GRAHAM COXON SE PREPARA A LANZAR NUEVO PROYECTO THE WAEVE Por Irving Vidro
Graham Coxon y Rose Elinor Dougall se han unido para formar el nuevo proyecto The WAEVE, anunciando los detalles de su primera canción y un espectáculo de lanzamiento íntimo en Londres.
El 5 de mayo, el ex guitarrista de Blur convertido en estrella solista y el ex miembro de Pipettes convertido en colaborador y cantautor de Mark Ronson compartirán la primera muestra de su material ‘Something Pretty’ a través de Transgressive Records.
Antes de eso, tocarán en un espectáculo especial de lanzamiento en The Lexington en Londres el 4 de mayo. Las entradas saldrán a la venta a partir de las 10 a. m. del viernes 22 de abril.
“Estamos ansiosos por lanzar nuestro nuevo sonido en vivo en el Lexington el próximo mes”, dijo la nueva banda en un comunicado. “Hemos estado encerrados este año, ocupados traduciendo los variados sonidos de nuestras canciones en un espectáculo dinámico en vivo, con la ayuda de algunos grandes amigos músicos. Te invitamos a rendirte al mundo de The WAEVE”.
El dúo se formó después de intercambiar mensajes durante el encierro de Navidad de 2020. Pronto comenzaron a escribir canciones antes de que su colaboración “dara lugar a un universo sonoro inesperado”, explica un comunicado.
Cynthia Albritton, la groupie conocida por tomar moldes de yeso de los penes de las famosas estrellas de rock, murió a la edad de 74 años después de haber luchado contra una “larga enfermedad”.
La nativa de Chicago se topó con su pasatiempo mientras estaba en la universidad. Como asistente habitual a los conciertos, inicialmente tuvo dificultades para presentarse a las bandas.
“Yo era una chica tímida, novata y tonta que quería acostarse con lindos chicos británicos con cabello largo y pantalones ajustados”, recordó a la revista Rock Scene en 2012. “Pero no tenía experiencia ni era seductora, y la única forma en que podía bajar las cremalleras tenía que ser de una manera tonta y divertida”.
La inspiración golpeó a la joven aficionada a la música durante una de sus clases de arte.
“Cuando mi profesor de arte me dijo que hiciera un molde de yeso como tarea para casa de algo que pudiera conservar su forma. Algo sólido”, explicó. “Y había escuchado a través de la vid que los penes se solidificaban, aunque todavía tenía que ver que eso sucediera”.
Albritton no tardó mucho en encontrar su primer tema.
“Tomé el tema con Mark Lindsay de Paul Revere and the Raiders, que estaba en la ciudad esa misma noche”, continuó. “Y estuvo feliz de ayudarme con mi tarea, excepto que el material que mi profesor de arte me dijo que usara para hacer la impresión negativa era arena y agua, que no conduciría a un estado sólido del pene. Pero eso está bien, no es importante. Más importante aún, perdí mi virginidad con Mark Lindsay solo como resultado de hablar de eso”.
Así comenzó un híbrido único entre el fandom groupie y el arte experimental que abarcó décadas. Albritton se hizo conocida como Cynthia “Plaster Caster”, una leyenda en los círculos musicales. Albritton disfrutó de su reputación y rara vez tuvo problemas para encontrar voluntarios.
“En ese entonces, durante la revolución sexual, tenías la obligación social de sumergir tu pene en algo nuevo y diferente”, señaló. “Y teníamos algo diferente para mojar”.
Jimi Hendrix, Wayne Kramer de MC5, Gene Simmons de Kiss y Pete Shelley de Buzzcocks estaban entre sus elencos más famosos.
Aunque no era uno de sus temas, Frank Zappa se hizo amigo de Albritton y la ayudó a mudarse a Los Ángeles para realizar una exposición de arte. Después de que robaran su apartamento en 1971, Albritton accedió a darle los yesos al socio comercial de Zappa, Herb Cohen, para que las guardara. Esto luego resultó problemático ya que, en un extraño giro de los acontecimientos, Cohen se negó a devolverlos. El asunto terminó yendo a la corte, y Albritton finalmente recuperó todos menos tres de sus yesos.
Ha habido muchos tributos y homenajes a Albritton a lo largo de los años. En 1977, Kiss lanzó la canción “Plaster Caster”, inspirada en la groupie. La pista incluía líneas como: “The plaster’s gettin’ harder / And my love is perfection / A token of my love / For her collection, her collection.””Five Short Minutes” de Jim Croce también se inspiró en Albritton, con letras como: “Well, like a fool in a hurry I took her to my room / She casted me in plaster while I sang her a tune.”
Según los informes, su colección aumentó a más de 100 piezas, con cineastas y artistas agregados a la mezcla. Más adelante en su carrera, Albritton hizo yesos de senos femeninos de estrellas de rock, con Suzi Gardner de L7 y Karen O de Yeah Yeah Yeahs entre ellos.
“No me gusta tener favoritos”, admitió Albritton una vez sobre sus famosos yesos. “Los amo a todos. Y todas las experiencias fueron igualmente emocionantes, extrañas y diferentes entre sí”.
LONDRES A EXHIBIR GUITARRA USADA POR KURT COBAIN EN VIDEO ‘SMELLS LIKE TEEN SPIRIT’ Por Irving Vidro
An auction of #Nirvana's #KurtCobain items inc guitar, car, skate deck is held by juliensauctions, 20-22 May, and they can be seen at Julien’s Auctions Gallery Beverly Hills (11-15 April), London Hard Rock Cafe (28 April- 3 May), New York Hard Rock Café Times Square (16-20 May). pic.twitter.com/SqBT0EUv3C
La guitarra que tocó Kurt Cobain en el video del éxito de 1991 de Nirvana “Smells Like Teen Spirit” se exhibirá en Londres antes de ir a subasta.
Como se reveló la semana pasada, la Fender Mustang de 1969 para zurdos, con un acabado Lake Placid Blue, estará en juego como parte del evento Music Icons de tres días de Julien’s Auctions, que se llevará a cabo del 20 al 22 de mayo en el Hard Rock Cafe en Nueva York, así como en línea.
Antes de la subasta, la guitarra se exhibirá al público de forma gratuita a finales de este mes en el Hard Rock Cafe de Piccadilly Circus.
Del 28 de abril al 3 de mayo, los fanáticos podrán ver la guitarra tocada en el legendario video antes de que se venda en los Estados Unidos.
EN JUNIO EL ESTRENO DE DOCUMENTAL ‘GEORGE MICHAEL FREEDOM UNCUT’ Por Irving Vidro
The documentary, co-directed and narrated by George, is the definitive statement on his life and features contributions from some of his closest friends and collaborators.
— George Michael Official (@GeorgeMOfficial) April 20, 2022
Sony Music Entertainment y Trafalgar Releasing han anunciado el estreno de George Michael Freedom Uncut, un largometraje documental profundamente autobiográfico narrado por el difunto ganador del premio Grammy. La película, titulada “His Final Work”, se estrenará como evento cinematográfico mundial el miércoles 22 de junio. Los detalles de los países y cines participantes se incluirán en georgemichaelfreedomuncut.com a partir del 27 de abril.
A lo largo de la película, Michael revela abierta y honestamente los dos lados distintos de su vida: su carrera musical muy pública y su vida personal privada que las cámaras realmente nunca vieron. Michael estuvo muy involucrado y dedicado a la realización de este documental antes de su trágico fallecimiento en 2016, lo que convirtió a George Michael Freedom Uncut en un lanzamiento póstumo increíblemente especial y un tributo emotivo y conmovedor a su legado.
La película se adentra en el turbulento período posterior a Faith antes, durante y después de la realización de su álbum Listen Without Prejudice: Vol 1 en 1990. En este período crucial de su vida, Michael puede luchar por su libertad artística y liderar el camino para los demás. Conoce a su primer amor real, Anselmo Feleppa, y se enfrenta tanto a la angustia del trágico fallecimiento de Anselmo por una enfermedad relacionada con el SIDA como a la devastadora pérdida de su madre.
La película también es un brillante recordatorio del destacado genio musical de Michael durante sus años con Wham! y a lo largo de su carrera en solitario. La película presenta dúos atemporales con los artistas favoritos de Michael y explora cómo influyó en el panorama cultural de su generación como uno de los artistas más vendidos del mundo de todos los tiempos.
Entretejido con imágenes de archivo personal y exclusivas, el estreno en cines de este año incluye imágenes nunca antes vistas de uno de los videos más icónicos en la historia de la música, “Freedom! ’90”, dirigida por el nominado al Oscar David Fincher. El video musical ha sido remasterizado recientemente en 4K y se proyectará en su totalidad antes de la función principal en los cines de todo el mundo.
Producida por Big Geoff Overseas Limited en conjunto con Sony Music Entertainment y distribuida en cines de todo el mundo por Trafalgar Releasing.
THE SMILE CONFIRMA FECHA LANZAMIENTO DE ÁLBUM DEBUT Por Irving Vidro
And finally! A release date for our new album A Light For Attracting Attention. We're proud & excited for everyone to have the whole thing. On May 13th, all digital copies will be with you & physical copies will be available from June 17th. Pre-order here: https://t.co/fbiBwFFunnpic.twitter.com/b7ZN8rNDIV
The Smile, con Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, lanzará su álbum debut, A Light for Attracting Attention, digitalmente el 13 de mayo y en formato físico el 17 de junio.
El álbum de 13 pistas, que fue producido y mezclado por Nigel Godrich y masterizado por Bob Ludwig, presenta cuerdas de la Orquesta Contemporánea de Londres, además de una sección completa de metales de músicos de jazz del Reino Unido.
“Me siento agradecido de que hayamos logrado, con la ayuda de Nigel, grabar estas canciones de la manera que se merecen”, dijo Greenwood en un comunicado. “Y los sencillos lanzados hasta ahora han gustado, hasta donde puedo decir, lo que me hace sentir peligrosamente confiado en el resto del disco. Como dice el algoritmo que todo lo sabe, si te gustó eso, te encantará este, ¿verdad? Espero que sí. Aparte de todo lo demás, los músicos de viento y cuerda que ayudaron, no veo la hora de que escuches todo su trabajo también”.
Después del lanzamiento digital el 13 de mayo, A Light for Attracting Attention también estará disponible en edición limitada de vinilo amarillo, vinilo negro y CD.
“Estamos debidamente orgullosos y emocionados de que todos tengan todo, pero hasta ahora ha sido un proceso prolongado, con tantas canciones individuales lanzadas”, continuó Greenwood. “Solo puedo disculparme por nuestra vacilación. La paciencia es una virtud, pero también lo son la sobriedad y la humildad, y tampoco están sucediendo”.
También se lanzó otro sencillo junto con el anuncio del álbum. Puedes ver el video del nuevo “Free in the Knowledge” a continuación
The Smile — Yorke, Greenwood, el productor de Radiohead Nigel Godrich y el baterista de Sons of Kemet Tom Skinner — debutaron con nueva música en mayo de 2021 durante la transmisión en vivo Live at Worthy Farm del Festival de Glastonbury. Si bien el trío tocó ocho canciones durante su presentación, no confirmó la existencia de un álbum hasta más tarde ese verano.
“Es una interesante yuxtaposición de cosas, pero tiene sentido. Tendrá sentido “, dijo Godrich a The Coda Collection en julio. Dos meses después, Greenwood le dijo a NME que estaban “sentados frente a una pila de música, resolviendo qué haría el disco”. También señaló que el LP hubiera salido “unos meses” antes si hubiera hecho la llamada final.
“Soy el más impaciente de todos en Radiohead”, dijo. “Siempre he dicho que preferiría que los discos fueran un 90 [por ciento] tan buenos, pero salieran el doble de a menudo, o como las matemáticas trabajen en eso. Siempre he sentido que cuanto más cerca del final, más pequeños son los cambios que cualquiera notaría. … Siempre estoy impaciente por continuar y hacer más”.
The Smile anunció semiformalmente el disco en enero, lanzando su sencillo debut, “You Will Never Work in Television Again”. Más tarde ese mes, realizaron tres shows en vivo consecutivos durante 24 horas en Londres, junto con una transmisión en vivo y una película cinematográfica dirigida por Paul Dugdale (quien trabajó con los Rolling Stones y Paul McCartney).
The Smile, ‘A Light for Attracting Attention’
1. “The Same” 2. “The Opposite” 3. “You Will Never Work in Television Again” 4. “Pana-vision” 5. “The Smoke” 6. “Speech Bubbles” 7. “Thin Thing” 8. “Open the Floodgates” 9. “Free in the Knowledge” 10. “A Hairdryer” 11. “Waving a White Flag” 12. “We Don’t Know What Tomorrow Brings” 13. “Skrting on the Surface”
BON JOVI VINCULADO A CONSTRUCCIÓN POSIBLE COMPLEJO DE ENTRETENIMIENTO EN NASHVILLE Por Irving Vidro
Jon Bon Jovi is giving Lower Broadway a shot, though the concept may not be halfway there yet. The music legend has been working with Big Plan Holdings on a multistory concept between Merchants restaurant and Nudie's Honky Tonk. https://t.co/8jjREeJJ1O
— Nashville Business Journal (@nashvillebiz) April 19, 2022
Jon Bon Jovi parece estar asociado con un próximo lugar de entretenimiento en el famoso Lower Broad de Nashville. El Nashville Business Journal cita múltiples fuentes anónimas que afirman que el rockero ha estado trabajando con la firma de inversión inmobiliaria de Nashville, Big Plan Holdings, para un lote baldío en forma de L en 405 Broadway desde noviembre de 2020.
Los detalles no están claros, pero el Biz Journal informa que JBJ Broadway LLC se registró en el estado de Tennessee en febrero de 2021. El Nashville Post informa que la estructura, cuando se construya, albergará alrededor de 30,000 pies cuadrados en cinco pisos con dos quintos de terrazas al aire libre en la azotea y se enfrentará tanto a Broadway como a la Cuarta Avenida Sur.
La participación de Jon Bon Jovi aún no se ha confirmado. El fundador y director ejecutivo de Big Plan Holdings, Josh Joseph, le dijo al Nashville Post en octubre de 2021 que esperaba revelar a su socio famoso que es “uno de los nombres más icónicos en la historia de la música” con vínculos con Nashville a principios de 2022.
No se espera que el complejo se base en la música country, que es tradicional en los lugares de la zona turística de Lower Broadway, sino que “tocará una buena cantidad de música country con un ambiente de rock and roll”.
El sitio está ubicado entre el restaurante Merchants, Nudie’s Honky Tonk y Loser’s Bar and Grill, este último frente a la Cuarta Avenida Sur.
Big Plan Holdings cerró la compra de la propiedad en octubre de 2020 por $9.4 millones, un acuerdo récord para una transacción de terrenos en el centro de la ciudad. El sitio web de la empresa inmobiliaria dice que la construcción debía comenzar durante el primer trimestre de 2022.
Si los informes son ciertos, Bon Jovi se uniría a Kid Rock y Jimmy Buffett como los únicos artistas no country en tener un lugar de entretenimiento en el Lower Broadway de Nashville. También sería el tercer artista musical con un próximo complejo en el área, ya que Garth Brooks y Eric Church abrirán sus propios complejos de entretenimiento de varios pisos en el futuro.
El líder de Ghost, Tobias Forge, ha revelado que la franquicia de películas de ‘Star Wars’ ha influido en los nuevos trajes que usan los Nameless Ghouls de la banda.
Siempre enmascarados, los ghouls actúan con Ghost como banda de apoyo para el personaje de Forge, Papa Emeritus IV. Al igual que el propio mainman, su aspecto evoluciona constantemente. Su última encarnación ha sido comparada tanto con los Tusken Raiders (personas de arena) como con los pilotos de TIE Fighter, ambos familiares para los fanáticos de la trilogía cinematográfica original de ‘Star Wars’.
“Como fanático de ‘Star Wars’, siempre me han gustado los Tusken Raiders y su apariencia sin vida, así que eso era parte de eso”, dijo Forge a la revista ‘Revolver’. “Quería una especie de apariencia militante, pero cada vez que tienes gente en uniforme y en plural, terminas con una ligera vibra militar. Quería progresar de miembros de culto a más como un ejército. Así que tienes un poco de Europa de los años 30, y también viejos cascos de piloto”.
Reflexionando sobre el álbum ‘Impera’ de temática distópica de este año, el cantante también comparó la década de 2020 con la de 1920. “Varias cosas parecen cíclicas, casi al año, en términos de hace cien años debido a la gripe española y, obviamente, todavía no hemos llegado, pero hay vibraciones de guerra mundial”, dijo. Uno de los primeros sencillos de Ghost de su nuevo álbum fue el ecléctico ‘Twenties’, con ritmos de reggaeton combinados con estruendosos riffs de metal.
FINALIZADO “ÉPICO ÁLBUM” DE SMASHING PUMPKINS Por Irving Vidro
Hoy es uno de los mejores días que los fans de Smashing Pumpkins han conocido, porque el próximo álbum no está muy lejos. Hablando recientemente en el podcast Audio Ink Radio, el guitarrista de la banda, Jeff Schroeder, reveló que terminaron su próximo LP.
“Terminamos ese gran álbum épico en el que estábamos trabajando”, dijo Schroeder a la presentadora Anne Erickson. Aunque agregó que “no hay nada sobre lo que pueda dar detalles todavía”, anteriormente había señalado que el proyecto tan esperado es el tercero de una trilogía que abarca años, después de la obra maestra de Smashing Pumpkins de 1995 Mellon Collie and the Infinite Sadness y 2000’s Machina/The Machines of God
No debería sorprender demasiado que Smashing Pumpkins todavía esté trabajando en nueva música, considerando que están a punto de embarcarse en su “Rock Invasion 2 Tour” por América del Norte. Si bien Schroeder no pudo divulgar mucho sobre el álbum, compartió sus pensamientos sobre volver a la carretera después de la pandemia.
“Esta es nuestra primera gira extendida en mucho tiempo”, dijo el guitarrista. “He estado trabajando en el set en casa, y habrá muchas buenas sorpresas para los fanáticos por eso. Creo que el enfoque de esta gira es… Vamos a rockear duro”.
Schroeder continuó: “No puedo decir demasiado, pero vamos a tener algunos anuncios bastante emocionantes en algún momento durante la gira y también relacionados con el resto del año, por lo que es un momento realmente emocionante para nosotros. Estoy emocionado de hacer lo que hago, que es tocar la guitarra y actuar”.
Aún no se sabe si Smashing Pumpkins debutará con nueva música en el “Rock Invasion 2 Tour”.
EDDIE VAN HALEN DEJÓ CONTRIBUCIÓN A FUNDACIÓN OPUS DE MR. HOLLAND Por Irving Vidro
Eddie Van Halen left us all in 2020, but his relationship with MHOF will live on for a very long time. Read about the transformative bequest he made to MHOF in support of music education. We are humbled and deeply grateful to Eddie and his family. https://t.co/xqHLMdN1YGpic.twitter.com/rzlk0cjBib
— The Mr. Holland's Opus Foundation (@HollandsOpusFdn) April 20, 2022
No hace falta decir que el difunto Eddie Van Halen seguirá influyendo en los jóvenes músicos de las generaciones venideras. Y ahora se ha revelado que el ícono del rock dejó una contribución financiera “transformadora” para apoyar la educación musical en escuelas públicas en riesgo a través de un legado de siete cifras a la Fundación Opus de Mr. Holland.
Antes de su fallecimiento en octubre de 2020, el guitarrista de Van Halen estuvo muy involucrado con la Fundación Opus de Mr. Holland, apoyando a la organización sin fines de lucro durante varios años y haciendo apariciones en varios eventos de la organización. El miércoles 20 de abril, se anunció que el miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll proporcionó una gran donación a la fundación.
“El apoyo y la amistad de Eddie a lo largo de los años significaron mucho para nosotros y para sus fans. Su pasión por la música y nuestro trabajo crearon un fuerte vínculo, que es evidente en su extraordinario legado”, dijo Felice Mancini, presidente y director ejecutivo de la Fundación Opus de Mr. Holland. “Saber cuánto significó nuestra fundación para Eddie es una gran lección de humildad y gratificación para todos nosotros, y sabemos que la familia de Eddie confía en que su poderoso legado y valores perduran a través de nuestros esfuerzos”.
Los esfuerzos caritativos de Eddie continúan a través de su hijo, Wolfgang, quien ha donado las ganancias de su sencillo de rock número 1, “Distance”, a la Fundación Opus de Mr. Holland.
“La Fundación Opus de Mr.Holland y el trabajo que hacen por la educación musical siempre fue algo importante para mi padre”, dijo Wolfgang. “Estoy increíblemente orgulloso de ayudar a facilitar esta donación como él deseaba. Mr. Holland’s Opus son campeones para nuestros músicos del futuro y es un privilegio para mí continuar apoyando esa misión y continuar con el legado de mi pop”.
La organización sin fines de lucro recibió su nombre de la película Mr. Holland’s Opus, protagonizada por Richard Dreyfuss en un papel ganador del Oscar como un maestro de secundaria que tuvo un profundo impacto en sus alumnos. La fundación, que fue iniciada por el difunto Michael Kamen (el compositor que escribió la partitura de la película), dona instrumentos de alta calidad a las escuelas y también brinda una serie de servicios de apoyo.
LATIN PERCUSSION (LP) CONTINUA SU COLABORACIÓN CON SANTANA Por Irving Vidro
Latin Percussion (LP) se enorgullece en anunciar otra colaboración histórica con el ganador de varios premios Grammy y filántropo, Carlos Santana. La línea existente de baterías y coleccionables de la marca Santana ahora incluye instrumentos Africa Speaks y Black Magic para complementar aún más la línea.
La relación de Santana con LP abarca más de cincuenta años. Durante ese tiempo, él y los miembros de su banda tocaron una amplia variedad de instrumentos de percusión de la compañía, tanto en vivo como en concierto. La combinación característica de la banda de rock, jazz, blues, salsa y ritmos africanos con infusión latina se ha convertido en sinónimo de LP.
“Es un honor asociarme con LP y compartir Africa Speaks & Black Magic Congas/Bongos con el mundo”, comparte Santana. “Desde la década de 1970, el LP ha sido el latido del corazón de la música y especialmente de la música de Santana. Los productos LP tienen una integridad impecable, artesanía y son imprescindibles para cualquier percusionista. Combinados con la visión-arte de Santana, estas Congas y Bongos son los condimentos, nutrientes e ingredientes para una vida deliciosa”.
Las nuevas congas Africa Speaks están construidas con pentagramas de Siam Oak de tres capas y tienen un acabado en Yellow Stain Lacquer que está adornado con el arte gráfico “African Mask” del lanzamiento de Santana en 2019. En la colección se incluyen Bongos (LP201AX-SAS), Quinto (LP522X-SAS), Conga (LP559X-SAS) y Tumba (LP552X-SAS) a juego. Todos están equipados a medida con cabezas de cuero sin curtir seleccionadas a mano y llantas cromadas Comfort Curve II.
Otra novedad en la oferta de LP Santana es un conjunto de congas Aspire Black Magic de nuevo diseño de 10 y 11 pulgadas. Los tambores vienen completos con un resistente soporte de conga doble (LPA646-BM), mientras que también está disponible un juego de bongos a juego (LPA601-BM). Los cascos de Siam Oak están acabados en un impresionante Black Sparkle Lacquer con herrajes con recubrimiento de polvo negro y cabezas de cuero natural sin curtir.
Para satisfacer por igual a los fanáticos de LP y Santana, también se han agregado a la colección dos nuevas congas miniafinables de Santana. El primer diseño es una mini réplica exacta de la conga profesional Africa Speaks. Otros incluyen un elegante tambor Black Lacquer con la portada del álbum Santana Lion Art y un tambor White Lacquer con la clásica portada de Abraxas. Los minis afinables miden 11” de alto con parches de cuero sin curtir de 4-1/2”, un aro mini Comfort Curve y herrajes niquelados cepillados.
