anarchy in the U.K”.
“Yo era bastante analfabeto en ese entonces. No estoy orgulloso de eso, pero así fue”, confesó Jones recientemente mientras aparecía en el podcast Rolling Stone Music Now. “Y nunca escuché letras”.
Aunque Jones no comprendió las palabras pronunciadas por el cantante de Sex Pistols John Lydon (también conocido como Johnny Rotten), sabía el mensaje general que estaba tratando de transmitir en “Anarchy in the U.K.”.
“Quiero decir, sabía que estaba hablando de algo”, señaló Jones. “Pero para mí, todo fue simplemente genial. Lo que sea que es. La música era lo que solía atraerme. Con cualquier banda. Aunque fueran canciones pop. Fue lo pegadizo lo que me atrajo o el coro. Realmente no escuché, como si escuchara canciones de Bob Dylan, no tendría ni idea de lo que estaba cantando. Era demasiado inteligente para mí”.
Lydon, considerado durante mucho tiempo como una figura importante en la historia antisistema del punk rock, llamó la atención recientemente cuando dijo: “La anarquía es una idea terrible. Aclaremos eso. No soy anarquista”.
El cantante también expresó su apoyo a la reina Isabel, a pesar de que otro clásico de Sex Pistols, “God Save the Queen”, era famoso por su oposición a la realeza.
Cuando se le informó de los comentarios recientes de Lydon, Jones dijo que no estaba sorprendido. “Nosotros envejecemos, tú cambias. Creo que todo es parte de la vida”, explicó el guitarrista. “Quiero decir, creo que sería una tontería si tuvieras el mismo pensamiento que tenías cuando tenías 19 años, cuando eras un niño y no sabías una mierda, que cuando eras mayor. Todo el mundo cambia. Incluso si a algunas personas les resulta difícil cambiar”.
ROLLING STONES RINDE TRIBUTO A THE BEATLES EN SU PRESENTACIÓN DE LIVERPOOL Por Irving Vidro
Los Rolling Stones rindieron homenaje a The Beatles durante un concierto el 9 de junio en el Anfield Stadium en la ciudad natal de la banda, Liverpool, Reino Unido.
“Habíamos decidido ensayar una versión especial de ‘You’ll Never Walk Alone'”, dijo Mick Jagger a la multitud, haciendo referencia al éxito de la década de 1960 de Gerry And The Pacemakers que sirve como himno del equipo de fútbol local Liverpool FC, que juega en Anfield, “pero decidimos hacer una versión de una canción escrita por otros muchachos locales, así que haremos esto especialmente para ti”.
Luego, los Stones lanzaron su versión de la canción de John Lennon-Paul McCartney, “I Wanna Be Your Man”, por primera vez en una década.
Lennon-McCartney originalmente le dio la canción a los Stones en 1963, quienes la lanzaron como su segundo sencillo y llegaron a estar en el Top 15 del Reino Unido con ella, antes de que The Beatles publicaran su propia grabación de la canción en su segundo álbum, “With The Beatles.”
El evento de Liverpool marcó la tercera fecha de la gira del 60 aniversario de los Stones, luego de presentaciones en Madrid, España y Munich, Alemania.
“¡Desde Liverpool con amor!”, compartieron los Stones en las redes sociales después del concierto. “Fue genial verlos a todos esta noche”.
La gira de 2022 continuará con una aparición el 13 de junio en Ámsterdam.
SIX BY SIX A LANZAR ÁLBUM DEBUT EN AGOSTO,COMPARTE PRIMER SENCILLO ‘YEARNING TO FLY’ Por Irving Vidro
.@sixbysixband is the new trio formed by Ian Crichton, Nigel Glockler & Robert Berry. Their eponymous debut album is set for release on 19th August 2022. Watch the video for the first single ‘Yearning to Fly’ here:https://t.co/Qu4zf1E3ko
El guitarrista de Saga Ian Crichton, el baterista de Saxon Nigel Glockler y el vocalista y multiinstrumentista Robert Berry (3; Emerson, Berry, Palmer) se han unido para formar el nuevo supergrupo progresivo SiX By SiX.
El trío lanzará su álbum debut homónimo el 19 de agosto a través de InsideOutMusic/Sony Music.
Y para aquellos que simplemente no pueden esperar un minuto más para escuchar las emociones que les esperan, el grupo ha compartido la canción de apertura del álbum, Yearning To Fly, como su sencillo debut, que pueden escuchar aquí y ahora.
Las raíces de la banda se remontan a cuando Glockler y Berry estaban juntos como parte de GTR del guitarrista de Yes, Steve Howe. Crichton y Glockler también contribuyeron a las sesiones y grabaciones de Asia, mientras que Berry fue el enlace para que su amigo guitarrista Pat Thrall se uniera a esa banda.
“A lo largo de mi carrera, he sido muy selectivo sobre en qué involucrarme fuera de Saga y cuando surgieron oportunidades, dije ‘no’ con mucha más frecuencia que ‘sí'”, admite Ian Crichton. “Cuando el manejador de Robert me contactó en 2020 y me explicó lo que Robert buscaba hacer creativamente y cómo mi guitarra podría ser fundamental para la visión musical, estaba intrigado. Ahora han pasado más de 18 meses y muchas llamadas de Zoom después, pero lo más importante es que Robert, Nigel y yo también pasamos mucho tiempo juntos en la base de Robert en el norte de California. Somos tres músicos experimentados de tres países diferentes, y con nuestras seis manos, estamos aquí para romper el molde de la música rock. SiX By SiX es una banda que hemos construido juntos y nutrido en un estilo único del que estoy muy orgulloso”.
Nigel Glockler agrega: “Cuando Robert e Ian se me acercaron por primera vez para formar parte de esta banda, me sentí muy honrado de que me lo pidieran y absolutamente emocionado de trabajar con un par de personas a las que he admirado durante mucho tiempo. Robert y yo nos conocimos durante los días de GTR y nos hemos mantenido en contacto desde entonces. Mi camino se ha cruzado con Ian muchas veces en la carretera a lo largo de los años, así que una vez que nos reunimos los tres en California fue como una reunión de viejos amigos. Musicalmente hizo clic de inmediato y trabajar en el marco de un trío nos permite expandirnos en todas las direcciones y realmente esforzarnos. Soy mejor conocido como el baterista de Saxon, pero siempre he sido un gran fanático del rock progresivo: ¡Génesis y PFM se encuentran entre mis bandas favoritas! SiX By SiX es solo el comienzo de un emocionante viaje, ¡adelante!
Robert Berry dice: “Después de trabajar con el genio de Keith Emerson y perder esa asociación musical en 2016 tras la muerte de Keith, me enfrenté a una pregunta desalentadora: si debía bajar el telón creativamente o buscar algo inspirador que alcanzara nuevas alturas musicales. Mi intuición fue inclinarme en una dirección dramáticamente más orientada a la guitarra. Pero, ¿qué guitarrista es tan impresionante como lo fue Keith como teclista? A sugerencia de mi manejador, Ian Crichton logró una increíble reunión de mentes, estilo y objetivos futuros. ¿Fue suerte, tiempo o destino? Creo que fueron los tres porque el 3 es mi número de la suerte. Ian y yo estábamos decididos a mantener esta banda de 3 piezas (ahí está ese número nuevamente) y necesitábamos un baterista con una mentalidad similar y que fuera un bateador sólido y pesado. Mi amigo Nigel Glockler encajaba perfectamente. Y con esta extraordinaria combinación de amistad, musicalidad y humor, un británico, un canadiense y un estadounidense se unieron para formar la nueva banda SiX By SiX”.
En una nueva entrevista con The Metal Voice de Canadá, el exguitarrista de MEGADETH, Chris Poland, habló sobre su trabajo después de dejar el grupo encabezado por Dave Mustaine en 1987. “Estaba limpiando mesas desde la medianoche hasta las 8 a.m. en Denny’s después de que me fui de MEGADETH”, dijo “Y yo estaba sirviendo mesas un fin de semana, y un tipo me dijo : ‘Amigo, eres Chris Poland’. [Ríe] Y tendría que decir, ‘Sí, lo soy’. Y fue muy extraño, porque él solo me miró, como, ‘Amigo, ¿qué diablos estás haciendo aquí?’ Y yo solo dije : ‘Oye, hombre, tengo que comer. Tengo que pagar el alquiler’.
“Cuando lo piensas ahora, es bastante loco, porque en ese momento MEGADETH estaba más allá del oro: ‘Peace Sells’ era realmente como un tren”, continuó Chris. “Y ahí estaba limpiando mesas en medio de la noche en Denny’s.”
Cuando se le preguntó si alguna vez se arrepintió de dejar MEGADETH, Chris dijo: “Simplemente estaba destinado a ocurrir. Llegó al punto en que era solo el momento… Ya no estaba funcionando para nadie. Quién sabe qué hubiera pasado si me hubiera quedado en la banda”. Probablemente fue mejor que no lo hiciera. Probablemente las drogas habrían matado a alguien, o a todos nosotros. ¿Quién sabe?”.
Poland fue miembro de MEGADETH de 1984 a 1987, tiempo durante el cual actuó en los álbumes clásicos de la banda “Killing Is My Business… And Business Is Good!” y “Peace Sells… But Who’s Buying?” También es un solista destacado en el álbum del grupo de 2004, “The System Has Failed”.
Casi 15 años después de visitar por primera vez St. Jude Children’s Research Hospital, donde se inspiró de inmediato para prometer su apoyo, el ganador del premio GRAMMY, Darius Rucker, continúa retribuyendo, superando la marca de $3 millones en sus esfuerzos de recaudación de fondos con la 13.ª edición anual de Darius & Friends concierto benéfico de este año la noche del lunes (6 de junio), al que siguió su correspondiente torneo de golf y subasta silenciosa el martes 7 de junio. Solo el evento de este año recaudó un máximo histórico de $ 516,000, reuniendo a una audiencia con entradas agotadas en el histórico Ryman Auditorium con fanáticos en casa viendo a través de transmisión en vivo.
Reflexionando sobre su primera visita al hospital en 2008, Rucker explicó a la multitud que agotó las entradas: “Estoy hablando con un administrador y me dijo: ‘Cuando traigas a tu hijo a St. Jude, te llevamos en avión, te ponemos te levantamos, te damos de comer y nunca te enviamos una factura.” Empecé a hablar con la gente de allí y es verdad. Ese día dije, quiero hacer algo para ayudar. Estoy haciendo esto por St. Jude, ¡gracias a todos por venir!”.
Ahora, más de una década después, ese esfuerzo se ha convertido en una tradición anual. El concierto benéfico, que sirve como inicio no oficial del CMA Fest a medida que los fanáticos llegan a Music City cada verano, es famoso por su sorprendente alineación de estrellas y este año no fue diferente. “¡Esta noche es la noche de las damas!” Rucker declaró al comenzar la velada, preparando el escenario para una noche llena de 30 canciones exitosas y amadas versiones de Rucker y sus amigos: Sheryl Crow, Lindsay Ell, Sara Evans, Caylee Hammack y Rachel Wammack.
Después de una subasta en vivo y una ronda de donaciones que agregaron miles a la cuenta de recaudación de fondos, el verdadero propósito de la noche se mostró como Addie, una sobreviviente de cáncer de St. Jude a quien se le diagnosticó leucemia cuando tenía 15 años y ha estado en remisión durante cinco años. , obtuvo una ovación de pie con su interpretación acapella de “Never Be Enough” de The Greatest Showman.
El importante evento de recaudación de fondos de este año agrega otra página exitosa a la historia de más de una década de Darius & Friends
Johnny Depp y Jeff Beck han anunciado los detalles de un álbum colaborativo llamado ’18’ y han compartido su primer sencillo.
Depp fue noticia el mes pasado (29 de mayo) cuando fue un invitado sorpresa en el show de Beck en Sheffield. La pareja interpretó versiones de John Lennon, Marvin Gaye y Jimi Hendrix, y el actor se unió a Beck en el escenario en un puñado de otros conciertos a pesar de esperar el veredicto en su juicio por difamación contra su ex esposa Amber Heard en ese momento.
El nuevo álbum, grabado durante los últimos tres años, saldrá el 15 de julio. Beck dijo: “Cuando Johnny y yo comenzamos a tocar juntos, realmente encendió nuestro espíritu juvenil y creatividad. Bromeábamos sobre cómo nos sentíamos de nuevo a los 18, así que ese también se convirtió en el título del álbum”.
El primer sencillo del álbum, ‘This Is a Song for Miss Hedy Lamarr’, es un original de Depp. “Me quedé impresionado”, dijo Beck sobre la pista. “Esa canción es una de las razones por las que le pedí que hiciera un álbum conmigo”.
Depp agregó: “Es un honor extraordinario tocar y escribir música con Jeff, uno de los verdaderos grandes y alguien a quien ahora tengo el privilegio de llamar mi hermano”.
Christine McVie de Fleetwood Mac ha revelado en una entrevista que tomar sustancias y beber le permitió “actuar mejor”.
En una entrevista reciente compartida ayer (9 de junio), McVie habló sobre su trabajo en solitario, escribió algunos de los mayores éxitos de la banda y habló sobre el exceso.
Cuando se le preguntó sobre el “legendario consumo de alcohol y drogas” de Fleetwood Mac, la cantante le dijo a The Guardian: “Mi droga preferida era la cocaína y el champán. No usé ninguna otra droga en absoluto. Es fácil para mí decirlo, pero creo que me hizo actuar mejor”.
Ella se rió: “Tal vez alguien podría decirme algo diferente”.
En otra parte de la entrevista, habló sobre trabajar en la escena musical dominada por hombres de los años 60. “En esos días había muy pocas mujeres”, dijo, y agregó: “Nunca me sentí señalada. Todo me vino de forma muy natural”.
También habló sobre sus compañeros de banda cuando se le preguntó cuál era su período favorito de tiempo tocando con Fleetwood Mac.
“Sería una tontería no decir la era de Stevie [Nicks] y Lindsey [Buckingham], porque fue bastante sensacional. Tuvimos nuestras peleas aquí y allá, pero no había nada como la música o la intensidad en el escenario”.
La compilación del trabajo de McVie llamada ‘Songbird (A Solo Collection)’, con grabaciones inéditas, se lanzará el 24 de junio.
Debut album ‘Cub’ comes out on September 16th. It’s been a long time coming and I’m looking forward to getting the songs out into the world. Pre-save the album now or pre-order it on Vinyl, CD & Cassette from the store. Thanks for all the support so far, it means the world. pic.twitter.com/hIwv9xFW21
Wunderhorse ha anunciado los detalles de su álbum debut ‘Cub’ y un espectáculo principal en Londres.
La banda, el proyecto del exlíder de Dead Pretties, Jacob Slater, surgió el año pasado con el sencillo debut ‘Teal’ y desde entonces ha compartido un puñado de sencillos.
El 16 de septiembre, ‘Cub’ llegará a través de Communion y presentará ‘Teal’, entre otros sencillos recientes, incluidos ’17’, ‘Butterflies’ y ‘Poppy’.
“Estaba cansado de tener que subir al escenario y fingir que quería lanzarme y romper cosas todas las noches y cantar estas canciones intensas”, dijo Slater en un comunicado sobre su transición de Dead Pretties a Wunderhorse.
“Eran buenas canciones, pero no pensé que seríamos capaces de hacer la transición para hacer la música más introspectiva que quería hacer. Pensé que solo alienaría a la gente”.
Y agregó: “Dejé de tomar drogas y dejé la banda. Las dos cosas parecían ir de la mano. Pensé que si continuaba con la banda, no podría dejar de hacerme eso a mí mismo.
“Existe el viejo mito de que necesitas tomar muchas drogas para ser realmente creativo, pero yo era mucho más creativo cuando no tomaba drogas. Quería volver a amar esa parte de mí y quería volver a enamorarme de la música”.
Wunderhorse también tocará en su espectáculo principal más grande hasta la fecha en Lafayette de Londres el 20 de septiembre luego de una serie actual de conciertos como apoyo a Sorry.
1. ‘Butterflies’ 2. ‘Leader of the Pack’ 3. ‘Purple’ 4. ‘Atlantis’ 5. ’17’ 6. ‘Teal’ 7. ‘Poppy’ 8. ‘Mantis’ 9. ‘The Girl Behind The Glass’ 10. ‘Morphine’ 11. ‘Epilogue’
