LANZAN VIDEO RARA PRESENTACIÓN DE VANILLA FUDGE EN ED SULLIVAN Por Irving Vidro
Un video raro de Vanilla Fudge actuando en The Ed Sullivan Show se ha compartido en línea, destacando la aparición de la banda en un episodio en 1969.
En el clip clásico de los archivos de The Ed Sullivan Show, la banda de rock de Nueva York ofrece una ferviente versión de “Shotgun”, que fue lanzada originalmente por Junior Walker & The All Stars en Soul Records de Berry Gordy en 1965.
Vanilla Fudge se une a artistas como Jimi Hendrix y el grupo noruego de R&B Public Enemies en la versión de la canción. La versión de la banda estadounidense también encontró éxito en las listas de éxitos en su país de origen e internacionalmente, ingresando al Billboard Hot 100 y la lista de singles en Canadá en 1969.
Mientras tanto, Vanilla Fudge grabó cinco álbumes con su formación original entre 1967 y 1969, con “Shotgun” en el cuarto, Near The Beginning. El disco también incluyó versiones de “Some Velvet Morning” de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood y “The Look Of Love” de Dusty Springfield.
La banda ha pasado por varios cambios de formación y pausas en las décadas posteriores, pero ha continuado activa y lanzando discos desde 1999. Su fuerte legado también los encuentra a menudo citados como “uno de los pocos vínculos estadounidenses entre la psicodelia y lo que pronto se convirtió en heavy metal”.
DEE SNIDER A COMENZAR PREPRODUCCIÓN DE NUEVA PELÍCULA EN JUNIO Por Irving Vidro
Wanna talk about a major distraction? My next scary movie (I wrote & I'm directing) is green lit & starts pre-production in 4 weeks! In between I've got 3 week pre-planned vacation (two years ago before covid, cancelled twice). When I get home I leave next day! Yes/Yikes!
La nueva película de terror de Dee Snider, que está escribiendo y dirigiendo, comenzará la preproducción en junio.
El líder de TWISTED SISTER, quien anteriormente escribió y protagonizó la película de terror de culto de 1998 “Strangeland”, ofreció una línea de tiempo para su nuevo proyecto en un tweet. Escribió: “¿Quieres hablar sobre una gran distracción? ¡Mi próxima película de terror (que escribí y estoy dirigiendo) tiene luz verde y comienza la preproducción en 4 semanas! En el medio tengo 3 semanas de vacaciones planificadas previamente (dos hace años antes del covid, cancelado dos veces). ¡Cuando llego a casa me voy al día siguiente! ¡Sí/Yikes!”
Hace menos de dos años, Snider reveló que planeaba dirigir una película de terror a partir de un guión que escribió, titulado “My Enemy’s Enemy”. La película está basada en una ola de crímenes de la vida real que tuvo lugar en su natal Long Island, Nueva York, en 1982.
HERMANO DE BON SCOTT HABLA POR PRIMERA VEZ EN NUEVO DOCUMENTAL Por Irving Vidro
Se ha lanzado un nuevo documental sobre el difunto líder de AC/DC, Bon Scott.
Scott es el tema del último episodio de la serie documental de ABC Australian Story, en el que su familia y amigos “ofrecen nuevos conocimientos sobre sus vulnerabilidades y estado de ánimo” antes de su trágica muerte a los 33 años en 1980.
El episodio presenta la primera entrevista con el hermano menor de Scott, Derek, junto con información de Jimmy Barnes, John Brewster de The Angels y Johnny Young de Young Talent Time.
Brian Johnson, el sucesor de Scott como cantante principal de AC/DC, también brinda una introducción al documental de 37 minutos.
“El programa de esta noche trata sobre una de las figuras más icónicas de la música rock, mi predecesor en la banda, el difunto gran Bon Scott”, dijo Johnson. “Se ha escrito mucho sobre la colorida vida y la trágica muerte de Bon, y esta noche escucharemos a la familia de Bon por primera vez en 40 años y a otros que no han hablado públicamente en décadas.
“Esta noche esta es su historia australiana”.
Hablando en el documental, Bruce Howe, excompañero de banda de Scott en Fraternity, recordó cómo el cantante solía ser más vulnerable cuando estaba aburrido.
“Ahí es cuando comenzaba a correr riesgos, a hacer cosas salvajes”, dijo Howe. “En los días en que estaba aburrido, no había futuro, solo había ahora”.
Añadió: “Le importaba un carajo si vivía o moría al día siguiente. Probaba cualquier cosa (hongos mágicos, marihuana, alcohol) y se arriesgaba con su moto”.
TRIUMPH NECESITARÍA “LOS MEJORES MÉDICOS” PARA REALIZAR GIRA DE REUNIÓN Por Irving Vidro
TRIUMPH Bassist On Hypothetical Reunion Tour: 'We Would Need To Have The Best Medical People Around Us' – https://t.co/NPDfL8cJJw In a new interview with the San Antonio Current, bassist Mike Levine of legendary Canadian rockers TRIUMPH was asked what would have to happen to … pic.twitter.com/LEpiM1WnAY
— Planet Six String (@planetsixstring) May 8, 2022
Recientemente se le preguntó al bajista de TRIUMPH, Mike Levine, qué se necesitaría para que los tres miembros de la banda se reunieran para una gira completa.
Hablando con el San Antonio Current, Mike respondió: “Necesitaríamos tener a los mejores médicos a nuestro alrededor. [Risas] Todos los males de personas de 70 años que han estado en el camino hacia el rock ‘n’ roll (tocando música a todo volumen, aspirando humo de pólvora y humo de hielo seco durante años) para tratar de que nos recuperemos lo suficiente como para hacer 30 espectáculos.
“En 2008, hicimos 30 espectáculos en Canadá. Que ya estaban reservados. Y había como 40 espectáculos reservados en Estados Unidos en ese momento. Y luego llegó la recesión. Y duró hasta 2008, 2009 y la mayor parte de 2010. Cuando llegó 2011, Live Nation llamó y los promotores individuales dijeron: “¿Qué piensas?” Dijimos: “Eh, probablemente no”. Ahora somos tres y medio años mayor Tenemos las dolencias que tenemos, y nunca fue por el dinero. Siempre se trató del legado más que nada. ¿Podríamos haber hecho un montón de dinero? Sí. Pero hubiera sido vergonzoso si solo hubiéramos hecho medias casas con la recesión, con Rust Belt en el Medio Oeste, incluso San Antonio. Lo que sea, todos estaban sufriendo. Nadie puede permitirse ir a conciertos cuando ha perdido su trabajo. Es horrible. Entonces, simplemente dijimos, ‘Quitémoslo de la mesa’. Y cada año llegaban ofertas para ir a hacer algunos espectáculos en estadios. Y es demasiado trabajo hacer eso, conseguir un equipo, ensayar, salir y hacer cuatro shows. Y no sería nuestro programa. Solo seríamos parte de un paquete. Sería como hacer otro festival estadounidense o algo así. Los fanáticos querrían vernos adentro, con el gran espectáculo, y si no lo hicimos de esa manera, entonces no tiene sentido”.
Una obra del dramaturgo David Lucarelli ha provocado la ira del bajista de Motley Crue, Nikki Sixx.
Esta semana, el músico de rock indicó que la publicidad de la producción teatral de Lucarelli The Crue: Underneath the Dirt Lies the Truth, que se basa en la banda, usa la marca registrada de Motley Crue y su imagen sin permiso, lo que sugiere una infracción de derechos de autor.
Una página web de Eventbrite para The Crue: Underneath the Dirt muestra que la obra se anuncia a sí misma como “Una obra completamente no autorizada sobre la banda de rock más notoria del mundo”. También muestra una ilustración fotográfica de Sixx que se parece a su aspecto en las fotos antiguas de Motley Crue.
El lunes (9 de mayo), Sixx emitió un comunicado luego de conocer la jugada.
“Los fanáticos de Motley Crue han preguntado sobre una nueva obra de David Zucarelli [sic] llamada The Crue: Underneath the Dirt Lies the Truth”, dijo.
“Me decepcionó ver un anuncio usando mi imagen y la marca registrada de nuestra banda ‘The Crue’ para promocionar esta obra”, continuó el rockero.
Explicó: “La publicidad es engañosa porque sugiere que los demás miembros de la banda y yo estamos involucrados de alguna manera en la obra”.
The Crue: Underneath the Dirt Lies the Truth se presentará en junio en The Flight Theatre en The Complex en Los Ángeles. Está protagonizada por el actor Ryan Ruffing como Sixx.
Pero según el miembro de Crue, la banda “nunca ha sido contactada sobre esta obra, y Motley Crue no tiene conexión ni afiliación”.
En cambio, Motley Crue montará su Stadium Tour dos veces retrasado en junio. El año pasado, el cantante de Crue, Vince Neil, regresó al escenario después de caerse y romperse las costillas. Alrededor de ese tiempo, la banda supuestamente vendió su catálogo de canciones por $ 150 millones.
En los últimos días, los carteles pegados en las paredes de Londres han insinuado una especie de cosa musical de varias estrellas. El póster enumera a Diana Ross y Tame Impala en la parte superior, una combinación intrigante, y también afirma que es “producida por Jack Antonoff”. Se parece un poco al cartel de un festival de música, pero no puede ser eso. El cartel enumera a Brockhampton, que acaba de tocar en su último espectáculo en Coachella. En cambio, parece más probable que este cartel esté publicitando el álbum de la banda sonora de la próxima película Minions: The Rise Of Gru.
Más allá de Tame Impala y Diana Ross, el cartel también enumera un montón de otras estrellas, incluidas Phoebe Bridgers, St. Vincent, Thundercat, Caroline Polacheck, RZA, Brittany Howard, Bleachers, Tierra Whack, Weyes Blood, Kali Uchis y H.E.R. Probablemente también valga la pena señalar que hay un pequeño Minion junto al nombre de Diana Ross en el póster.
El año pasado, People informó que Jack Antonoff sería responsable de la banda sonora “inspirada en la década de 1970” para Minions: The Rise Of Gru, que, después de todo, es una vista previa de Despicable Me ambientada en los años 70.
Uno de los colaboradores mencionados en ese póster es Verdine White de Earth, Wind & Fire, por lo que este podría ser un álbum de artistas contemporáneos que cubren canciones de los años 70. En cuanto a Diana Ross/Tame Impala, Jack Antonoff trabajó en Thank You, el álbum de regreso que Diana Ross lanzó el año pasado. En ese momento, The Sun informó que Ross había grabado una canción con Tame Impala, pero no apareció en el álbum. Tal vez Antonoff solo lo estaba guardando para Minions: The Rise Of Gru.
NUEVO VIDEO ‘SUBTERRANEAN HOMESICK BLUES 2022’ EN CELEBRACIÓN 60 ANIVERSARIO DE BOB DYLAN EN LA MÚSICA Por Irving Vidro
Para conmemorar el 60.º aniversario de Bob Dylan como artista de inconmensurable impacto musical y cultural, se lanzó un nuevo video musical, “Subterranean Homesick Blues 2022”, que presenta un collage cinético de imágenes de una diversa gama de artistas inspirados en las tarjetas de referencia de las letras del video original. El lanzamiento del video fue anunciado por Sony Music Entertainment, Columbia Records y Legacy Recordings, quienes también están revelando un filtro de Realidad Aumentada que brinda una experiencia interactiva POV con los icónicos Ray-Ban Wayfarers de Dylan.
Desarrollado por la agencia creativa independiente Intro y Josh Cheuse de Sony Music, el nuevo clip “Subterranean Homesick Blues 2022” rinde homenaje a la icónica secuencia de apertura de D.A. Don’t Look Back de Pennebaker, el revolucionario documental de cinéma vérité que narra la gira de Dylan por el Reino Unido en 1965, con nuevas letras y elementos visuales creados por artistas, cineastas, músicos y diseñadores gráficos contemporáneos. Las tarjetas de referencia escritas a mano en el clip original de Pennebaker, con palabras y frases seleccionadas de la canción sazonadas con faltas de ortografía deliberadas, juegos de palabras y bromas “ocultas”, han sido reinterpretadas visualmente y rediseñadas para el nuevo cortometraje por Julian House, Patti Smith, Zep, Cey Adams, Francis Cabrel, Wim Wenders, Anthony Burrill, Naoki Urasawa, Michael Joo, John Squire, Azazel Jacobs, Bruce Springsteen, Futura, Noel Fielding, Jim Jarmusch, Bobby Gillespie, Paris Redux, Wolfgang Niedecken, Jun Miura, Kate Gibb, Jonathan Barnbrook, Dave Shrigley y Eric Haze.
Como complemento de “Subterranean Homesick Blues 2022”, los fanáticos pueden experimentar un filtro de lentes de Realidad Aumentada, en Instagram y Snapchat, que les permite a los usuarios probarse un par virtual de los icónicos anteojos de sol Ray Ban de Dylan mientras un bucle seleccionado de 10 segundos del nuevo video “Subterranean Homesick Blues 2022” se reproduce en las lentes.
La nueva película musical “Subterranean Homesick Blues 2022” y el filtro de lente AR se pueden encontrar en el nuevo micrositio de Dylan60, que también incluye tanto la letra original como las tarjetas de referencia con la atribución del artista para las nuevas imágenes y el clip original clásico. protagonizada por Bob Dylan con cameos de fondo de Allen Ginsberg y Bob Neuwirth.
La pista principal y el primer sencillo de Bringing It All Back Home de 1965, el quinto álbum de estudio de Dylan para Columbia, “Subterranean Homesick Blues” fue uno de los primeros lanzamientos del artista para mostrar su nuevo sonido eléctrico y se convirtió en el primer disco de Dylan en irrumpir en los EE. UU. en el Top 40. Un disco innovador muy influyente, “Subterranean Homesick Blues” ha sido citado como un precursor del rap, mientras que el videoclip de la canción, que muestra a Dylan mirando a la cámara mientras arroja tarjetas de letras/cue, es ampliamente reconocido como una de las piedras angulares de la historia de los videos musicales.
El Bob Dylan Center está programado para abrir en Tulsa, Oklahoma, el 10 de mayo. Diseñado por Olson Kundig, el Centro Bob Dylan albergará y exhibirá más de 100 000 tesoros culturales exclusivos creados y propiedad de Bob Dylan durante siete décadas. Estos incluyen manuscritos de letras escritas a mano de algunas de las canciones más preciadas del mundo, grabaciones inéditas, representaciones cinematográficas nunca antes vistas, fotografías raras e inéditas, arte visual y otros artículos invaluables que abarcan la carrera sin precedentes de Dylan como una de las figuras culturales más importantes del mundo. .
Pete Townshend de The Who ha reflexionado sobre la muerte del baterista Keith Moon, diciendo que “intentó todo” para mantenerlo con vida.
Moon fue el baterista de The Who entre 1964 y 1978 y murió de una sobredosis de Heminevrin, una droga utilizada para tratar y prevenir los síntomas de abstinencia de alcohol. Tenía 32 años.
“Lo intenté todo”, dijo Townshend a People sobre sus intentos de ayudar a su amigo. “Traté de darle dinero, traté de privarlo de dinero. Intenté enviarlo a rehabilitación. Traté de enviarlo a un gurú raro, médicos vudú”.
Continuó: “Estaba obsesionado con tratar de mantener vivo a Keith. Estaba bastante claro que estaba en una pendiente descendente, y había muy poco que yo pudiera hacer. Era un personaje muy complicado”.
A principios de este año, se informó que la tan esperada película biográfica sobre Moon comenzará a filmarse este verano. El nuevo proyecto cinematográfico, que se llama provisionalmente The Real Me después de la canción ‘Quadrophenia’, será producido por Roger Daltrey y Townshend de The Who.
Los fanáticos de la música se preocupan más por el clima que el público en general, según un nuevo estudio de la Universidad de Glasgow.
El estudio, publicado hoy (9 de mayo) y titulado Turn Up The Volume, se llevó a cabo en asociación con la organización británica Music Declares Emergency, y en asociación con British Phonographic Industry (BPI), Secretly Group y Beggars Group.
Basándose en una encuesta de YouGov de más de 2000 adultos, Turn Up The Volume encontró que el 82 por ciento de los fanáticos de la música dijeron que estaban preocupados por el cambio climático, y ese número se redujo al 72 por ciento en el público en general.
El 42 por ciento de estos fanáticos de la música estaban “muy preocupados”, mientras que el 40 por ciento estaban “bastante preocupados”. En el público en general, el 31 por ciento estaba “muy preocupado” con el 41 por ciento “bastante”.
El 54 por ciento de los fanáticos de la música dijo que “abordar el cambio climático debería ser una prioridad principal ahora, por encima de otros problemas”, y ese número se ubica en el 47 por ciento en el público.
A pesar de esto, el 64 por ciento de los fanáticos de la música dijeron que no estaban al tanto de ninguna iniciativa ecológica en la industria de la música, y un pequeño tres por ciento dijo que estaban al tanto de muchos programas.
El estudio fue dirigido por el Dr. Matt Brennan de la Universidad de Glasgow, quien dijo: “Los hallazgos del proyecto son emocionantes porque demuestran una relación clara entre el interés por la música comprometida, una mayor preocupación por el cambio climático y el deseo de acción. La cultura musical tiene una larga historia de desempeñar un papel clave en los movimientos sociales, y la evidencia muestra que este vínculo sigue siendo fuerte en la actualidad cuando se trata de la emergencia climática.
“Esto debería enviar un mensaje contundente a todas las industrias de la música (a sellos discográficos, promotores de conciertos, plataformas de transmisión, artistas y otros sectores) de que existe un apetito por las iniciativas de la industria para abordar el cambio climático, y que los fans apoyan, y de hecho exigen, acción más audaz. Representa una oportunidad para que el sector de la música desempeñe un papel más destacado en la aceleración de una transición justa y ecológica”.
El director de operaciones de BPI, MJ Olaore, agregó: “Abordar el cambio climático es el problema crítico al que nos enfrentamos todos y, como muestra esta encuesta oportuna, es algo que a los fanáticos de la música realmente les importa y están particularmente decididos a hacer algo al respecto. Como industria, debemos aprovechar esta pasión y compromiso e impulsar un cambio duradero y significativo a largo plazo mientras buscamos descarbonizar de manera sostenible”.
BONO Y THE EDGE REALIZAN PRESENTACIÓN ACÚSTICA EN ESTACIÓN DE METRO UCRANIANA Por Irving Vidro
https://youtu.be/EYwaf0C8wcs
Los miembros de U2, Bono y The Edge, ofrecieron una actuación sorpresa dentro de una estación de metro en Kiev, Ucrania, que está sirviendo como refugio antibombas.
“El presidente Zelensky nos invitó a actuar en Kiev como muestra de solidaridad con el pueblo ucraniano y eso es lo que hemos venido a hacer”, señaló Bono en Twitter, su mensaje acompañado del hashtag #StandWithUkraine.
President @ZelenskyyUa invited us to perform in Kyiv as a show of solidarity with the Ukrainian people and so that’s what we’ve come to do. — Bono and The Edge #StandWithUkraine
Los íconos de U2 ofrecieron un set acústico de 40 minutos, que incluyó interpretaciones de “With or Without You” y “Angel of Harlem”.
“La gente de Ucrania no solo está luchando por su propia libertad, está luchando por todos los que amamos la libertad”, dijo Bono a una audiencia de unas 100 personas. “Rezamos para que disfrutes pronto de algo de esa paz”.
“Esta tarde, 8 de mayo, sonarán disparos en el cielo de Ucrania, pero al fin serás libre. Pueden quitarles la vida, pero nunca su orgullo”, dijo Bono en otro momento, sus palabras haciendo eco de la letra del éxito de U2 de 1984, “Pride (In the Name of Love)”.
A Bono y The Edge también se les unió el cantante ucraniano Taras Topolia para una interpretación acústica de la clásica canción de Ben E. King “Stand By Me”. Después de cantar la famosa melodía, Bono cedió el protagonismo a Topolia, quien entregó un mensaje implorando a los líderes mundiales que continúen ayudando a Ucrania en su guerra con Rusia.
“Les pido que ayuden a nuestro presidente y a nuestra diplomacia a sacar a los soldados ucranianos de Mariupol”, dijo Topolia, refiriéndose a la ciudad sitiada en el sur de Ucrania que ha sufrido algunas de las muertes y destrucción más devastadoras de la guerra.
