OZZY OSBOURNE POSITIVO A COVID-19 Y SHARON REGRESA A LOS ANGELES Por Irving Vidro
Sharon Osbourne is just 3 days into her new TV show, but a family health emergency has forced her to put things on hold … Ozzy has COVID-19. https://t.co/Mpp0uH0h9C
Ozzy Osbourne ha dado positivo por COVID-19, según lo revelado por su esposa y manager Sharon en su nuevo programa Talk TV.
“Ozzy solo fue diagnosticado… era como en la mitad de la noche [hora del Reino Unido]. Hablé con él y está bien”, dijo Sharon en un videoclip subido por TMZ. “Estoy muy preocupada por Ozzy en este momento”, agregó, conteniendo las lágrimas, “Hemos pasado dos años sin que él se contagie de COVID y es solo la suerte de Ozzy que lo contraiga ahora”.
Cuando se le preguntó qué es lo primero que hará cuando vuele de regreso a Los Ángeles desde el Reino Unido, Sharon reveló: “[Lo] abrazaré y lo besaré con unas tres máscaras puestas, creo. Mi familia es mi vida. Yo No puedo creer mi suerte de perderme [el] programa: solo he estado allí tres días. No puedo creerlo. Tres días y me perderé el programa, pero volveré. Lo sé Lo haré. Me tomará una semana hacer que mi viejo se recupere y regresaré en una semana”.
Hablando sobre cómo el resto de la familia Osbourne está manejando la noticia, Sharon dijo: “Desafortunadamente, fue diagnosticado en medio de la noche [mientras] todos dormían, así que no he hablado con ellos todavía, pero se reunirán alrededor. Estarán con él “.
Aunque lloró en medio de sus respuestas, Sharon expresó confianza en que Ozzy se recuperará del diagnóstico y podrá volver a la televisión: “Me verán de nuevo en el aire en una semana porque conozco a mi esposo… vamos a ponerlo de nuevo en pie y vamos a obtener una prueba negativa para la próxima semana”, sonrió.
RICHARD REED PARRY PRODUJO ÚLTIMO ÁLBUM DE THE SADIES ‘COLDER STREAMS’ Por Irving Vidro
The Sadies' world has been shaken. While we struggle with the loss of Dallas – our brother, friend and bandmate – music has been our source of comfort and coping. We are honoured to announce the release of our new album, Colder Streams. Pre-order/stream https://t.co/wUAzHNHs61pic.twitter.com/j4tuoUgbKn
Tras la trágica muerte del cantante y guitarrista de Sadies, Dallas Good, en febrero, el miembro de Arcade Fire, Richard Reed Parry, confirmó que había producido un nuevo álbum para la banda. Ahora, ese álbum ha sido anunciado: Colder Streams saldrá el 22 de julio a través de Dine Alone Records.
“El mundo de los Sadies ha sido sacudido”, dijo la banda en un comunicado conjunto. “Mientras luchamos con la pérdida de Dallas, nuestro hermano, amigo y compañero de banda, la música ha sido nuestra fuente de consuelo y afrontamiento. Nos sentimos honrados de anunciar el lanzamiento de nuestro nuevo álbum, Colder Streams. Estamos muy orgullosos de Dallas y el trabajo que se incluyó en este álbum y espero compartirlo con ustedes”.
El álbum fue grabado entre 2019 y 2021 en el Skybarn de Montreal. Contiene 11 canciones originales y fue diseñado y mezclado en gran parte por Pietro Amato (con una canción diseñada y mezclada por Michael Dubue). Cuenta con una aparición especial de Jon Spencer, junto con los padres de Good, Margaret y Bruce.
Parry dijo: “Estaba completamente emocionado de que los Sadies me pidieran que produjera este disco, lo que en su mayoría significaba que simplemente me quedaba escuchando a la mejor banda en vivo del país tocando sus traseros, y luego, de vez en cuando, me levantaba del sofá y cantaba. coros. Dicho esto, este es el mejor álbum de los Sadies, el que siempre esperé que hicieran algún día, y estoy feliz de haber estado allí ayudándolos a hacerlo. Qué banda tan increíble”.
The Sadies han anunciado una gira en apoyo del álbum. Vea el video con la letra de la canción “Cut Up High and Dry” a continuación y la lista de canciones de Colder Streams.
TRÁILER DE THOR LLEVA ‘SWEET CHILD O’ MINE’ DE GUNS N’ ROSES AL TOPE DE LISTA HOT HARD ROCK SONGS Por Irving Vidro
.@gunsnroses “Sweet Child O’ Mine” tops Billboard‘s Hot Hard Rock Songs chart following its inclusion in the new trailer for 'Thor: Love and Thunder.' https://t.co/JXuso07UzI
La legendaria banda de rock Guns N’ Roses ha encontrado un éxito continuo con uno de sus mayores éxitos, “Sweet Child O’ Mine”, gracias a su aparición en el tráiler de la próxima película de Marvel, Thor: Love and Thunder. Hoy, ha alcanzado el número 1 en la lista Hot Hard Rock Songs de Billboard, casi 35 años después de su lanzamiento. El tercer sencillo del debut de Guns N ‘Roses en 1987, Appetite for Destruction, la canción originalmente encabezó el Billboard Hot 100 en el otoño de 1988.
“Sweet Child O’ Mine” fue escrita durante una jam session que Guns N’ Roses realizó en Sunset Strip de Los Ángeles. El guitarrista Slash había estado experimentando con diferentes melodías y el resto de los miembros construyeron la canción en torno a eso. “Escribirla y ensayarla para convertirla en una canción completa fue como sacarle los dientes”, dijo Slash a Q Magazine en 2005. “Para mí, en ese momento, era una balada muy cursi”. El líder Axl Rose agregó la letra, que se basó en su entonces novia, la modelo Erin Everly (quien también apareció en el video icónico de la canción).
En las décadas transcurridas desde su lanzamiento, el alcance de la canción se ha extendido mucho más allá de esa jam session de Sunset Strip. En octubre de 2019, “Sweet Child O’ Mine” se convirtió en el primer video musical de los años 80 en obtener más de mil millones de visitas en YouTube. En agosto pasado, el éxito también superó los mil millones de reproducciones en Spotify.
Después de tomarse un descanso del estudio, Guns N ‘Roses ha regresado con nuevo material. En febrero, lanzaron Hard Skool, una colección de cuatro canciones que incluía sus dos sencillos más recientes: “Hard Skool” y “Absurd”.
El próximo mes, la banda encabezará el festival de música Welcome To Rockville de Florida. Los fanáticos de todo el mundo aún tendrán la oportunidad de ver a Guns N ‘Roses en la gira de este año, con la banda tocando en espectáculos en Europa, América del Sur, Australia, Nueva Zelanda y México. Una lista completa de las fechas de la gira, junto con más información, está disponible a través del sitio web oficial de la banda.
— Trunk Nation on SXM Faction Talk Channel 103 (@TrunkNationSXM) April 27, 2022
Según el líder de RATT, Stephen Pearcy, se ha puesto sobre la mesa una oferta bastante “lucrativa” y “sorprendente” para una reunión de la formación clásica de RATT.
Durante una aparición el miércoles 27 de abril en “Trunk Nation With Eddie Trunk” de SiriusXM, se le preguntó a Pearcy si había alguna información nueva sobre la reunión de la formación clásica de la banda.
Pearcy respondió (según lo transcrito por BLABBERMOUTH.NET): “Bueno, te daré un poco de algo. Se nos presentó una oportunidad a todos. Además de [ser] algo lucrativo, sería increíble.
“Quiero decir, no haré otro disco de RATT a menos que seamos todos nosotros”, explicó. “No hay razón; no obtendrás el sonido RATT. Nos acercamos. Y la gente, creo, se molestó un poco conmigo por decir eso sobre el álbum ‘Infestation’ [2010], que realmente no pensé que hubiéramos pegado un jonrón. Warren DeMartini, [guitarra] y yo básicamente manejamos ese disco, pero Carlos Cavazo [guitarra] estaba también involucrado.
“Para mí, puedes ponerle una etiqueta, pero no es RATT”, explicó Pearcy. “Es identificable con las guitarras y el sonido que sea. No llegamos allí. Y también tenía que ver con… La mente en la que todos estábamos en ese momento no estaba tan junta haciendo ese disco. Pero lo hicimos lo mejor que pudimos. Entonces, para todos los que se enojan con ‘Infestation’, me encanta ese disco… Pero le pones una etiqueta, solo porque tiene una etiqueta no significa que sea RATT”.
Cuando se le preguntó por qué no puede ocurrir una reunión clásica de RATT, Stephen respondió: “Mira, si los malditos componentes no funcionan, no voy a salir con las partes rotas, ni voy a salir y engañar a mi audiencia o nuestra audiencia y robarles el verdadero legado de la banda. De acuerdo, sin faltarle el respeto, hemos tenido grandes músicos [en la banda a lo largo de los años], grandes seres humanos y todo esto y aquello, pero aparte de los negocios… Lo tienes justo ahí. Tienes cuatro de los chicos originales. No quiero ir, ‘Hola, chicos. Vamos o lo que sea. Si sucede, sucede, me importa una mierda Y puedo salir [con mi banda solista] y entregarles algo. Porque llegó a ser un poco complicado con estos diferentes guitarristas, ahí es donde viene ese “sin faltar el respeto”, diferentes guitarristas o un baterista diferente o un bajista diferente. Y es, como, bueno, santa mierda.Tiene que parar Y eso es todo lo que hice fue simplemente decir: ‘Solo detente por un segundo aquí, hombre’. Y luego, de la nada, se nos presentó esta oportunidad recientemente, y pensé: ‘Wow. Tal vez esto a los muchachos les podría gustar, además de ser lucrativa’. Pero simplemente no va a funcionar. Y ahí es donde lo dejas en paz – lo dejas en paz. Lo siento. Pero así es la vida, hombre”.
Cuando se le preguntó si había una “falta de comunicación” entre los miembros de la formación clásica de la banda, Stephen dijo: “Hay una falta de algo, pero no tiene nada que ver… Si tiene que ver con los negocios, me apunto. Si tiene que ver con, ‘Oye, eres copacético y solo quieres relajarte ahora y disfrutar de tu vida o del legado que tienes, bueno, eso también es una estupidez. Así que no tengo reparos de ninguna manera. Sigo moviéndome.
Luego se le preguntó a Pearcy si cree que algunos de los miembros de la formación clásica de la banda simplemente están “desprotegidos”, Stephen dijo: “Podría ser eso. Todo lo que puedo hacer es hacer mi propia evaluación de la situación. Cuando haces una llamada telefónica y no obtienes respuesta – no diré con quién, qué, dónde, cuándo o por qué -a la mierda. No me importa. Todos estamos vivos. Todos estamos sanos. Todos somos maravillosos. No sé. Espero que todos estén bien. Pero me cansé de la gente que iba y venía, y ‘esto es RATT’ y ‘eso no es RATT’. Porque tenemos una audiencia completamente nueva, todos los días todos estos jóvenes, y ven esa marquesina o ven esa marca y piensan: ‘Oh, son esos cinco tipos con ese tipo rubio y ese tal Warren DeMartini’, y luego tú te detienes y dices: ‘¿Qué diablos? Ese es el cantante’. Así que me alejé un rato. Y oye, no es culpa de nadie, sino de cómo sucedieron las cosas. Una gira no se realizó [debido a] COVID, esto, aquello. Y dije, ‘No tengo tiempo para esto’ para empezar de nuevo, para hacer un refrito o hacer algo. Que así sea. Haz cualquier valoración que puedas. Pero me encanta que se haya presentado la oportunidad. Y bueno, esperemos. Porque no dejaré que haya otro disco de RATT a menos que todos estemos involucrados, así que probablemente nunca consigas uno. Todo lo que puedo hacer es darte algunos de los archivos, lo que sucederá muy pronto”.
Pearcy y el bajista Juan Croucier son los únicos miembros originales que quedan en la formación más reciente de RATT, que también cuenta con el baterista Pete Holmes (BLACK ‘N BLUE, RATT’S JUAN CROUCIER) y los guitarristas Jordan Ziff (Marty Friedman) y Frankie Lindia (David Lee Roth).
Habrá un nuevo documental sobre Brian Eno. Dirigida por Gary Hustwit (Helvetica), Eno será una película que abarcará toda su carrera y presentará cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita del archivo de Eno, además de arte visual. Este será el primer documental autorizado sobre Eno, quien es uno de los artistas más respetados de su generación, desde sus primeros años en Roxy Music hasta su prolífica producción en solitario y su trabajo de producción con artistas como David Bowie, U2 y Talking Heads.
Los detalles son vagos en este momento, pero Variety informa que Eno se lanzará en múltiples versiones utilizando “tecnología generativa innovadora” en su creación y exhibición. Está destinado a reflejar el uso innovador de la tecnología de Eno para componer música, por lo que la película tomará varias formas según la plataforma en la que la vea.
“Él es el sujeto perfecto para usar este tipo de enfoque”, dice Hustwit. “Ha rechazado muchos proyectos anteriores porque no quería hacer un biodoc convencional… Pienso en Eno como una película artística sobre la creatividad, con el resultado de los 50 años de carrera de Brian como materia prima”.
ERNIE BALL LANZA COLABORACIÓN CON JAMES HETFIELD Por Irving Vidro
Ernie Ball ha presentado su última colaboración de cuerdas con la firma de un artista con el guitarrista y vocalista James Hetfield de Metallica. Las cuerdas Master Core Signature de Papa Het están disponibles a través de la tienda web oficial de Metallica a partir del 26 de abril. Estarán disponibles a través de minoristas nacionales e internacionales de Ernie Ball a partir del 10 de mayo.
Desarrollado conjuntamente con Hetfield durante la última década, el nuevo conjunto Hardwired Master Core de Papa Het consiste en la combinación única de calibre 11-50 nunca antes ofrecida por James, ideal para su estilo y técnica agresivos. Estos conjuntos exclusivos de edición limitada están alojados en una caja de hojalata compacta con ilustraciones personalizadas diseñadas por James.
El conjunto ‘Hardwired’ incluye 3 paquetes de cuerdas; Combo de calibre nunca antes ofrecido (11, 14, 18p, 28, 38, 50); Proporción más pesada de núcleo a envoltura “Master Core”; Cuerdas enrolladas envueltas con acero niquelado mejorado con plasma Paradigm alrededor de un núcleo hexagonal de acero estañado de ultra alta resistencia y cuerdas planas de acero estañado de ultra alta resistencia Paradigm. Las cuerdas ofrecen un sonido más grueso y mayor estabilidad de tono.
En un mensaje de feliz cumpleaños, Gene Simmons invitó nuevamente a su ex compañero de banda Ace Frehley a participar en la gira de despedida de KISS, afirmando que las “invitaciones siguen en pie” para tener la oportunidad de “saltar al escenario con nosotros para los encores”.
Simmons concluyó su tuit al rockero de 71 años, que no ha sido miembro oficial de KISS desde 2002, con el sentimiento obvio de que “a los fans les encantaría”.
Es todo lo que los fanáticos han escuchado una y otra vez a lo largo de los años, ya que tanto Simmons como el líder de KISS, Paul Stanley, han extendido repetidamente una invitación a Frehley, quien se ha mantenido bastante tibio con la idea en el mejor de los casos. No lo ha descartado del todo, pero ha dejado en claro que no considerará subir al escenario con el grupo por varias razones. En el otoño del año pasado, “Spaceman” declaró que consideraría la oportunidad “si el dinero es correcto y se me presenta de la manera correcta”.
En el pasado, Frehley también se ha opuesto notoriamente a aparecer en el escenario junto al actual guitarrista de KISS, Tommy Thayer, quien está vestido con la clásica personalidad de “Spaceman” de Frehley.
Incluso sin una fecha final definitiva para la gira de despedida, el tiempo se avecina para los miembros de KISS y Frehley si esta reunión va a tomar forma alguna vez.
El manager Doc McGhee, quien dijo en mayo pasado que creía que Frehley aparecería en una invitación abierta a todos los miembros anteriores de KISS, también pronosticó el año pasado que la presentación final de la banda llegaría “en algún momento a fines de [2022]”.
Roger Daltrey de The Who dice que está “tranquilamente seguro” de que la próxima película biográfica de Keith Moon será “algo especial”.
A principios de este año se informó que la película de Keith Moon de larga gestación comenzará a filmarse en el Reino Unido este verano bajo el título provisional de The Real Me después de la canción del mismo nombre de The Who de 1973.
Roger Daltrey ha estado tratando de hacer despegar la película biográfica de Keith Moon durante 30 años y ahora siente que la película tiene el guión que el legendario baterista se merece.
“Ha sido un gran viaje”, dijo Daltrey a The Independent. “He tenido tantos guiones escritos por guionistas muy eminentes, pero simplemente no lo entendieron. No lo consiguieron, no consiguieron el negocio de la música. Ha sido muy difícil, pero estoy tranquilamente seguro de que tenemos algo especial”.
Cuando se le preguntó si había una parte de la personalidad de Moon que lo resumiera, Daltrey respondió: “¿Qué parte de su carácter te gustaría? Era tantos personajes. Todo lo que él era fue magnificado mil veces. Él fue el más amable; podía ser el más hiriente, el más rencoroso, el más gentil, el más cariñoso.
“¡Qué montón de muchachos! Estoy seguro de que era autista. Y solo por su personalidad, sin importar cuán mal se pusiera, todos lo amaban”.
Hablando con Metro en 2019, Roger Daltrey insistió en que cualquier Keith Moon sería muy diferente a la exitosa película Bohemian Rhapsody de Freddie Mercury y Queen.
Al explicar que no será una “película biográfica” normal, Daltrey dijo: “Quiero un drama donde Keith sea el personaje central.
“Nunca conocí a nadie como él en mi vida y no creo que lo haga nunca, y todos deberían estar agradecidos por eso. Era maravilloso pero peligroso y muy frustrante. Era un genio descontrolado, completamente fuera de control”.
En febrero, Pete Townshend le dijo a Rolling Stone: “Cuando hablas de ella como una película biográfica de Keith Moon, va a ser la primera historia semificticia y dramatizada de Who. Será una película biográfica de Who. Alguien tendrá que interpretar a Pete Townshend.
“He leído algunas opiniones muy, muy variadas sobre cómo era mi relación con Keith. Yo lo veo de una manera, y otra gente lo ve de otra manera. Ciertamente nunca estuve en guerra con Keith, pero tampoco fui su cachorro.
“Era un gran manipulador y un gran personaje, un gran showman. Trajo mucha alegría, pero también trajo muchas penalidades y dificultades. Siempre he sido honesto al respecto. Será interesante ver cómo evoluciona eso”.
Keith Moon murió el 7 de septiembre de 1978 a la edad de 32 años debido a una sobredosis de Heminevrin, un fármaco destinado a tratar o prevenir los síntomas de abstinencia de alcohol.
Mientras los famosos Abbey Road Studios de Londres celebran su 90 aniversario, el sagrado estudio de grabación se prepara para la entrega inaugural de los Music Photography Awards, que tendrá lugar el 14 de mayo. Antes de la ceremonia, los organizadores han anunciado que el fotógrafo estadounidense Eric Johnson recibirá su primer premio Icono.
Nacido en Newark, NJ, el trabajo del fotógrafo con sede en Nueva York ha aparecido en una variedad de publicaciones prestigiosas, desde Vogue hasta Rolling Stone, durante su carrera de tres décadas. A finales de los 90 y principios de los 2000, Johnson se hizo conocido por documentar el auge del hip-hop y los artistas más importantes del R&B, incluidos Nas, Missy Elliott, The Notorious B.I.G., Lauryn Hill, Aaliyah y muchos más. Fuera de la música, Johnson ha fotografiado una variedad de luminarias, desde Muhammad Ali y Floyd Mayweather hasta Peter Bogdanovich y Jim Jarmusch. En años más recientes, ha colaborado con personas como Doja Cat y la jueza de MPA, Shygirl.
“Es súper surrealista ser el primer ganador del premio al icono de fotografía musical de Abbey Road Studios”, dijo Johnson en un comunicado. “Soy súper discreto por naturaleza y durante todos estos años nunca me di cuenta de que después de tomar todas estas fotos, finalmente todo volvería a mí. Que la gente tenga curiosidad por mí. Sabía que mis fotos resistirían el paso del tiempo, pero ser considerado un ícono no era algo en lo que realmente pensara. ¡Wow! Estoy en eso.
Isabel Garvey, directora general de Abbey Road, agregó: “El panel de jueces quería que el ganador de nuestro primer premio ‘Icono’ de las MPA fuera un fotógrafo cuyo impacto y contribución al arte de la fotografía musical hayan sido pronunciados e incomparables y no tenemos ninguna duda de que Eric cumple con estos criterios”. Continuó: “Estamos encantados de que Eric haya aceptado el premio, ya que su trabajo a lo largo de su carrera hasta la fecha ha sido uno de los más vitales y memorables en la fotografía musical”.
Otros honores en los 2022 Music Photography Awards incluyen concursos de entrada abierta para Studio, Live, Championing Scenes y Undiscovered Photographer of the Year, así como categorías invitadas para Icon (que Johnson ha sido nombrado), Portrait, Editorial y Artist at Work. El panel de jueces de este año incluye a Garvey, el músico Moses Sumney, el director Rankin, la fundadora de Rockarchive, Jill Furmanovsky, la fotógrafa Dana Scruggs y la subdirectora de fotografía de Rolling Stone, Sacha Lecca.
Billy Howerdel ha anunciado su álbum debut en solitario. El guitarrista cofundador de A Perfect Circle entregará What Normal Was el 10 de junio a través de Alchemy Recordings/Rise Records/BMG.
What Normal Was, de 10 canciones, marca la primera declaración en solitario de Howerdel con su nombre de pila, después de haber lanzado anteriormente Keep Telling Myself It’s Alright as Ashes Divide en 2008. Se ha lanzado un adelanto con “Poison Flowers”, un sencillo que llega junto con un video dirigido por Rizz del dúo de death pop con sede en Los Ángeles VOWWS.
“Este soy yo volviendo a mi adolescencia temprana y haciendo el disco que habría hecho si hubiera tenido los medios y el conocimiento cuando tomé una guitarra por primera vez, solo en 2022”, comparte Howerdel de su último. “Es ese momento de niño cuando escuchas un disco, cierras los ojos y te vas a otro lado. Ese fue el momento en que encontré mi carril, por así decirlo”.
Howerdel también llevará a What Normal Was de gira por América del Norte en junio y julio.
Las entradas para las fechas principales de Howerdel saldrán a la venta el 29 de abril a las 10 a. m. hora local, con más información disponible a través del sitio web oficial del artista.
Howerdel y A Perfect Circle lanzaron por última vez Eat the Elephant en 2018.
