DANI ABASI ANUNCIA SU SALIDA DE NECK DEEP Por Irving Vidro
Goodbyes are never easy. We support Dani in his future endeavours and encourage you to do the same. Nothing but love and appreciation for the 10 years we spent in this. Thank you. pic.twitter.com/29iE6jr6kI
El baterista de Neck Deep, Dani Abasi, se ha separado de la banda galesa
El baterista ha estado con la banda desde sus inicios en 2012 y ha aparecido en sus cuatro álbumes, incluido el más reciente de 2020, ‘All Distortions Are Intentional’.
En una larga declaración, que Neck Deep publicó en Twitter dijo: “¡YO! Después de 10 años de recorrer el mundo y crecer tanto creativa y personalmente a lo largo de los años, ha llegado el momento de dejar Neck Deep.
“Para mí, la parte más importante de Neck Deep fue la conexión y la comunidad que desarrollé con nuestros seguidores. Así que me gustaría expresar sinceramente a cualquiera que haya conocido a lo largo de los años, que siempre mantendré esos recuerdos increíblemente cerca de mi corazón. Y me encantaría seguir siendo parte de sus vidas con lo que hago a continuación.
“En el futuro, concentraré toda mi energía en tocar la batería e invertiré en mi propio estudio para poder escribir/grabar y crear con tanta libertad como quiera. También voy a mantener todo en marcha con mi marca RAIN, ¡y seguro que me verán de gira nuevamente en el futuro! Estoy muy emocionado de comenzar con algunos proyectos nuevos”.
La banda también agregó: “Las despedidas nunca son fáciles. Apoyamos a Dani en sus proyectos futuros y te animamos a que hagas lo mismo. Nada más que amor y agradecimiento por los 10 años que llevamos en esto. Gracias.”
Michael Anthony dijo que ha estado en conversaciones con Alex Van Halen y David Lee Roth sobre una supuesta gira tributo a Van Halen, aunque los planes no llegaron muy lejos.
La perspectiva de una gira en honor al fallecido guitarrista Eddie Van Halen fue noticia el mes pasado cuando el ex bajista de Metallica, Jason Newsted, dijo que Alex se le había acercado para participar, con Joe Satriani a cargo de las tareas de guitarra. “¿Como pudiste?” dijo Newsted en ese momento. “No hay nadie que pueda superarlo, entonces, ¿cómo le muestras honor? No quería que se viera como un robo de dinero. Y luego todo se esfumó”.
En una nueva entrevista con The Mitch Lafon and Jeremy White Show, donde también habló sobre su salsa picante Mad Anthony y la primera vez que conoció a Sammy Hagar, Anthony dijo que estaba sorprendido de saber de la participación de Newsted porque también había estado discutiendo una gira con su ex compañeros de banda y gerente de Van Halen desde hace mucho tiempo, Irving Azoff. “Lo único que me sorprendió fue lo de Jason Newsted cuando salió y dijo que Alex había hablado con él el año pasado o algo así”, dijo Anthony. “Lo cual es bastante interesante, porque en realidad había estado hablando en una conferencia telefónica con Irving Azoff, Alex y Dave el año pasado, así que no sé de qué se trataba el asunto de Jason”.
Anthony también confirmó que Satriani estaba involucrada en estas conversaciones, pero cualquier plan potencial aún estaba en una etapa primitiva. “Hablé con Joe al respecto, y era más, ya sabes, algo que andaba dando vueltas”, dijo el bajista, y agregó que Alex Van Halen todavía estaba “de luto” por la pérdida de su hermano.
“Espero que algo suceda aquí en el futuro”, continuó Anthony. “Creo que Joe mencionó en algunas de las entrevistas que es más una celebración de la banda y de la música que llamarlo ‘Van Halen’. Obviamente, siendo Eddie probablemente la parte más integral de toda la banda, realmente no puedes llamarlo Van Halen después de eso”.
Los comentarios de Anthony respaldan las declaraciones anteriores de Satriani y Roth con respecto a una posible gira de tributo. “Para mí, era una perspectiva aterradora hacer algo así, pero me di cuenta de que sería algo que sería un verdadero trabajo de amor para mí”, dijo Satriani el mes pasado. “Me sentí muy honrado de aceptar el desafío”.
Mientras tanto, Roth le dijo a Van Halen News Desk en un comunicado: “En mi opinión, ‘Van Halen 4k’, en la era de COVID, requerirá dos de nosotros para cada puesto. Satriani y [Steve] Lukather, Anthony y Newsted, Al o Tommy Lee. Probablemente el único que podría hacer mi trabajo hoy sería Pink”.
Un nombre que ha estado notablemente ausente de las charlas de tributo a Van Halen es el hijo del difunto guitarrista, Wolfgang, que está ocupado grabando y de gira con su banda, Mammoth WVH. Anthony dijo que comprende la renuencia de Wolfgang a unirse al rumoreado proyecto. “Salió y tocó con la banda o lo que sea, pero creo que ahora está en su propia música, y estoy seguro de que en algún momento tocará algunas de las cosas de Van Halen, pero en este momento creo que está más concentrado en lo suyo”, dijo Anthony. “Él no quiere ser conocido como el hijo de Eddie Van Halen toda su vida. Quiere salir y hacerse un nombre, lo cual entiendo totalmente”.
Trevor Strnad, vocalista de la banda de death metal de Michigan THE BLACK DAHLIA MURDER, murió a la edad de 41 años.
El fallecimiento de Strnad fue anunciado por sus compañeros de banda en las redes sociales el día de hoy. Escribieron: “Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de Trevor Scott Strnad. Amado hijo, hermano y Shepard de los buenos tiempos, fue amado por todos los que lo conocieron. Una enciclopedia ambulante de todo lo relacionado con la música. Era un Hugger, escritor y verdaderamente uno de los artistas más grandes del mundo. Sus letras proporcionaron al mundo historias, hechizos, horror y fantasía. Era su vida ser tu show”.
La banda también compartió el número de teléfono de la Línea Nacional de Prevención del Suicidio.
El último álbum de THE BLACK DAHLIA MURDER, “Verminous”, salió en 2020. Fue descrito en un comunicado de prensa como el “lanzamiento más dinámico, conmovedor y emotivo hasta la fecha” de la banda.
Ayer, informamos sobre carteles crípticos que aparecieron en Londres durante el fin de semana, anunciando un proyecto misterioso que presenta una gran cantidad de grandes nombres, incluida la combinación poco probable de Diana Ross y Tame Impala. La especulación era que el cartel anunciaba la banda sonora producida por Jack Antonoff para la próxima película Minions: The Rise Of Gru, y esa especulación ahora ha demostrado ser correcta. Hoy, tenemos una lista de canciones para la banda sonora de Minions: The Rise Of Gru, que está dominada por artistas de hoy que cubren éxitos de los años 60 y 70.
El sencillo principal de la banda sonora de Minions es de hecho una colaboración de Diana Ross/Tame Impala. Se llama “Turn Up The Sunshine” y sale el 20 de mayo. Antonoff produjo y seleccionó la banda sonora, que también incluye temas originales de gente como RZA y Verdine White de Earth, Wind & Fire. Pero la mayor parte de la banda sonora se dedica a artistas au courant que versionan canciones más antiguas.
La banda sonora presenta a Phoebe Bridgers interpretando “Goodbye To Love” de Carpenters, St. Vincent interpretando “Funkytown” de Lipps, Inc., Brockhampton rehaciendo “Hollywood Swinging” de Kool & The Gang y Thundercat versionando “Fly Like An Eagle” de Steve Miller Band. La versión de Brittany Howard de “Shining Star” de Earth, Wind & Fire cuenta con la ayuda de Verdine White, mientras que Caroline Polachek y G.E.M. ambos hacen “Bang Bang” de Nancy Sinatra, una canción que ya tiene cierto legado cinematográfico. Tierra Whack hace una versión de “Black Magic Woman” de Santana, que ya era una versión de Fleetwood Mac, mientras que Weyes Blood hace “You’re No Good” de Linda Ronstadt, que ya era una versión de Dee Dee Warwick. La propia banda de Antonoff, Bleachers, hace una versión de “Instant Karma!” de John Lennon,y los propios Minions aparecen en el álbum con una versión de “Cecilia” de Simon & Garfunkel.
TRACKLIST:
01 Diana Ross – “Turn Up The Sunshine” (Feat. Tame Impala)
02 Brittany Howard – “Shining Star” (Earth, Wind & Fire cover) (Feat. Verdine White)
03 St. Vincent – “Funkytown” (Lipps, Inc. cover)
04Brockhampton – “Hollywood Swinging” (Kool & The Gang cover)
JUSTIN HAWKINS : “LA GENTE ALREDEDOR DE BON JOVI NECESITA DECIRLE QUE SE DETENGA” Por Irving Vidro
Justin Hawkins de The Darkness cree en una cosa llamada ser real, y ha hecho un llamado a aquellos que rodean al destacado artista de covers de Harry Styles y arruinador de la Navidad, Jon Bon Jovi: “La gente a su alrededor necesita decirle que se detenga”.
Después de lanzar su séptimo álbum de estudio Motorheart el año pasado, The Darkness ha estado ocupado con giras y cosas por el estilo, pero no tanto como para que Hawkins lanzara un canal de YouTube llamado Justin Hawkins Rides Again. Cada semana publica dos o tres videos sobre música nueva y antigua, oscilando entre hablar mierda y analizar en profundidad por qué ama ciertas canciones y bandas. Es un buen equilibrio y, en un video reciente, parece tener una preocupación genuina por el líder de la banda de Bon Jovi, pero también le gustaría que dejara de cantar de inmediato.
“Si estás en una situación como esa y no puedes entregar los bienes y no puedes darle a tu audiencia lo que se merece, eso es horrible; es un sentimiento horrible”, señaló Hawkins basándose en sus propias décadas de experiencia mientras miraba algunos videos filmados por fanáticos de la gira 2022 de Bon Jovi en apoyo de su álbum 2020. “Solo quieres ir a casa, y espero que él se sienta de la misma manera, de verdad, pero debe haber una gran máquina alrededor de Bon Jovi que le impide desconectarlo, de verdad, que es lo que tiene que pasar. Pienso.”
En sus exámenes exhaustivos de las recientes interpretaciones vocales de Jon Bon, el rockero británico llegó a discernir que se necesita una intervención terapéutica.
“Parece que necesita algún tipo de terapia, y creo que la mayor parte del tiempo”, dedujo Hawkins, y agregó: “No parece que sea un pólipo o algún tipo de bulto en sus cuerdas vocales, porque eso sería ser más impredecible: estaría tocando las notas y luego chirriaría y haría algo inesperado, pero eso no es lo que está sucediendo aquí. No soy médico, pero he experimentado problemas de voz antes, y para sostener una la nota de que está fuera de tono sugiere algunos problemas de tono que también podrían tener que ver con la audición”.
“Es un gran cantante, siempre lo ha sido, pero esto suena como si algo lo estuviera carcomiendo por dentro, y no creo que sea una lesión en la voz”, concluyó Hawkins. “Me entristece verlo, estoy seguro de que todos estamos decepcionados”.
Como advierte el líder de la banda Darkness en la parte superior del video, “estamos hablando de algo realmente triste”. Después de todo, ¿no estamos todos viviendo de una oración?
Nothing But the Blues de Eric Clapton, una película que se emitió una vez en los EE. UU. en PBS en 1995, se actualizó a 4K para su tan esperado lanzamiento oficial. Además de la película, Reprise Records lanzará una nueva banda sonora con más de una hora de presentaciones en vivo inéditas grabadas en el Fillmore en San Francisco en 1994 durante la gira del legendario guitarrista de apoyo a From the Cradle, su álbum de blues de platino,multi-ganador de Grammy®.La película y la banda sonora llegan el 24 de junio de 2022 en una variedad de formatos.
Escrito y producido por Scooter Weintraub y con la producción ejecutiva de Martin Scorsese, el documental incluye una entrevista en profundidad con Clapton realizada por Scorsese. A lo largo de la entrevista, Clapton habla sobre su amor por el blues y el profundo impacto que tuvieron en su música músicos de blues como Muddy Waters y B.B. King. Muchos de esos artistas (Robert Johnson, Howlin’ Wolf, Buddy Guy, T-Bone Walker) aparecen en la película a través de actuaciones, entrevistas y fotografías antiguas.
En el corazón de la película y los formatos de audio se encuentran las interpretaciones de los estándares de blues de Clapton y las canciones de blues menos conocidas. El CD presenta 17 canciones; y el DVD y el Blu-ray contienen 20 pistas cada uno. Se filmaron y grabaron dos noches en el Fillmore (8 y 9 de noviembre de 1994) y se seleccionaron los aspectos más destacados de los dos espectáculos para este lanzamiento. El coproductor de toda la vida de Clapton, Simon Climie, ha remezclado el audio de esas actuaciones de las grabaciones multipista originales.
Una Edición Super Deluxe incluye el documental en Blu-ray, la banda sonora tanto en 2 LP como en CD, y un CD adicional con cuatro pistas adicionales y un libro de tapa dura exclusivo con recuerdos, que incluye una litografía numerada, un póster de 12 × 24, Juego de cuerdas de guitarra Clapton, púas de guitarra personalizadas y un pañuelo exclusivo.
Las presentaciones en vivo inéditas de Nothing But the Blues sirven como contrapartida vital de From the Cradle, que se grabó en el estudio. Si bien aparecen varias canciones en ambos (“Motherless Child”, “Standing ‘Round Crying” y “I’m Tore Down”), las actuaciones son completamente diferentes.
La próxima banda sonora también incluye canciones que no aparecieron en From the Cradle, como “Blues All Day Long” de Jimmy Rogers y “Malted Milk” de Robert Johnson, así como los estándares “Every Day I Have the Blues” y “Forty- Four”.
Lanzado inicialmente en 1994 por Warner Bros. Records, From the Cradle fue certificado triple platino en los EE. UU., donde encabezó el Billboard 200.
Nothing But the Blues Track Listing
CD y 2-LP:
1. “Blues All Day Long”
2. “Standing ’Round Crying”
3. “Forty-Four”
4. “It Hurts Me Too”
5. “Early In The Morning”
6. “Five Long Years”
7. “Crossroads”
8. “Malted Milk”
9. “Motherless Child”
10. “How Long”
11. “Reconsider Baby”
12. “Sinners Prayer”
13. “Every Day I Have The Blues”
14. “Someday After A While (You’ll Be Sorry)”
15. “Have You Ever Loved A Woman”
16. “I’m Tore Down”
17. “Groaning Blues”
18. “County Jail Blues”* (exclusive to 2-LP vinyl)
DVD, Blu-Ray, Super Deluxe Edition*
1. “Blues All Day Long”
2. “Standin’ Round Crying”
3. “Forty-Four”
4. “It Hurts Me Too”
5. “Early In The Morning”
6. “Five Long Years”
7. “Crossroads”
8. “Malted Milk Blues”
9. “Motherless Child”
10. “How Long Blues”
11. “Reconsider Baby”
12. “Sinner’s Prayer”
13. “Every Day I Have The Blues”
14. “Crosscut Saw”
15. “Someday After A While”
16. “Have You Ever Loved A Woman”
17. “I’m Tore Down”
18. “Groaning The Blues”
19. “T’Ain’t Nobody’s Bizness”
20. “Driftin’” (Bonus Track)
*La edición Super Deluxe incluye un CD adicional con cuatro pistas exclusivas: “Driftin'”, “County Jail Blues”, “Kid Man Blues” y “It’s Too Bad”.
Bono ha anunciado una nueva autobiografía, Surrender: 40 Songs, One Story.
“Surrender es la historia de la falta de progreso de un peregrino… Con bastante diversión en el camino”, dijo el cantante en un comunicado. El subtítulo del libro, 40 Songs, One Story, es una referencia a sus cuarenta capítulos,cada uno lleva el nombre de una canción de U2. El legendario líder también ha creado cuarenta dibujos originales que aparecerán a lo largo del libro.
“Cuando comencé a escribir este libro, esperaba dibujar en detalle lo que antes solo había esbozado en canciones”, explicó Bono. “La gente, los lugares y las posibilidades en mi vida. Rendición es una palabra cargada de significado para mí”.
Una de las personas que recibirá atención en las nuevas memorias es la difunta madre del cantante, Iris Hewson, quien falleció cuatro días después de colapsar en el funeral de su padre en 1987. La madre de Bono murió por complicaciones de un aneurisma cerebral, y su muerte repentina es uno de los factores que impulsó al hombre nacido Paul Hewson hacia la música. Bono ha abordado previamente el impacto de la pérdida de su madre en temas de U2 como “I Will Follow”, “Mofo” y “Out of Control”.
Bono conoció a The Edge y Adam Clayton mientras los tres asistían a la escuela en Dublín a mediados de la década de 1970, y tuvieron su primer ensayo de banda como U2 en septiembre de 1976. Según admitió el propio cantante, “rendirse” era una idea un poco extraña en el pasado. “Crecer en Irlanda en los años setenta con los puños en alto (musicalmente hablando), no era un concepto natural. Una palabra que solo rodeé con un círculo hasta que reuní mis pensamientos para el libro”, señaló el líder. “Todavía estoy lidiando con este mandato tan humillante. En la banda, en mi matrimonio, en mi fe, en mi vida como activista”.
El viaje del rockero ha incluido más de veinte años de activismo dedicado a la lucha contra el SIDA y la pobreza extrema, y recientemente sus esfuerzos por la justicia social se expandieron para incluir el apoyo a Ucrania en el conflicto del país con Rusia. Bono y The Edge aceptaron una invitación del presidente ucraniano Volodymyr Zelensky y ofrecieron una actuación sorpresa de 40 minutos dentro de una estación de metro de Kiev que sirve como refugio antiaéreo. “Rezamos para que disfruten pronto de algo de esa paz”, dijo el rockero irlandés a la audiencia.
Bono eligió su cumpleaños número 62 el martes 10 de mayo para compartir la noticia de sus próximas memorias. El cantante también lanzó un clip animado (ver más abajo) en el que narra un extracto del libro, reflexionando sobre su cumpleaños número 18 en 1978, el día en que Bono comenzó a escribir “Out of Control”.
Surrender: 40 Songs, One Story se lanzará el 1 de noviembre y está disponible para pre-pedido ahora.
MIEMBROS ORIGINALES DE CHILDREN OF BODOM HABLAN POR PRIMERA VEZ SOBRE LA SEPARACIÓN DE LA BANDA Por Irving Vidro
Children of Bodom's surviving members have revealed the real reason they broke up — citing late frontman Alexi Laiho's substance abuse issues and other internal band conflicts https://t.co/CiAIbgx0clpic.twitter.com/W2dU2KwrDR
Por primera vez, los miembros originales de Children of Bodom han abordado públicamente lo que realmente sucedió con el difunto líder de la banda Alexi Laiho y cómo afectó a la banda finlandesa de death metal melódico hacia el final.
Children of Bodom dejó de tocar en diciembre de 2019 después de que el teclista Janne Wirman, el baterista Jaska Raatikainen y el bajista Henkka “Blacksmith” Seppala dejaran oficialmente el grupo. Por esa época, Laiho le dijo a Helsingin Sanomat de Finlandia que sus tres compañeros de banda querían dejar de hacer giras con Bodom por motivos familiares. Un año después, Laiho murió por abuso de alcohol.
Esta semana, los tres miembros de Bodom se sinceraron con el mismo periódico y dijeron que el comportamiento de Laiho al final de su carrera es lo que en realidad llevó a su separación.
“Alexi fue el único que hizo entrevistas sobre la ruptura de la banda, y sus versiones divergieron de la verdad”, dijeron conjuntamente a Helsingin Sanomat el martes (10 de mayo). “Nos sentimos mal por eso, también por nuestros cónyuges. Siempre apoyaron nuestras carreras internacionales”.
Ahora, los fanáticos de Children of Bodom “tienen derecho a saber qué pasó”, dijeron.
Laiho murió en su casa en Finlandia el 29 de diciembre de 2020. (No se informó hasta principios de 2021, lo que generó confusión inicial sobre la fecha). Una autopsia confirmó que el líder de la banda murió de “degeneración del hígado y el páncreas inducida por el alcohol”. tejido” y tenía “analgésicos, opioides y medicamentos para el insomnio” en su sistema.
“La adicción es una enfermedad, y él destruyó nuestra confianza en él con sus acciones en nuestra empresa comercial”, dijeron esta semana Wirman, Raatikainen y Seppala. “Pero se disculpó por muchas cosas y trabajamos juntos incluso después de que la banda se separó”.
La entrevista ilustra las disputas comerciales de la banda aparentemente reforzadas por las luchas contra la adicción de Laiho. En el momento de una gira de Bodom en Rusia en octubre de 2019, semanas antes de que los tres miembros abandonaran el acto, el comportamiento ebrio del cantante y guitarrista llegó a un punto crítico.
“Le dije a Alexi que no sueles beber desde el desayuno antes de un concierto”, recordó Raatikainen, “y ahora ni siquiera calientas con la guitarra antes de subir al escenario como siempre lo haces”.
El mánager de Children of Bodom intervino —según los músicos, algo bastante común— y Laiho amenazó con despedir al mánager y a los miembros de la banda. El líder luego se disculpó y dejó de beber para los últimos conciertos de la gira.
“Le temblaron las manos durante dos días, pero… Moscú y San Petersburgo fueron bastante bien”, recordó Wirman, y dijo que las amenazas de Laiho eran “la enfermedad hablando”.
La entrevista parece confirmar que Children of Bodom se separó de los problemas que afectan a Laiho, no de los deseos de otros miembros. Laiho fue enterrado en un funeral privado en Finlandia en enero de 2021; tenía 41 años.
SUPERDRAG ANUNCIA SU PRIMERA PRESENTACIÓN EN 12 AÑOS Por Irving Vidro
Thrilled to announce our 1st appearance since 2010 at @SecondBellFest w/ our original line-up, playing an OG set from our first wave of material supporting @WUTKTheRock 's 40 for 40 campaign. We're donating our performance fee to help raise a new tower with a lot more power! pic.twitter.com/AimT20F3jD
Superdrag, la banda de rock alternativo de Knoxville mejor conocida por su éxito de MTV de los 90 “Sucked Out”, ha sido una propuesta intermitente durante muchos años. Después de separarse en 2003, volvieron a estar juntos entre 2007 y 2010 y lanzaron un quinto álbum en el camino. Ha habido una serie de otras bandas y proyectos en solitario en el camino, incluidos Lees Of Memory de John Davis y Brandon Fisher. Y luego, el año pasado, Superdrag se reunió una vez más para trabajar en nueva música.
Ahora también vuelven a subir al escenario, aunque no para tocar esas nuevas canciones en las que han estado trabajando. La banda anunció hoy su primer show en una docena de años, “tocando un set OG de nuestra primera ola de material” en el festival Second Bell de Knoxville este otoño. El festival, que Superdrag encabeza conjuntamente con Big Boi, es un beneficio para la estación de radio universitaria WUTK de la Universidad de Tennessee. “¡Estamos donando nuestra tarifa de desempeño para ayudar a construir una nueva torre con mucha más potencia!” Superdrag escribió. Es de suponer que tocarán las nuevas canciones en más espectáculos en el futuro, pero será agradable para los fanáticos de toda la vida disfrutar de un conjunto de viejos favoritos.
Journey ha pospuesto las últimas cuatro fechas de su gira Freedom después de que un miembro de la banda dio positivo por COVID.
En un mensaje a los fanáticos, el grupo prometió que “los shows se reprogramarán para una fecha posterior” y que “pronto se proporcionará más información en los sitios web de la banda”. Originalmente, se suponía que las actuaciones afectadas tendrían lugar el 10 de mayo en Washington, D.C., el 11 de mayo en Hartford, Connecticut, el 13 de mayo en Toronto y el 16 de mayo en Quebec.
Journey no reveló qué miembro de la banda había dado positivo.
El grupo inició su gira Freedom en febrero con una gran actuación en el PPG Paints Arena de Pittsburgh. La caminata estaba originalmente programada para más de 40 fechas, entrecruzando toda América del Norte.
Toto había estado abriendo para Journey en la gira. En un mensaje propio, el guitarrista Steve Lukather expresó su “profunda gratitud” por haber sido parte de la carrera.
“Ha sido una experiencia increíble organizar los 38 espectáculos que hemos realizado con Journey a través de los EE. UU. Nada menos que una explosión total”, declaró el rockero después de explicar las cancelaciones relacionadas con COVID. “Ofrecemos un profundo agradecimiento a la banda, el equipo, los operadores del lugar y AEG. Gracias a todos por venir, apoyar a Toto y Journey, y compartir una gran noche tras otra”.
Las próximas fechas programadas de la gira de Toto serán en el extranjero, mientras que Journey está programado para comenzar otra gira por los Estados Unidos a partir de julio.
