GODSMACK FINALIZA EL QUE PODRÍA SER SU ÚLTIMO ÁLBUM

GODSMACK FINALIZA EL QUE PODRÍA SER SU ÚLTIMO ÁLBUM
Por Irving Vidro

El líder de Godsmack, Sully Erna, habló recientemente con una estación de rock de Orlando después de tocar en un festival de radio sobre su reciente hospitalización por COVID-19 y durante la conversación reveló la bomba de que la banda podría haber terminado de hacer nueva música.

Erna estaba hablando con Pat Lynch y Taco Bob de 101.1 WJRR cuando ofreció una actualización sobre los planes actuales del álbum de la banda. Dijo que Godsmack, ante todo, se concentraría en los próximos festivales de radio y conciertos internacionales en vivo. “Lo primero que hay que hacer son estos espectáculos”, afirmó Erna, y agregó. “Tenemos cuatro más que hacer durante los próximos dos fines de semana. Y luego es bastante suelto hasta octubre. Luego comenzamos a ‘girar’ en Europa, hacemos giras por América del Sur, [tocamos] en algunos [shows] internacionales”.

Él les dice a Pat y Taco Bob que el nuevo disco está listo y que escucharemos algo de él, muy probablemente, en unos meses. Luego, ofreció una declaración terrible. “Regresaremos el primer trimestre del 23 con un nuevo disco. El disco está terminado; hemos terminado de grabarlo. Probablemente deberías estar escuchando música nueva para el verano, a mediados o finales del verano, y luego continuar con un segundo sencillo y el disco completo a finales del 23. Ese es el plan. Y luego vamos a tocarlo una vez más fuerte y pesado. Y tengo que decirte que este podría ser el último para nosotros. – podría ser el último disco para nosotros”.

Dentro del chat, Erna también habló más en profundidad sobre una pelea reciente con COVID, y agregó que estaba sorprendido de que las complicaciones del virus realmente lo dejaran atrás después de las vacaciones de Navidad.

“Me cuido muy bien. Soy corredor. He boxeado durante más de 20 años. Y estoy en el escenario dos horas por noche. Tengo pulmones bastante grandes, así que incluso pensando si lo iba a conseguir, Pensé que me enfermaría como la gripe normal y luego lo superarías, pero definitivamente no esperaba que me derribara de la forma en que lo hizo”, explicó el cantante. “Me enfermé mucho. Estuve enfermo durante cinco semanas y media, pero estuve en el hospital durante cuatro días”.

Él dice que debido a que lo golpearon durante las vacaciones, sus médicos estaban de vacaciones y tenía médicos sustitutos que lo guiaban por teléfono. “Lo que sucedió fue que el COVID abandonó mi cuerpo dentro de siete a 10 días, pero luego se desarrolló una neumonía, y eso fue lo que me enfermó (realmente)”, explicó Erna. “Terminé teniendo coágulos de sangre en mis pulmones y cosas así. Fue entonces cuando todo se derrumbó. Fue bastante retorcido por un tiempo porque mi oxígeno había bajado a 76. Y si alguien sabe algo sobre los niveles de oxígeno, se supone que no baje de 95… Estaba bastante emocionado, bastante nervioso por preguntarme si estaba saliendo de esto (mi médico en el hospital dice): ‘Tengo que decirte, hombre, cuando llegaste, estaba realmente nervioso por ti. Y la mayoría de las personas que llegan en esa condición, no se van con un final feliz'”.

BROKEN SOCIAL SCENE A LANZAR NOVELA GRÁFICA PARA 20 ANIVERSARIO DE ‘YOU FORGOT IT IN PEOPLE’

BROKEN SOCIAL SCENE A LANZAR NOVELA GRÁFICA PARA 20 ANIVERSARIO DE ‘YOU FORGOT IT IN PEOPLE’
Por Irving Vidro

El exitoso álbum de Broken Social Scene, You Forgot It In People, cumple 20 años a finales de este año. El colectivo canadiense ya está listo para interpretarlo completo al menos una vez en 2022, en el Ohana Fest de Eddie Vedder, y recientemente anunciaron que lo conmemorarán de una manera un poco menos convencional. Habrá una novela gráfica You Forgot It In People lanzada a través de Z2 Comics a finales de este año.

“Paralelamente a la confluencia que llevó a una comunidad de músicos de Toronto a crear una sinuosa epifanía de audio, este proyecto une a un escritor y 13 artistas para crear una serie de viñetas entrelazadas inspiradas en el disco”, dice una descripción en el sitio web del editor. El proyecto fue supervisado por Justin Peroff y Brendan Canning de BSS, con el escritor Lonnie Nadler colaborando con los artistas Eric Orchard, Scott Chantler, Ray Fawkes, Mike Feehan, Diana Nguyen y más.

La novela gráfica se publicará en septiembre de 2022, un mes antes del vigésimo aniversario oficial del álbum. Hay una edición estándar de tapa dura de la novela, además de una edición de lujo que incluye algunas copias y un 10″ con “Lover’s Spit”, y una edición súper de lujo que incluye un casete de BSS.

STING : “CREO QUE NINGÚN HOMBRE ADULTO DEBA ESTAR EN UNA BANDA”

STING : ”CREO QUE NINGÚN HOMBRE ADULTO DEBA ESTAR EN UNA BANDA”
Por Irving Vidro

Sting no cree que “cualquier hombre adulto” pueda estar en una banda.

El cantante de 70 años fue miembro de The Police desde 1977 hasta 1983 antes de que el trío, que también incluía a Stewart Copeland y Andy Summers, se separaran y el creador de ‘Every Breath You Take’ cree permanecer en un grupo por demasiado tiempo impide que un artista pueda “evolucionar”.

Le dijo a la revista MOJO: “No creo que ningún hombre adulto pueda estar en una banda en realidad.

“Una banda es una pandilla de adolescentes. ¿Quién quiere estar en una pandilla de adolescentes cuando estás llegando a los 70? No te permite evolucionar.

“Tienes que obedecer las reglas y la gestalt de la banda. Por mucho que amo a los Stones y AC/DC, es difícil ver crecimiento en su música.

“Para mí, la banda era simplemente un vehículo para las canciones y no al revés”.

Si las cosas hubieran sido diferentes para Sting y su álbum debut en solitario de 1985, ‘The Dream of the Blue Turtles’, hubiera fracasado, “espera” no haber regresado a la banda.

Él dijo: “Tanto Andy como Stewart habían hecho álbumes sin mí, así que también era mi derecho.

“Recluté una banda del mundo del jazz y tuve suerte de que fuera un éxito.

“No tengo idea de lo que hubiera pasado si no hubiera sido un éxito.

“¿Habría vuelto a la banda y comido ‘pastel de humildad’? Espero que no”.

El cantante de ‘Fields of Gold’, cuyo verdadero nombre es Gordon Sumner, se reunió brevemente con sus antiguos compañeros de banda en 2003 para su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll y nuevamente en 2007 para una gira de reunión, pero insistió en que no lo hará nuevamente ya que todavía hay una “lucha de poder” entre ellos.

Él dijo: “Fue un gran éxito, pero no lo volvería a hacer. Eso sería un puente demasiado lejos”.

Cuando se le preguntó si se arrepentía de la gira, agregó: “No, absolutamente no. Quiero decir, fue difícil porque las luchas de poder aún eran muy evidentes, pero lo superamos y a la gente le encantó, realmente lo hicieron …

“Siempre nos comunicamos en los cumpleaños. Tenemos vidas separadas pero es muy cordial. Estoy muy agradecido por esos muchachos y su inmenso talento y su paciencia conmigo. Los amo”.

PAUL STANLEY A SUBASTAR CORVETTE STINGRAY C8 2022

PAUL STANLEY A SUBASTAR CORVETTE STINGRAY C8 2022
Por Irving Vidro

Paul Stanley de KISS está subastando un Chevrolet Corvette Stringray C8 2022. El coche personalizado es un descapotable y viene con un Ibanez PS120 autografiado.

Barrett-Jackson subastará el Corvette que se construyó solo para Stanley en la Subasta de Las Vegas de 2022 a fines de junio. El músico comenzó a trabajar con Chevrolet en 2013 cuando el presidente de la empresa le pidió ayuda para diseñar un modelo Stringray 2015.

El vocalista de KISS desarrolló un color con el equipo de diseño que se inspiró en un superdeportivo que vio. El color es muy parecido al Long Beach Red, que Chevrolet comenzó a ofrecer en 2016. También posee un Corvette C8 2020, que se muestra a continuación.

El automóvil que se subastó, el Chevrolet Corvette C8 2022, tiene un V8 de 6.2 litros acoplado a una transición automática de 8 velocidades. Su VIN es 001, lo que significa que es el primer modelo de producción del automóvil jamás fabricado y fue hecho a la medida de Stanley. Tiene una capa personalizada de tinte rojo metalizado, que es el sucesor del color creado por Stanley. El interior del C8 Corvette personalizado es Saddle y las ruedas son Pewter.

El músico ha decidido deshacerse del coche, aunque le encanta porque simplemente “no le hace justicia” y quiere “ponerlo a disposición de alguien que pueda sacarle más partido, ya sea para agregar a una colección o para conducirla “.

La subasta se llevará a cabo en el West Hall del Centro de Convenciones de Las Vegas del 30 de junio al 2 de julio.El líder de KISS presentó su Chevrolet Corvette C8 2022 personalizado y una guitarra firmada Ibanez PS120 Paul Stanley autografiada,donde ambas van en subasta.

NOAH WEILAND HABLA SOBRE SU LUCHA CON LAS DROGAS Y LA RELACIÓN CON SU PADRE

NOAH WEILAND HABLA SOBRE SU LUCHA CON LAS DROGAS Y LA RELACIÓN CON SU PADRE
Por Irving Vidro

Noah Weiland, hijo del difunto líder de Stone Temple Pilots y Velvet Revolver, Scott Weiland, habló sobre su batalla contra la adicción a las drogas y dijo que lo había ayudado a comprender mejor a su padre.

Scott murió de una sobredosis en 2015, mientras que Noah, de 21 años, se volvió adicto el año pasado después de ser despedido de Suspect208, la banda que había formado con el hijo de Slash, London Hudson.

En una entrevista reciente con iHeartRadio, Noah reveló que había logrado mantener un programa de rehabilitación después de haber tenido problemas al principio. “Tengo un patrocinador, voy a las reuniones, estoy mejor en familia”, dijo. “Durante mucho tiempo… simplemente no quería mostrar mi rostro porque me sentía muy avergonzado y sentía que solo quería desaparecer. Finalmente siento que recuperé mi confianza y es bueno”.

El Weiland más joven también admitió que los comentarios sobre su despido lo roían. “La gente quiere verme ser una estadística tanto,es lo que siento”, reflexionó. “Hubo tantas publicaciones cuando la banda terminó y todos los comentarios fueron: ‘Oh, igual que su padre, igual que su padre’”. Pero Noah dijo que encontró “un pequeño impulso que me hace querer hacerlo mejor y decir: “Incluso si naces en una familia con adicción, no tienes que caer en las estadísticas. Puedes ser genial”.

A pesar de los comentarios que Scott hizo a los medios hacia el final de su vida, Noah dijo que su padre no había sido cercano a él ni a su hermana. “Recuerdo que mi mamá se enojaba mucho, porque lo veía en las entrevistas diciendo que siempre pasaríamos tiempo con él… El último año que mi papá estuvo vivo, creo que lo vimos una vez y fue tal vez como una hora… La energía que podía recordar, porque tenía 14 años, era que él se sentía tan apagado y tan agotado. Todo lo que puedo recordar es que él parecía tener mucho dolor. Mirando hacia atrás, sentí que era la última vez que lo vería”.

Noah ha regresado a la música y está siguiendo con cautela una carrera en solitario, recientemente lanzó la nueva canción “One Day”. “Probé un poco de lo que es el éxito, un pequeño y muy pequeño sabor, y me alegro de que no haya despegado porque no estaba rodeado de las personas adecuadas”, informó. “[Más tarde] me di cuenta de que no podía volverme loco y vivir la vida que estaba viviendo mientras había personas que intentaban invertir dinero en mí y mientras el centro de atención se acercaba cada vez más a mí”.

El rockero en ciernes lamentó no poder pedirle consejo a Scott sobre el manejo de la fama, pero agregó: “Debido a que he tenido que pasar por lo mismo, la adicción, me siento más cerca de él”.

HAYLEY WILLIAMS COMPARTE ESCENARIO CON BILLIE EILISH EN COACHELLA

HAYLEY WILLIAMS COMPARTE ESCENARIO CON BILLIE EILISH EN COACHELLA
Por Irving Vidro

Sábado en la noche, durante el segundo fin de semana de Coachella 2022, Billie Eilish invitó a Hayley Williams a una interpretación acústica de la canción de 2007 de Paramore, “Misery Business”. Después de que Eilish la presentó y dejó escapar un grito de emoción, Williams se unió a Eilish y su hermano Finneas en el escenario. “¡Hola! Wow. Este es mi primer Coachella”, dijo Williams a la multitud. Luego se dirigió a Eilish: “Gracias por compartir esto conmigo, ¡esto es una locura!”. Williams también se unió a Eilish y Finneas para una versión no tan acústica de “Happier Than Ever”.

El sábado pasado, Eilish presentó a Damon Albarn para una interpretación de su canción “Getting Older” de Happier Than Ever , así como de “Feel Good Inc” de Gorillaz. Pos de De La Soul también se unió a la última pista. En otra parte de su set, Eilish reclutó a Khalid para una interpretación de su sencillo de 2018 “Lovely”.

FONTAINES D.C. DESEA COLABORAR CON LANA DEL REY

FONTAINES D.C. DESEA COLABORAR CON LANA DEL REY
Por Irving Vidro

Fontaines DC quiere colaborar con Lana Del Rey.

El vocalista de la banda, Grian Chatten, es un gran admirador de Del Rey y aprovecharía la oportunidad de escribir y grabar música con ella.

Le dijo a NME: “Solo quiero escribir algunas canciones con ella. Su música se inclina hacia una era del cine que amo, y ella escribe de una manera en la que la gente puede encontrar historias en su música. Sinceramente, creo que haríamos una muy buena sintonía juntos”.

Junto con Del Rey, a la banda, que también cuenta con los guitarristas Carlos O’Connell y Conor Curley, el bajista Conor Deegan y el baterista Tom Coll, le encantaría trabajar con el rapero Slowthai.

Chatten dijo: “Slowthai tiene una cualidad incendiaria. Es tan refrescante trabajar con alguien que tiene una mente increíblemente abierta. Su carisma me recuerda algo que leí sobre Mick Jagger antes, donde quienes lo rodean podrían identificar su voz distintiva en un instante. En eso se está convirtiendo Slowthai”.

Y, sorprendentemente, la banda admitió que podrían tomar una dirección musical completamente nueva en el futuro.

Chatten explicó: “Probablemente podríamos tirar las guitarras eventualmente, y la música seguirá sonando como nosotros. Tampoco creo que la gente se enoje tanto si decidiéramos hacer eso”.

‘ONE FOR THE ROAD‘,SERIE EN DESARROLLÓ SOBRE LA MÚSICA INDEPENDIENTE EN EL 2000

‘ONE FOR THE ROAD’,SERIE EN DESARROLLO SOBRE LA MÚSICA INDEPENDIENTE EN EL 2000
Por Irving Vidro

Nicholas Braun de Succession, también conocido como Cousin Greg, está desarrollando una nueva serie para HBO sobre la música independiente de los 2000 llamada One For The Road. Como informa Variety, Braun y el productor Chris Buongiorno (Spider-Man: No Way Home) están trabajando para escribir una serie de media hora que “se describe como una historia sincera e íntima de una banda talentosa pero disfuncional que lucha por sobrevivir en el panorama que cambia rápidamente de música independiente” a principios de la década de 2000

“Si alguien quiere que nos unamos a su banda para investigar, háganoslo saber”, escribió Braun en una publicación de Instagram. Si también quieres unirte a un blog de los 2000, házmelo saber…”

MICK JAGGER ELOGIA A MACHINE GUN KELLY Y YUNGBLUD POR DAR ‘VIDA’ AL ROCK

MICK JAGGER ELOGIA A MACHINE GUN KELLY Y YUNGBLUD POR DAR ‘VIDA’ AL ROCK
Por Irving Vidro

Mick Jagger expresó su apoyo a Machine Gun Kelly y Yungblud por dar nueva “vida” al rock and roll. Apareciendo en la estación de radio sueca P4, el líder de los Rolling Stones dijo: “En la música rock necesitas energía y no ha habido muchos nuevos cantantes de rock alrededor. Ahora hay algunos. Tienes a Yungblud y Machine Gun Kelly. Ese tipo de ambiente post-punk me hace pensar que todavía hay un poco de vida en el rock and roll”.

Jagger también cerró los rumores sobre su retiro y agregó que la gira europea actual de los Rolling Stones no sería la última. “No estoy planeando que sea la última salida en vivo. “Me encanta estar de gira. No creo que lo haría si no lo disfrutara”, dijo. “Disfruto salir al escenario y hacer mis cosas. Eso es lo que hago. Quiero que todos se diviertan y olviden los problemas de sus vidas durante un par de horas y simplemente se relajen y pasen una gran tarde y noche”.

ICONIC NOS PRESENTA SU DEBUT ‘SECOND SKIN’

ICONIC NOS PRESENTA SU DEBUT ‘SECOND SKIN’
Por Irving Vidro

Frontiers Music Srl ha anunciado la firma de un nuevo supergrupo de hard rock, ICONIC, con Michael Sweet (guitarras), Joel Hoekstra (guitarras), Marco Mendoza (bajo), Tommy Aldridge (batería) y Nathan James (voz). El álbum debut de ICONIC, “Second Skin”, se lanzará el 17 de junio. El video musical oficial del primer sencillo del LP, “Nowhere To Run”, se puede ver a continuación.

Sweet, conocido por su trabajo como guitarrista/vocalista de la legendaria banda de heavy metal STRYPER, y su trabajo en solitario, con su voz y estilo de guitarra reconocibles al instante, es realmente un nombre que no necesita presentación para los fieles del hard rock. Hoekstra, actualmente de WHITESNAKE y TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, es uno de los mejores guitarristas del hard rock, cuyo calado es elogiado y admirado regularmente. El currículum de Mendoza habla por sí solo (THIN LIZZY, BLACK STAR RIDERS, THE DEAD DAISIES, JOURNEY, etc.) y el legendario bajista brilla, como siempre, aquí. Aldridge, actualmente de WHITESNAKE, también ha tocado con Ozzy Osbourne, Ted Nugent y BLACK OAK ARKANSAS, entre otros, y es considerado uno de los mejores bateristas de hard rock de todos los tiempos. Y el manejo de la voz principal es nada menos que Nathan James de INGLORIOUS, un joven talento cuyo estilo vocal es un descendiente adecuado y apropiado de las leyendas vocales del rock de los años 70.

ICONIC nació de una idea concebida por Serafino Perugino, presidente y responsable de A&R for Frontiers. Quería rodear los talentos del poderoso vocalista James con músicos establecidos del mundo del rock y el metal para tocar un estilo musical en la línea del hard rock clásico de los 80. Inmediatamente pensó en Sweet y Hoekstra para las guitarras, ya que llevaban unos años dándole vueltas a la idea de trabajar juntos. Además, Nathan y Joel eran amigos desde su tiempo en TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA y Sweet se había convertido en fan de la voz de Nathan después de escuchar INGLORIOUS. Con la dirección musical establecida y dos guitarristas extremadamente hábiles a bordo, involucrar a una poderosa sección rítmica fue el ingrediente clave final y, por lo tanto, se les pidió a Mendoza y Aldridge que se unieran y trajeran su inmenso talento al redil.

“Second Skin”:

1. Run (As Fast As You Can)
2. Ready For Your Love
3. Second Skin
4. All I Need
5. Nowhere To Run
6. Worlds Apart
7. All About
8. This Way
9. Let You Go
10. It Ain’t Over
11. Enough Of Your Love