Spiritbox ha anunciado la salida del bajista Bill Crook.
“Nos entristece anunciar que Bill Crook ya no estará en Spiritbox”, escribe la banda en un nuevo comunicado en las redes sociales. “La decisión fue mutua y sin resentimientos. Le pedimos que respete su privacidad al respecto y le deseamos lo mejor en el futuro”.
Josh Gilbert, quien recientemente dejó el grupo de metalcore de San Diego As I Lay Dying, llenará el vacío dejado por Crook para los próximos shows de Spiritbox. “Nos gustaría agradecer a Josh Gilbert por darnos su tiempo en tan poco tiempo para reemplazarlo”, agrega la banda.
Spiritbox actualmente está realizando una serie de fechas de giras europeas, en las que llegarán a Francia, Alemania, Italia y más, antes de embarcarse en una gira por Estados Unidos a partir del 14 de julio.
VINCE NEIL COLABORA EN NUEVO SENCILLO DE CLASSLESS ACT Por Irving Vidro
CLASSLESS ACT, que abren la gira de verano de MÖTLEY CRÜE y DEF LEPPARD, continúa disfrutando de un gran año en 2022, ya que acaba de lanzar una nueva canción con una aparición especial del cantante de CRÜE, Vince Neil. “Classless Act”, que fue producido y mezclado por el bajista de la banda, Franco Gravante, aparecerá en la banda sonora de “The Retaliators”, una película de Better Noise que se estrenará este otoño. El cantante principal de CLASSLESS ACT, Derek Day, y Vince se ponen un poco grasientos cantando “So sit back, relax, and witness the class of the classless act awry.”
Day dijo lo siguiente sobre la nueva canción: “Esta canción realmente es una expresión musical de quiénes somos. Es un poco sucia, tal vez un poco descuidada y probablemente necesite una buena noche de sueño y una ducha, y absolutamente patea traseros. Todas las noches.Justo como nosotros.”
Cuando se le preguntó qué lo atrajo de la canción, Neil explicó: “Lo que me atrajo es que estos son muchachos jóvenes que tocan rock ‘n’ roll real, tocan sus propios instrumentos, todas esas cosas buenas que extrañas de los últimos 20 años. Estos los muchachos me recuerdan a MÖTLEY CRÜE mientras crecía, y definitivamente son geniales. No puedo esperar a ver qué sucede en el futuro”.
Dirigido por John Orphan, “Classless Act” es el tercer video de una serie de cuatro partes que sigue vagamente a la banda mientras preparan la banda sonora para las desventuras de Farley; un alma desafortunada que simplemente está en el lugar equivocado en el momento equivocado.
El álbum debut de CLASSLESS ACT, “Welcome To The Show”, llegará el 24 de junio.
OZZY OSBOURNE “NO PUEDE CAMINAR CORRECTAMENTE” ESPERANDO POR CIRUGÍA DE CUELLO Por Irving Vidro
Ozzy Osbourne: I don’t plan on going anywhere, but my time’s going to come https://t.co/ZLzEjUn1la
— Classic Rock Magazine (@ClassicRockMag) May 20, 2022
Ozzy Osbourne ha revelado que “no puede caminar correctamente en estos días” y que está esperando para someterse a una cirugía de cuello.
Hablando con Classic Rock para su número 300, la leyenda de Black Sabbath reveló que todavía está lidiando con algunos daños duraderos por un accidente de quad que tuvo en 2003.
“Solo estoy esperando una cirugía más en mi cuello”, dijo. “No puedo caminar bien estos días. Tengo fisioterapia todas las mañanas. Estoy algo mejor, pero no tanto como quiero estar para volver a la carretera”.
Cuando se le preguntó si a menudo piensa en la mortalidad, Ozzy dijo: “A los jodidos 73 años, lo he hecho bastante bien. No planeo ir a ningún lado, pero mi momento va a llegar”.
El mes pasado, la esposa de Ozzy, Sharon, compartió que volaría del Reino Unido a los EE. UU. después de descubrir que el cantante había dado positivo por coronavirus.
MICK JAGGER : “EXTRAÑO A CHARLIE COMO MÚSICO Y COMO AMIGO” Por Irving Vidro
The Rolling Stones are coming home, 60 years after their first gig. Mick Jagger, Keith Richards and Ronnie Wood talk about missing Charlie Watts, drinking less and why they would never do an Abba and tour as holograms. By @dancairns123https://t.co/aMUvg6l3KC
El líder de los Rolling Stones, Mick Jagger, habló sobre la pérdida de Charlie Watts en una nueva entrevista.
El veterano baterista de los Rolling Stones murió a la edad de 80 años en agosto pasado, lo que provocó una gran cantidad de tributos del mundo de la música y más allá.
Hablando con The Sunday Times sobre Watts, Jagger dijo: “Realmente no espero que esté allí nunca más si doy la vuelta durante un espectáculo. Pero pienso en él. No solo durante los ensayos o en el escenario, sino también de otras maneras.
“Le habría llamado por teléfono y hablado sobre el partido del Arsenal de anoche porque él apoyó al Tottenham y yo soy el Arsenal. Lo extraño como músico y como amigo.
“En el programa, cuando llegamos al frente y hacemos una reverencia al final, Charlie no está. Siempre sería el último en caer. Yo diría: ‘Vamos, ¿qué tienes que hacer?’ Estaría jugando con sus palos porque siempre tenía que tenerlos en fila antes de levantarse del asiento “.
La semana pasada, los Rolling Stones confirmaron que Echo And The Bunnymen los apoyarán durante su concierto en Anfield en Liverpool el próximo mes.
El espectáculo formará parte de la gira de aniversario ‘SIXTY’ de los Stones por el Reino Unido y Europa, que comienza en Madrid el 1 de junio y visitará ciudades como Londres, Ámsterdam y París.
Los Stones anunciaron el 17 de mayo que Echo And The Bunnymen, que provienen de Liverpool, los apoyarán en Anfield el 9 de junio. El espectáculo será el primero de los Stones en Liverpool en más de 50 años.
— Julien's Auctions (@JuliensAuctions) May 23, 2022
La guitarra que tocó Kurt Cobain en el video del éxito de 1991 de Nirvana “Smells Like Teen Spirit” se vendió en una subasta por 4.5 millones de dólares.
El Fender Mustang de 1969 para zurdos, con un acabado Lake Placid Blue, se vendió como parte del evento Music Icons de tres días de Julien’s Auctions, que se llevó a cabo este fin de semana (20 al 22 de mayo) en el Hard Rock Cafe de Nueva York y en línea
La oferta ganadora provino del propietario de los Indianapolis Colts, Jim Irsay, quien anteriormente había exhibido la guitarra y ahora es dueño absoluto.
“Estoy encantado de preservar y proteger otra parte de la cultura estadounidense que cambió la forma en que veíamos el mundo”, dijo Irsay sobre la compra. “El hecho de que una parte de las ganancias se destine a nuestro esfuerzo por acabar con el estigma que rodea a la salud mental hace que esta adquisición sea aún más especial para mí”.
La familia Cobain está lista para donar una parte de las ganancias de la venta a la campaña Kicking The Stigma de los Colts sobre la conciencia de la salud mental.
Cobain habló muy bien de los Mustangs, llamándolos su guitarra favorita en una entrevista de 1991 con Guitar World.
“Soy zurdo, y no es muy fácil encontrar guitarras para zurdos de alta calidad a un precio razonable”, dijo Cobain a la publicación. “Pero de todas las guitarras del mundo, la Fender Mustang es mi favorita”.
En un comunicado de prensa, el presidente y director ejecutivo de Julien’s Auctions, Darren Julien, comentó que había sido “uno de nuestros mayores privilegios y más distinguidos honores” poder subastar la guitarra.
“[Es] una de las guitarras más significativas desde el punto de vista cultural e histórico, no solo del legado de Kurt Cobain y Nirvana, sino de toda la historia de la música rock”, dijo Julien. “Rara vez los artículos de propiedad personal de Kurt Cobain con esta procedencia increíble y sin precedentes de su vida y carrera están disponibles para la venta pública”.
LANZAN PRIMER AVANCE DE NUEVO DOCUMENTAL ‘MOONAGE DAYDREAM’ SOBRE DAVID BOWIE Por Irving Vidro
Se ha lanzado el primer tráiler de Moonage Daydream, un nuevo documental que presenta los archivos personales del difunto David Bowie y material de actuación nunca antes visto.
Dirigido por Brett Morgen (Kurt Cobain: Montage of Heck, Jane), el docufilm promete llevar a los espectadores a un viaje “inmersivo” a través de “imágenes sublimes y caleidoscópicas, material de archivo personal, actuaciones nunca antes vistas” ancladas en la música y las palabras de Bowie.
En el teaser, Bowie habla fuera de cámara sobre la importancia de la vida. “Es lo que haces en la vida lo que es importante, no cuánto tiempo tienes”, dice mientras se desarrolla un montaje de clips de actuación que abarcan sus 50 años de carrera y otras imágenes detrás de escena.
Moonage Daydream es la primera película apoyada por David Bowie Estate, que otorgó a Morgen un acceso sin precedentes a su colección. El material de prensa dice que Estate le entregó a Morgen más de cinco millones de activos en 2017.
En la colección se incluyeron “dibujos, grabaciones, películas y diarios raros y nunca antes vistos. Morgen pasó cuatro años montando la película y otros 18 meses diseñando el paisaje sonoro, las animaciones y la paleta de colores”.
Para la película, el equipo de sonido, que incluye al productor musical, amigo y colaborador de Bowie desde hace mucho tiempo, Tony Visconti, así como al mezclador de sonido Paul Massey (Bohemian Rhapsody), ganador de un Premio de la Academia, remezcló y tradujo las estrofas originales de Bowie para lograr un ambiente teatral que presentarse en 12.0, 5.0, Atmos y 7.1/5.1.
El estreno de Moonage Daydream sucede esta noche (23 de mayo) en el Festival de Cine de Cannes. Se lanzará en todo el mundo en septiembre, con fechas aún por confirmar.
DEE SNIDER CREE HABER REALIZADO SU ÚLTIMO CONCIERTO Por Irving Vidro
Charlie, I am Dee Downer tonight. No, I don't tour anymore. I don't even think I'll do any more shows. I'm focusing on writing, directing and producing. Sorry man. https://t.co/7YWBXojtof
El vocalista de Twisted Sister, Dee Snider, dijo que cree que ha realizado su último concierto y ha dirigido sus energías creativas a otros proyectos.
En una serie de tuits en los últimos días, Snider también discutió la actitud de la banda hacia su retiro en 2016 y ofreció su opinión sobre los grupos que se retiran solo para reunirse poco después.
Respondiendo a la pregunta de un fan sobre futuros conciertos, Snider dijo: “Soy Dee Downer esta noche. No, ya no salgo de gira. Ni siquiera creo que haga más shows. Me estoy enfocando en escribir, dirigir y produciendo. Lo siento hombre”. Agregó que su carrera artística “va a continuar, solo un arte diferente”.
Cuando se le pidió que dijera que Twisted Sister regresaría, Snider respondió: “No puedo… pero me encanta que quieras que lo hagamos”. Continuó: “Twisted Sister nos prometió que no seríamos como cualquier otra banda, nos despediríamos y luego volveríamos. Siempre lo consideramos una mierda, un movimiento de cobardes… Sí, sabes de quién estoy hablando ( cada artista que hizo esa mierda)”.
I wouldn't hold your breath. @TwistedSisterNY promised ourselves we wouldn't be like every other band, doing a farewell, then coming back. We always considered that a bullshit, pussy move…. Yeah, you know who I'm talking about (every artist who pulled that shit). https://t.co/TCPlggX2Xc
Snider también reflexionó sobre la naturaleza impredecible de los programas de reunión. “Alguien escribió una vez: ‘Cuando un programa de reunión es bueno, te hace sentir joven otra vez. Pero cuando un programa de reunión es malo, te hace dar cuenta cuan viejo te has vuelto’. Nunca quiero que la gente me vea y sienta que está viejo”, tuiteó.
Someone once wrote, "When a reunion show is good, it makes you feel young again. But when a reunion show is bad it make you realize how old you have gotten." I never want people to see me and feel they are old. #movingonhttps://t.co/BVirGJ0VUR
El cantante también dijo que las bandas deben seguir actuando hasta que estén absolutamente seguros de que quieren colgar los guantes, por el bien de sus fans. “No creo que ninguna banda deba retirarse a menos que quiera”, escribió. “Quédate para siempre, tus fans no quieren que te vayas. Pero no te despidas, véndenos las entradas más cara, el programa de despedida, la camiseta de ‘No más giras’… luego vuelve un par de años más tarde!”
To further expound…I don't think any band should retire unless they want to. Stay forever; your fans don't want you to go. But don't say farewell, sell us the higher priced ticket, the goodbye program, and the "No More Tours" t-shirt…then come back a couple of years later! https://t.co/EABVH7Gf8B
El festival Welcome to Rockville en Daytona Beach ha proporcionado varios desafíos este fin de semana. Five Finger Death Punch tocó el jueves por la noche (19 de mayo), y durante su presentación, el cantante Ivan Moody sufrió una lesión en el ojo.
Hablando a través de una publicación de video en su cuenta de Instagram (que desde entonces se eliminó, pero Blabbermouth lo transcribió), Moody reveló: “Durante el set me sobrecalenté, caminé hacia atrás y me desmayé … Estaba agarrando hacia Charlie [Engen]. Y el calor, era agotador. Charlie casi se desmaya también. Y cogí un platillo y sentí que me estaba hundiendo. Entonces corrí de regreso. Y estaba bien. Mis [chicos] me ayudaron.Cuando volvía al escenario, uno de los láseres dio una patada hacia atrás, porque básicamente me tropecé con él y me disparó en el ojo. Y estas cosas son como… básicamente tienen el poder de una supernova menor; son muy malos.”
Más tarde ofreció: “Entonces, cuando vaya a Europa aquí en un par de semanas, es posible que todos me vean con un maldito parche en el ojo. Vamos. Burlense. No me importa Pero es lo que es. Me lo pasé genial. Como dije, lo siento mucho. Sentí que me cansé [durante el set de Welcome To Rockville]: el peso de la humedad. 85 por ciento de humedad en un clima de 90 grados, pasa factura. Y vi a muchos de ustedes cayendo. Y cuando fui a la sala de emergencias, había muchos de ustedes por ahí”.
Moody finalmente recibió tratamiento por la lesión en el ojo en un hospital cercano, y durante su visita se encontró con varios otros fanáticos que habían asistido al festival que estaban siendo tratados por una variedad de dolencias y se pueden ver publicaciones de Instagram con Moody describiendo su lesión y visitando a los fanáticos.
Habrá un nuevo guitarrista en Evanescence la próxima vez que la banda suba al escenario. La banda reveló que Jen Majura, quien ha estado con el grupo liderado por Amy Lee desde 2015, ya no actuará con la banda.
“Ha sido un capítulo muy especial en la banda con nuestra querida amiga Jen Majura, pero hemos decidido que es hora de ir por caminos separados”, se lee en un comunicado en las redes sociales del grupo. “Siempre la amaremos y la apoyaremos, ¡y estamos ansiosos por ver qué hace a continuación! Estamos muy agradecidos por los buenos momentos y la excelente música que hicimos juntos en todo el mundo”.
Si bien el grupo no reveló el reemplazo de Majura, aseguraron: “Estamos trabajando arduamente para ensayar nuestra próxima gira y tendremos noticias emocionantes sobre la nueva alineación en los próximos días, así que estén atentos”.
En cuanto a Majura, publicó en las redes sociales después de que se hizo el anuncio: “¡Siento la necesidad de abordar que nada de esto fue mi decisión! No tengo resentimientos contra nadie y le deseo lo mejor a Evanescence. Se me permite llevar hermosos recuerdos de estos años pasados, estoy agradecida”.
I feel the need to address that none of this was my decision! I have no hard feelings against anybody and I wish Evanescence all the best. I am allowed to carry beautiful memories of these past years, I am grateful.
Majura se unió a la banda en 2015, reemplazando al ex guitarrista de Cold, Terry Balsamo, quien se había unido a la banda después de que se separaron del guitarrista original Ben Moody.
El acto de ventas multiplatino, Nelson, presentará su compilación más completa hasta el momento el 8 de julio en CD y plataformas digitales a través de Universal Music Enterprises (UMe). Greatest Hits (And Near Misses) no solo incluye su gran éxito “(Can’t Live Without Your) Love and Affection” y otros éxitos de sus dos lanzamientos de Geffen Records, sino también pistas notables de los exitosos álbumes posteriores de los gemelos Nelson. La primera canción, “Too Many Dreams”, que anteriormente solo había estado disponible oficialmente en Japón como sencillo de 1991 y como pista extra de After The Rain (edición japonesa), hace su debut digital.
Los hermanos Gunnar y Matthew Nelson encontraron un éxito fenomenal con su debut en DGC de 1990 After The Rain, que ha sido certificado doble platino por la RIAA después de vender más de dos millones de copias y permaneció en la lista de álbumes Billboard 200 durante más de 60 semanas. El rock melódico lleno de armonía de los hermanos gemelos generó cuatro sencillos que llegaron al top 30 en el Hot 100 de Billboard, incluido “After The Rain”, que se ubicó entre los tres primeros y también alcanzó el número 1 en la ahora desaparecida lista de Radio & Records: “More Than Ever”, “Only Time Will Tell” y la exitosa “(Can’t Live Without Your) Love and Affection”.
“Sé que decir ‘tener un disco de Greatest Hits es un sueño hecho realidad’ suena trillado, pero en este caso es totalmente exacto”, describe Gunnar. “Soy solo otro compositor/artista cuyo sueño de tener un disco de Greatest Hits algún día comenzó en serio a la edad de seis años. Realmente amo la música, y nunca descanso hasta que mi trabajo es lo mejor que puede ser. Por respeto a mis compañeros amantes de la música y mis mentores musicales, siempre he puesto todo lo que tengo en las canciones que espero se conviertan en la banda sonora de la vida de las personas. Estoy MUY orgulloso de este disco de Greatest Hits, y de toda la sangre, el sudor y las lágrimas que se necesitaron a lo largo de las décadas para traerlo ahora. Es lo mejor de lo mejor que tengo para darte”.
Cuando “(Can’t Live Without Your) Love and Affection” encabezó la lista de sencillos, marcó la primera vez que una familia obtuvo un éxito número 1 en tres generaciones. El padre de Gunnar y Matthew, el miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll Rick Nelson, alcanzó el No. 1 dos veces con “Poor Little Fool” y “Traveling Man”, y su abuelo, Ozzie Nelson, tuvo un éxito No. 1 en 1935 con “And Then Algunos.”
Su gran debut impulsó a los Nelson de tocar en clubes a encabezar arenas, realizando más de 100 espectáculos por año mientras recorrían el mundo. Las gemelas, con su característica melena rubia y su buena apariencia fotogénica, se convirtieron en una imagen icónica de principios de los 90. Cuando llegó el segundo disco de Nelson, “Because They Can”, en 1995, las tendencias musicales habían cambiado, pero el álbum seguía alcanzando el número 30 en la lista Pop de Radio & Records.
Greatest Hits (And Near Misses) vuelve a visitar los éxitos de radio populares de Nelson de su era Geffen, al tiempo que destaca canciones de sus lanzamientos posteriores bien recibidos. Esta compilación contiene los cuatro éxitos clásicos de Nelson de After The Rain, incluidos “Only Time Will Tell”, así como “I Can Hardly Wait”. Destacado del poco apreciado álbum Because They Can, hay un trío de pistas: “(You Got Me) All Shook Up”, “Won’t Walk Away” y “Cross My Broken Heart”.
“Esta es la primera vez en la historia que hemos podido ofrecer una colección completa de los momentos más brillantes de Nelson que abarca toda la carrera”, dice Gunnar. “Ahora que nuestro propio sello Stone Canyon Records ha unido fuerzas oficialmente con Universal, finalmente podemos hacer todo lo posible. De principio a fin, este es un álbum del que estamos realmente orgullosos… y lo primero que cualquier fanático de la música debería leer si alguna vez se pregunta de qué se trata Nelson”.
Se incluyen ocho pistas adicionales, con licencia exclusiva de los Nelson y su sello Stone Canyon Records. Lightning Strikes Twice, que a menudo se ve como la verdadera secuela de After The Rain, está representada por “Take Me There”, “You’re All I Need Tonight” y “Call Me”. “Rockstar” proviene de Peace Out mientras que “A Girl Like That” proviene de Life.
Greatest Hits (and Near Misses) también incluye la versión acústica recién grabada de “Keep One Heart”, una pista de estudio que apareció en su álbum en vivo Perfect Storm y como melodía adicional en la versión japonesa de After The Rain. “Two Heads Are Better Than One” es una canción que los fanáticos de las películas reconocerán de Bill & Ted’s Excellent Adventure. Esta versión original inédita presenta la voz de Gunnar tal como se escucha en la película, mientras que la versión del álbum de la banda sonora presentaba a otro vocalista. La pista se acredita a Power Tool, un nombre que los hermanos Nelson usaron para esta grabación previa a After The Rain.
Gunnar y Matthew también han incluido “What About Me?” de su álbum Brother Harmony que lanzaron como The Nelsons. Esta balada vibrante revela su conexión musical con su difunto padre, quien ayudó a promover el sonido country-rock. Los hermanos reconocieron aún más el legado de su padre en un concierto tributo muy elogiado que han realizado a lo largo de los años.
1. After The Rain
2. (Can’t Live Without Your) Love And Affection
3. Call Me
4. You’re All I Need Tonight
5. More Than Ever
6. Only Time Will Tell
7. Too Many Dreams
8. Cross My Broken Heart
9. Won’t Walk Away
10. A Girl Like That
11. (You Got Me) All Shook Up
12. What About Me?
13. Keep One Heart (Acoustic Version) (New Recording)
14. I Can Hardly Wait
15. Two Heads Are Better Than One (Previously Unreleased Original Version)
