Month: June 2022

TILIAN ANDERSON FUERA DE DANCE GAVIN DANCE TRAS ACUSACIONES DE AGRESIÓN SEXUAL
Por Irving Vidro

Dance Gavin Dance reveló el viernes (3 de junio) que su vocalista Tilian Pearson se está separando del acto post-hardcore de California. El cantante respondió a principios de esta semana a las acusaciones de agresión sexual en su contra.

“Las recientes acusaciones contra Tilian son algo que nos tomamos muy en serio y hemos estado discutiendo profundamente sobre la acción apropiada”, dijo el grupo en un comunicado en las redes sociales.

“Con efecto inmediato”, explicaron, “Tilian se separará de la banda para buscar ayuda profesional”. La abdicación del cantante, el vocalista principal de Dance Gavin Dance desde 2012 y un artista solista bajo su nombre de pila, sigue a la inesperada muerte en abril del bajista de Dance Gavin Dance Tim Feerick .

Los miembros restantes de Dance Gavin Dance (el vocalista impuro Jon Mess, el guitarrista Will Swan, el baterista Matt Mingus y el guitarrista Andrew Wells) explicaron que aún lanzarían su nuevo álbum, Jackpot Juicer, según lo planeado, así como una gira detrás de él según lo programado en honor de Feerick. Jackpot Juicer llega el 29 de julio.

“Jon, Will, Matt y Andrew continuarán con todas las giras programadas actualmente”, dijo Dance Gavin Dance. “La banda también procederá con el lanzamiento de Jackpot Juicer”.

Continuaron: “Todos trabajamos increíblemente duro en este álbum, y también es el último trabajo grabado de Tim; queremos asegurarnos de darle toda la atención que merece para honrar su legado”.

Agregaron: “Sabemos que esta es una situación muy molesta y difícil para todos los afectados, y le pedimos a la gente que sea lo más comprensiva posible mientras todos trabajan en esto. Los apreciamos siempre”.

CHAQUETA UTILIZADA EN ‘STRANGER THINGS’ PERTENECIÓ A DIO
Por Irving Vidro

El metalero ficticio favorito de todos, Eddie Munson (interpretado por el actor Joe Quinn en la temporada 4 de Stranger Things) trabajó duro para entrar en la mentalidad del heavy metal mientras se preparaba para su personaje. Y cuando decimos que “trabajó duro” nos referimos a que entrenó sus oídos al escuchar una tonelada de heavy metal de la década de 1980. Quinn no es ajeno a la música y ha tocado la guitarra desde que tenía siete años. En cuanto al personaje de Eddie, hemos establecido algunas conexiones musicales; le encanta Metallica, su pin W.A.S.P. en su omnipresente chaqueta indica que le gusta la versión de los 80 de Blackie Lawless, y el enorme parche trasero de su chaqueta es un homenaje a la portada del álbum de Dio de 1984, The Last In Line.

Entonces, ahora que hemos dejado en claro el gusto por el heavy metal por Eddie, debes saber que la chaqueta Levi’s vintage de los años 80 que Eddie usa en el programa proviene directamente de los bienes personales de Ronnie James Dio.

La diseñadora de vestuario increíblemente talentosa de Stranger Things, Amy Parris, comentó sobre cómo llegaron a adquirir este artefacto ultragenial y auténtico de Ronnie James Dio. La entrevista se compartió en las redes sociales de Dio: “Nosotros [el programa, Stranger Things] contactamos con el patrimonio del difunto Ronnie James Dio [para obtener una camiseta de la banda]. Su esposa [Wendy] está a cargo de su patrimonio y se ofreció a enviarnos camisetas vintage, lo cual fue un gran sueño”.

El proceso de conseguir la chaqueta en realidad comenzó en 2020 cuando, en una entrevista, Wendy mencionó que Stranger Things se había puesto en contacto con ella para ver si podían usar una camiseta antigua de Dio de los años 80 para uno de los personajes del programa. Y ahora, los headbangers de todo el mundo envidian aún más el guardarropa de Joe Quinn para Stranger Things.

Una última cosa a tener en cuenta aquí es que Quinn, mide 5’11. Dio, como sabemos, medía 5’4. Entonces, aunque Dio probablemente no usó la chaqueta personalmente, no disminuye el factor WOW de la chaqueta en absoluto.

KURT COBAIN PIDIÓ DOS VECES A J MASCIS UNIRSE A NIRVANA
Por Irving Vidro

Muchos podrían decir que escuchar a Dinosaur Jr. los lleva a un estado de Nirvana. Aparentemente, Kurt Cobain intentó que J Mascis,de Dinosaur Jr.,se uniera a la banda no una, sino dos veces.

La revelación del episodio proviene de Freakscene: The Story of Dinosaur Jr., el nuevo documental de Philipp Reichenheim que describe al trío de indie rock formado a mediados de los 80.

“No pensé mucho en eso”, dijo Mascis en el documental, reflexionando sobre la solicitud de Cobain. “Creo que éramos mucho más grandes que ellos en ese momento”.

¿Una banda que arroja una sombra de impacto mayor que Nirvana? Dinosaur Jr. es quizás el único grupo que podría hacerlo; tenían la escena independiente de finales de los 80 y los 90 en un estrangulamiento y todavía se encuentran entre las influencias más citadas para innumerables actos.

En la película, Thurston Moore de Sonic Youth detalla una conversación que presenció entre Cobain y Mascis. “Bleach aún no había salido, era solo el sencillo [‘Love Buzz’]”, recordó Moore. “Y recuerdo que Kurt le dijo [a Mascis]: ‘¿Por qué no te unes a nosotros?'”.

El compañero de banda Kim Gordon agregó: “Me hizo darme cuenta de lo mucho que habían influido en Nirvana también. Dinosaur tenía esta otra cualidad disonante que creo que a Kurt realmente le gustaba”.

Dinosaur Jr. llegó por su conexión con Nirvana de forma bastante natural, con el bajista de este último, Krist Novoselic, quien recientemente debutó en el supergrupo 3rd Secret, una vez señaló memorablemente que Nirvana firmó con un sello importante en gran parte inspirado por Dinosaur Jr. que firmó con Sire Records en 1990.

TONY BANKS NO CREE QUE CON PETER GABRIEL GENESIS TUVO SUS “DÍAS DE GLORIA”
Por Irving Vidro

Tony Banks dijo que no sentía que Genesis viviera en épocas distintas, definidas por algunos fanáticos como el período en que Peter Gabriel lideró a los gigantes progresivos y un período que se produjo después de su partida en 1975.

El teclista argumentó en cambio que el grupo había experimentado una progresión suave a lo largo de los años, que llegó a su fin cuando concluyó su gira de despedida en marzo, con Gabriel en la audiencia mientras Phil Collins dirigía la actuación.

En una entrevista reciente con Classic Rock, se le preguntó a Banks si sentía que la banda había experimentado épocas distintas. “No siento eso”, dijo. “Hay personas incondicionales que sienten que los días con Peter son los días de gloria, pero realmente nunca vi un gran cambio en Génesis. Fue algo lento. Mejoramos en las cosas cortas. Una vez que hicimos ‘Follow You Follow Me’ [en 1978], los sencillos se convirtieron en algo que podíamos hacer, incluso canciones bastante complejas como ‘Turn It On Again’ y ‘Mama’”.

Agregó que “en muchos sentidos, es más difícil escribir una buena canción simple… Me encanta un sencillo bien hecho, incluso hoy en día, cuando escucho algo como ‘Let It Go’ de Frozen, ¡es una canción pop realmente buena! Hay un verdadero arte para eso”.

Banks reflexionó que Genesis había disfrutado de una carrera relativamente sin tensiones. “Estar con todos es una de las cosas buenas de estar de gira”, dijo. “Sé que algunas bandas han tenido problemas entre sí, pero en realidad nunca hemos tenido eso. Obviamente, ha habido momentos a lo largo de los años, pero nada en particular. … No sé si podría haber estado en una banda en la que tuvimos problemas”.

Mirando hacia atrás, agregó: “Lo he dicho muchas veces: Genesis nunca ha sido una banda de moda, nunca ha sido la banda del momento, y creo que a veces tiende a ser pasado por alto un poco. Pero hemos tenido una carrera fantástica. … Ha sido una emoción fantástica estar frente a toda esta gente. Pero vivir no es la razón por la que estoy en este negocio. Solo quería escribir música y terminé tocando mis propias cosas porque nadie más lo haría,supongo.Me hubiera gustado ser una figura tipo Burt Bacharach, más en un segundo plano”.

TOMMY THAYER : “DESPUÉS DE KISS,YA NO PLANEO ESTAR EN UNA BANDA”
Por Irving Vidro

Está justo ahí en el apodo de la gira. “The End of the Road” se acerca para KISS, y en una nueva entrevista, el guitarrista Tommy Thayer reveló que el final de KISS como entidad de gira puede señalar el final de su tiempo en bandas.

Hablando con Vinyl Writer Music (según lo indicado por Ultimate Classic Rock), Thayer estaba dando una entrevista más amplia que incluía una discusión sobre el lanzamiento de cinco pistas inéditas de Black N ‘Blue que ahora se lanzarán como The Lost Tapes el 3 de junio. Eso condujo a una discusión sobre si el lanzamiento podría conducir a una “puerta abierta” para el trabajo futuro.

Thayer respondió: “Después de KISS, ya no planeo estar en una banda. Honestamente, ya no estaba planeando estar en una banda a mediados de los 90… Jaime St. James[Black N’ Blue] y yo siempre seremos amigos y disfrutaremos de la música juntos, como siempre lo hemos hecho”.

Como miembro de Black N’ Blue, Thayer apareció en cuatro álbumes de estudio entre 1984 y 1988. Se convirtió en colaborador de la música de KISS a partir de 1989 con la coescritura y la guitarra electroacústica en dos temas de Hot in the Shade. Durante la próxima década, continuaría asistiendo en sus lanzamientos, pero no se convirtió en miembro oficial de KISS hasta 2002, cuando asumió el papel de Spaceman originado por Ace Frehley.

A fines del año pasado, cuando se le preguntó sobre su legado en KISS, el músico le dijo a Guitar World: No sé si mucha gente se da cuenta de esto, pero he sido el guitarrista principal de KISS por más tiempo que cualquier otro guitarrista de KISS. Pero siempre seré conocido como ‘el chico nuevo’, pase lo que pase. Soy el Ronnie Wood de KISS”.

Luego agregó: “Mi legado será un tipo que entró, trabajó duro y fue el pegamento que mantuvo unida a la banda durante un largo período de tiempo. Creo que el tipo de carácter y personalidad que tengo es el de un jugador de equipo, y alguien que puede unir a las personas y unir las cosas”.

La gira “End of the Road” de KISS comenzó a principios de 2019, y algunos espectáculos se cambiaron durante la carrera debido a la pandemia. “La razón para dejar de hacer giras es el orgullo y el respeto propio y el amor y la admiración por los fanáticos. Lo último que quieres ser es ser un boxeador campeón mundial y permanecer en el ring demasiado tiempo. Es solo cuestión de tiempo hasta que tus piernas no puedan sostenerte y vas a perder”, explicó recientemente Gene Simmons a Full Metal Jackie durante un episodio de Whiplash de KLOS.

Continuó y agregó: “También hemos visto boxeadores que se han quedado en el ring demasiado tiempo y bandas que continúan de gira demasiado tiempo. Y olvidan las letras y puedes ver las arrugas profundas en sus rostros”, continuó. “Quiero decir, es solo la naturaleza de la vida tal como la conocemos en la tierra. Así que estamos haciendo lo correcto. Vamos a renunciar mientras estemos en la cima, haremos lo mejor que podamos, y será triste”, pero también va a ser feliz. En el último show que hagamos como banda de gira, estaré llorando como un niño de 12 años cuyo pie estás pisando”.

KISS todavía tiene muchas fechas en los libros con espectáculos actualmente reservados hasta octubre.

THE 1975 CONFIRMA NUEVO ÁLBUM CON 7 DE JULIO COMO “FECHA SIGNIFICATIVA”
Por Irving Vidro

The 1975 ha confirmado planes para su quinto álbum de estudio con Dirty Hit en su característico estilo críptico: una nueva paleta de colores (azul marino esta vez) y un nuevo póster, visto en Londres, que muestra la fecha del 7 de julio. En un comunicado de prensa,la fecha se confirmó como “significativa” en el período previo al álbum cinco.

El póster, que también se muestra en el sitio web de la banda, donde los fanáticos pueden registrarse para recibir actualizaciones del álbum, muestra a un Matty Healy alargado con las palabras “la poésie est dans la rue” (traducida como “la poesía está en las calles”) débilmente extendida su chaqueta.

Los fanáticos pueden estar familiarizados con esta frase como motivo recurrente en los videos y letras de 1975, desde momentos visuales en “Chocolate” y “The City” hasta la entrega apasionada de Healy en “Love It If We Made It”. Como un guiño a sus influencias beatniks, las palabras se han convertido en un estribillo en los anuncios musicales de la banda.

Junto con el cambio de marca, viene una publicación en sus cuentas oficiales de redes sociales, titulada “Tu nuevo álbum. Tu nueva era. Tus viejos amigos. El 1975”. Este anuncio marca el final de una pausa después de su era “Music for Cars”, que incluyó A Brief Inquiry Into Online Relationships de 2018 y Notes on a Conditional Form de 2020.

Con el 7 de julio a la vuelta de la esquina, el 1975 también actuará por primera vez en dos años en el Summer Sonic Festival en Japón este agosto.

COREY TAYLOR PROMETE NUEVA MÚSICA DE SLIPKNOT LLEGARÁ “MUY PRONTO”
Por Irving Vidro

Un nuevo álbum de Slipknot ciertamente está en camino y en el show de la banda el 1 de junio en Cincinnati, Ohio, Corey Taylor tranquilizó a la multitud sobre esta noción y prometió que llegará nueva música “muy pronto”.

Todo esto es un buen augurio para los fanáticos que han soportado largas esperas entre los nuevos discos durante los últimos casi 15 años: seis años entre All Hope Is Gone de 2008 y .5: The Grey Chapter de 2014 y una brecha de cinco años entre ese lanzamiento y We Are Not Your Kind de 2019.

No se sabe mucho sobre el sucesor de ese álbum que produjo nuevos favoritos de los fanáticos, como “Unsainted”, “Solway Firth”, “Nero Forte” y otros, pero en el escenario de Ohio Taylor confirma que el último sencillo de Slipknot, “The Chapeltown Record” de hecho, será parte del próximo álbum. Este no fue el caso con “All Out Life”, la pista que precedió al lanzamiento de We Are Not Your Kind y no apareció en la lista de canciones estándar.

El video filmado por un fan revela mucho y es donde el líder declaró: “Ahora, no tenemos una fecha exacta en [el lanzamiento del nuevo álbum] pero estoy aquí para decirles, no van a estar esperando mucho, mucho tiempo. Maldita sea, te lo prometo, muy pronto tendrás nueva música de Slipknot”.

En el mismo espectáculo, que es parte de la segunda etapa norteamericana de la gira Knotfest Roadshow de Slipknot, Taylor tuvo que detener la actuación y dirigir a los técnicos de emergencias médicas hacia un fanático que luchaba antes de continuar.

Si bien los miembros de Slipknot han sido en su mayoría herméticos sobre el seguimiento de We Are Not Your Kind, sabemos un poco al respecto. El baterista Jay Weinberg dijo en marzo que el grupo “aumentó los diales en la experimentación” y sugirió que una pista es “la canción de blues más pesada del mundo”. Incluso a principios de este año, Taylor sugirió que el álbum suena “como una versión más pesada” del clásico disco de 2004 de Slipknot, Vol. 3: (The Subliminal Verses).

AMON AMARTH REGRESA CON SU 12° ÁLBUM ‘THE GREAT HEATHEN ARMY’
Por Irving Vidro

Los death metaleros melódicos suecos AMON AMARTH lanzarán su duodécimo álbum de estudio, “The Great Heathen Army”, el 5 de agosto a través de Metal Blade.

El anuncio de hoy se destaca por el lanzamiento de una nueva pista y el video musical que lo acompaña, “Get In The Ring”, que fue escrito para la estrella de lucha libre profesional de AEW, Erick Redbeard, quien también protagoniza el video musical.

Grabado con el estimado gurú de estudio Andy Sneap en los controles, “The Great Heathen Army” representa otro audaz salto adelante para AMON AMARTH, ya que su sonido característico se somete a otra revisión hábil y evolutiva, tanto lírica como musicalmente. Desde la ruidosamente alborotadora “Find A Way or Make One” y la contundente y pugilista “Get In The Ring” hasta la evocadora furia de “Saxons & Vikings” y la ráfaga cinematográfica de la canción principal, “The Great Heathen Army”. encapsula la esencia de esta banda legendaria, al mismo tiempo que permite acres de espacio para nuevas ideas.

El vocalista de AMON AMARTH, Johan Hegg, comenta: “En general, ‘The Great Heathen Army’ es uno de los álbumes más pesados ​​que hemos hecho. Hay algunas canciones oscuras y pesadas que son realmente poderosas y en tu cara, pero obviamente tenemos algunas melodías características de AMON. También hay canciones de AMARTH y algunas sorpresas. Es un álbum realmente bien equilibrado. Suena genial. Andy Sneap es increíble. Fue genial poder trabajar con él nuevamente”.

El guitarrista Olavi Mikkonen añade: “Hemos estado haciendo música nueva y estamos de vuelta con un nuevo álbum más oscuro y con un sonido más death metal. Si ‘Berserker’ fue nuestro álbum de ‘heavy metal’, entonces ‘The Great Heathen Army’ es nuestro álbum de ‘death metal’. Pero dicho esto, sigue siendo AMON AMARTH muy contemporáneo, pero quizás en cuanto al estilo hemos vuelto un poco a nuestras raíces”.

Sobre el lanzamiento del nuevo sencillo “Get In The Ring”, Mikkonen continúa: “Me gusta mucho ‘Get In The Ring’, que fue escrita para nuestro amigo Erick Redbeard, el luchador profesional, como una canción de ‘entrada’ para él. La letra es obviamente escrito para adaptarse tanto a temas vikingos como de lucha libre, y también puedes ver a Erick como el personaje principal en el nuevo video de la canción. Grabamos el video en Wroclaw, Polonia, con nuestros amigos Grupa 13 y nos ayudaron a crear este Mad Max oscuro y épico que se encuentra con el club de lucha clandestino vikingo súper brutal para el videoclip”.

Listado de canciones de “The Great Heathen Army”:

01. Get In The Ring
02. The Great Heathen Army
03. Heidrun
04. Oden Owns You All
05. Find A Way Or Make One
06. Dawn Of Norsemen
07. Saxons And Vikings
08. Skagul Rides With Me
09. The Serpent’s Trail

ZOON ANUNCIA EP ‘BIG PHARMA’ Y ESTRENA TEMA ‘ASTUM’
Por Irving Vidro

Zoon, el proyecto de shoegaze experimental de Daniel Monkman, compartió un nuevo sencillo llamado “Astum” y anunció el EP Big Pharma, que llegará el 21 de junio a través de Paper Bag Records.

En una declaración sobre ‘Astum’,canción en la que contribuye Leanne Betasamosake Simpson, Monkman dijo:

Astum fue la primera palabra en cree que mi difunto padre, Glen Olsen, me enseñó cuando era niño. Significa “apúrate” o “rápido”. Caminaba delante de mí y en la puerta decía “¡Astum, Daniel! ¡Astum!” Pensando en ello como un juego, correría hacia él lo más rápido posible. Pensé en esto y en lo que significa la palabra en mi vida ahora adulta, especialmente ahora en mi carrera musical. Transmitir el idioma era algo por lo que rezaba cuando era niño. Recuerdo que quería asistir a la escuela de la reserva para aprender, pero nuestro maestro ojibway desapareció un mes antes y nunca regresó.

“Astum” también toca la adicción activa y los desafíos que trae a un individuo. Mientras estás en una adicción activa, es extremadamente difícil funcionar en la sociedad conocida y te deja sintiéndote aún más perdido. Reflexiono sobre cómo es realmente triste y ves a mucha gente buena irse porque es imposible mantener un control firme sobre la realidad. Estás anhelando una gran relación, pero sabes que nunca podría suceder porque estás constantemente tratando de adormecer los traumas del pasado.

The Big Pharma EP presenta una impresionante cantidad de invitados, incluidos Cadence Weapon, Michael Peter Olsen, Sunnsetter y Jasmine Trails. Según Monkman, el EP es “sobre mí tratando de crear conciencia sobre la industria farmacéutica y sus mentiras. Hablo sobre cómo destruyeron mi comunidad de Selkirk Manitoba y muchos más pequeños pueblos y ciudades. Toda una generación cambió por completo en solo una cuestión de cinco años, familias destrozadas y seres queridos perdidos por adicciones y sobredosis”.

El último álbum de Zoon fue Bleached Wavves de 2020. A principios de este año, él y Status/Non-Status lanzaron Sewn Together como OMBIIGIZI.

Big Pharma:

1. Astum (feat. Leanne Betasamosake Simpson)
2. Oil pastel/Dope sick (feat. Cadence Weapon)
3. Rain in a new city (feat. Michael Peter Olsen)
4. Red river (feat. Sunnsetter)
5. Oopeeum (feat. Jasmine Trails)

RELANZAN REVISTA CREEM COMO SITIO WEB Y REVISTA IMPRESA
Por Irving Vidro

La revista Creem se relanzó como sitio web y revista impresa trimestral. El nuevo sitio presenta un archivo de cada número de la edición original de la revista de 1969 a 1989 y un boletín semanal llamado “Fresh Creem”; la revista impresa se lanzará en el otoño. El nuevo Creem Entertainment está dirigido por el presidente JJ Kramer (hijo del cofundador y editor original de Creem, Barry Kramer), el director ejecutivo John Martin (ex editor de Vice) y Jaan Uhelszki (uno de los editores originales de Creem). El personal editorial de la nueva revista Creem incluye al vicepresidente de contenido Fred Pessaro, la editora senior Maria Sherman y el editor general Zachary Lipez.

Fundada en Detroit, Michigan, Creem se ganó una reputación a lo largo de las décadas de 1970 y 1980 como creador de tendencias irreverente y contraste con su principal competidor Rolling Stone, ayudando a promover artistas locales como los Stooges, MC5 y Alice Cooper. Los colaboradores de la revista incluyeron a Lester Bangs, Robert Christgau, Patti Smith, Cameron Crowe,Greil Marcus, y Dave Marsh, uno de los primeros editores de Creem al que se le acredita como el primero en usar el término “punk rock” en un artículo de 1971. sobre Question Mark & the Mysterians. ”Teniendo un cierto sentido del humor en la cultura del rock and roll, Crem la acertó de una manera que nadie más lo ha hecho. Informó la sensibilidad de muchas personas”, dijo Thurston Moore en un comunicado.

Se puede acceder al archivo digital de Creem, que consta de 224 números y 69 000 fotos, artículos y reseñas, con una prueba gratuita de 30 días hasta agosto, cuando se combinará con suscripciones a la revista impresa.

Este no es el primer intento de reiniciar Creem desde que la revista cerró en 1989. El editor de Nueva York, Arnold Levitt, quien compró los derechos de la revista en 1988, otorgó la licencia de propiedad intelectual en los años 90 a un grupo de inversionistas de Florida que intentaron sin éxito relanzar el título como una publicación bimensual. Mientras tanto, el fotógrafo y excolaborador de Creem, Robert Matheu, intentó otro reinicio con su primo Jason Turner y un hombre de negocios de Michigan llamado Ken Kulpa, pero no lograron asegurar los inversores y se vieron plagados de disputas legales con JJ Kramer, quien ayudó a financiar la adquisición de IP por parte de Matheu en 2006, que finalmente se resolvieron fuera de los tribunales. Kramer, un abogado con licencia, actualmente se desempeña como asesor general asociado y director global de propiedad intelectual para la empresa de ropa Abercrombie & Fitch, además de sus funciones como presidente de Creem Entertainment.

En 2016, Kramer colaboró colectivamente en un documental sobre la historia de la revista; se lanzó en 2020 como Creem: America’s Only Rock ‘n’ Roll Magazine. En mayo, Creem Entertainment anunció que había obtenido fondos de la firma de capital de riesgo BMG Cypress Ascendant Holdings.