Month: May 2022

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DON POWELL,COFUNDADOR DE SLADE,DIAGNOSTICADO CON CÁNCER

DON POWELL,COFUNDADOR DE SLADE,DIAGNOSTICADO CON CÁNCER
Por Irving Vidro

El legendario baterista y cofundador de Slade, Don Powell, ha sido diagnosticado con cáncer de intestino.

La página de Facebook Slade Are For Life – Not Just For Christmas ha compartido una foto de Don Powell en el hospital donde se sometió a una operación el jueves 19 de mayo después de su diagnóstico hace solo una semana.

La esposa de Don Powell, Hanne, dijo: “Don fue diagnosticado con cáncer de intestino hace una semana y hoy fue operado. Acaba de regresar de la sala de recuperación y está listo para una taza de té y chocolate. ¡Se siente genial!”.

John Barker, quien es el administrador de Slade Are For Life – Not Just For Christmas, agregó: “Estoy seguro de que todos ustedes se unirán a mí para enviar amor y mejores deseos a Don y a Hanne. Por supuesto, mantendré a todos informados sobre el progreso de Don”.

Don Powell cofundó Slade con Noddy Holder, Jim Lea y Dave Hill en 1966 y permaneció con la banda hasta su salida en ásperas circunstancias en 2020.

Con Slade, ha grabado catorce álbumes de estudio (quince incluyendo “Keep On Rockin” de 1994 como Slade II) y ha movido aproximadamente 50 millones de discos en todo el mundo.

Desde 2019, ha estado actuando y grabando con su nuevo proyecto Don Powell’s Occasional Flames, y lanzaron su último álbum ‘Just My Cup Of Tea’ en agosto pasado.

Powell también es un tercio del grupo Quatro Scott Powell (QSP) junto con Suzi Quatro y el guitarrista de Sweet, Andy Scott.

QSP interpretó dos canciones juntos, ‘Slow Down’ y ‘Rockin’ in the Free World’ de Neil Young, durante el set de Quatro en el Royal Albert Hall de Londres el mes pasado.

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AVANTASIA REGRESA CON SENCILLO ‘THE WICKED RULE THE NIGHT’

AVANTASIA REGRESA CON SENCILLO ‘THE WICKED RULE THE NIGHT’
Por Irving Vidro

El proyecto AVANTASIA del líder de EDGUY, Tobias Sammet, acaba de lanzar un nuevo sencillo, “The Wicked Rule The Night”. La canción, que cuenta con una aparición especial del cantante de PRIMAL FEAR, Ralf Scheepers, está extraída del noveno álbum de AVANTASIA, “A Paranormal Evening With The Moonflower Society”, que saldrá en otoño a través de Nuclear Blast. El disco será la continuación de “Moonglow”, que salió en 2019.

Además de Sammet y Scheepers, “The Wicked Rule The Night” cuenta con Sascha Paeth a la guitarra y Felix Bohnke a la batería. A continuación se puede ver un video con la letra animada de “The Wicked Rule The Night”, creado por Costin Chioreanu.

Sammet comenta: “Estoy tan feliz con el próximo álbum que podrías sacar cualquier canción como primer sencillo. Pero de alguna manera, después de los últimos dos años, sentí la necesidad de seguir adelante tan pronto como me soltaran la correa. Y, sinceramente, también es genial saber que muchos probablemente esperaban una pista menos extrema para acompañar el reingreso de AVANTASIA a la atmósfera terrestre. Pero AVANTASIA no tiene un estilo fijo: todo vale, comercial, épico, grotesco o lleno de campanas, no importa: todo eso es parte del propio mundo de AVANTASIA. Hemos encontrado nuestro propio casillero y allí se aplican leyes diferentes. Los aficionados de la primera hora lo saben. Y por eso tengo la sensación de que ‘The Wicked Rule The Night’ es impredecible, emocionante, fresca y nueva, a pesar de mis señas de identidad, como las conocéis en parte por AVANTASIA o también por EDGUY. Ir a lo seguro es un montón de tonterías”.

Desde sus comienzos en 1999, los lanzamientos anteriores de AVANTASIA han contado con estrellas internacionales como Alice Cooper, Klaus Meine y Rudolf Schenker (SCORPIONS),Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION),Bruce Kulick y Eric Singer (KISS),Eric Martin (MR BIG), Biff Byford de SAXON, Dee Snider, líder de TWISTED SISTER, y muchos más.

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RUSH,SE LE NEGÓ ESLOGAN PARA SU CERVEZA

RUSH,SE LE NEGÓ ESLOGAN PARA SU CERVEZA
Por Irving Vidro

El cantante y bajista de Rush, Geddy Lee, reveló que él y el guitarrista Alex Lifeson tenían prohibido usar un eslogan que habían ideado para el lanzamiento de su marca de cerveza.

Rush Canadian Golden Ale con 5.5 por ciento ABV, y la lata presenta la obra de arte de Starman del álbum clásico 2112, junto con el lema “Los libros son para turistas”. Pero en una nueva entrevista con Classic Rock, Lee reveló que esas palabras no son las que querían que se inscribieran sobre el gráfico.

“A los fanáticos de RUSH les gusta la cerveza”, dijo. “Hendersons se acercó a nosotros durante la pandemia y dijo: ‘Si estás interesado, te enviaremos 15 cervezas a ti y a Alex’. Puedes probarlas y darnos tus notas’. Volvieron con esta golden ale, y dijimos: ‘¡Joder, nos gusta!’… ¿Sabías que la frase ‘Tomar cerveza es mejor que recibir un golpe en la cabeza con un martillo’ no se puede poner en una lata de cerveza? A mí tampoco. Pero eso es un no-no. Preguntamos.

En la misma entrevista, Lee reflexionó que “Rush 2.0”, que surgió después de una pausa de cinco años tras la muerte de la hija del baterista Neil Peart en 1997, era un “animal diferente” de la versión anterior del trío. “Esa primera gira de regreso como banda, un mundo diferente”, recordó. “Tomamos una actitud diferente en esa gira; estábamos mucho más abiertos y agradecidos por la oportunidad. Cinco años antes de eso le quitaron mucho cinismo a nuestro comportamiento. Cuando dimos nuestro primer concierto después de todos esos años y nos recibieron con tanta fuerza, creo que todos se sorprendieron: ‘Wow, esta gente nos esperaba'”.

Lee dijo que los últimos 11 años de la carrera de la banda, que terminaron en 2018 con el retiro y luego la muerte de Peart, estuvieron entre los más agradables. “Snakes & Arrows y Clockwork Angels fueron probablemente las dos experiencias de grabación más satisfactorias que hemos tenido”, señaló. “Fue el período más feliz para la banda desde Permanente Waves [en 1980]”.

Centrándose en Clockwork Angels de 2011, que resultó ser el último álbum de Rush, Lee dijo: “Al y yo estuvimos hablando de esto la otra noche, cómo, desde un ambiente de escritura de química personal, fue la colaboración más feliz que habíamos tenido desde éramos niños. Desde el punto de vista de un compositor, es probablemente el trabajo más logrado que hicimos en toda nuestra historia”.

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QUEEN + ADAM LAMBERT A ABRIR CONCIERTO JUBILEO DE PLATINO DE REINA ISABEL

QUEEN + ADAM LAMBERT A ABRIR CONCIERTO JUBILEO DE PLATINO DE REINA ISABEL
Por Irving Vidro

Queen + Adam Lambert tocarán en el concierto Platinum Jubilee de la reina Isabel el sábado 4 de junio de 2022, marcando los 70 años de la monarca en el trono.

La Fiesta Platino en el Palacio se llevará a cabo en el Palacio de Buckingham y contará con una variedad ecléctica de artistas en el cartel.

20 años después de que Brian May interpretara ‘God Save the Queen’ en el techo del Palacio de Buckingham para el Jubileo de Oro, Queen + Adam Lambert han sido confirmados para abrir el concierto de este año.

Tomando un tiempo muy necesario libre de reparar baches cerca de su casa y atender a los apostadores en los pubs, el líder de Faces convertido en megaestrella en solitario, Rod Stewart, también actuará.

Brian May dice: “Veinte años después de tocar en el glorioso Jubileo de Oro de The Queen, estamos muy contentos de que nos inviten de nuevo. Luego hubo un momento en el que me pregunté… después del techo del Palacio de Buckingham ¿adónde puedes ir? ¡¡¡Pues… ya verás!!!”

Otros actos musicales confirmados incluyen a Hans Zimmer, Nile Rodgers, Elton John, Andrea Bocelli y Diana Ross, quienes cerrarán el espectáculo de dos horas y media.

Las estrellas del escenario y la pantalla, y del mundo del deporte que aparecerán en el evento incluirán a Sir David Attenborough, Emma Raducanu, David Beckham, Stephen Fry, Dame Julie Andrews y The Royal Ballet.

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SERGIO VEGA EXPRESÓ EL TRATO DESIGUAL QUE RECIBIÓ POR PARTE DE DEFTONES

SEGIO VEGA EXPRESÓ EL TRATO DESIGUAL QUE RECIBIÓ POR PARTE DE DEFTONES
Por Irving Vidro

https://youtu.be/PIbXLQLNo64

El ex bajista de Deftones, Sergio Vega, ha profundizado en lo que, según él, fue su trato desigual en la veterana banda de metal alternativo. En marzo, Vega reveló que él y Deftones se separaron en 2021, a pesar de su larga permanencia en el acto liderado por Chino Moreno que incluía escribir y hacer arreglos además de grabar y hacer giras con ellos.

Ahora, en una entrevista del 18 de mayo con Jamey Jasta de Hatebreed, Vega dijo que en un momento se sintió “comparado con un espacio de almacenamiento” en sus tratos con los Deftones. Eso sigue a lo que dijo en el mensaje que anunciaba su partida y en entrevistas el mes pasado cuando enfatizó en otros podcasts que “nunca se trató de dinero, se trató de un sentido de pertenencia”.

Hace dos meses, Vega, también miembro desde hace mucho tiempo del equipo de post-hardcore Quicksand, sugirió que nunca fue miembro oficial de Deftones por contrato. También indicó que no se le ofreció un camino a la membresía otorgado al teclista de Deftones, Frank Delgado. (Vega suplantó al bajista fundador de Deftones, Chi Cheng, después de su accidente automovilístico que puso fin a su carrera en 2008. Cheng murió en 2013).

En la nueva entrevista, Vega le dice a Jasta que “ser un escritor, arreglista y colaborador central y clave, pero también ser alguien a quien se le paga un salario, creó una disonancia. Y no para mí, sino para todo”.

Él continúa: “Sería como, hey, estás en casa y te pagan. Pero yo digo, estos son los parámetros que he estado tratando de cambiar. Solo quiero estar en el mismo barco No se trata de igualar el dinero ni nada, pero cuando los tiempos son buenos, los tiempos son buenos. Cuando hay ingresos, podemos sacar de ellos”.

Aún así, el bajista reitera que, en última instancia, “nunca se trató de dinero y nunca se trató de nada de eso. Se trataba simplemente de estar literalmente en la misma situación para que no creara estas oportunidades de disonancia, donde era como ‘Oh, estás haciendo esto, pero te estamos pagando mientras haces esto'”.

Vega ilustra: “Recibí una llamada que decía: ‘Estamos perdiendo mucho dinero en espacio de almacenamiento y en ti’. Y dije: ‘Ese es mi problema: me comparan con un espacio de almacenamiento. Soy una línea de pedido'”.

Agrega: “No fui yo quien pidió nada durante la pandemia. Fue la cancelación del contrato, que es su derecho. Y luego dije: ‘Esto no funciona para nadie. Finalmente podemos abordar una reestructuración total”. .’ Pero al final del día, no pudimos realmente llegar a un acuerdo sobre eso. Así que está bien”.

Deftones no ha hecho su propia declaración sobre la salida de Vega, pero su anuncio de marzo fue impulsado por su última foto oficial de grupo, que no lo incluye. Deftones ahora está de gira en América del Norte con el ex miembro de Marilyn Manson Fred Sablan en el bajo.

Vega contribuyó a Diamond Eyes (2010), Koi No Yokan (2012), Gore (2016) de Deftones y su último, Ohms. Ha sostenido que le desea lo mejor a Deftones y sus fanáticos. Además de Quicksand, Vega está trabajando actualmente en un nuevo proyecto con una colaboración planificada con el ex vocalista de Every Time I Die, Keith Buckley.

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KISS,PARTE PRIMER AVANCE FILME ‘SPINNING GOLD’

KISS,PARTE PRIMER AVANCE FILME ‘SPINNING GOLD’
Por Irving Vidro

Una nueva película biográfica sobre el ejecutivo musical de los años 70 y fundador de Casablanca Records, Neil Bogart, está a punto de finalizar. Spinning Gold, dirigida por su hijo Tim Bogart, se proyectará a compradores potenciales en el mercado del Festival de Cine de Cannes esta semana.

En un nuevo clip estrenado por Variety, Bogart, interpretado por Jeremy Jordan, observa desde el backstage cómo Kiss, uno de los primeros fichajes de Casablanca, actúa en el escenario. (Otros fichajes notables de Casablanca incluyen a Donna Summer, Cher y Parliament).

“Neil Bogatz nació en los proyectos de Brooklyn donde trazó sus sueños y planes para escapar de la pobreza, Neil Bogart fue mi padre, y me tomó más de 20 años finalmente contar su historia”, dijo Tim Bogart a Variety. “Y conozco gente. decir eso todo el tiempo, pero la primera opción en la película realmente fue en 1999. A partir de ahí, a través de obstáculos casi tan desafiantes como los que enfrentó mi padre para traer Casablanca Records al mundo, los obstáculos para sacar esta película a la luz fueron solo como desalentador.”

Spinning Gold se anunció originalmente en 2011 con Tim Bogart como escritor y director y Justin Timberlake como Neil Bogart. Desde entonces, se han producido varios retrasos y cambios de reparto. (Se habló de Spike Lee dirigiendo en un momento). En 2019, se anunció que Jordan interpretaría el papel de Neil Bogart. También se informa que aparecerán en la próxima película Wiz Khalifa como George Clinton, Ledisi como Gladys Knight, Jason Derulo como Ron Isley, Sam Harris como Paul Stanley y Casey Likes como Gene Simmons.

Mientras tanto, los miembros de Kiss aún tienen programado recibir una película biográfica propia, Shout It Out Loud, que representará a la banda en los primeros años de su carrera. El gerente del grupo, Doc McGhee, dijo en septiembre que el casting para la película comenzaría pronto, aunque no surgieron más detalles.

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YUNGBLUD A LANZAR SU PRÓXIMO ÁLBUM EN SEPTIEMBRE

YUNGBLUD A LANZAR SU PRÓXIMO ÁLBUM EN SEPTIEMBRE
Por Irving Vidro

YUNGBLUD está listo para lanzar su álbum homónimo el 2 de septiembre.

El intérprete de ‘Fleabag’ ha anunciado detalles de su seguimiento de ‘Weird!’ de 2020 y explicó que decidió usar su nombre artístico como título porque resume todo lo que representa YUNGBLUD; siendo él mismo sin pedir disculpas.

El músico de 24 años, cuyo verdadero nombre es Dom Harrison, escribió en Instagram: “Todo hasta este momento ha sido una completa explosión de expresión sin censura, donde solo dije la verdad y canté sobre lo que sentía en ese momento exacto. .

“La diferencia aquí es que he pensado y sentido este disco tan profundamente. Fui a una parte de mí que no sabía que estaba allí. lo estudié, me bañé en la emoción, traté de resolver la ecuación y di con una respuesta (al menos por ahora) del amor al dolor, de la adoración al abandono, de la risa a la traición”.

Continuó: “Mi mensaje es el mismo, siempre lo será; seguiré siendo nada más que yo mismo y animaré a otros a hacer lo mismo. Simplemente no hay otra opción. Espero que le sirva a mi hermosa familia que me ha seguido todo el tiempo”. este viaje responde sobre ellos mismos, pero también preguntas y desafíos, pero lo más importante, espero que los llene de amor”.

Agradeciendo a sus fanáticos por permanecer junto a él en los altibajos, agregó: “Me han brindado un antídoto para el vacío y la soledad que sentí en el pasado. me has dado una voz. así que aquí está mi historia. ¿Por qué lo llamé “YUNGBLUD”? porque nada en mi vida ha tenido más sentido. (sic)”

YUNGBLUD lanzó recientemente la colaboración ‘Memories’ con WILLOW, que siguió a ‘The Funeral’ con Ozzy Osbourne.

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SEVENDUST AL ESTUDIO EN VERANO

SEVENDUST AL ESTUDIO EN VERANO
Por Irving Vidro

El guitarrista de SEVENDUST, John Connolly, ha dado una actualización sobre el progreso de las sesiones de composición de canciones para el seguimiento del álbum “Blood & Stone” de 2020.

Hablando con Audio Ink Radio, dijo: “Estamos en modo de demostración en este momento. Vamos a ir al estudio en el verano. Entonces, sí, estamos trabajando en tantas demostraciones nuevas como podamos. Empezamos a trabajar con LJ [el cantante Lajon Witherspoon] [para] poner en marcha el proceso vocal. Pero, sí, probablemente [en] julio, agosto, [llegaremos] al estudio”.

Cuando se le preguntó sobre la dirección del nuevo material de SEVENDUST, John dijo: “Es difícil de decir. Está muy por todas partes, al estilo típico de SEVENDUST, hasta que realmente comenzamos a perfeccionarnos y descubrir qué va a funcionar y qué no. Somos realistas en este punto. Sabemos que todo el material inicial en el que trabajamos en la etapa de demostración será el primer sencillo o probablemente nunca verá la luz del día. Entonces, algunas de estas canciones son solo un trampolín para llegar a algo más genial. Siempre es emocionante cuando estás en esta parte del proceso, porque simplemente no lo sabes. A veces tienes que dar un paso atrás y decir: “Está bien, tal vez deberíamos escuchar algunas de las cosas que fueron hace un par de meses” antes de encontrar esos momentos especiales. Pero con todo el mundo sumergiéndose en los Dropboxes y eligiendo sus favoritos y cosas así, me imagino que probablemente dentro de las próximas seis semanas tendremos mucho más de una forma y un sonido. Pero, sí, la vibra es solo un gran signo de interrogación. Es un lienzo grande y abierto en este momento, lo cual es bueno, porque tenemos toneladas de ideas para llenarlo, seguro”.

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LES CLAYPOOL CUANDO AUDICIONÓ CON METALLICA : “YO NO ENCAJABA Y LO VIERON”

LES CLAYPOOL CUANDO AUDICIONÓ CON METALLICA : “YO NO ENCAJABA Y LO VIERON”
Por Irving Vidro

El líder de PRIMUS, Les Claypool, habló con la revista Goldmine sobre la audición para el puesto vacante de bajista en METALLICA luego de la muerte en septiembre de 1986 del anterior bajista del grupo, Cliff Burton. Cuando se le preguntó si cree que ser ignorado por METALLICA al final resultó ser una bendición, ya que le permitió seguir diferentes caminos creativos, Les dijo: “En ese momento no pensé eso. Pensé que sería poder dejar mi trabajo de carpintería e irme a Japón. Pero hay una razón por la que no me eligieron. Yo no encajaba y lo vieron. Tenía mis propias cosas y fue un movimiento inteligente de su parte. incluso cuando volvió a surgir [tras la partida de Jason Newsted], sabían que yo no era el tipo adecuado para eso y consiguieron a la persona perfecta. Robert [Trujillo] es uno de los seres humanos más agradables que he conocido en la industria músical y es un bajista monstruoso”.

En mayo de 2021, la revista Kerrang! le preguntó a Claypool si es cierto que cuando audicionó para METALLICA, James Hetfield dijo algo como: “Hombre, tienes demasiado talento. Ve a hacer algo maravillosamente extraño por tu cuenta”. Les dijo: “Definitivamente no dijo eso. Lo dijo más tarde en una entrevista, lo cual fue muy amable de su parte. Creo que pensaron que era un bicho raro. Fueron muy amables: Lars [Ulrich, batería] fue particularmente amable. — y, por supuesto, conocía a Kirk [Hammett, guitarra] de la escuela secundaria. Pero creo que James pensó que yo era una especie de matón. Pongámoslo de esta manera, definitivamente no me veía como el papel”.

Según Les, él “no estaba realmente interesado en el metal en el momento” de su audición para METALLICA. “Solo sabía que era la banda de mi amigo Kirk y que les estaba yendo muy bien”, dijo. “No fue hasta la audición que tuve una idea de lo que realmente estaba pasando. Fue un poco pesado, la audición, y no me di cuenta hasta que llegué allí de que era un gran problema”. Después fantaseé con dejar mi trabajo de carpintería y hacer una gira por Japón con ellos, pero no conseguí el trabajo”.

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EN PRODUCCIÓN DOCUMENTAL SOBRE 50 AÑOS DE CARRERA DE ELTON JOHN

EN PRODUCCIÓN DOCUMENTAL SOBRE 50 AÑOS DE CARRERA DE ELTON JOHN
Por Irving Vidro

Disney+ se ha asegurado los derechos de un próximo documental de Elton John que celebra los 50 años de su carrera. Deadline informa que se espera que Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances And the Years That Made His Legend se celebre en un festival y se estrene en cines de forma limitada mientras esté disponible exclusivamente en Disney+.

Disney dio a conocer la noticia durante su presentación anual de Upfront el miércoles 18 de mayo, pero no se ha anunciado la fecha de estreno ya que la película aún está en producción.

El documento estará compuesto por imágenes inéditas de conciertos de los 50 años de carrera de John, diarios escritos a mano e imágenes actuales de él y su familia. El documental incluirá imágenes de su actuación final en el Dodger Stadium de Los Ángeles el 20 de noviembre. Deadline dice que el acuerdo, extraoficialmente valorado en alrededor de $ 30 millones, incluye los derechos para transmitir en vivo ese concierto final, que será su concierto número 2000 en Estados Unidos.

Goodbye Yellow Brick Road también explorará los primeros cinco años de John entre 1970 y 1975, cuando lanzó 10 álbumes y se convirtió en un fenómeno mundial. También se incluirán clips nuevos y exclusivos de entrevistas y actuaciones del Madison Square Garden, Londres y otras actuaciones.

“No quedan superlativos para describir a Elton John y su impacto en la música y la cultura: simplemente no tiene rival”, afirma el CEO de Disney, Bob Chapek. “Como una buena historia de Disney, la música de Elton tiene un atractivo universal y la capacidad de conectarse con el público en un nivel profundamente personal. Ha sido parte de la familia Disney desde 1994 cuando ayudó a hacer de El Rey León un clásico instantáneo, y no podríamos estar más emocionados de colaborar con él en este nuevo documental”.

El nominado al Premio de la Academia, RJ Cutler, quien dirigió el documental de Disney+ Billie Eilish, y el socio productor de John, David Furnish, están detrás del proyecto. Cutler producirá bajo su estandarte This Machine Filmworks, mientras que furnish producirá bajo su sello y John’s Rocket Entertainment.

John comienza su última serie de fechas en América del Norte en Filadelfia, Pensilvania, el 15 de julio, y termina con el compromiso de tres noches en el Dodger Stadium los días 17, 19 y 20 de noviembre. 2023 comienza con dos shows en Auckland, Nueva Zelanda, el 27 y 28 de enero, y próximamente se anunciarán fechas en Australia antes de que la épica gira de cinco años concluya formalmente en Estocolmo, Suecia, el 8 de julio de 2023.