Month: May 2022

ARTISTAS UNEN ESFUERZOS PARA MES CONCIENTIZACIÓN SOBRE SALUD MENTAL
Por Irving Vidro

Mental Health Awareness Month is a time to remember that your state of mind is essential to your well-being. @bandsintown and @winwithfandiem have partnered up with some of our favorite artists to create the #HearToHelp online fundraising campaign. pic.twitter.com/f5HsAAzpiY

— Bandsintown (@Bandsintown) May 19, 2022

La plataforma de descubrimiento de música en vivo, Bandsintown, y la plataforma de recaudación de fondos benéfica impulsada por fanáticos, Fandiem, han anunciado una nueva campaña de recaudación de fondos en línea para apoyar a las organizaciones sin fines de lucro como parte del Mes de Concientización sobre la Salud Mental. La campaña Hear To Help beneficiará a MusiCares, Charity Bomb, The Taylor Foundation, Sounds of Saving, Mental Wealth Alliance y T.A.S.T.E. Foundation y seguir apoyando sus esfuerzos para crear conciencia y financiar programas para la salud mental.

Los fanáticos que donan directamente a “Hear To Help” tienen la oportunidad de ganar experiencias únicas y premios de socios que representan una coalición ecléctica de géneros musicales y comunidades de fanáticos. Los socios participantes incluyen a Corey Taylor de Slipknot, Luke Combs, Kiss, Common, Benny Blanco, Korn, Anthony Hamilton, Collie Buddz, Louder Than Life e INKcarceration Festivals. Los premios ofrecidos a los fanáticos incluyen un viaje con todos los gastos pagados a Londres para pasar el rato con Corey Taylor, un viaje VIP para conocer a Luke Combs en su próxima gira The Middle of Somewhere, un viaje para ver a Kiss y conocer a la banda en septiembre en Louder Than Life Festival en Louisville, KY, y un estudio virtual uno a uno con Benny Blanco.

“Creamos Bandsintown For Good para convertir el amor de los fanáticos por la música en vivo en un bien social. La salud mental está afectando tanto a los fans como a los artistas. Estamos orgullosos de asociarnos con Fandiem y grandes artistas para ayudar a crear conciencia y recaudar fondos para ayudar a apoyar esta importante causa”, afirma Fabrice Sergent, socio gerente de Bandsintown.

“El problema de la salud mental ha afectado a todos los ámbitos de la vida, incluidos los que trabajan en la industria de la música, lo que puede ser particularmente desafiante tanto física como emocionalmente”, agrega Jared Heiman, cofundador de Fandiem. “Como parte de nuestra asociación continua con Bandsintown, nos enorgullece colaborar con estos increíbles artistas y festivales para apoyar a quienes enfrentan estos desafíos todos los días”.

Bandsintown y Fandiem unieron fuerzas por primera vez en 2021 y juntos recaudaron más de $598,000 en donaciones directas de fanáticos para apoyar a organizaciones sin fines de lucro en todo el país. Más recientemente, en febrero, los dos lanzaron la campaña de recaudación de fondos F-COVID en asociación con Sweet Relief Musicians Fund, que benefició a músicos y trabajadores de la industria musical afectados por la pandemia de COVID-19. Solo esa iniciativa recaudó más de $160,000 en contribuciones directas de los fans. Los artistas participantes en F-COVID incluyeron a Metallica, Eric Church, Nine Inch Nails, Imagine Dragons, Kesha, Clairo, Billy Idol, Jason Isbell, Chicago y más.

LOU GRAMM ASEGURA NO CONTÓ COMO COMPOSITOR EN ‘I WANT TO KNOW WHAT LOVE IS’ POR “CODICIA” DE MICK JONES
Por Irving Vidro

El ex cantante de FOREIGNER, Lou Gramm, dice que la “codicia” fue la razón por la que no figuraba como uno de los compositores de la exitosa canción de la banda “I Want To Know What Love Is”. La poderosa balada, que se acredita únicamente al guitarrista fundador de FOREIGNER, Mick Jones, fue lanzada en noviembre de 1984 como el sencillo principal del quinto álbum del grupo, “Agent Provocateur”.

Gramm habló sobre su supuesta falta de contribución a la pista durante una nueva entrevista con The Sessions. Hablando sobre su participación en “I Want To Know What Love Is” y otro gran éxito de FOREIGNER, “Waiting For A Girl Like You” de 1981, dijo : “Ayudé a coescribirlos, aunque no obtuve ningún crédito por ‘I Want To Know What Love Is’.

“Siempre me ha gustado escribir melodías y letras”, continuó. “Me gustaba trabajar en arreglos y todo también. Y [Mick] era el maestro de los arreglos. Así que creamos ambas canciones juntos; [estoy] extremadamente orgulloso de ambos.

“Después de grabar un álbum, Mick y yo nos sentábamos y hacíamos una lista de las canciones, y él decía: ‘¿Qué crees que quieres en esta canción?’ Y yo decía: ‘Creo que en este aporté bastante. Yo pediría como un 40 por ciento’. Y él dijo: ‘Está bien’. Y había muchas canciones, como ‘Hot Blooded’ y cosas así, que estaban [divididas] 50-50, muchas canciones. Y ‘Waiting For A Girl’, realmente escribió la mayor parte de eso, pero yo tenía una buena parte de eso también. Creo que fue 65-30, y luego Ian McDonald también tuvo una pequeña parte de eso. Yo estaba bien con eso.

“Pero luego ‘I Want To Know What Love Is’… Los dos… La casa [de Mick] estaba a unos 15 minutos de la mía. Así que conducía hasta su casa y trabajábamos en esa canción”, explicó Gramm. “Había momentos en los que era simplemente mágico y luego nos golpeábamos la cabeza con algo creativamente que no podíamos llegar al siguiente punto. Así que casi tuvimos que dejar la canción por un par de semanas y volver a eso de nuevo. Sentí que habíamos trabajado duro para hacer que esa canción fuera lo que es. Y al final de ese álbum, cuando llegó el momento de decidir cuáles eran los porcentajes, escribí lo que pensé que debería ser y escribió lo que pensó que debería ser. Creo que escribí 65-35, 35 para mí, 65 para él. Y abrí el pequeño pedazo de papel que [contenía su nota sobre] lo que él pensaba [la división correcta] era, y anotó 95 a 5. Estaba tan aturdido y aplastado que pensaría que no contribuí casi nada a esa canción.

“Y aquí hay otro [detalle] para ti”, agregó Lou. “[Mick] estaba trabajando con un coro en un estudio mientras grabábamos esa canción. Yo estaba en otro estudio con un ingeniero cantando la voz principal. Los hice solo, hice todas las improvisaciones, hice todas las pequeños matices emocionales y esas cosas. Y, por lo general, cuando cantaba el tema principal de una canción, especialmente una canción tan potencialmente importante como esa, él estaba justo en la sala de control comentando cada línea: “Esto podría ser mejor”, “Tú podrías hacer eso’, ‘Tú podrías hacer esto’. Hice todo yo mismo mientras él trabajaba con el coro. Y terminó siendo la voz principal. Ni siquiera recuerdo que él dijera: ‘Buen trabajo, Lou’. Pero esa fue la voz principal. Pensé que era un logro bastante serio para mí, solo para ser denigrado a [ser] un autor del cinco por ciento. Eso nos abrió una brecha que fue el principio del fin.

“Después de que se grabó, discutíamos quién puso qué en la canción, y esto es lo que debería ser la división. Y en su mayor parte, siempre estábamos dentro del cinco al 10 por ciento y lo solucionaríamos. Dije 65- 35 — 65 para él, 35 para mí — ¿y él regresa con 95-5? Debería obtener el 25 [por ciento] solo por la interpretación vocal. Todo en lo que podía pensar era en la codicia. Era una canción increíble. Todos lo sabíamos. iba a ser un éxito. Esta era su oportunidad de pisarme. ¿Y sabes lo que le dije después de [ver su división propuesta de] 95-5? Le dije: ‘¿Cinco, Mick?’ Le dije: ‘Deberías quedártelo todo’. Y lo hizo. No dijo, ‘No. Por favor. Vamos a resolverlo’. Le dije: ‘¿Cinco por ciento para mí después de todo el trabajo que hice en la canción?’ Le dije: ‘Deberías quedártelo todo’. Y él no dijo nada. Simplemente lo guardó todo. ¿Y saben los millones y millones que ha traído esa canción? A lo largo de los años, ha sido versionada por al menos tres o cuatro artistas que han llegado al número uno con esa canción. canción.”

Gramm fue la voz de los mayores éxitos de FOREIGNER, incluidos “Feels Like The First Time” y “Cold As Ice” del debut homónimo de la banda en 1977, y canciones posteriores como “Hot Blooded” y “I Want to Know What Love Is”.

MIKE MILLS NOMBRADO DOCTOR HONORARIO EN HUMANIDADES DE UNIVERSIDAD MERCER
Por Irving Vidro

Es la temporada de graduaciones universitarias, y al menos algunos músicos prominentes parecen estar acumulando doctorados honorarios en estos días. Hace unos días, la Dra. Taylor Swift obtuvo su título de la Universidad de Nueva York y pronunció un discurso de graduación. A principios de esta semana, el ex miembro de R.E.M. Mike Mills logró algo similar, y en el proceso cantó una versión del mayor éxito de su antigua banda a la clase de graduados de la Universidad de Mercer.

Mike Mills es amigo de la infancia del violinista Robert McDuffie, y los dos realizaron una gira juntos en 2016. McDuffie es el fundador del Robert McDuffie Center For Strings de Mercer. Frente a la clase que se graduó el lunes, Mills agradeció a la universidad y a McDuffie y señaló que él mismo nunca se había graduado de la universidad. Como informa Den, Mills luego cantó y tocó la guitarra en una versión de “Losing My Religion”, con McDuffie acompañándolo en el violín.

R.E.M. alguna vez fueron la mejor banda de rock universitario. “Losing My Religion” fue un éxito número 4 en 1991, lo que significa que la canción es ocho años mayor que el estudiante universitario promedio que se gradúa este año. Después de esa actuación, el presidente de Mercer, William D. Underwood, nombró a Mills Doctor honorario en Humanidades, por lo que realmente no importa que Mills no haya terminado la universidad.

METALLICA LANZA SU PROPIO TOCADISCOS
Por Irving Vidro

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En una época en la que sus contemporáneos de la música pesada tratan sus últimos álbumes con lanzamientos de vinilo súper elaborados, Metallica está subiendo el listón con el anuncio de su propio tocadiscos personalizado para sus oyentes amantes del vinilo.

Diseñado con la compañía austriaca de alta fidelidad Pro-Ject Audio Systems y hecho a mano en Europa, el tocadiscos de la serie Artist de Metallica presenta un diseño apropiadamente agresivo inspirado en el logotipo de la “estrella ninja” de la banda.

Su pedestal puntiagudo luce una placa superior de metal con acabado de espejo, que sostiene el plato de vidrio del tocadiscos y el brazo de aluminio en forma de S. Claro, la lista de especificaciones del reproductor de transmisión por correa no muestra el peso de la unidad, pero no se puede negar que parece muy pesada.

Artist Series de Pro-Ject ha lanzado previamente tornamesas inspiradas en los Rolling Stones, los Beatles y más, incluida esta salvaje plataforma de discos con forma de Yellow Submarine. El tocadiscos de la serie Artist de Metallica entra en acción este verano a un precio de $1,599 USD.

En 2020, Metallica lanzó su Metallica Vinyl Club, ofreciendo a los suscriptores rarezas en vivo y en estudio, demostraciones y mezclas aproximadas, y más a través de lanzamientos de ediciones especiales. En 2014, la banda volvió a encerar su catálogo de estudio a través de su Blackened Recordings.

JUEGO METAL:HELLSINGER CONTARÁ CON NUEVO TEMA DE SERJ TANKIAN
Por Irving Vidro

El próximo juego de disparos en primera persona basado en el ritmo, Metal: Hellsinger, contará con una pista original del cantante principal de System Of A Down, Serj Tankian.

La noticia proviene directamente del desarrollador The Outsiders y el editor Funcom que incluye una declaración del director creativo David Goldfarb.

“¡Qué puedes decir! Tenemos tantos fanáticos de System Of A Down en el estudio, agregar a Serj Tankian a nuestra ya increíble lista de vocalistas se siente irreal”, dijo Goldfarb. “Eliminó por completo la pista y la hizo suya de una manera que solo Serj podía hacerlo. ¡Estamos muy emocionados y no podemos esperar a ver a todos jugando!”.

La canción, titulada “No Tomorrow”, se puede escuchar en un nuevo tráiler de juego de Metal: Hellsinger a través del canal de YouTube de Funcom. Metal: Hellsinger también presenta música original de Alissa White-Gluz de Arch Enemy, Matt Heafy de Trivium, Randy Blythe de Lamb Of God y más.

CELEBRAN 40 AÑOS LANZAMIENTO DEBUT DE DIO CON HOLY DIVER:SUPER DELUXE EDITION
Por Irving Vidro

Celebrating the upcoming 40th Anniversary of DIO’s debut album, HOLY DIVER with 2 very special releases from @Rhino_Records.

Pre-Order Here: https://t.co/z1frYA6ZmK pic.twitter.com/4u8hhrvpTc

— Official Dio (@OfficialRJDio) May 20, 2022

Rhino Records está celebrando lo que habría sido el 80 cumpleaños de Ronnie James Dio el 10 de julio con Holy Diver: Super Deluxe Edition el 8 de julio. Holy Diver fue un éxito con certificación de platino y uno de los logros más innovadores del difunto cantautor y se ha ampliado como un conjunto de 4 CD con un aluvión de pistas inéditas y raras.

La colección viene con dos versiones de Holy Diver. El primero es una nueva mezcla del disco realizada por Joe Barresi (Tool, Queens of the Stone Age, Slipknot). Usó las cintas analógicas originales para remezclar las nueve pistas del álbum. El segundo es una versión recién remasterizada de la mezcla original de 1983. La Edición Super Deluxe también presenta actuaciones en vivo y tomas descartadas inéditas, junto con una selección de rarezas de la época.

La nueva mezcla de Barresi de “Holy Diver” ya está disponible digitalmente como una vista previa de la mezcla del nuevo álbum.

Además, la nueva mezcla de Holy Diver de Barresi se lanzará el mismo día como un set de 2 LP en vinilo de 180 gramos. Incluye las nueve pistas originales, más la versión del lado B de 1983 de “Evil Eyes” como pista adicional. La cara cuatro está decorada con un grabado del legendario demonio Murry que adorna la icónica portada del álbum. El vinilo se guarda en una funda desplegable que muestra obras de arte recién encargadas por el artista de Dio, Marc Sasso. La misma obra de arte también se utiliza para la Edición Super Deluxe de 4 CD.

La caja va más allá del álbum original con una grabación inédita del cuarteto tocando en vivo en 1983 en Selland Arena en Fresno, California durante el Holy Diver Tour. Wyn Davis mezcló la grabación del concierto, que destaca versiones en vivo de canciones de Holy Diver (“Stand Up And Shout” y “Rainbow In The Dark”), los clásicos de Rainbow (“Man On The Silver Mountain” y “Starstruck”) y éxitos de Sabbath, (“Children Of The Sea” y “Heaven And Hell”).

La Edición Super Deluxe también vuelve a visitar las sesiones de grabación de Holy Diver para descubrir tomas descartadas inéditas de varios cortes de álbumes, incluidas tomas inéditas de “Invisible”, “Straight Through The Heart” y una versión de “Rainbow In The Dark” que cuenta con un solo de guitarra alternativo. También hay una versión anterior de “Evil Eyes”, una canción que resurgiría en el siguiente álbum de Dio de 1984, The Last in Line. Una selección de rarezas completa la nueva colección con ediciones de sencillos mono y estéreo de 7” para “Rainbow In The Dark” y una versión de “Evil Eyes” que se lanzó en 1983 como cara B de “Holy Diver”.

Aclamado por la crítica y un éxito comercial, Holy Diver contribuyó con dos clásicos atemporales al canon del heavy metal: “Rainbow In The Dark” y su canción principal.

Después de dejar Black Sabbath a principios de 1982, Dio comenzó a componer canciones que eventualmente aparecerían en el álbum. Después de escribir “Holy Diver” y “Don’t Talk To Strangers”, Dio reunió a un increíble grupo de músicos, dos caras familiares y un nuevo recluta, con el baterista Vinny Appice (compañero de banda de Dio en Black Sabbath), el bajista y teclista Jimmy Bain (compañero de banda de Dio’s Rainbow) y el guitarrista Vivian Campbell se unieron a él para grabar el álbum Holy Diver.

CD 1: Holy Diver (2022 Joe Barresi Mix) [Previously Unreleased]

CD 2: Holy Diver (2022 Remaster)

1. Stand Up And Shout
2. Holy Diver
3. Gypsy
4. Caught In The Middle
5. Don’t Talk To Strangers
6. Straight Through The Heart
7. Invisible
8. Rainbow In The Dark
9. Shame On The Night

CD 3: Live at Selland Arena, Fresno, CA, 1983 [Previously Unreleased]

1. Intro
2. Stand Up And Shout
3. Straight Through The Heart
4. Shame On The Night
5. Children Of The Sea
6. Holy Diver
7. Heaven And Hell” – including guitar solo
8. Rainbow In The Dark
9. Man On The Silver Mountain
10. Starstuck
11. Man On The Silver Mountain – reprise
12. Don’t Talk To Strangers

CD 4: Outtakes, Singles & B-Sides

Tracks 1-7 unreleased

1. Evil Eyes – Wyn Davis remix
2. Don’t Talk To Strangers – Take 1 (Joe Barresi mix)
3. Invisible – Take 1 (Joe Barresi mix)
4. Invisible – Take 3 (Joe Barresi mix)
5. Rainbow In The Dark – Alternative Guitar Solo Version (Joe Barresi mix)
6. Straight Through The Heart – Take 2 (Joe Barresi mix)
7. Straight Through The Heart – Take 3 (Joe Barresi mix)
8. Rainbow In The Dark – 7” Mono Edit
9. Evil Eyes – 1983 Version B-Side of Holy Diver
10. Rainbow In The Dark – 7” Stereo Edit

JAMES LABRIE DISPUESTO A COLABORAR CON MIKE PORTNOY
Por Irving Vidro

Con el cantante de Dream Theater James LaBrie y el ex baterista Mike Portnoy finalmente aclarando las cosas a principios de este año, LaBrie reveló en una nueva entrevista que consideraría trabajar con el músico nuevamente.

Portnoy salió de la banda en 2010, y el grupo incorporó a Mike Mangini en la batería, mientras que Portnoy buscó múltiples oportunidades en la banda en los años posteriores. Con el tiempo, el baterista se ha arreglado con otros miembros de la banda, e incluso volvió a trabajar con el guitarrista John Petrucci y el teclista Jordan Rudess en Liquid Tension Experiment. Pero la relación con LaBrie fue la última que permaneció tensa hasta que los dos músicos se encontraron en un show de Dream Theater en marzo.

Hablando con Sonic Perspectives en abril, LaBrie reveló que se había cansado de cargar con la negatividad, por lo que accedió a hablar con Portnoy en el show. “Estamos hablando entre nosotros, chateando y todo eso. Y ese es el tipo de mundo en el que quiero vivir, en oposición a la negatividad, el odio y la maldita… Simplemente no vale la pena. No vale la pena, “, dijo el cantante en ese momento.

Ahora, en una entrevista con The Loaded Radio Podcast, se le preguntó a LaBrie si alguna vez consideraría volver a trabajar con Portnoy. “Creo que todo es posible”, dijo LaBrie, y agregó: “Mike, Mike y yo estamos en un gran lugar. Nos hemos estado enviando mensajes de texto de vez en cuando. Le deseé un feliz cumpleaños; él me deseó un feliz cumpleaños… Así que nos mantenemos en contacto”.

Luego agregó: “Mike es un gran músico. Pongámoslo de esta manera… ¿Quién sabe lo que depara el futuro? Tal vez haya un día y diga: ‘Mierda. Esta canción sería perfecta para que Mike la hiciera O podría ser algo que viene de él, de su lado. Así que veremos. ¿Sabes qué? Estoy abierto. Y esa es la cuestión, es que estamos en un muy buen lugar ahora, debería haber sucedido hace mucho tiempo. Pero los seres humanos, tenemos una tendencia a… nuestro orgullo saca lo mejor de nosotros”.

Si bien Dream Theater es su principal prioridad, LaBrie está aprovechando el tiempo disponible en la agenda de la banda para promocionar su nuevo álbum en solitario, Beautiful Shade of Grey.

HIJA OZZY Y SHARON OSBOURNE ESCAPA INCENDIO
Por Irving Vidro

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La hija de Ozzy Osbourne, Aimée Osbourne, escapó el pasado 19 de mayo de un incendio mortal que cobró una vida en un complejo de estudios de grabación de Hollywood.

Aimée, que hace música electro-pop bajo el alias ARO, y el productor con el que trabajaba lograron salir con vida del edificio ubicado en 6600 W. Lexington Ave., según la madre de la cantante, Sharon Osbourne.

“Son los dos afortunados que lograron salir con vida”, escribió en Instagram sobre la tragedia. “Es absolutamente desgarrador que alguien haya perdido la vida hoy en este incendio y enviamos nuestras oraciones a esta persona y su familia”.

Dos personas que fueron evacuadas del edificio sufrieron inhalación de humo pero se negaron a ser llevadas a un hospital, según el Departamento de Bomberos de Los Ángeles (vía LA Times).

El incendio comenzó en el primer piso del edificio industrial, que alberga varios estudios de grabación, poco antes de las 18:00 hora local, antes de extenderse a partes del segundo. Se necesitaron 78 bomberos y 51 minutos para extinguir el fuego, según LAFD.

El Capitán de Bomberos de Los Ángeles, Erik Scott, dijo que el diseño del edificio y la construcción interior hicieron el trabajo desafiante; los estudios de grabación tenían insonorización, paneles de yeso dobles y más de la cantidad habitual de aislamiento, lo que concentraba el calor.

“Lo que sucedió hoy fue más que horrible”, continuó la publicación de Sharon Osbourne. “Realmente espero que en el futuro los edificios como este estén mejor regulados para la seguridad contra incendios. Este edificio fue un centro creativo para la música en Hollywood, un espacio que debería haber sido regulado por el código de incendios”.

CHICAGO PRESENTA ‘IF THIS IS GOODBYE’,EL PRIMER TEMA NUEVO EN 8 AÑOS
Por Irving Vidro

Chicago ha lanzado un nuevo sencillo nostálgico titulado “If This Is Goodbye”, su primera música nueva en ocho años, antes de su gira de verano como cabezas de cartel con Brian Wilson.

La nueva canción es el primer lanzamiento original de la banda desde Chicago XXXVI: Now de 2014, y su primer sencillo original desde “Let’s Take a Lifetime” de 2008, que apareció en el asediado y retrasado Stone of Sisyphus. “If This Is Goodbye” encuentra a los miembros de la banda reflexionando sobre sus vidas salvajes y saboreando los recuerdos con letras como: “If this is goodbye / Let’s take one more shot for the memories / Life’s too short to be enemies / And if this ends tonight / You can save your tears for the other guys / I’ll see you in another life.”

La formación actual de Chicago incluye tres miembros originales activos: el cantante y teclista Robert Lamm, el trompetista Lee Loughnane y el trombonista James Pankow. El miembro original Walter Parazaider, que toca el saxofón, la flauta y el clarinete, sigue siendo miembro pero se retiró de las giras en 2017.

En diciembre pasado, el guitarrista más antiguo de Chicago, Keith Howland, anunció su salida de la banda después de casi 27 años debido a una lesión que le impedía tocar la guitarra. “Como todos saben, me rompí el brazo justo antes de subir al escenario en Louisville”, compartió Howland en Facebook. “No puedo tocar la guitarra en este momento, y probablemente pasarán varios meses antes de que pueda volver a la normalidad. En este punto, he decidido pasar al siguiente capítulo de mi vida… Estoy extremadamente agradecido por los 27 años que Chicago me ha dado musicalmente. Me siento honrado y bendecido de ser parte del legado que es Chicago”.

La gira de Chicago con Wilson comienza el 7 de junio en Phoenix y se extenderá hasta el 26 de julio en Clarkston, Michigan.

A LANZARSE EDICIÓN CELEBRACIÓN 40 ANIVERSARIO DE ÁLBUM THRILLER DE MICHAEL JACKSON
Por Irving Vidro

On November 30th, Michael Jackson’s “Thriller” turns 40 years old. A special 2-disc anniversary edition of the album will be released at the end of the year and is available today for pre-order. Reserve yours now: https://t.co/aenaGz7nzD pic.twitter.com/89pDDxfvze

— Michael Jackson (@michaeljackson) May 16, 2022

Sony Music y el patrimonio de Michael Jackson han anunciado que celebrarán el 40.º aniversario de Michael Jackson’s Thriller con el lanzamiento el 18 de noviembre de Michael Jackson Thriller 40. El álbum más vendido de todos los tiempos se ampliará con un conjunto de 2 CD compuesto por la obra maestra original de Jackson con un emocionante segundo disco lleno de temas inéditos que estaban destinados al álbum original. Hasta la fecha, el álbum ha acumulado más de 100 millones en ventas en todo el mundo.

En los EE. UU., Walmart tendrá una versión exclusiva con una portada alternativa del 40 aniversario, mientras que Target tendrá una versión LP exclusiva del álbum original con un tapete de vinilo conmemorativo de Thriller 40. Ambos también estarán disponibles fuera de los EE. UU. en varios minoristas.

Masterizado a partir de las cintas maestras analógicas originales, Mobile Fidelity también pondrá a disposición el álbum Thriller original como un LP One-Step de 180 gramos y 33 RPM, prensado en RTI y estrictamente limitado a 40,000 copias numeradas, así como un SACD híbrido. En una fecha futura se lanzará un juego de 2 LP UltraDisc One-Step de 180 gramos y 45 RPM.

Se planean varias activaciones desde ahora hasta fin de año para honrar la creación épica de Jackson, que ganó un récord al establecer ocho premios Grammy, rompió barreras musicales y cambió las fronteras de la música pop y los videos para siempre. Thriller de Michael Jackson ha pasado más de 500 semanas en la lista de álbumes de Billboard y ha vendido más de 100 millones de álbumes desde su lanzamiento el 30 de noviembre de 1982. La primera activación de este tipo es la primera entrega de nuevos productos con el logotipo especial de Thriller 40 que ahora está disponible exclusivamente a través de la tienda web MichaelJackson.com.

Thriller tiene un récord actual de 37 semanas en el número 1 de Billboard. Fue el primer álbum en la historia en pasar cada una de sus primeras 80 semanas en el Top 10 de la lista de álbumes, una hazaña que solo otro álbum alcanzó en las casi cuatro décadas desde entonces. Durante su semana 112 en la lista de álbumes de Billboard, se convirtió en el primer título en obtener la certificación RIAA 20X multiplatino (30 de octubre de 1984) y se convirtió en el primer título en obtener la certificación más de RIAA 30X multiplatino en 2015 y desde entonces ha sido certificado en 34x Multi-Platinum.

A nivel mundial, Thriller llegó al número 1 en prácticamente todos los países del mundo, incluidos el Reino Unido, Francia, Italia, Australia, Dinamarca, Bélgica, Sudáfrica, España, Irlanda, Nueva Zelanda, Canadá y la Sudáfrica del apartheid, y sigue siendo el álbum más vendido de todos los tiempos con ventas superiores a los 100 millones. Siete pistas del álbum se convirtieron en sencillos Top 10, y tres, “Beat It”, “Billie Jean” y “Thriller”, llegaron al número 1.

La música de Thriller era tan singular para la época que desafiaba cualquier definición de rock, pop o soul anterior. “Beat It” fue un nuevo tipo de híbrido pop-rock y demolió la segregación de larga data entre la música en blanco y negro con la guitarra incendiaria de Eddie Van Halen. En “The Girl Is Mine”, dos hombres, uno blanco y otro negro, bromean sobre la misma chica. En el mismo álbum había canciones como “Wanna Be Startin’ Somethin'”, de raíces africanas, y “Billie Jean”, basada en el rhythm and blues.

Jackson se propuso revolucionar la forma de contar una historia y entretener a gran escala a través del cine, pero se enfrentó a obstáculos. A pesar de la exquisita cinematografía, la narrativa dramática y la coreografía espectacular de “Billie Jean”, una MTV incipiente, que programaba casi exclusivamente a artistas de rock blanco, se negó a reproducirla. La épica persistió. Una vez que el muro se derrumbó, los índices de audiencia de MTV se dispararon y se abrió una puerta para una generación de artistas afroamericanos. “Era Jackie Robinson de MTV”, dijo el crítico cultural Touré.

A continuación, vino el inolvidable cortometraje de Beat It, en el que Michael unió a dos pandillas a través del poder de la música y el baile. Y luego estaba “Thriller”. Estrenada en el Teatro AVCO de Los Ángeles en 1983, se agotó todas las noches durante tres semanas. Ningún otro video antes o después ha generado tanta emoción y ha llamado tanto nuestra atención, tanto que 40 años después todos lo compartimos como una memoria colectiva y sigue siendo el único video musical incluido en el Registro Nacional de Cine de élite por el Biblioteca del Congreso.

La música de Thriller y otros álbumes exitosos de Jackson se presenta en el exitoso espectáculo de Las Vegas Michael Jackson One, en el Teatro Michael Jackson One en Mandalay Bay Resorts and Casino y en el aclamado musical de Broadway MJ The Musical en el Teatro Neil Simon en Nueva York. que fue nominado a 10 premios Tony la semana pasada. Jackson ha vendido más de mil millones de discos y sigue siendo uno de los mejores artistas de streaming del mundo.