Month: May 2022

OTRO MIEMBRO ANUNCIA SU SALIDA DE AS I LAY DYING
Por Irving Vidro

As I Lay Dying se despidió de otro miembro de mucho tiempo después de su reformación en 2018 después de la estadía en prisión del líder Tim Lambesis. El bajista y vocalista limpio Josh Gilbert ha dejado la veterana banda de metalcore, siguiendo los pasos del guitarrista Nick Hipa, quien salió en 2020.

Lambesis fue arrestado infamemente en 2013 bajo sospecha de intentar contratar a un asesino a sueldo para matar a su esposa separada. Fue declarado culpable y sentenciado a seis años de prisión en 2014, pero fue liberado después de solo dos años y medio tras las rejas. Finalmente decidió revitalizar As I Lay Dying, y se le unieron los miembros de toda la vida Hipa, Gilbert, Phil Sgrosso y Jordan Mancino. La banda ha estado de gira nuevamente desde entonces y lanzó el nuevo álbum Shaped by Fire en 2019.

En un comunicado el lunes (16 de mayo), Gilbert dijo: “Hola, amigos. Después de 15 años (casi la mitad de mi vida), he decidido separarme de As I Lay Dying. A pesar de los altibajos inherentes, siempre estaré agradecido por el profundo privilegio de poder crecer viajando por el mundo tocando música con la banda. Nada de eso sería posible sin los fans de la banda, así que les agradezco sinceramente a todos por darme la oportunidad. Deseo lo mejor para que AILD avance, y espero verlos a todos más temprano que tarde”.

As I Lay Dying ha reclutado a Ryan Neff de Miss May I para reemplazar a Gilbert, al tiempo que anunció que Ken Susi de Unearth tocará la guitarra en la próxima gira de la banda tras la partida de Hipa en 2020.

La banda declaró lo siguiente a través de Instagram:

“A medida que nos acercamos a nuestra primera gira desde principios de 2020, ha habido varios desarrollos dentro de AILD que nos gustaría compartir con nuestros fanáticos. Los últimos dos años fuera de la carretera con la incertidumbre de cómo o cuándo se reanudarían las giras han brindado tiempo para considerar nuevos esfuerzos en la vida además de AILD.⁣

Josh Gilbert ha decidido salir de AILD para buscar otras oportunidades musicales. Josh ha sido un gran colaborador musicalmente para AILD desde que se unió en 2007, por lo que estamos agradecidos por todas sus contribuciones y su amistad a lo largo de los años. Le deseamos todo lo mejor y estamos emocionados de ver a dónde lo lleva este nuevo camino en la vida.

As I Lay Dying cumplirá con nuestros compromisos de gira por el resto de 2022 con la gira estadounidense Two Decades of Destruction (del 10 de junio al 17 de julio) y luego la temporada de festivales europeos en agosto.

Estamos agradecidos de tener a Ryan Neff, de Miss May I, a cargo del bajo y la voz para nuestras próximas giras. Conocimos a Ryan por primera vez en la Ciudad de México, tocando juntos en 2012, por lo que estamos felices de compartir el escenario con una cara familiar y un músico talentoso.

Uniéndose a nosotros en la segunda guitarra para estas dos giras estará nuestro buen amigo Ken Susi de Unearth. Conocemos a Ken desde hace casi 20 años, apareciendo en la escena y tocando juntos en muchas giras. El estilo de tocar la guitarra de Ken está estrechamente relacionado con AILD, por lo que estamos emocionados de tener un amigo cercano y un gran guitarrista que se unirá a nosotros.

Estamos agradecidos por el continuo apoyo de nuestros fanáticos a medida que ingresamos a un nuevo capítulo de la banda con nueva energía y entusiasmo. Ha habido muchas partes móviles, pero lo que ha sido y siempre será la principal prioridad de AILD es crear nueva música. Planeamos tener una nueva canción poco antes de completar nuestra duración completa para fin de año.

Esperamos ver muchas caras conocidas en nuestras próximas giras y gracias por creer en nosotros en cada paso del viaje de esta banda”.

INAUGURA EN SUECIA MUSEO EN HONOR A CLIFF BURTON
Por Irving Vidro

Un museo que rinde homenaje al difunto bajista de METALLICA, Cliff Burton, se inauguró oficialmente en el municipio de Ljungby en Suecia, cerca del lugar donde murió Burton en el trágico accidente del autobús de gira en 1986.

El Museo, que se inauguró oficialmente el sábado 14 de mayo, incluye imágenes, álbumes, carteles y boletos, así como entrevistas y fotos del primer fotógrafo en el lugar del accidente, Lennart Wennberg del periódico sueco Expressen. Los asistentes también pueden ver imágenes de los recuerdos de los socorristas en el lugar del accidente del autobús, así como un escenario que recrea la última actuación de METALLICA con Burton en Estocolmo, con réplicas del bajo y la batería que él y el baterista Lars Ulrich usaron.

En septiembre de 2006 se erigió una piedra conmemorativa dedicada a Cliff en el restaurante / bar Gyllene Rasten en Dörarp (a las afueras de Ljungby), 20 años después de que Burton muriera justo al final del camino del sitio.

Los organizadores le dijeron a Guitar World: “Principalmente queremos honrar a Cliff Burton, quien murió trágicamente en medio de su carrera, y hablar sobre quién era como persona y como músico. Nuestro segundo objetivo principal es crear un lugar de encuentro para todos aquellos que buscan el sitio conmemorativo en la pequeña comunidad de Dörarp. Queremos continuar con el excelente trabajo que los fanáticos comenzaron cuando comenzaron a recaudar fondos para hacer la piedra conmemorativa de Cliff”.

Una nueva asociación, la cultura y el turismo de Bergabygden, recibió SEK 300 000 (aproximadamente $32 000) de la Junta del Patrimonio Nacional de Suecia, una agencia gubernamental responsable de los sitios del patrimonio mundial y otros monumentos del patrimonio nacional y entornos históricos, para ayudar a iniciar el museo.

El historiador de Ljungby, Krister Ljungberg, que está involucrado con el museo, le dijo a SVT en 2021 que había recibido numerosos mensajes de apoyo de fanáticos de METALLICA de todo el mundo. Se incluyó un video de un grupo de fanáticos de METALLICA en México que preguntaron cómo podrían ayudar a construir el museo.

“No soy un gran fanático de METALLICA, pero suelo decir que soy el mayor fanático de los fanáticos de METALLICA”, dijo Ljungberg. “Realmente amo a estas personas; son absolutamente asombrosos”.

THE WHO HONRA VÍCTIMAS CONCIERTO 1979 EN SU REGRESO A CINCINNATI
Por Irving Vidro

The Who regresó a Cincinnati por primera vez desde el 3 de diciembre de 1979, cuando 11 personas murieron en una estampida afuera de su concierto en el Riverfront Coliseum. El concierto, el primero que tuvo lugar en el recién inaugurado TQL Stadium, hogar del equipo FC Cincinnati de la Major League Soccer, honró a las víctimas de esa tragedia de múltiples maneras.

Durante el espectáculo, los rostros de las 11 víctimas se mostraron en pantallas de video durante la larga introducción de solo de piano de “Love, Reign O’er Me”. Además, The Who planeó donar todas las ganancias del programa a organizaciones benéficas locales, incluido un fondo de becas en la cercana escuela secundaria Finneytown, donde asistieron tres de las 11 víctimas. El P.E.M. Memorial Scholarship Fund, llamado así por las iniciales de los apellidos de las tres víctimas de la estampida, Stephan Preston, Jackie Eckerle y Karen Morrison, otorga becas universitarias a los graduados de Finneytown interesados ​​en la música y las artes.

Fred Wittenbaum, el organizador del fondo, le dijo al Local 12 que ha estado trabajando durante casi una década para traer de vuelta a The Who a Cincinnati, un proceso que tomó más tiempo de lo esperado cuando se canceló una fecha de 2020 debido a COVID-19. Antes del espectáculo, Wittenbaum comparó la finalización del evento con la escalada del Monte Everest.
Finneytown High School estuvo más involucrada en el programa en muchas otras capacidades. Una banda de exalumnos llamada Safe Passage abrió el espectáculo, y los estudiantes actuales de Finneytown acompañaron a The Who como parte de la orquesta y el coro.

GEDDY LEE ELOGIA A PRIMUS POR PRESENTACIÓN EN TORONTO INTERPRETANDO A FAREWELL TO KINGS
Por Irving Vidro

Dos invitados especiales asistieron a la actuación de Primus en Toronto el viernes por la noche: Geddy Lee y Alex Lifeson de Rush.

Primus tocó la totalidad del álbum de Rush de 1977, A Farewell to Kings, en el show, y ayer Lee compartió una foto en su Instagram con él, Lifeson y los miembros de Primus detrás del escenario describiendo el evento. “El viernes por la noche tuvimos la feliz experiencia de reunirnos con nuestros grandes amigos de [Primus]… Les, Ler, Herb y su pandilla”, escribió Lee.

“Nos sentamos al lado del escenario mientras trabajaban inmaculadamente en una genial selección de melodías clásicas [de Primus] que nos trajeron gratos recuerdos de nuestra gira juntos a principios de los 90 y luego disfrutamos de la extraña y maravillosa experiencia de verlos interpretar nuestra música: A Farewell to Kings en su totalidad. ¡Totalmente lo lograron! Nos enorgullecieron y les agradecemos profundamente por el tributo y la amistad duradera”.

El líder de Primus, Les Claypool, habló recientemente sobre la influencia de Rush en él como músico.

“Cuando era niño, diría que tenía 12 años o lo que sea. Vengo de una larga línea de mecánicos de automóviles”, dijo Claypool al Tennessean. “Realmente nunca tuve una gran colección de discos. Siempre hay un chico genial en el vecindario que tenía un estéreo genial, una mesa de billar, una piscina. Ahí es donde siempre nos juntábamos. Tenía un hermano mayor que tenía todos estos discos. Mirábamos las portadas y escogíamos un disco por la portada. Un día miro este y veo una marioneta en las ruinas. Yo estaba como, ‘¿Qué diablos es esto?’ Lo pongo y es ‘Farewell to Kings’. Esa fue la primera vez que escuché a Rush”.

Hacer una gira juntos en 1992 fue un momento de lista de deseos para Claypool y los miembros de su banda, recordó Claypool. “Estábamos bastante encantados”, dijo, “en parte por el factor musical geek, pero sobre todo porque los tres tipos a los que habíamos admirado tanto desde lejos resultaron ser seres humanos verdaderamente geniales y con los pies en la tierra, y como nosotros, un poco excéntricos”.

Primus ha estado interpretando A Farewell to Kings en su totalidad desde abril, aunque la idea no era seria al principio. “Todo comenzó porque siempre bromeábamos, ‘Oh, toquemos Hemispheres en su totalidad'”, dijo Claypool a UCR en febrero. “Si tuviéramos que hacer otro, asumiría que Hemispheres sería el siguiente, solo para que podamos completar la saga Cygnus. Pero no sé. No puedo comprometerme con eso”.

Del mismo modo, Primus publicó otra foto del quinteto en Facebook, simplemente subtitulada: “Reyes”.

DRUMATHONLIVE 2022 CONTARÁ CON PARTICIPACIÓN DE BATERISTAS DE COLDPLAY,THE CURE Y MÁS
Por Irving Vidro

Bateristas de la talla de Coldplay y The Cure participarán en DrumathonLIVE 2022 de esta semana para recaudar fondos y concienciar sobre una gran cantidad de organizaciones benéficas.

La recaudación de fondos en vivo, que comenzó el sábado (14 de mayo) y durará hasta el próximo fin de semana (21 de mayo), está programada para durar 250 horas y contará con miles de bateristas profesionales y semiprofesionales.

El evento, que fue fundado por el baterista Errol Kennedy y su compañero músico Bev Sage en 2020, está recaudando dinero y creando conciencia para cuatro organizaciones benéficas este año: UK Trauma Council, Anna Freud National Center for Children and Families, Child Bereavement UK y Variety.

Will Champion de Coldplay, Jason Cooper de The Cure y el ex baterista de Elbow Richard Jupp participarán en DrumathonLIVE 2022.

Cherisse Osei (Simple Minds), Charlie Morgan (baterista de Live Aid de Elton John), Matty Brown (Stormzy), Derrick McKenzie (Jamiroquai), Nick Hodgson (antes de Kaiser Chiefs) y Paul Stewart (The Feeling) se encuentran entre los otros bateristas que se han apuntado al DrumathonLIVE de este año.

El baterista de The Cure, Cooper, dijo en un comunicado: “Únase a mí y a un increíble grupo de bateristas de todo el mundo para DrumathonLIVE mientras recaudamos dinero para la salud mental de los niños”.

Puedes sintonizar DrumathonLIVE 2022 en https://drumathon.live/2022-drummers/

ÁLBUM DE IRON MAIDEN INFLUENCIÓ A TOBIAS FORGE A QUERER SER MÚSICO
Por Irving Vidro

El autor intelectual de Ghost, Tobias Forge, se sentó recientemente con Planet Rock para hablar sobre su carrera e influencias. Durante la conversación, Forge nombró a “Blood Brothers” de Iron Maiden como una de las canciones que realmente lo influyeron cuando era niño. Cuando se le preguntó si Iron Maiden fue una gran influencia en general, respondió “Absolutamente” y nombró el álbum en vivo de 1985 de la banda, Live After Death, como el que lo hizo querer ser músico.

“Cuando era niño, estaba sentado con el disco Live After Death y estaba decidido a convertirme en un músico profesional y quería hacer una gira. Conocía el concepto de gira, pero mucho de mi conocimiento o mis nociones preconcebidas de lo que pensaba que era la gira era mirar Live After Death y ver todas esas fechas en las que estaban tocando en todas partes.

“Me senté allí con un gran libro de mapas y simplemente dibujé cómo giraron, dónde tocaron y con qué frecuencia tocas. Ese disco en la funda interior, tienes mucha información sobre la vida de gira”.

Forge agregó más tarde que no era un gran admirador de los años de Blaze Bayley y que extrañaba esa era de todos modos después de meterse en la música más extrema.

“En 1995, cuando hicieron el primer disco con Blaze, estaba tan sumergido en el death/black metal, y estaba tan ocupado explorando lo que sucedió en 1985 que no tuve tiempo de seguirlo. Así que, por supuesto, Me quedé asombrado cuando Bruce volvió a la banda e hicieron este regreso triunfal. Debo decir que Brave New World, el disco de regreso con Bruce, fue y sigue siendo un disco increíblemente bien construido… Ese disco es realmente bueno de principio a fin.Increíble.

“Es increíble que una banda con 20 años de carrera profesional aún pudiera agregar canciones a su ya existente y alucinante repertorio. Creo que ‘Blood Brothers’ es una canción que todavía tocan en la mayoría de sus shows. pero podrían tocar fácilmente 10 canciones de ese disco”.

CERCA LANZAMIENTO DE NUEVA MÚSICA DE PANIC! AT THE DISCO
Por Irving Vidro

Panic! At The Disco está insinuando la llegada de nueva música a través de un sitio web críptico llamado shutupandgotobed.com, que sugiere un lanzamiento el próximo mes.

La banda liderada por Brendon Urie lanzó un álbum por última vez en 2018 con el sexto disco, y el segundo desde que se convirtió en un proyecto en solitario, ‘Pray For The Wicked’.

Cuando ingresa al nuevo sitio web, una calculadora de sueño le solicita su edad, la hora deseada para acostarse y la dirección de correo electrónico. Cuando presiona calcular, aparece un cuadro naranja con las palabras “No seas una diva, es hora de ser libre”. Independientemente de la hora de acostarse que ponga, le dice que “debe despertarse a las 6!01”.

La esfera del reloj parpadeante que muestra los números, que se cree que se refiere a la fecha del 1 de junio, ocasionalmente muestra letras en su lugar, que dicen: “V! LV”. Los fanáticos han especulado que esto podría referirse a un tiempo en números (5:55) o “¡Viva! Las Vegas”, un guiño a la ciudad natal de Urie.

“No olvides configurar tu alarma, para que sepas cuándo despertarte”, el sitio también lee arriba de un botón amarillo que dice: “Configura una alarma”. Cuando se hace clic, se reproduce un clip de música cargada de cuerdas con Urie cantando “Cállate y vete a la cama”.

El código fuente del sitio web también ofrece más pistas y confirma que el sitio está relacionado con la banda. “Al enviar mi información, acepto recibir actualizaciones personalizadas y mensajes de marketing sobre Panic! At The Disco basado en mi información, intereses, actividades, visitas al sitio web y datos del dispositivo”, dice una parte.

Más arriba, aparece un mensaje en letras grandes y negras que dice: “Nada es realmente real, nadie siente realmente”.

COREY TAYLOR LANZA ORGANIZACIÓN SIN FINES DE LUCRO EN APOYO A MILITARES Y SOCORRISTAS
Por Irving Vidro

El líder de SLIPKNOT y STONE SOUR, Corey Taylor, ha lanzado una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo ayudar a los miembros de las fuerzas armadas y a los socorristas que lidian con el PTSD.

La Fundación Taylor ayudará a las organizaciones locales con sus esfuerzos continuos para brindar asistencia y recursos esenciales para militares y socorristas que viven con trastorno de estrés postraumático.

Taylor se asoció con Fandiem y BandsInTown para brindarles a los fanáticos la oportunidad de ganar un viaje a Londres, Inglaterra, para asistir a su concierto en el Palladium el 17 de octubre, que incluye dos pases VIP, vuelos de ida y vuelta y una estadía de hotel de tres noches para dos personas.

JAMES HETFIELD EXPRESÓ SU INSEGURIDAD SOBRE ESCENARIO EN PRESENTACIÓN DE BRAZIL
Por Irving Vidro

El regreso a los escenarios de conciertos después de la pandemia está provocando muchas emociones entre los músicos en estos días, y aunque Metallica ha tocado varias veces en los últimos años, todavía no evita que la banda se deje atrapar por el momento. Durante un show reciente en Brasil, el cantante James Hetfield compartió un raro momento de vulnerabilidad emocional con la multitud, hablando de sus inseguridades en esa noche.

El espectáculo en cuestión ocurrió el pasado jueves (12 de mayo) en el Estádio do Mineirão de Belo Horizonte. Poco después de “One” y justo antes de tocar “Sad But True”, Hetfield se detuvo para hablarle a la multitud.

“Tengo que decirte que no me sentía muy bien antes de venir aquí. [Me sentía] un poco inseguro, como si fuera un viejo, no puedo tocar más, toda esta mierda que me digo en mi cabeza”, explicó el cantante. “Así que hablé con estos muchachos y me ayudaron, tan simple como eso. Me dieron un abrazo y me dijeron: ‘Oye, si estás luchando en el escenario, te respaldamos’. Y te digo, significa el mundo para mí”.

Luego de que Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo abandonaran sus respectivos lugares en el escenario para unirse a Hetfield en un abrazo grupal, el cantante agregó: “Y al verlos ahí afuera, yo… no estoy solo. No estoy solo, y tampoco lo están ustedes.”

BUNBURY OBLIGADO A CANCELAR SU GIRA DE DESPEDIDA
Por Irving Vidro

El pasado 28 de febrero, el legendario Enrique Bunbury dio una noticia que no fue del agrado de sus numerosos seguidores: el empeoramiento de los problemas de garganta que lo afectaban desde hacía varios años, y de los que se sabía poco o nada a nivel público, lo obligaban a tomar la difícil decisión de dejar por completo las presentaciones en vivo.

Sin embargo, el retiro no sería automático, porque, en ese mismo comunicado, el exvocalista de Héroes del Silencio dio a conocer que honraría los compromisos en el escenario que estaban ya programados, lo que permitiría supuestamente que se despidiera en su país de origen, pero que se presentara antes de eso en diversos escenarios estadounidenses.

A pesar de la triste noticia, los fans se entusiasmaron ante la idea de poder darle a su ídolo una justa despedida; pero todos esos planes se desvanecieron el sábado, cuando el músico recurrió nuevamente a sus cuentas en las redes sociales para publicar el siguiente comunicado

“Cuando hace dos meses anunciamos los conciertos de El Último Tour, quisimos cumplir con los compromisos adquiridos previamente, tanto en Estados Unidos, como en España. Con Latinoamérica estuvimos a tiempo ya que no se había cerrado todavía ningún acuerdo.
Dados los acontecimientos, intentamos reducir tanto el tour por USA como el de España, dejando a su vez el mayor tiempo posible entre conciertos, para asegurar -en lo posible- que la voz pudiera responder.

Hace unos días comenzamos en Nueva York el primero de los shows de este tour de despedida, continuando en Atlanta. Ambos fueron dos conciertos fabulosos, tanto por parte del público como por nuestra parte, creo poder afirmar con cierto orgullo.
Desgraciadamente, hoy, en Chicago, a un día de la celebración del show en el Rosemont, tenemos que anunciar que no vamos a poder continuar con la gira. Mis problemas con la garganta y la respiración se acrecentaron y volvieron anoche con agudeza y, lo que pensaba iba a estar controlado, está totalmente fuera de mis manos y deseos.

A estas alturas, no consideramos más cancelaciones, ni posponer más conciertos. Con todo el dolor de mi corazón me toca adelantar lo que ya veía inminente. Me es imposible hacer más conciertos. Entiendo que muchos comprasteis entradas, para una gira norteamericana que ya estaba sold out y una gira española que apuntaba a lo mismo.
Podréis devolver los tickets donde los adquiristeis. Espero vuestra comprensión, en este momento tan doloroso para mí y mi equipo”.