JACK OSBOURNE AFIRMA “LE ESTÁ YENDO BIEN” A OZZY TRAS DIAGNÓSTICO DE COVID-19 Por Irving Vidro
El hijo de Ozzy Osbourne, Jack, emitió una actualización de salud sobre su padre, poco después de que el legendario cantante de heavy metal diera positivo por COVID-19, la enfermedad causada por el coronavirus SARS-CoV-2.
Jack apareció en “The News Desk” de Tom Newton Dunn en TalkTV el jueves por la noche (28 de abril) y dijo : “Le está yendo bien. Hablé con él poco antes de entrar. Simplemente dice… salvaré el lenguaje colorido, pero él dice que apesta”.
La noticia del diagnóstico del legendario cantante de heavy metal fue compartida por su esposa y manager Sharon ese mismo día en su nuevo programa “The Talk UK”.
Ozzy bromeó previamente que Satanás lo ayudó a protegerse del COVID-19 durante los dos primeros años de la pandemia. “Mi esposa tenía el virus, mi hija tenía el virus y yo nunca lo tuve”, dijo a la revista Metal Hammer en octubre pasado. “Ser un adorador del diablo tiene sus puntos buenos”.
En febrero de 2021, Ozzy confirmó que recibió la primera dosis de la vacuna contra el coronavirus y dijo que “se sintió aliviado” de recibir la vacuna.
El diagnóstico de COVID-19 de Ozzy se produce solo un día después de que Sharon le dijera a Piers Morgan durante una entrevista en su nuevo programa “Uncensored” que Ozzy “se muere por volver a casa” en el Reino Unido.
“Él está bien. Te envía su amor”, dijo Sharon sobre el músico de 73 años. “Le queda una operación más por hacer y luego se muere por volver a casa”.
— Damon Albarn Unofficial (@DamonUnofficial) April 29, 2022
Gorillaz inició su gira mundial 2022 a principios de esta semana (28 de abril) y durante su presentación, tocaron dos pistas nuevas: “Silent Running” y “Cracker Island”, que presenta a Thundercat.
Durante su espectáculo principal en Antel Arena en Uruguay, la banda de Damon Albarn interpretó una serie de rarezas, incluido el cierre de ‘Plastic Beach’ ‘Pirate Jet’ (que no se ha tocado en vivo desde 2010) y dio la canción de ‘D-Sides’,’Rockit’ su debut en vivo.
Gorillaz también interpretó dos pistas inéditas; ‘Silent Running’ y ‘Cracker Island’ con Thundercat. El cantante/guitarrista en realidad no se unió a la banda en el escenario, pero apareció en gran medida en las imágenes y la pista usó su voz pregrabada.
La superestrella del country Carrie Underwood le dió la bienvenida al escenario al líder de Guns N’ Roses, Axl Rose, el sábado por la noche (30 de abril) como parte de su aparición en el Stagecoach Festival en Indio, California.
Rose se unió a Underwood en dos canciones, pero su aparición inicial en el escenario llegó a la mitad de la primera canción, la versión de Underwood de “Sweet Child O’ Mine” de GN’R. “Ríndete por Axl Rose”, bromeó Underwood cuando Rose se unió a ella después de cantar el primer verso inicial. A partir de ese momento, Rose manejó la mayor parte de la canción, con Underwood interviniendo en la parte de la pista “Where do we go now”.
Si bien la aparición ciertamente hizo vibrar a la multitud, Rose se quedó mientras la banda de Underwood comenzaba a tocar “Paradise City”. “¿Pensaste que habíamos terminado?” reprendió Underwood en broma, antes de que los dos cantantes intercambiaran letras del clásico de GN’R.
Underwood ha versionado ambas canciones por su cuenta a lo largo de los años: “He versionado suficientes cosas de Guns N’ Roses, y fue gente como él quien me enseñó a cantar”, dijo Underwood en una entrevista hace unos años, y agregó que le encantaría actuar con él algún día. Esa noche cumplió su deseo. Mira los videos a continuación.
ANUNCIAN ESTRENO DE DOCUMENTAL “FREAKSCENE:THE STORY OF DINOSAUR JR.” Por Irving Vidro
Utopia ha anunciado para el evento teatral especial de una sola noche el 31 de mayo el lanzamiento de “Freakscene: The Story Of Dinosaur Jr.”, el largometraje documental que traza el legado de Dinosaur Jr.
Freakscene: The Story Of Dinosaur Jr. celebra uno de los actos más influyentes en el rock alternativo, desde su formación a mediados de la década de 1980 hasta su concierto de reunión para celebrar su 30 aniversario, y presenta a los espectadores el trío de poder introvertido detrás de Dinosaur Jr. – Lou Barlow, J Mascis y Murph, quienes silenciosamente abrieron la puerta a gente como The Smashing Pumpkins, Nirvana, The Cure y Soundgarden.
Antes del estreno en cines del 31 de mayo, Utopia presentará un estreno especial en Nueva York en asociación con Murmrr en The Opera House en Brooklyn, Nueva York, el 28 de mayo, seguido de una sesión especial de preguntas y respuestas y una actuación en solitario de J Mascis.
Las ubicaciones de los teatros y las entradas se pueden encontrar en freakscenemovie.com. La película estará disponible en plataformas digitales el 3 de junio.
Dirigido por Philipp Reichenheim, cineasta alemán y cuñado de J Mascis, el documental presenta entrevistas exclusivas con el trío y algunos de sus contemporáneos musicales, incluidos miembros de Sonic Youth, My Bloody Valentine y The Pixies, pintando un retrato de un período innovador en la música estadounidense, así como una reflexión conmovedora sobre la amistad y el crecimiento personal.
Sobre la realización de la película, el director Philipp Reichenheim dijo: “Retrospectivamente, me parece que cuando escuché uno de los primeros álbumes magníficos de Dinosaur Jr. en 1987, mi inconsciencia artística de 16 años se inspiró para hacer un documental sobre ellos. FREAKSCENE es un tributo visual al sonido de dinamita y la historia de la banda y sus icónicos miembros antihéroes, y estoy encantado de trabajar con Utopia para compartirlo con el mundo”.
“FREAKSCENE captura visceralmente la extravagancia alegre y la resonancia emocional de una de las bandas más raras e influyentes de la música rock. Es un honor para Utopia que se le haya confiado la tarea de llevar el milagro que es Dinosaur Jr. a la vida de las personas a través de esta película”. agregó Danielle DiGiacomo, directora de contenido original de Utopia.
Craft Recordings, Concord Originals y Marathan Films se complacen en anunciar la producción de la película documental sobre conciertos Travelin’ Band: Creedence Clearwater Revival at Royal Albert Hall, dirigida por el ganador de dos premios GRAMMY Bob Smeaton (The Beatles Anthology y Jimi Hendrix Band of Gypsies) y narrado por el actor ganador del Premio de la Academia Jeff Bridges, a quien al igual que su icónico personaje “The Dude” en The Big Lebowski, es fanático de la banda. La película presenta el único metraje completo del concierto de Creedence Clearwater Revival original que se haya lanzado.
La película es una producción de Craft Recordings, Concord Originals y Marathan Films y está producida por Sig Sigworth (R.E.M. de MTV), Jonathan Clyde (The Beatles: Get Back), Martin R. Smith (The Beatles: Sgt Pepper’s Musical Revolution) y John Beug (Corriendo por un sueño Tom Petty). Scott Pascucci de Concord (Martin Scorsese: Living In The Material World), Bob Valentine y Sophia Dilley (Billie) de Concord Original son productores ejecutivos. Wesley Adams, Charles Hopkins y Taylor Umphenour actúan como coproductores.
La película lleva al espectador en un viaje desde los humildes pero formativos años de la banda en El Cerrito, CA, hasta su meteórico ascenso en 1969, desde encabezar Woodstock hasta llenar el Oakland Coliseum antes de viajar por Europa y subir al escenario en el Royal Albert Hall. Con una gran cantidad de imágenes inéditas (incluido el concierto en sí), esta película documenta la historia de Creedence Clearwater Revival hasta el momento en que abandonan el escenario del Royal Albert Hall como la banda más grande del mundo. El audio del concierto fue mezclado y restaurado a partir de las cintas multipista originales por los ganadores del GRAMMY Giles Martin y Sam Okell (The Beatles: Get Back/Rocket Man).
Cuando 1969 estaba llegando a su fin, Creedence Clearwater Revival desafiaba a The Beatles por el título de la banda más vendida del mundo y John Fogerty se estaba convirtiendo en uno de los compositores más importantes políticamente de Estados Unidos.
En abril de 1970, Creedence comenzó su primera gira europea, donde el debut británico de la banda tendría lugar en el lugar de música más prestigioso del Reino Unido: el Royal Albert Hall de Londres. Solo unos días después de la ruptura de The Beatles, el concierto sería uno de los espectáculos definitorios de su carrera. El concierto fue filmado, pero nunca se estrenó por completo hasta ahora.
Se han invertido años de investigación, descubrimiento y restauración en el proyecto, incluida la búsqueda de las imágenes originales del concierto en una bóveda de Londres que ha sido completamente restaurada después de 50 años de almacenamiento. La película también incluye imágenes de 16 mm inéditas de la actuación legendaria, interacciones de bandas y entrevistas desenterradas de la bóveda de Fantasy Records, además de lo que se cree que es la primera grabación conocida de Creedence tocando en vivo.
Durante su breve tiempo juntos como banda (1968 – 1972), Creedence disfrutó de un período de creatividad sin precedentes: lanzó siete álbumes de estudio (dos de los cuales llegaron al número 1), tocaron en más de 150 fechas de giras en todo el mundo, incluido un lugar como cabeza de cartel en Woodstock y anotó 14 sencillos Top 10. Una banda principal hasta el día de hoy, Creedence acumuló cuatro mil millones de reproducciones en 2021. Durante los últimos 50 años, el canon de Creedence se ha convertido en parte del Great American Songbook. Canciones como “Bad Moon Rising”, “Down on the Corner”, “Fortunate Son”, “Have You Ever Seen the Rain”, “Proud Mary”, “Born on the Bayou”, “Travelin’ Band” y “Up Around the Bend” se han arraigado en la cultura pop, no solo como elementos básicos del rock, sino como estándares atemporales. Con tantas composiciones memorables que continúan adornando las ondas de radio, la televisión y las pantallas de cine, y letras que aún resuenan hoy, Creedence Clearwater Revival es, verdaderamente, la banda de rock más grande de Estados Unidos.
DISTURBED CON PLANES DE ÁLBUM Y GIRA PARA 2023 Por Irving Vidro
En una nueva entrevista con “All Access Live With Kevin Rankin”, el bajista de DISTURBED, John Moyer, habló sobre los planes de la banda para los próximos meses. Él dijo : “DISTURBED tiene un puñado de shows por venir. Tenemos 10 u 11 shows por venir este año, en su mayoría fechas de festivales. Y luego, en 2023, saldremos con un nuevo álbum” y una gira real en la que volveremos a hacer nuestro espectáculo. Iremos a tu ciudad y pondremos las canciones que a nuestros fanáticos les encanta escuchar, presentando algunos grandes actos de apertura, yendo a Europa, ir al extranjero, con suerte volver a América del Sur. Así que intentaremos hacerlo nuevamente en 2023. Estamos emocionados”.
A principios de este mes, el baterista de DISTURBED, Mike Wengren, le dijo a “The Mistress Carrie Podcast” que él y sus compañeros de banda están “definitivamente en medio del proceso” de hacer un nuevo álbum. “Hemos estado escribiendo, hemos estado grabando”, dijo. “Estoy muy entusiasmado con todo lo que se nos ocurre en este momento. Se siente genial, suena genial”.
Gavin Harrison dice que es una “pregunta difícil” cuando se le pregunta qué le depara el futuro a King Crimson.
Un comentario críptico que el líder Robert Fripp publicó inmediatamente después de su último show reservado en Japón en diciembre pasado generó especulaciones sobre si la banda estaba terminada. Llamó a ese día “un momento significativo en el tiempo cuando King Crimson ‘pasó del sonido al silencio'”. Las fechas también fueron parte de una carrera denominada “Tour de finalización”.
Aún así, Harrison argumentó que había otra forma de interpretar la situación.
“Robert ve las cosas de una manera diferente a la de una persona normal”, le dice el baterista a Metal Injection. “Él ve las cosas de maneras realmente muy interesantes de hacer las cosas. La banda se disolvió a fines de 2008. No escuché nada de Robert hasta 2013, y dijo: ‘Tengo esta idea para un proyecto para la banda. Incluye tres bateristas al frente del escenario. El resto de los muchachos estarán detrás en un elevador. Podía verlo todo en su mente y el proyecto en la mente de Robert duró desde 2013 [hasta que] se completó en Japón en 2021”.
Aún así, agregó Harrison, “eso no significa necesariamente que sea el final. Es solo que logramos lo que nos propusimos lograr. Ese proyecto se completó solo. Ahora, si necesita reiteración o necesita regresar o un nuevo King Crimson regresa o King Crimson nunca regresa, todas esas cosas son posibles. Simplemente decir, ‘Oh, la banda ha terminado’, realmente no se ajusta a la forma en que piensa Robert”.
Harrison dijo que no estaba tratando de “eludir la pregunta”, incluso si lo parecía. “No sé si esa fue realmente la última vez que King Crimson tocó”, enfatizó. “Se sintió un poco así cuando estuvimos allí, porque sabíamos que no había más fechas proyectadas. Normalmente, cuando terminamos una gira, ya sabemos que dentro de 18 meses vamos a ir a los Estados Unidos, vamos a ir a América del Sur, estamos por Europa o lo que sea. … No había más planes después de 2021, y Robert dijo: ‘Esta banda, se completó’”.
Elogió la forma de pensar “hermosa” de Fripp y agregó: “King Crimson, siempre ha sido King Crimson, pero no siempre ha sido la misma gente. Es una especie de idealismo que nunca he experimentado con ninguna otra banda. La mayoría de las otras bandas son bastante en blanco y negro: estamos terminados o estamos comenzando, o está apagado o encendido.
PAUL McCARTNEY REALIZÓ DUETO CON JOHN LENNON EN INICIO DE SU GIRA ‘GOT BACK’ Por Irving Vidro
Sir Paul McCartney hizo un dueto con el difunto John Lennon cuando dio inicio a su gira norteamericana ‘Got Back’ en Washington el jueves por la noche (28.04.22).
La leyenda de los Beatles, que cumple 80 años en junio, hizo todo lo posible cuando abrió su primera carrera en la arena desde su excursión ‘FRESHEN UP’ de 2019.
Los fanáticos de la leyenda de Liverpool disfrutaron de un set épico de 36 canciones en el Spokane Arena, con varias sorpresas en el camino.
Para una interpretación del clásico de los Beatles ‘I’ve Got A Feeling’ de ‘Let it Be’ de 1970, que dejó para el encore de seis canciones, Macca pudo cantar con Lennon,su querido compañero de banda, que fue asesinado a los 40 años. en diciembre de 1980, con imágenes de la serie documental ‘Get Back’ de Peter Jackson transmitidas en una pantalla grande detrás de él.
Le dijo a la multitud: “Peter Jackson dijo: ‘Puedo sacar la voz de John si quieres que lo haga'”.
Macca no es el primer artista en cantar con una estrella fallecida gracias al poder de la tecnología, ya que Adam Lambert hizo exactamente eso con el difunto Freddie Mercury en sus conciertos con Queen.
McCartney rindió un tributo especial al difunto George Harrison con una conmovedora interpretación de ‘Something’, una de las dos pistas que el difunto guitarrista escribió para ‘Abbey Road’, junto con el clásico ‘Here Comes The Sun’, que tocó con un ukelele que su compañero de banda le dio.
Macca también interpretó “Getting Better” de 1967 y “You Never Give Me Your Money” de 1969 por primera vez en solitario en casi dos décadas, la última vez en 2003.
‘She Came in Through The Bathroom Window’ de ‘Abbey Road’ no ha sido interpretada por la leyenda de la música desde 2008, pero también tuvo una salida durante el set de tres horas.
En el lado de las cosas en solitario, Macca hizo su debut en vivo con la canción ‘Women and Wives’ de ‘McCartney III’, casi dos años después del lanzamiento de la tan esperada tercera entrega de la trilogía en diciembre de 2020.
Macca terminó la noche ondeando la bandera de Ucrania en solidaridad con el país europeo en medio de la invasión de Rusia.
La gira ‘Got Back’ continúa en Seattle, Washington, el 2 de mayo, antes de su presentación como titular en Glastonbury este junio.
