Month: May 2022

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‘AFTERLIFE’,TÍTULO NOVENO ÁLBUM DE FIVE FINGER DEATH PUNCH

‘AFTERLIFE’,TÍTULO NOVENO ÁLBUM DE FIVE FINGER DEATH PUNCH
Por Irving Vidro

FIVE FINGER DEATH PUNCH fijó como fecha de lanzamiento el 19 de agosto para su nuevo álbum, “AfterLife”. El video con la letra oficial del segundo sencillo del LP, “IOU”, se puede ver a continuación. El colaborador de la banda desde hace mucho tiempo, Kevin Churko (OZZY OSBOURNE, PAPA ROACH, SKILLET) estuvo a cargo de las funciones de productor del noveno y posiblemente el disco más diverso de la banda. “IOU” ahora está disponible para transmitir y descargar en todas las plataformas.

El clip ofrece un primer adelanto del proyecto Metaverse en el que la banda ha estado trabajando. El mundo virtual interactivo será una experiencia de club de fans gamificada, desarrollada en el motor Unreal casi fotorrealista y que proporcionará una extensión de la aplicación de club de fans existente de FIVE FINGER DEATH PUNCH en un futuro próximo.

“‘AfterLife’ fue sin duda mi disco favorito”, dice el guitarrista de FIVE FINGER DEATH PUNCH, Zoltan Bathory. “Es nuestro noveno álbum, por lo que en este momento tenemos legiones de fieles seguidores y nuestro sonido característico está más que establecido. Se convirtió en su propia isla, nuestra zona cero desde la que operamos y a la que siempre podemos volver. Entonces, cuando comenzamos este disco, había una emoción de aventuras musicales inminentes. Sabíamos que podíamos alejarnos tanto como quisiéramos; había una libertad de verdaderamente ‘todo vale’. Esto resultó en un álbum que es mucho más diverso que nuestros anteriores mientras se siente más unificado, porque hay un marco de historias generales en las letras de Ivan [Moody, voz] e interconectar motivos musicales entre canciones. No fue planeado como un álbum conceptual, pero estábamos muy concentrados en pintar una imagen completa, de alguna manera se siente como tal… Estamos muy orgullosos de él y estamos tan impacientes como los fanáticos que esperan el lanzamiento. No puedo esperar para compartirlo”.

El seguimiento de FIVE FINGER DEATH PUNCH de “F8” de 2020 se grabó una vez más en Hideout Recording Studio, las instalaciones de Las Vegas, Nevada, propiedad y operadas por Kevin Churko, el productor/ingeniero de discos canadiense y compositor que ha trabajado en todos los álbumes de FIVE FINGER comenzando con el segundo lanzamiento de la banda, “War Is The Answer” de 2009.

“AfterLife” será el primer álbum de FIVE FINGER DEATH PUNCH con su última incorporación, el reconocido virtuoso británico Andy James, quien reemplazó a Jason Hook en 2020. James apareció anteriormente en “Broken World”, una canción que se incluyó en la segunda entrega. de la colección de grandes éxitos de FIVE FINGER DEATH PUNCH, “A Decade Of Destruction – Volume 2”, que salió en el otoño de 2020.

“AfterLife” track listing:

1. Welcome To The Circus
2. AfterLife
3. Times Like These
4. Roll Dem Bones
5. Pick Up Behind You
6. Judgment Day
7. IOU
8. Thanks For Asking
9. Blood And Tar
10. All I Know
11. Gold Gutter
12. The End

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‘THE ROLLING STONES SINGLES 1963-1966’,LANZAMIENTO COMO PARTE DE 60 ANIVERSARIO DE LA BANDA

‘THE ROLLING STONES SINGLES 1963-1966’,LANZAMIENTO COMO PARTE 60 ANIVERSARIO DE LA BANDA
Por Irving Vidro

Los Rolling Stones lanzarán una caja de edición limitada con sus primeros sencillos como parte de las celebraciones del 60 aniversario de la banda este año.

Con fecha de publicación el 10 de junio, “The Rolling Stones Singles 1963-1966” incluye reproducciones de los primeros 18 singles y EP de vinilo de 7” de la banda, publicados originalmente por Decca y London Records. Todas las pistas están remasterizadas por el ingeniero Bob Ludwig, ganador de 12 premios Grammy.

El conjunto, repleto de portadas ilustradas de la época, también vendrá con un libro de 32 páginas con extensas notas escritas por la autoridad de los Stones, Nigel Williamson, así como fotografías raras y efímeras, además de un conjunto de cinco tarjetas fotográficas y un póster, todo alojado en una caja de cubierta dura.

Antes de que se los considerara una de las bandas discográficas por excelencia de la era del rock, los Rolling Stones comenzaron su carrera discográfica en 1963 con una serie de sencillos que capturaban la energía y el entusiasmo creados por la formación clásica de Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts y Bill Wyman. Su versión de “Come On” de Chuck Berry respaldada con una versión de “I Want To Be Loved” de Muddy Waters dio inicio a todo, y fue seguido rápidamente por “I Wanna Be Your Man”, una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney para que lo usaran los Stones, antes de ser grabado por los propios Beatles. London Records, su sello estadounidense, retiró rápidamente el sencillo por “motivos morales” debido a las implicaciones ilícitas del lado B “Stoned” (acreditado a Nanker Phelge, el seudónimo de composición de toda la banda). Ninguna de las canciones de estos dos primeros sencillos apareció en ninguno de sus álbumes.

“The Rolling Stones Singles 1963-1966” sigue el cambio del grupo de las versiones a favor de los originales, debido en gran parte a que Jagger y Richards se convirtieron en uno de los dúos de compositores más exitosos de su generación. De los nueve éxitos del Top 40 de EE. UU. contenidos en el conjunto, todos menos uno son composiciones de Jagger/Richards: estas incluyen “(I Can’t Get No) Satisfaction” y “Get Off Of My Cloud”, que fueron éxitos número uno en ambos lados del Atlántico. Esta colección incluye las versiones de EE. UU. y el Reino Unido de estos dos sencillos, que presentan diferentes carátulas y caras B. La única versión del Top 40 es “Time Is On My Side” (escrita por Jerry Ragovoy y grabada en particular por Irma Thomas). El sencillo de esta colección es la versión menos conocida que presenta una introducción de órgano. Otra rareza que nunca llegó a un álbum de ninguna forma es “Sad Day”, la cara B estadounidense del éxito de 1966 “19th Nervous Breakdown”.

En el paquete se incluyen tres discos de reproducción extendida (E.P.) de 7 “, todos los cuales fueron originalmente lanzamientos solo en el Reino Unido. Estos son “The Rolling Stones” (que no debe confundirse con el álbum del mismo nombre) y “Five by Five” (grabado en el famoso Chess Studio de Chicago en 2120 South Michigan Avenue), ambos lanzados en 1964, así como “Got It Live If You Want It” de 1965.

Una segunda caja de vinilo complementaria de la serie, “The Rolling Stones Singles 1966-1971”, se lanzará el próximo año.

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PAUL DI’ANNO FORMA PROYECTO WARHORSE

PAUL DI’ANNO FORMA PROYECTO WARHORSE
Por Irving Vidro

El ex cantante de IRON MAIDEN Paul Di’Anno se ha asociado con varios músicos croatas para formar un nuevo proyecto llamado WARHORSE.

Paul ha estado recibiendo tratamientos de fisioterapia y drenaje linfático en Zagreb, Croacia, en preparación para una próxima cirugía de rodilla.

WARHORSE recientemente ingresó al estudio para grabar tres canciones, dos de las cuales, “Stop The War” y “The Doubt Within”, se lanzarán como un sencillo especial en DVD junto con el mensaje en video de Paul para todos los fans que compraron este sencillo y así ayudaron a recaudar fondos. fondos para su próxima operación. Además del sencillo, cada cliente recibirá una camiseta especial del evento, diseñada por Robert Štivičić (Crusader Art), hecha para el primer concierto de Paul en siete años, que se llevará a cabo en Zagreb el 21 de mayo. El espectáculo será filmado y partes de él se incluirán en un documental sobre Di’Anno, que será dirigido por Wes Orshoski, codirector y productor de la aclamada película de 2010 “Lemmy” sobre el ícono de MOTÖRHEAD. También estará disponible una transmisión en vivo del concierto.

El sencillo “Stop The War” / “The Doubt Within” está limitado a 666 copias, de las cuales 333 están disponibles en preventa (alrededor de 200 ya se han vendido), y las 333 restantes estarán disponibles en el concierto de Paul en Zagreb. Cada DVD single estará firmado por la banda (incluyendo a Paul) y estará acompañado por la camiseta del evento mencionado anteriormente.

Los fanáticos de Di’Anno que quieran comprar este paquete especial, limitado y firmado pueden hacerlo en www.maidencroatia.com/warhorse, donde el artículo se puede pedir exclusivamente.

Sus amigos y fans organizaron una recaudación de fondos para la próxima cirugía de Paul coordinada por Kastro Pergjoni del Reino Unido y Stjepan Juras de Croacia, en colaboración con los otros miembros de WARHORSE. Todos los ingresos del single se utilizarán para cubrir los costos del tratamiento de Paul y las necesidades relacionadas.

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ESTRENA REMIX DEL TEMA ‘SEPARATE WAYS’ DE JOURNEY INCLUIDO EN BANDA SONORA DE STRANGER THINGS 4

ESTRENA REMIX DEL TEMA ‘SEPARATE WAYS’ DE JOURNEY INCLUIDO EN BANDA SONORA DE STRANGER THINGS 4
Por Irving Vidro

Legacy Recordings ha anunciado los detalles de la banda sonora de la temporada 4 de Stranger Things. Al igual que la cuarta temporada del programa de Netflix, la banda sonora se lanzará digitalmente en dos entregas: la primera parte sale el 27 de mayo y la banda sonora completa sale el 1 de julio. Las ediciones en CD y casete de la banda sonora salen el 9 de septiembre y la edición de vinilo 2xLP llegará más adelante en 2022. El anuncio está acompañado por la primera oferta del álbum, un remix de “Separate Ways (Worlds Apart)” de Journey.

Además de “Separate Ways (Worlds Apart) (Bryce Miller/Alloy Tracks Remix)”, la nueva banda sonora de Stranger Things “incluirá música clave que cubre varias épocas y estilos clásicos como se presenta en Stranger Things 4”, según un comunicado de prensa. La banda sonora es producida por Matt Duffer, Ross Duffer y Timothy J. Smith.

Lanzado en 2017, Legacy’s Stranger Things: Music from the Netflix Original Series se componía principalmente de éxitos de la década de 1980 y pistas clásicas utilizadas en las dos primeras temporadas del programa. El álbum debutó en el Top 10 en la lista de las mejores bandas sonoras de EE. UU. de Billboard y fue nominado en la categoría de Mejor banda sonora de compilación para medios visuales en la 61ª entrega anual de los premios Grammy.

El 15 de julio de 2019, Legacy lanzó Stranger Things: Music from the Netflix Original Series, Season 3, un complemento musical del programa que presenta quince canciones populares combinadas con una grabación original del elenco de la tercera temporada.

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DAVID GILMOUR NO DESCARTA PRESENTACIONES EN VIVO DE PINK FLOYD

DAVID GILMOUR NO DESCARTA PRESENTACIONES EN VIVO DE PINK FLOYD
Por Irving Vidro

David Gilmour se ha negado a descartar actuar en vivo con la última encarnación de Pink Floyd.

En marzo de 2021, Gilmour descartó categóricamente otra reunión de Pink Floyd diciendo que la banda había “seguido su curso” y “Absolutamente no quiero volver”.

Sin embargo, el mes pasado, Gilmour y Nick Mason reunieron a Pink Floyd junto con el bajista Guy Pratt y Nitin Sawhney en los teclados, y estrenaron el video de su primera canción completamente nueva en 28 años, “Hey Hey Rise Up”.

El sencillo benéfico cuenta con la voz de Andriy Khlyvnyuk de la banda ucraniana Boombox y todas las ganancias de su lanzamiento se donarán a la ayuda humanitaria de Ucrania tras la invasión rusa.

En una entrevista reciente para promocionar ‘Hey Hey Rise Up’, se le preguntó a Gilmour, de 76 años, si planeaba llevar a Pink Floyd de gira nuevamente.

Aunque no fue exactamente afirmativo en su respuesta, la buena noticia es que no rechazó totalmente la idea.

“Ni siquiera hemos pensado en hacer shows en vivo, pero supongo que es una posibilidad”, dice en respuesta a la gran pregunta. “No he hecho uno en mucho tiempo, pero quién sabe, no lo sé”.

En 2019, Nick Mason dijo que estaba “listo” para una reunión de Pink Floyd, sin embargo, agregó que “ciertamente no voy a contener la respiración” debido al conflicto entre Gilmour y Roger Waters.

La última presentación en vivo de Pink Floyd fue en Live 8 en 2005, sin embargo, su último concierto completo fue hace casi tres décadas en Earls Court en Londres en octubre de 1994 en la fecha final de The Division Bell Tour.

Aunque Nick Mason está de gira en este momento con Saucerful of Secrets de Nick Mason, David Gilmour no ha tocado en vivo desde su residencia en el Royal Albert Hall en el otoño de 2016.

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DOCUMENTAL ‘WE ARE THE THOUSAND’ DE FOO FIGHTERS A ESTRENARSE EN ESTADOS UNIDOS

DOCUMENTAL ‘WE ARE THE THOUSAND’ DE FOO FIGHTERS A ESTRENARSE EN ESTADOS UNIDOS
Por Irving Vidro

El documental de Foo Fighters, We Are The Thousand, finalmente llegará a los EE. UU., más de un año después de su estreno en el Festival de Cine SXSW 2021. El filme italiano con subtítulos en inglés de 88 minutos llegará a cines,VOD y puntos de venta digitales el 3 de junio a través de Breaking Glass Pictures y Blue Fox Entertainment.

Haciendo una crónica del viaje realizado por 1,000 músicos para crear la banda de rock más grande del mundo, la película ofrece un relato de primera mano del esfuerzo del grupo para tocar el icónico himno de Foo Fighters “Learn to Fly” y convencer a Dave Grohl de tocar en un concierto en Cesena. , Italia, y la sensación mundial en la que se convirtió el evento.

Dirigida por Anita Rivaroli, la película demuestra que, juntos, se pueden alcanzar metas imposibles. Como tocar una canción como tributo a tu banda de rock favorita después de reunir a 1000 músicos y lograr que toquen perfectamente sincronizados. Es lo que logró Rockin’ 1000, un grupo de amigos italianos que rápidamente se convirtió en una comunidad global que reúne a músicos de todo el mundo.

En 2015, Fabio, un biólogo marino apasionado por la música rock, convenció a 1000 músicos de toda Italia para que se reunieran en el pequeño pueblo de Cesena para tocar “Learn to Fly”, el famoso éxito de Foo Fighters. Su objetivo era convencer a Dave Grohl, el líder de la banda, para que viniera a tocar a su ciudad. Un videoclip de la actuación junto con el discurso de Fabio fue publicado en YouTube, donde fue visto más de 50 millones de veces. Poco después, Grohl captó el mensaje y decidió hacer realidad el sueño de los mil llevando a los Foo Fighters a tocar en el pueblo de Cesena. Ese fue el comienzo de una increíble aventura que creó la mayor comunidad de amantes de la música rock y cambió la vida de muchas personas para siempre.

We Are the Thousand recibirá un lanzamiento de día y fecha, que se estrenará en los cines el 3 de junio, así como en VOD/plataformas digitales que incluyen iTunes/Apple TV, Amazon Prime Video, Google Play, Xbox, Vudu, Vimeo, DirecTV, Dish Network/Dish Digital, y a través de proveedores locales de cable y satélite.

We Are The Thousand fue nombrado ganador del Premio del Público SXSW para la Sección Spotlight 2020, pero se estrenó un año después debido a la pandemia.

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THE CRANBERRIES ANUNCIA LANZAMIENTO ‘STARS:THE BEST OF 1992-2002’ EN VINILO

THE CRANBERRIES ANUNCIA LANZAMIENTO ‘STARS:THE BEST OF 1992-2002’ EN VINILO
Por Irving Vidro

A raíz de las reediciones de Everybody Else is Doing it, So Why Can’t We? y No Need to Argue, y 30 años después de su lanzamiento debut, UMe está listo para publicar la colección de grandes éxitos de la banda, Stars: The Best of 1992–2002, en vinilo de 2 LP el 27 de mayo.

The Cranberries saltó a la fama internacional en la década de 1990 con éxitos mundiales como Zombie”, “Dreams” y “Linger” (recopilados aquí junto con temas de sus cinco álbumes para Island), además de dos temas que no están disponibles en otros álbumes, “New New York” y “Stars.”

El álbum debut de Cranberries fue lanzado y se ubicó en el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido en marzo de 1993. Su segundo álbum y el de mayor éxito comercial, No Need To Argue, fue lanzado en octubre de 1994 y permaneció en las listas del Reino Unido durante 98 semanas después de haber sido certificado múltiple. platino, convirtiendo a la banda en superestrellas mundiales.

En abril de 2019, The Cranberries lanzó su octavo y último álbum, In The End, cuyas voces habían sido grabadas por Dolores antes de su trágico fallecimiento en 2018. El guitarrista Noel Hogan confirmó que su lanzamiento honraría su memoria. In The End alcanzó el top 10 en el Reino Unido, Irlanda, Alemania, Francia, Italia y en la lista de álbumes independientes de Billboard en los EE. UU. Fue nominado a Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy 2020.

LP 1:

A1. Dreams
A2. Linger
A3. Zombie
A4. Ode To My Family
A5. I Can’t Be With You
B6. Ridiculous Thoughts
B2. Salvation
B3. Free To Decide
B4. When You’re Gone
B5. Hollywood

LP 2:

C1. Promises
C2. Animal Instinct
C3. Just My Imagination
C4. You & Me
C5. Analyse
D1. Time Is Ticking Out
D2. This Is The Day
D3. Daffodil Lament
D4. New New York
D5. Stars

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TRENT REZNOR Y ROSS ATTICUS INVITADOS EN PRIMER SENCILLO DE NUEVO ÁLBUM DE ANTONIO SÁNCHEZ

TRENT REZNOR Y ROSS ATTICUS INVITADOS EN PRIMER SENCILLO DE NUEVO ÁLBUM DE ANTONIO SÁNCHEZ
Por Irving Vidro

El multiinstrumentista y reconocido baterista Antonio Sánchez ha compartido una nueva canción con la voz de Trent Reznor de Nine Inch Nails y, en los sintetizadores, Atticus Ross. “I Think We’re Past That Now” encabeza el próximo álbum de Sánchez, Shift (Bad Hombre Vol. II), que llega el 26 de agosto a través de Arts Music, una división de Warner Music. Sánchez produjo la pista y colocó la batería, teclados, guitarras, bajo y voces adicionales.

Además de Reznor y Ross, Shift (Bad Hombre Vol. II) cuenta con una gran cantidad de invitados, como Dave Matthews, Becca Stevens, Meshell Ndegeocello, Kimbra, Rodrigo y Gabriela, y más. Sánchez comenzó el proyecto acercándose a los artistas y pidiéndoles canciones para deconstruir y reimaginar a través de su alter ego “Bad Hombre”. “I Think We’re Past That Now”, que fue coescrita por Reznor, Ross y Sanchez con letra de Reznor, es una excepción al método.

De la creación del álbum, Sánchez dijo en comunicado de prensa:

Mi ira se transformó. Y el hecho de que este material no se originara conmigo cambió la ecuación. Me ayudó a traer una nueva perspectiva y una sensación de asombro a “¿Qué más puede ser esto?” Y como resultado de los retrasos relacionados con la pandemia, sigo bromeando sobre que llevo un par de años embarazada… y ahora hay un bebé realmente épico.

Sánchez debutó como director de orquesta con su LP Migración de 2007. En 2014, su banda sonora para la película Birdman de Alejandro González Iñárritu obtuvo un premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales.

Shift (Bad Hombre Vol. II):

01 Opening [ft. Ignacio López Tarso]


02 Eh Hee 2.0 [ft. Dave Matthews and Pat Metheny]


03 Mi Palabra [ft. Ana Tijoux]


04 The Bucket [ft. Becca Stevens]


05 I Think We’re Past That Now [ft. Trent Reznor and Atticus Ross]


06 Alambari [ft. Maro]


07 Doyenne [ft. Sonica]


08 Risa de Mujer [ft. Lila Downs]


09 Trapped (Red Room) [ft. Thana Alexa]


10 Comet, Come to Me [ft. Meshell Ndegeocello]


11 Waiting [ft. Antonio Sánchez]


12 Risa de Mujer (Interlude) [ft. Lila Downs]


13 El Agua y la Miel [ft. Silvana Estrada]


14 Suspended Animation [ft. Kimbra]


15 M-Power [ft. Rodrigo y Gabriela]


16 Closing [ft. Ignacio López Tarso]

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THE TRAGICALLY HIP ‘LIVE AT THE ROXY’,PRIMER ÁLBUM INDEPENDIENTE EN VIVO EN 25 AÑOS

THE TRAGICALLY HIP ‘LIVE AT THE ROXY’,PRIMER ÁLBUM INDEPENDIENTE EN VIVO EN 25 AÑOS
Por Irving Vidro

The Tragically Hip incluyó una grabación de un concierto de 1991, Live at the Roxy, en su caja del 30 aniversario de Road Apples el año pasado. Ahora, Live at the Roxy tendrá un lanzamiento independiente. Saldrá el 24 de junio a través de Universal Music Canada.

El conjunto de 15 canciones marca el primer álbum en vivo independiente de la banda en 25 años, desde Live Between Us de 1997. Fue grabado en el club nocturno Roxy de Los Ángeles el 3 de mayo de 1991 y 40 minutos fueron transmitidos por radio, lo que hizo que todo el concierto fuera muy buscado.

El bajista Gord Sinclair dijo en un comunicado: “Recuerdo el show de Roxy como si fuera ayer. Habíamos pasado un año de gira antes de grabar Road Apples y volvimos a montar cuando terminamos. Las nuevas melodías funcionaron muy bien en vivo y en directo y para cuando llegamos a Los Ángeles estábamos disparando con todos los pistones”.

El álbum incluye canciones clásicas como “Little Bones”, “Cordelia”, “Three Pistols”, “Long Time Running”, “Blow at High Dough” y una versión de nueve minutos de “New Orleans Is Sinking” conocida como ” Killer Whale Tank”, que presenta una historia a mitad de canción sobre la limpieza de un acuario.

Live at the Roxy saldrá digitalmente, en CD y como doble LP. Vea la lista de canciones a continuación y también escuche la versión Live at the Roxy de “She Didn’t Know”.

Live at the Roxy:

  1. Little Bones
  2. She Didn’t Know
  3. Twist My Arm
  4. Highway Girl
  5. Cordelia
  6. Trickle Down
  7. The Luxury
  8. Three Pistols
  9. Fight
  10. I Believe in You (Or I’ll Be Leaving You Tonight)
  11. New Orleans Is Sinking
  12. On the Verge
  13. Long Time Running
  14. Blow at High Dough
  15. All Canadian Surf Club
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FANÁTICO CUBRE POR MATT CAMERON TRAS AUSENCIA POR PRIMERA VEZ EN PRESENTACIÓN DE PEARL JAM

FANÁTICO CUBRE POR MATT CAMERON TRAS AUSENCIA POR PRIMERA VEZ EN PRESENTACIÓN DE PEARL JAM
Por Irving Vidro

Hasta jueves en la noche, el baterista Matt Cameron no se había perdido nunca un concierto de Pearl Jam desde que se unió a la banda hace 24 años. Pero Cameron tuvo que saltarse el programa de PJ del jueves en Oakland después de dar positivo por COVID-19 y fue reemplazado por un elenco rotativo de suplentes. Como señala Blabbermouth, el espectáculo en Oakland Arena comenzó con el miembro de PJ y exguitarrista de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer, detrás del equipo para algunas canciones. El antiguo colaborador del bajista Jeff Ament, Richard Stuverud, se ocupó de la batería durante la mayor parte del espectáculo. Y para su canción final, la banda le entregó los palos a un fanático.

Con una camiseta con los nombres de los miembros de Pearl Jam, un tipo llamado Josh Arroyo tuvo la oportunidad de mantener el ritmo de PJ mientras terminaban su encore con su poderosa balada Hendrix-y “Yellow Ledbetter”. Eddie Vedder incluso lo enfureció de antemano diciéndole que necesitaría agregar a Arroyo a la lista de nombres en su camiseta. (Notablemente, Josh no es el primer Arroyo en sentarse con la banda; el jugador de béisbol profesional Bronson Arroyo una vez interpretó “Black” con ellos en Fenway Park en Boston).

“Matt Cameron es un verdadero artista y es una fuerza de la naturaleza”, dijo Eddie Vedder a la multitud. “Sin embargo, incluso su condición de superhéroe no pudo evitar que diera positivo. Este maldito asunto del COVID ayer. Hemos estado luchando durante 24 horas porque después de 25 meses de… Se suponía que estaríamos aquí hace 25 meses. Hemos estado esperando y hemos estado esperando. Posponer no era una opción y para nosotros cancelar tampoco. No queríamos tirar del enchufe y no podíamos tirar del enchufe. Tenemos nuestro grupo aquí, tenemos nuestro equipo aquí y, lo más importante, estás aquí. Entonces, por suerte para nosotros, tenemos algunos amigos, y uno de nuestros amigos ya ha estado en nuestro equipo en esta gira: el multitalentoso, multifacético y multiinstrumentista que toca detrás de la batería en este momento, el Sr. Josh Klinghoffer. Como el Shohei Ohtani del rock and roll. Dejemos que la mierda golpee al ventilador y esperemos que sea una buena mierda”.

A continuación, vea las imágenes de Arroyo tocando con Pearl Jam, algunas canciones del programa, incluidas las versiones necesarias de “Rockin ‘In The Free World” y “Baba O’Riley”.