SKID ROW PENSÓ EN ERIK GRONWALL COMO VOCALISTA HACE 4 AÑOS

SKID ROW PENSÓ EN ERIK GRONWALL COMO VOCALISTA HACE 4 AÑOS
Por Irving Vidro

El guitarrista de Skid Row, Snake Sabo, y la bajista Rachel Bolan discutieron el proceso que llevó al cantante sueco Erik Gronwall a reemplazar a ZP Theart.

El cambio de alineación se reveló el mes pasado, horas antes de su primera actuación juntos en Las Vegas. La banda también lanzó “The Gang’s All Here”, el primer sencillo con Gronwall y la canción principal de su próximo álbum.

“Llegó a un punto en el que la situación con Zee se presentó en la que tuvimos que tomar una decisión, porque algo todavía no funcionaba correctamente”, dijo Sabo a Eddie Trunk en SiriusXM en una nueva entrevista. “Y fue entonces cuando surgió la idea con Erik. E irónicamente, hace años, un buen amigo mío, Rob Hoffman, dijo: “Si algo sucede, está este tipo en Suecia”. Y también le dijo lo mismo a nuestro gerente, hace años. Y de repente, a medida que sucede la vida, se cerró el círculo y se convirtió en una realidad”.

Bolan dijo que sus pensamientos sobre Gronwall habían comenzado a cristalizarse en 2018 cuando Skid Row estaba de gira por Europa con la antigua banda del cantante, H.E.A.T. “Lo escuchábamos todas las noches desde el camerino, y un par de veces, yo estaba como, ‘Hombre, escucha cantar a este tipo. Es fenomenal’”, recordó el bajista. “Luego estuve detrás del tablero de monitores un par de veces… Pensé, ‘Wow, cuando Skid Row tenga algún tiempo de inactividad, me pondré en contacto con este tipo y comenzaré un proyecto paralelo con él’… Con el tiempo llegamos al punto en el que estábamos con ZP y esas cosas… Le dije a Snake: ‘Tenemos que revisar a este tipo'”.

La banda, junto con el productor Nick Raskulinecz, le envió a Gronwall algunas canciones “solo con una guía vocal, y regresó unas 24 horas después, y dijimos: ‘Está bien, él es el tipo’. Móntelo en un avión. Hagámoslo.'”

El álbum se completó con un intercambio de archivos con Gronwall trabajando en Suecia. Cuando llegó a Las Vegas el 22 de marzo, cuatro días antes de su primer show juntos, era la primera vez que conocía a Skid Row como compañeros de banda. Bolan reveló: “Me acabo de enterar anoche en la cena, él dijo: ‘¡Nunca me había grabado así antes!’. Y yo dije: ‘Estoy tan contento de no haberlo sabido’. Como si mi nivel de estrés no es lo suficientemente alto, ¡me habría quemado por completo allí mismo!

Sabo notó que él y el resto de la banda no podrían estar más felices con su nuevo líder. “He estado en lo alto probablemente durante el último mes”, admitió el guitarrista. “Solo escuchando la forma en que salen las canciones, viendo el entusiasmo en todos, viendo las reacciones positivas que estamos obteniendo al tocarlo para la gente… Me siento como si tuviera 25 años otra vez”.

ACTRIZ VERA FARMIGA INTERPRETA ‘THE TROOPER’ ACOMPAÑADA POR SCOTT IAN

ACTRIZ VERA FARMIGA INTERPRETA ‘THE TROOPER’ ACOMPAÑADA POR SCOTT IAN
Por Irving Vidro

Parece que necesitamos agregar un nuevo nombre a nuestra lista de celebridades metaleras. La actriz de The Conjuring, Vera Farmiga, mostró su rango vocal de una manera bastante impresionante al interpretar “The Trooper” de Iron Maiden durante una actuación en Rock Academy en Woodstock, Nueva York durante el fin de semana. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Scott Ian de Anthrax la acompañó en la guitarra.

The Rock Academy es una escuela de música interactiva basada en actuaciones dirigida por Jason Bowman que brinda lecciones a estudiantes adultos y niños. Como reveló Farmiga en su publicación, “@RockAcademyOfficial permite que los adultos también ROQUEEN”, con una serie de emojis de cuernos de diablo a continuación. “Y a veces, si tienes mucha suerte”, agregó, “tienes la oportunidad de rockear con @scottianthrax”. Además de Ian, su banda de acompañamiento también incluía a su esposo Renn Hawkey, quien toca los teclados para la banda de hard rock Deadsy.

La elección de la canción triunfal parece haber tenido un propósito, ya que un miembro de la audiencia ondea una bandera ucraniana mientras Farmiga canta. La actriz, que ha protagonizado películas como The Departed, The Manchurian Candidate, Up in the Air, Source Code y Godzilla: King of Monsters, es de ascendencia ucraniana.

Como se indicó, la Academia de Rock ha utilizado músicos y maestros profesionales para ayudar a guiar a sus estudiantes, brindando un enfoque práctico para tocar.

IMÁGENES DE PRINCE A LOS 11 AÑOS APARECEN EN VIDEO ARCHIVADO EN EMISORA

IMÁGENES DE PRINCE A LOS 11 AÑOS APARECEN EN VIDEO ARCHIVADO EN EMISORA
Por Irving Vidro

Imágenes raras de un Prince de 11 años han aparecido gracias al trabajo diligente de algunos periodistas de Minneapolis. Los reporteros de WCCO, una filial local de CBS, estaban trabajando en una noticia no relacionada que involucraba recientes huelgas de educadores.

Mientras seleccionaban su archivo de imágenes, se centraron en un clip de abril de 1970, cuando ocurrió una huelga de maestros similar. Las imágenes incluían a varios niños pequeños siendo entrevistados por equipos de noticias, uno de los cuales se destacaba mientras saltaba.

“Inmediatamente fui a la sala de redacción y comencé a mostrárselo a la gente y les dije: ‘No les voy a decir quién creo que es, pero ¿quién creen que es?'”, dijo Matt Liddy, gerente de producción de WCCO. Todas las personas reconocieron instantáneamente el rostro joven como el de Prince.

WCCO trajo especialistas para ayudar a extraer el audio de la película, y se podía escuchar la voz de Prince, de 11 años, cuando se le preguntó acerca de los niños locales que apoyan la huelga. “Creo que también deberían recibir una mejor educación, porque, um, y creo que deberían recibir más dinero porque [están] trabajando horas extra para nosotros y todo eso”, dijo.

Los reporteros de WCCO confirmaron oficialmente la identidad del joven al conectarse con un antiguo compañero de escuela de Prince, Terrance Jackson, quien también tocaba la batería en la banda de la escuela secundaria de Prince, Grand Central. El video lo hizo llorar.

“¡Ese es Skipper! ¡Oh, Dios mío!” Jackson dijo, usando el apodo de la infancia de Prince. “Recuerden mis palabras, ustedes han encontrado una verdadera joya”.

INXS A CELEBRAR 35 AÑOS DE ‘KICK’ CON EDICIÓN EXCLUSIVA DE AUDIO ENVOLVENTE

INXS A CELEBRAR 35 AÑOS DE ‘KICK’ CON EDICIÓN EXCLUSIVA DE AUDIO ENVOLVENTE
Por Irving Vidro

El álbum revolucionario de INXS, Kick, está listo para celebrar su 35 aniversario con una nueva edición exclusiva de audio envolvente supervisada por Giles Martin.

La legendaria banda australiana tiene más motivos para celebrar la semana pasada, INXS – The Very Best fue reconocida por su destacado logro en la lista de álbumes ARIA Top 100, donde se ha mantenido con éxito durante 500 semanas increíbles en poco menos de una década. Esto es más que cualquier álbum en el top 100 actual, con siete de esas semanas en el No.1.

“500 semanas en la lista de los 100 mejores álbumes es un logro absolutamente fenomenal, incluso si eres una de las bandas más grandes e icónicas que ha visto Australia. En nombre de todos nosotros en ARIA, estoy encantada de felicitar a INXS y agradecerles nuevamente por su enorme contribución a la industria discográfica australiana”, dijo Annabelle Herd, CEO de ARIA.

En 2020, la colección de éxitos alcanzó oficialmente el estatus de “Diamante” en las listas ARIA y fue reconocida por ventas superiores a medio millón de unidades y fue coronada como el Mejor Álbum Australiano de la Década.

Muchas de esas canciones exitosas que aparecen en The Very Best pueden ser acreditadas a su álbum 7-x Platinum, Kick. Para celebrar el 35 aniversario del álbum este año, Kick se sometió a un remix exclusivo del extraordinario productor musical Giles Martin, nacido en Gran Bretaña y ganador de dos premios Grammy, quien entregó su última obra maestra de audio espacial que ya está disponible en Apple Music.

“¡Giles ha hecho un trabajo fantástico! Estábamos tan acostumbrados a escuchar la mezcla estéreo durante todos estos años que inicialmente fue un shock escucharla remezclada en Dolby Atmos. Noté de inmediato muchos más detalles, escuchas todas las demás complejidades resaltadas en una mezcla inmersiva. El proceso de remezcla está muy delicadamente equilibrado para mejorar los increíbles originales de Bob Clearmountain y Chris Thomas. La mezcla inmersiva ofrece al oyente una experiencia de audio completamente nueva que le permite escuchar el disco (casi) como si estuviera sentado entre la banda en el estudio de grabación mientras tocan. Giles ha llevado este álbum a un nuevo nivel emocionante”, dijo Tim Farriss.

“Cuando el disco se grabó por primera vez hace 35 años, en la década de los 80, se requería mucho más equipo externo específico para esa época: equipo fuera de borda, etc. Ese equipo ya no está disponible, así que me quito el sombrero ante Giles, quien ha podido recrear el registro y procesar los sonidos con precisión con la tecnología actual. Suena como el álbum original pero ahora, distribuido en un espacio 3D. Suena increíble”, dijo Kirk Pengilly.

“Fue un privilegio trabajar con mis amigos, la brillante banda INXS que amo. Fue un esfuerzo de colaboración llevar este álbum a un formato inmersivo. La mayor diferencia con respecto al sonido es que el audio inmersivo te envuelve mientras que el estéreo te golpea en la cara. Colectivamente, logramos sacar el rock and roll y aun así brindar esa increíble experiencia de audio espacial”, agrega Giles Martin.

En 2017, Kick se convirtió en el segundo álbum del mundo en ser remezclado por Martin para una experiencia cinematográfica única que mostró el nuevo sonido Dolby Atmos como parte de las celebraciones del 30 aniversario de Kick. Hasta la fecha, Martin ha trabajado con The Beatles, INXS y The Rolling Stones en el formato de audio espacial. Ahora, en 2022, Giles Martin continúa asegurándose de que el legado de INXS se honre exactamente como lo imaginó el difunto presidente de Petrol Records, Chris Murphy.

Durante su primera colaboración en 2017, Chris Murphy habló de la relación entre INXS y Martin: “El historial de Giles Martin habla por sí mismo. Necesitamos asegurarnos de que la música increíble y la historia extraordinaria de INXS sean escuchadas y contadas a las generaciones futuras y, como tal, queremos que los mejores ojos y oídos se asocien con nosotros en todos nuestros próximos proyectos innovadores y emocionantes. Giles es un querido amigo de la banda y alguien en quien podemos confiar indiscutiblemente para brindar una contribución creativa sobresaliente y una perspectiva musical poco común”.

“500 semanas es un honor increíble y solo muestra el aprecio por un álbum tan increíble. La presencia de Chris Murphy siempre se siente en todos los proyectos de INXS, y estamos orgullosos de continuar apasionadamente con su trabajo”, dijo Andrew Daw, vicepresidente ejecutivo de marketing internacional de UMe, la compañía de catálogo global de Universal Music Group.

Originalmente formado en 1977, la carrera de INXS abarca 45 años extraordinarios, durante los cuales han vendido más de 60 millones de discos en todo el mundo, incluidos los álbumes número 1 en cuatro continentes diferentes. Con una avalancha de éxitos que incluyen “Need You Tonight”, “New Sensation”, “Never Tear Us Apart”, “Devil Inside” y “Mystify”, Kick vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo y convirtió a INXS en una de las bandas más grandes del planeta.

GRAMMY RINDE HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS,OMITE A JOEY JORDISON EN SEGMENTO ‘IN MEMORIAM’

GRAMMY RINDE HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS,OMITE A JOEY JORDISON EN SEGMENTO ‘IN MEMORIAM’
Por Irving Vidro

El ex baterista de SLIPKNOT, Joey Jordison, quedó fuera del segmento ‘In Memoriam’ en los premios Grammy de este año.

Jordison, quien falleció en julio de 2021 a la edad de 46 años, estuvo ausente del homenaje televisado a los músicos fallecidos en los últimos 12 meses.

Muchos fanáticos expresaron su frustración en las redes sociales, enfatizando el hecho de que Jordison había ganado un Grammy en 2006 a la Mejor Interpretación de Metal por la canción de SLIPKNOT “Before I Forget”.

El baterista de FOO FIGHTERS, Taylor Hawkins, quien falleció a los 50 años hace poco más de una semana, fue homenajeado durante el segmento.

“Este fue el momento del programa en el que se suponía que iba a presentar a los FOO FIGHTERS”, anunció el presentador Trevor Noah. “Habríamos estado celebrando con ellos ya que ganaron tres premios Grammy hoy. Pero ellos, por supuesto, no están aquí debido al fallecimiento de su legendario baterista, Taylor Hawkins. Nuestros pensamientos están con la familia de Taylor, sus amigos, su familia FOO FIGHTER y todos sus fans”.

La lista completa de los premios Grammy 2022 de músicos y personas importantes para la industria que hemos perdido el año pasado, incluidos Jordison, Zazula y Edge, se puede encontrar en Grammy.com.

Se suponía que FOO FIGHTERS tocarían en los Premios Grammy de este año, pero cancelaron después de la muerte de Hawkins.

LAGUNA BEACH RINDE TRIBUTO A TAYLOR HAWKINS

LAGUNA BEACH RINDE TRIBUTO A TAYLOR HAWKINS
Por Irving Vidro

Taylor Hawkins ha sido honrado con un tributo en un círculo de tambores en su ciudad natal de Laguna Beach.

Ha habido tributos para Hawkins desde la noticia de su muerte, incluidos los de Tom Morello de Rage Against The Machine, el guitarrista de Queen Brian May, Ozzy Osbourne, John Mayer, Sam Fender, Ringo Starr, Nickelback, Incubus y muchos más.

El jueves (31 de marzo), Hawkins fue honrado con un círculo de tambores en Aliso Beach en Laguna Beach, California, presentado por la estación de radio local KX FM.

CBS Los Ángeles compartió imágenes del evento, al que asistieron amigos y familiares de Hawkins, así como fanáticos y lugareños que a menudo veían al difunto baterista caminando por la playa, surfeando olas y comprando en las tiendas locales.

Nacido en Fort Worth, Texas, Hawkins se mudó a Laguna Beach con su familia durante los primeros años de su infancia; se graduó de la escuela secundaria Laguna Beach.

Hablando en el círculo de tambores, uno de los viejos amigos de la escuela secundaria de Hawkins, James Pribram, le dijo a The Orange County Register: “Era la persona más genuina, positiva y respetuosa que puedas imaginar. Estaba muy con los pies en la Tierra. No había nada en él que dijera estrella de rock”.

El tributo al círculo de tambores fue una oportunidad para que la comunidad local rindiera homenaje a uno de los suyos. Tocaron música alrededor de una fogata y escribieron los mensajes del baterista en un memorial, que se puede ver a continuación.

THOM YORKE PRESENTARÁ EXPOSICIÓN DE ARTE ‘TEST SPECIMENS’

THOM YORKE PRESENTARÁ EXPOSICIÓN DE ARTE ‘TEST SPECIMENS’
Por Irving Vidro

Una exhibición de arte que muestra las obras de Thom Yorke y su viejo amigo y colaborador Stanley Donwood se inaugurará en Londres a finales de este año.

‘Test Specimens’ reúne 60 obras de arte que la pareja creó entre 1999 y 2001, mientras trabajaban en los discos de Radiohead ‘Kid A’ y ‘Amnesiac’.

La exposición incluirá trabajos del logo del oso de Radiohead, borradores de letras para canciones como ‘Nude’, así como una caricatura con un monstruo de esperma que amenaza a algunos monos brujos.

La exposición se llevará a cabo en 8 Duke Street en Londres y estará abierta del 25 al 29 de mayo.

Además Yorke lanzó recientemente dos nuevas canciones en solitario, escritas para la última temporada de Peaky Blinders.

‘That’s How Horses Are’, un corte inquietante y atmosférico impulsado por el piano, se lanzó ayer (3 de abril) después de que ‘5.17’ llegara en marzo.

OZZY OSBOURNE INTENTÓ RECLUTAR A JIMMY PAGE PARA NUEVO ÁLBUM

OZZY OSBOURNE INTENTÓ RECLUTAR A JIMMY PAGE PARA NUEVO ÁLBUM
Por Irving Vidro

El baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, reveló que el equipo que trabaja en el próximo álbum de Ozzy Osbourne intentó sin éxito reclutar a Jimmy Page para el proyecto.

Page dijo en varias ocasiones después del show de reunión de Led Zeppelin en 2007 que quería “ser visto” tocando la guitarra nuevamente, y señaló en 2014 que estaba formando una nueva banda. Sin embargo, aparte de un puñado de apariciones como invitado, su regreso a la acción planeado no ha significado mucho.

Smith apareció en el último álbum de Osbourne, Ordinary Man de 2020, y regresó para el nuevo LP junto al productor Andrew Watt. Habló sobre el proyecto en un episodio reciente de Talk Is Jericho . “Tony Iommi y Ozzy nunca han colaborado fuera de Black Sabbath”, dijo sobre esa colaboración previamente confirmada. “Tony nos envió un montón de riffs y tomamos lo que pensamos que era lo mejor de ellos, lo cual fue jodidamente genial. … Lo tiene todo. Tiene todas las cosas que querrías”.

Continuó: “Luego, Eric Clapton toca un puto solo tipo Cream wah-wah. Estamos como, ‘Eric, ¿puedes hacer un solo en esta canción? Wah-wah, por favor’… Porque eso es lo suyo. Y entonces él está solo en esta otra pista. Entonces Jeff Beck está en dos canciones. Intentamos conseguir a Jimmy Page, intentamos conseguir a la santísima trinidad, pero desafortunadamente no creo que Page ya toque demasiado”.

Smith también confirmó que Robert Trujillo de Metallica, Mike McCready de Pearl Jam y Josh Homme de Queens of the Stone Age aparecen junto a Zakk Wylde, y señaló: “Entonces es como si fueras un guitarrista, [el álbum es] jodidamente bueno”. Informó que el proyecto había llegado a la etapa de masterización, aunque aún no se ha confirmado la fecha de lanzamiento.

FOO FIGHTERS GANA CATEGORÍAS ROCK EN PREMIACIÓN GRAMMY

FOO FIGHTERS GANA CATEGORÍAS ROCK EN PREMIACIÓN GRAMMY
Por Irving Vidro

Una variedad de rockeros clásicos se encontraban entre los primeros ganadores de la 64.ª entrega anual de los premios Grammy durante una ceremonia previa a la transmisión, denominada “Ceremonia de estreno”, que tuvo lugar en el MGM Grand de Las Vegas.

Foo Fighters ganó los premios de rock más importantes, superando a AC/DC y Wolfgang Van Halen en el proceso. El grupo liderado por Dave Grohl se llevó a casa Mejor álbum de rock por Medicine at Midnight, Mejor canción de rock por “Waiting on a War” y Mejor interpretación de rock por “Making a Fire”. La banda no estuvo presente para aceptar. Foo Fighters originalmente estaba programado para actuar durante la parte televisada de los Grammy, pero se retiró tras la muerte del baterista Taylor Hawkins.

El relanzamiento del 50 aniversario de George Harrison de All Things Must Pass ganó el Grammy por el paquete de edición especial limitada o en caja. Olivia Harrison, la viuda del rockero que jugó un papel decisivo en el proyecto, estuvo presente para aceptar.

“Hace 58 años, George Harrison obtuvo su primer Grammy cuando los Beatles ganaron el premio al Mejor Artista Nuevo”, explicó Olivia durante su discurso, antes de señalar que All Things Must Pass continúa resonando entre los oyentes. “Está aquí para ti. Esta música está aquí para ti. Está lleno de esperanza, compasión, sanación y rock and roll”.

En otra parte de la ceremonia de estreno, el baterista de Police, Stewart Copeland, ganó el quinto Grammy de su carrera y se llevó a casa el premio al Mejor Álbum New Age por Divine Tides, su esfuerzo en colaboración con el compositor indio Ricky Kej. Trent Reznor también se sumó a su sala de trofeos, llevándose a casa el premio a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales junto a Atticus Ross y Jon Batiste por su trabajo en la película Soul. La categoría proporcionó un raro empate este año, con el compositor Carlos Rafael Rivera también llevándose a casa los honores en la misma categoría por su partitura para The Queen’s Gambit.

Otros ganadores del Grammy incluyeron a Dream Theater, que ganó Mejor Interpretación de Metal por “The Alien”, y St. Vincent, que se llevó a casa Mejor Álbum Alternativo por Daddy’s Home.

AMYL AND THE SNIFFERS A LANZAR EDICIÓN DE LUJO DE SU ÁLBUM ‘COMFORT TO ME’

AMYL AND THE SNIFFERS A LANZAR EDICIÓN DE LUJO DE SU ÁLBUM ‘COMFORT TO ME’
Por Irving Vidro

Anticipándose a su gira norteamericana casi agotada, los punks australianos Amyl and the Sniffers han anunciado una edición de lujo de su segundo álbum aclamado por la crítica, Comfort to Me. El lanzamiento contará con una grabación en vivo completa del álbum, así como con el bonus track “Crave”.

El álbum recibió críticas muy favorables de muchas publicaciones en su lanzamiento original, y se incluyó en los nuevos lanzamientos esenciales de septiembre de 2021 de Exclaim!

Antes del lanzamiento de la edición ampliada el 15 de mayo a través de ATO, la banda lanzó un video en vivo de “Maggot”, una de las pistas más destacadas del álbum original. Comfort to Me (edición ampliada) está disponible para pre-pedido.

Mire el video en vivo de “Maggot” a continuación, donde también puede encontrar la lista de canciones del álbum de lujo.

Comfort to Me (Expanded Edition):

Disc 1:

1 Guided by Angels
2 Freaks to The Front
3 Choices
4 Security
5 Hertz
6 No More Tears
7 Maggot
8 Capitol
9 Don’t Fence Me In
10 Knifey
11 Don’t Need a Cunt (Like You to Love Me)
12 Laughing
13 Snakes

Disc 2:

1 Guided by Angels (Live)
2 Freaks to The Front (Live)
3 Choices (Live)
4 Security (Live)
5 Hertz (Live)
6 No More Tears (Live)
7 Maggot (Live)
8 Capitol (Live)
9 Don’t Fence Me In (Live)
10 Knifey (Live)
11 Don’t Need a Cunt (Like You to Love Me) (Live)
12 Laughing (Live)
13 Snakes (Live)
14 Crave (Live)