JOE TROHMAN DE FALL OUT BOY A PUBLICAR SUS MEMORIAS TITULADA ‘NONE OF THIS ROCKS’

JOE TROHMAN DE FALL OUT BOY A PUBLICAR SUS MEMORIAS TITULADA ‘NONE OF THIS ROCKS’
Por Irving Vidro

El guitarrista y cofundador de Fall Out Boy, Joe Trohman, ha revelado que publicará unas nuevas memorias este otoño.

El libro, titulado None Of This Rocks, explorará la juventud y la evolución de Trohman como músico. Se describe como “diferente a cualquier [memoria] que hayas leído”.

Una sinopsis del libro (a través de Waterstones) dice: “None Of This Rocks es una memoria de Joe Trohman, guitarrista principal y cofundador de Fall Out Boy, que se lee como un álbum doble lleno de historias reveladoras de su juventud y sus experiencias del estrellato del rock and roll moderno.

“Con ingenio y sabiduría, y tal vez un poco de lloriqueo, Trohman lidia con la depresión, el cáncer cerebral de su madre, el antisemitismo, las pastillas, los hurtos menores, los negocios secundarios y el pop-punk de principios de siglo”.

“Lleno de historias reveladoras de su juventud y sus experiencias del estrellato del rock and roll moderno”

“Luego vino Fall Out Boy. Desde los primeros atisbos del guitarrista de su ascensión popular, pasando por trabajar con sus héroes como Scott Ian de Anthrax, hasta escribir para televisión con el comediante Brian Posehn, Trohman lleva a los lectores entre bastidores, al estudio y a su sofá.

“Él comparte su lucha contra la depresión y el abuso de sustancias en un tono brutalmente honesto y personal que los lectores apreciarán. Quizás no mucho de esto sea genial, pero todo se suma a una fascinante memoria musical diferente a cualquier otra que hayas leído”.

None Of This Rocks estará a la venta a partir del 13 de septiembre

¿CERCA EL RETIRO DE LOS ESCENARIOS PARA BON JOVI?

¿CERCA EL RETIRO DE LOS ESCENARIOS PARA BON JOVI?
Por Irving Vidro

Jon Bon Jovi, quien nunca ha sido conocido como un cantante particularmente técnico, ha estado recibiendo críticas mordaces por sus actuaciones durante la actual gira estadounidense de BON JOVI que comenzó el 2 de abril en Omaha, Nebraska. La gira es en apoyo del álbum “2020”, que fue lanzado en octubre de ese año.

En su reseña del concierto de BON JOVI del 3 de abril en el Xcel Energy Center en Saint Paul, Minnesota, Ross Raihala de Pioneer Press calificó la voz de Jon como “sorprendentemente pobre”, y agregó que Bon Jovi “luchó durante el espectáculo de más de dos horas” no solo destrozando el material antiguo, que la banda ahora toca en un tono más bajo, sino también el material nuevo… Francamente, se sentía como si hubiera olvidado cómo cantar”.

Théoden Janes de The Charlotte Observer fue un poco más amable en su evaluación de la voz de Jon en el cuarto concierto de la nueva gira, que llegó al Spectrum Center en Charlotte, Carolina del Norte, el 8 de abril. En su reseña de la actuación, Janes escribió: ” A lo largo de la interpretación de la banda del sencillo promocional de 2004 ‘The Radio Saved My Life Tonight’, se sintió como si [Jon] estuviera buscando la nota correcta y solo la encontrara entre el 60 y el 70% de las veces. Durante cada coro del megahit ‘You Give Love A Bad Name’, parecía estar cantando involuntariamente un poco detrás del ritmo, y además de eso, no había mucho impacto en su voz, sin embargo, inexplicablemente parecía algo sin aliento en algunos momentos. En otro tema: ‘ It’s My Life’; una vez más, claramente estaba entrando y saliendo de tono. Y esas fueron solo tres de las primeras cinco canciones”.

Kevin Coffey hizo una reseña del concierto inaugural de la gira de BON JOVI para el Omaha World-Herald y señaló que “el peso de la voz [de Jon], que incluía coros de canciones como ‘Livin’ On a Prayer’ y ‘It’s My Life’ ahora es aflautado. Suena delgado. No hay mucho tono en su voz. No puede tocar las notas… Afortunadamente para Jon Bon Jovi, contó con la ayuda de seis músicos adicionales y sus considerables habilidades vocales para mantenerlo a flote”.

https://twitter.com/lgriebel/status/1513260713153908740?s=21&t=ZsE9EWuEIfacFmiQUxpk9w

PRESENTACIÓN DE AMY WINEHOUSE EN GLASTONBURY 2007 A LANZARSE POR PRIMERA VEZ EN VINILO

PRESENTACIÓN DE AMY WINEHOUSE EN GLASTONBURY 2007 A LANZARSE POR PRIMERA VEZ EN VINILO
Por Irving Vidro

La actuación icónica de Amy Winehouse en el Festival de Glastonbury en 2007 se lanza en vinilo por primera vez.

El lanzamiento en vinilo de ‘Live at Glastonbury 2007’ marcará el 15.º aniversario de la legendaria actuación de Winehouse en el Pyramid Stage, la segunda vez que tocó en Glastonbury. Interpretó sus éxitos atemporales como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’, ‘Tears Dry On Their Own’ y ‘Valerie’.

Las obras de arte para el lanzamiento incluirán un recuerdo de la actuación de la coorganizadora de Glastonbury, Emily Eavis, quien dijo en un comunicado: “Amy Winehouse fue una asistente de Glastonbury de principio a fin. O venía y tocaba o, cuando no estaba trabajando, venía y acampaba. Tocó bajo el calor abrasador y la lluvia torrencial, y hubo tantos momentos mágicos en sus actuaciones”.

El vinilo se lanzará el 3 de junio a través de Universal Music. La actuación se está grabando en 2 LP negros, con una edición nítida disponible exclusivamente a través de Universal Music.

Amy Winehouse murió a los 27 años en 2011 por intoxicación alcohólica. Solo había lanzado dos álbumes, ‘Frank’ de 2003 y ‘Back To Black’ de 2006, ambos aclamados por la crítica. Tras su fallecimiento, se lanzó una compilación póstuma ‘Lioness: Hidden Treasures’ en 2011.

Side A:

1. ‘Addicted’ 

2. ‘Just Friends’

3. ‘Tears Dry On Their Own’

4. ‘He Can Only Hold Her’

Side B:

1. ‘Cherry’

2. ‘Back To Black’

3. ‘Wake Up Alone’

4. ‘Love Is A Losing Game’

Side C:

1. ‘Fuck Me Pumps’

2. ‘Cupid’

3. ‘Hey Little Rich Girl’

4. ‘Monkey Man’

Side D:

1. ‘You Know I’m No Good’ 

2. ‘Rehab’

3. ‘Me & Mr Jones’

4. ‘Valerie’

‘DON’T STOP BELIEVIN’ ’ Y ‘BOHEMIAN RHAPSODY’ A REGISTRO NACIONAL DE GRABACIONES DE BIBLIOTECA DEL CONGRESO

‘DON’T STOP BELIEVIN’ ’ Y ‘BOHEMIAN RHAPSODY’ A REGISTRO NACIONAL DE GRABACIONES DE BIBLIOTECA DEL CONGRESO
Por Irving Vidro

“Don’t Stop Believin'” de JOURNEY y “Bohemian Rhapsody” de QUEEN se encuentran entre las canciones individuales que han sido seleccionadas para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso.

Según los términos de la Ley Nacional de Preservación de Grabaciones de 2000, el Bibliotecario, con el asesoramiento de la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones (NRPB) de la Biblioteca, selecciona anualmente 25 grabaciones que son “cultural, histórica o estéticamente significativas” y tienen al menos 10 años de antigüedad. Las selecciones para el registro de 2022 elevan el número total de grabaciones en el registro a 600, solo una porción minúscula de la vasta colección de sonido grabado de la Biblioteca de casi cuatro millones de elementos.

“El Registro Nacional de Grabaciones refleja la música y las voces diversas que han dado forma a la historia y la cultura de nuestra nación”, dijo la bibliotecaria del Congreso Carla Hayden en un comunicado. “La biblioteca nacional se enorgullece de ayudar a preservar estas grabaciones, y agradecemos los aportes del público. Recibimos alrededor de 1000 nominaciones públicas este año”.

“Este es el mayor honor de mi vida”, dijo el ex cantante de JOURNEY Steve Perry, citando la historia de su familia como inmigrantes portugueses en un pequeño pueblo de California. “Obtuve álbumes de platino y discos de oro y fui incluido en el Salón de la Fama [del Rock and Roll]. Pero para mi madre, mi padre, mi abuela y mi abuelo, estoy realmente fuera de mí de que esto esté sucediendo… es una especie de cosa ‘solo en Estados Unidos'”.

Hace poco más de un año, “Don’t Stop Believin'” alcanzó los mil millones de escuchas en Spotify.

En marzo de 2021, “Bohemian Rhapsody” recibió la certificación oficial de diamante de la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que representa 10 millones o más en ventas y equivalentes de transmisión en los Estados Unidos.

QUEEN fue la primera banda británica en la historia de la música en ganar el premio diamante por una canción.

“Bohemian Rhapsody” fue el primer éxito Top 10 de QUEEN en los Estados Unidos. En el Reino Unido, llegó al número 1 durante 9 semanas consecutivas, un récord en ese momento, antes de regresar a la cima de las listas nuevamente en 1991. Fue nombrada la canción más reproducida del siglo XX y su video complementario superó recientemente los mil millones de visitas en YouTube, haciendo historia como el primer video anterior a la década de 1990 en alcanzar los mil millones de visitas en la plataforma. En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy y la interpretación vocal de Freddie Mercury fue nombrada por los lectores de la revista Rolling Stone como la mejor en la historia del rock.

INGENIERO DE GRABACIÓN DE BRUCE SPRINGSTEEN PRESENTÓ CANCIONES INÉDITAS EN CONFERENCIA MÉXICO

INGENIERO DE GRABACIÓN DE BRUCE SPRINGSTEEN PRESENTÓ CANCIONES INÉDITAS EN CONFERENCIA MÉXICO
Por Irving Vidro

Toby Scott, el ingeniero de grabación de toda la vida de Bruce Springsteen que ha trabajado en 18 de los álbumes de Boss, apareció en el SoundCheck Xpo del pasado fin de semana en la Ciudad de México.

Según lo informado por Stereogum, Scott tocó algunas versiones alternativas de las canciones de Springsteen durante su presentación en el festival, sobre todo una versión nunca antes escuchada de “Born in the U.S.A.” Esta nueva (antigua) versión, que Scott tocó junto con la demostración acústica en solitario que Springsteen grabó en 1982, es una versión mucho más blues y ruda que el brillante gigante que eventualmente obtuvimos.

El último álbum de Springsteen fue Letter to You de 2020. El año pasado se anunció que había vendido sus masters y su catálogo editorial por la friolera de 500 millones de dólares a Sony Music y Sony Music Publishing, respectivamente.

KITTIE ENSAYA POR PRIMERA VEZ EN 5 AÑOS

KITTIE ENSAYA POR PRIMERA VEZ EN 5 AÑOS
Por Irving Vidro

Kittie, la veterana banda de Londres, ON, ha estado ensayando, aparentemente, su primera vez en un espacio de práctica en cinco años, antes de un par de apariciones en festivales este año.

Antes de llegar al Blue Ridge Rock Festival en septiembre y al festival When We Were Young en octubre, el cuarteto, cuya alineación actualmente incluye a Morgan Lander, Mercedes Lander, Tara McLeod e Ivana “Ivy” Vujic, les está dando a los fanáticos un vistazo a lo que vendrá con un video corto filmado dentro de una de sus reuniones recientes de la banda.

“¡Parece que estamos tocando en un sitio de construcción!” Kittie compartió en Instagram junto con un clip de las hermanas Lander tocando. “Esta es la primera vez que tocamos juntos así en 5 años. ¡La sensación es increíble!”

Actualmente, la banda no tiene fechas de giras canadienses programadas, pero anteriormente insinuó que podrían estar en proceso más shows de Kittie. Hablando con Anne Erickson de Audio Ink Radio el mes pasado, Morgan confirmó que han reservado todas sus actuaciones para 2022, pero que “definitivamente” tocarán en más espectáculos el próximo año.

“No tenemos nada escrito en piedra”, dijo Lander, “pero creo que es algo que, como dije antes, una vez que estas puertas estén abiertas, creo que podemos esperar sentirnos cómodos haciendo algunas cositas más aquí y allí y, con suerte, podremos hacer más eventos únicos en los Estados Unidos y Europa y ese tipo de cosas”.

COMPAÑÍA DE CANNABIS SE INSPIRA EN ‘ALL THINGS MUST PASS’ DE GEORGE HARRISON

COMPAÑÍA DE CANNABIS SE INSPIRA EN ‘ALL THINGS MUST PASS’ DE GEORGE HARRISON
Por Irving Vidro

En honor al álbum clásico de 1970 de George Harrison, All Things Must Pass, la compañía de cannabis Dad Grass ha anunciado una línea especial de productos llamada All Things Must Grass.

La colección incluye porros preliados, parafernalia como papel de liar y una bandeja de liar y otros artículos de colección como carteles, botones, pines, cerillas y pegatinas. Incluso hay una edición especial de Dad Stash que disfraza el paquete de porros para que parezca una caja de cassette doble All Things Must Pass. All Things Must Grass es una colaboración con el patrimonio de Harrison, lo que marca la primera asociación de cannabis para cualquiera de los Beatles.

En un comunicado de prensa, Dad Grass señaló que los porros están elaborados con una mezcla de CBD orgánico y cáñamo CBG: “Este equilibrio pacífico de los dos cannabinoides más esclarecedores, CBD para la armonía física y CBG para la claridad mental, sirve como una oda a mezcla mística de culturas, estilos y épocas de George”

“Tendemos a rehuir la hierba de alta prueba que hace volar tu mente que les gusta a los niños hoy en día”, dijo Ben Starmer, cofundador y director ejecutivo de Dad Grass. “Para este proyecto, nos propusimos crear un tipo de porro más suave, algo que combinara el tipo de flor de alta calidad, baja potencia y totalmente natural que existía cuando George se estaba ‘divirtiendo’ a principios de los 70. Solo una fumada clásica para un tipo clásico”.

Los Beatles fueron famosos defensores de la marihuana y consumieron la droga regularmente en los años 60 y más allá. Se ha debatido exactamente cómo estuvieron expuestos por primera vez al cannabis: algunos han dicho que sucedió durante sus primeros días en Hamburgo; otros se suscriben al cuento de que Bob Dylan les dio su primer porro. De todos modos, los Fab Four le dieron crédito al cannabis por ayudarlos a abrir sus mentes, y Harrison una vez declaró que la marihuana “enfoca mejor tu atención en la música, y por lo tanto, puedes escucharla con más claridad. Puedes ver cosas, o ya sabes, podrías ver cosas muy diferentes”.

La colección All Things Must Grass está disponible para su compra ahora y es legal a nivel federal en los 50 estados.

ANN WILSON – NO HAY ENEMISTAD CON NANCY,PERO SÍ UNA DIVISIÓN REAL

ANN WILSON – NO HAY ENEMISTAD CON NANCY,PERO SÍ UNA DIVISIÓN REAL
Por Irving Vidro

Ann Wilson de Heart dice que no hay una enemistad entre ella y su hermana Nancy, pero sí una división real. Esto es lo que está pasando entre los dos compañeros de banda/hermanas.

Ann Wilson ha dicho que cuando se trata de mantener un matrimonio unido frente a una banda unida, “creo que es más difícil mantener unida a una banda, según mi experiencia”. Comparó las bandas con una puerta giratoria mientras estaba en The Mistress Carrie Podcast. Hizo la declaración después de que su hermana menor, Nancy, revelara sus planes de irse de gira sin Ann como Nancy Wilson’s Heart.

En una entrevista en la edición 300 de Classic Rock, Ann Wilson habló sobre su relación con su hermana y abordó los rumores de que las dos están peleándose. Ella dijo: “Es un mito. Nancy y yo nos llevamos bien. Simplemente tenemos diferentes ideas sobre lo que debería ser Heart y aún no hemos llegado a un compromiso”.

Ann agrega: “Cincuenta años después, todavía quiero que se rompan las barreras y las reglas, y ella está más satisfecha con la creación de imágenes de Los Ángeles y simplemente con cosas heredadas”. Esto provoca una “división real” entre las hermanas y los compañeros de banda, ya que no pueden ponerse de acuerdo sobre la dirección de la banda. “Sin embargo, sucederán cosas como esta, pero luego mejorarán y nos amaremos más”. concluye Wilson.

Ann Wilson ha lanzado dos álbumes de versiones con Hope & Glory e Immortal y su nuevo álbum en solitario Fierce Bliss se lanzará el 29 de abril. Ella describe el álbum como un “disco súper genial con mucha energía y ambiente” en su sitio web.

Wilson ahora mira hacia 2023, que marca el 50 aniversario de Heart. “Voy a tener un evento, voy a invitar a todos los que han estado en la banda y eso se grabará”, dijo Wilson a Rock Cellar. “Y luego veremos qué sucede más allá de eso. No puedo decir con certeza cuándo, pero mi misión es ponerlo en marcha”.

También ofreció una actualización sobre el estado de una película biográfica de Heart. “Creo que [la escritora y directora] Carrie Brownstein todavía está haciendo los ajustes finales al guión”, dijo. “Por supuesto, todo se cerró por la pandemia, por lo que eso los retrasó, pero ahora están de vuelta en la oficina y están trabajando en eso nuevamente. Así que todavía está llegando”.

DANIEL JOHNS PODRÍA ENFRENTAR PRISIÓN POR CONDUCIR EN ESTADO DE EMBRIAGUEZ

DANIEL JOHNS PODRÍA ENFRENTAR PRISIÓN POR CONDUCIR EN ESTADO DE EMBRIAGUEZ
Por Irving Vidro

El exlíder de Silverchair, Daniel Johns, podría enfrentar una pena de prisión después de declararse culpable de conducir bajo los efectos del alcohol.

El mes pasado, se reveló que Johns, de 42 años, había ingresado a rehabilitación luego de ser acusado de conducir bajo los efectos del alcohol después de una colisión con un vehículo en la región australiana de Hunter, Nueva Gales del Sur.

Johns estuvo ausente de la audiencia en la corte el día de ayer (11 de abril) en la región de Hunter, y su abogado se declaró culpable en su nombre.

Como informa The Guardian, el abogado de Johns, Bryan Wrench, le pidió al magistrado Ian Cheetham que dictara una sentencia de inmediato debido al desgaste mental que el juicio podría tener para Johns, pero Cheetham le dijo al tribunal local en Raymond Terrace que el delito era demasiado grave por naturaleza y podría ser una posibilidad, y que Johns puede enfrentar una sentencia de prisión.

El caso ahora se ha aplazado hasta el 22 de junio. “Su enfoque principal es su salud mental”, dijo el abogado Wrench a la corte de Johns.

Un informe policial citado por The Sydney Morning Herald en el momento de la acusación de Johns decía que el cantante conducía un SUV hacia el norte por la autopista Pacific Highway cuando su automóvil supuestamente chocó con otro vehículo que viajaba hacia el sur.

Una prueba de alcoholemia en la carretera realizada por los paramédicos asistentes supuestamente arrojó un resultado positivo. La policía de Nueva Gales del Sur dijo: “[Johns] fue arrestado y llevado a la estación de policía de Raymond Terrace, donde se sometió a un análisis de aliento secundario que arrojó una supuesta lectura de 0.157”.

ESCUCHAR A AC/DC HACE CIRUJANOS SEAN MÁS RÁPIDOS Y PRECISOS EN QUIRÓFANO

ESCUCHAR A AC/DC HACE CIRUJANOS SEAN MÁS RÁPIDOS Y PRECISOS EN QUIRÓFANO
Por Irving Vidro

Un nuevo estudio descubrió que los cirujanos que escuchan la música de AC/DC en el quirófano son más rápidos en su trabajo y más precisos.

Un equipo de investigadores de la Universidad de Heidelberg en Alemania ha publicado un nuevo estudio llamado ‘Efecto del género y la amplitud de la música durante la cirugía laparoscópica’. Una laparoscopia es una operación que se realiza en el abdomen o la pelvis mediante pequeñas incisiones con la ayuda de una cámara.

Al detallar el propósito de su estudio, escribieron: “A menudo se toca música en los quirófanos. En la literatura, los efectos de la música en los cirujanos son controvertidos.

“Nuestro objetivo era investigar el efecto de diferentes géneros musicales y amplitudes en el rendimiento laparoscópico.

Luego, a los cirujanos novatos se les encargó realizar las mismas operaciones mientras escuchaban rock suave (de The Beatles) y rock duro (AC/DC) tanto a varios volúmenes como sin música en absoluto.

Los ensayos encontraron que cuando los cirujanos escuchaban temas de AC/DC como ‘Whole Lotta Rosie’ y ‘Back in Black’, casi duplicaban su velocidad en ciertas tareas.

El tiempo necesario para hacer un corte de precisión se desplomó de 236 segundos a 139 segundos, mientras que los cirujanos fueron un 5 % más precisos.

La música de los Beatles también tuvo efectos positivos, sin embargo, esto se anuló cuando se tocó más fuerte.

Escribiendo en la revista Archives of Surgery de Langenbeck, el investigador principal Cui Yang dijo: “Nuestros resultados muestran que tanto el rock suave como el hard rock pueden mejorar el rendimiento quirúrgico.

“Para la música hard rock, el efecto positivo fue especialmente notable cuando la música se reprodujo a un volumen alto.

“Es posible que la música con un alto ritmo pueda proporcionar un tempo para mantener la velocidad de la interpretación y, por lo tanto, mejorar el desempeño de las tareas”.

La conclusión del estudio dice: “Un género musical generalmente bien aceptado en el volumen correcto podría mejorar el desempeño de los cirujanos novatos durante las cirugías laparoscópicas”.